Artistas Guatemaltecos

Boesche Rizo, Ernesto (1936)

Pintor. Nació en Salamá, Baja Verapaz. Dibujante e ilustrador. Estudió en la Escuela Nacional de
Artes Plásticas, ENAP, y luego fue maestro de
dibujo y de arte gráfico comercial.
Posteriormente fue director de dicha casa de
estudios. Estudió en la Real Academia de Bellas
Artes de San Fernando y el Círculo de Bellas
Artes de Madrid, España (1955-57). Domina
todas las técnicas, óleo, lápiz, pastel, tinta,
acrílico, crayón, etc. Su obra consta de retratos,
paisajes, bodegones y diversos temas, además ha
hecho dibujo publicitario. En 1986 asumió la
dirección de la ENAP, habiéndose creado durante
su administración el taller de vitrales, el taller
libre; el escalafón de los Maestros de Arte, el reglamento de evaluación educativa de las escuelas de
arte, así como la planificación para la carrera de Magisterio de Arte. Obras: “Retrato de Valentín
Abascal”; “Vuelta al principio, Bodegón”; “Banco de Guatemala”; “El pájaro escarlata”;
“Biblioteca IGSS”; “Puente de hamaca”; “Cobán”, entre otras.

Rafael Rodríguez Padilla

Rafael Rodríguez Padilla fue un escultor y pintor, que nació en la capital deGuatemala el 23 de
enero de 1890 y se suicidó por motivos políticos el 24 de enerode 1929, a los 39 años de edad.
Estudió en Guatemala en el taller de Justo de Gandarias y con el
escultor venezolano Santiago González. Bajo la influencia
de Jaime Sabartés fue otro de los artistas que viajó al extranjero
para conocer de cerca los movimientos de vanguardia. Viajó
a Madrid, España donde ingreso a la Academia de San
Fernando para hacer estudios de pintura. Estudió con el
escenógrafo, pintor y escultor Luis Muriel y López. Primer
representante de una familia de larga tradición artística, entre los
que se cuentan Jacobo Rodríguez Padilla, hijo suyo, Zipacná de
León e Iván Rodríguez (nietos), entre otras figuras artísticas muy
conocidas en Guatemala.
El mismo proceso del claroscuro a la luminosidad se nota en sus
bodegones, intermedio de estos es “El Tamal” (Museo Nacional
de Arte Moderno de Guatemala). En los últimos años de su vida el
artista se acercó a las soluciones geométricas del cubismo. En esta
breve etapa produjo tres únicos bodegones donde introdujo
elementos de la artesanía guatemalteca y la tendencia general de
americanizar las obras. Uno de estos lleva por título “Pelando Papas” el cual fue exhibido en
Estados unidos y México en una exposición itinerante de la Universidad de Yale.

Roberto Cabrera
Roberto Cabrera fue un pintor, escultor, grabador, crítico de arte y ensayista guatemalteco. Fundó
junto con Marco Antonio Quiroa y Élmar Rojas el grupo artístico Vértebra. Su obra ha sido
exhibida tanto en Guatemala como en el extranjero.
Cabrera nació en Guatemala y estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas a mediados de la
década de los cincuenta (Díaz Castillo, 2010).
Fundó el estudio-taller Cabrera, donde realizó una
labor de impulso y desarrollo de las artes plásticas
en el país. Fue uno de los más destacados artistas de
la Generación de 1960. Representó a Guatemala en
diferentes eventos internacionales y también fundó
junto con Marco Antonio Quiroa y Élmar
Rojas el Grupo Vértebra.
Trabajó también como docente, dando clases de
artes plásticas en Guatemala y Costa Rica (Díaz
Castillo, 2010).
Experimentó con la técnica matérica, el collage y
otros tipos de innovaciones plásticas. Su estilo era
figurativo abstracto y sus técnicas se centraban en el óleo, tinta, matérico, grabado, xilografía,
aguatina, aguafuerte y litografía. En cuanto a sus temas, se incluían la figura humana, bodegón,
temas sociales, históricos y de libre creatividad.

Iván de León Rodríguez

Pintor guatemalteco, hijo del escultor Adalberto de León Soto y de Fantina Rodríguez Padilla, nació
en París, Francia, el 15 de mayo de 1955. Miembro de una familia dedicada al arte desde finales del
siglo XIX hasta nuestros días, dentro de la cual se cuentan su abuelo Rafael Rodríguez Padilla, uno
de los fundadores de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, y su tío, Jacobo Rodríguez Padilla,
artista de gran importancia actualmente radicado en Francia. Además, su hermano, Zipacná de
León, es una de las grandes figuras de la plástica guatemalteca. Iván de León realizó sus estudios de
arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla (Guatemala) de 1975 a
1981. Estudió Modelado Escultórico con el Maestro Rodolfo Galeotti Torres; diseño gráfico con el
artista Erwin Guillermo. En 1990 trabajó como discípulo del Maestro Elmar Rojas, quien lo
introdujo en la concepción y valoración de la pintura contemporánea. De 1975 a 1989 trabajó
paralelamente en diseño; ha realizado toda clase de trabajos: avisos de prensa, afiches, logotipos,
símbolos, etc. Paulatinamente ha evolucionado del realismo al figurativismo y de éste a la pintura
abstracta. Desde 1990 se dedica exclusivamente a la pintura, aunque ha tenido algunas incursiones
en grabado y dibujo. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Guatemala, México, EE.
UU., Europa y Asia.

Manolo Gallardo
Manolo Gallardo (Guatemala, 10 de junio de 1936-), es un pintor, escultor, dibujante y retratista
que ha destacado dentro del arte guatemalteco. Su pintura, de impecable técnica académica pero de
elegante soltura, abarca desde el retrato hasta el surrealismo, pasando por la interpretación de
diversos temas históricos, mitológicos, folclóricos y políticos. Ha recibido más de 50 premios en su
carrera por su trayectoria, incluyendo la Orden del Quetzal en 1995 y el grado de Emeritissimum de
la Universidad de San Carlos de Guatemala .
VIDA
Gallardo nació el 10 de junio de 1936 (Manolo Gallardo, s.f.).
El pintor estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, a mediados de la década de 1950. De
1957 a 1965 estudió alternadamente pintura y escultura, incluída la fundición de bronce en España,
en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Academia Artium y la de Eduardo Peña .
Su estilo era básicamente realista y surrealista. Sus técnicas principales eran el oleo, lápiz, crayón y
carboncillo. En escultura, modelado en barro y fundición en bronce. Sus temas eran la figura
humana, bodegón, paisaje, retrato y la libre creatividad.
Participó en más de 100 exposiciones personales y colectivas, entre ellas, la del Museo Regional de
Chiapas -en México-, El Museo del Vaticano en Roma -Italia-, Expo 92 en Sevilla y Casa Do Brasil
en Madrid -España-, entre muchas otras .
Gallardo también ha dedicado parte de su tiempo a la docencia, en la Escuela Nacional de Artes
Plásticas de Guatemala, en la Facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos de
Guatemala y en la Academia Gallardo de Guatemala (Díaz, 2010).
DISTINCIONES Y RECONOCIMIENTOS
Desde 1954 hasta la fecha, Gallardo ha recibido más de 50 reconocimientos nacionales e
internacionales. En 1995 recibió la Orden del Quetzal en grado de Gran Oficial. En el año 2000
obtuvo el premio Meritorio Plástica, Arco Iris Maya y en el 2002 obtuvo el grado de Emeritissimum
Universidad de San Carlos de Guatemala. Sin embargo, dentro de su hoja de vida se encuentran
docenas más de reconocimientos.

Carlos Mérida
Carlos Mérida (Guatemala 1891- México 1984) es uno de los pintores más trascendentes de los que
han visto la luz en Guatemala. Criado en un ambiente familiar donde la cultura era importante, a
muy corta edad comenzó a adquirir conocimientos artísticos, especialmente de música y de pintura,
campos que le atraían mucho. Después que una sordera parcial le imposibilito su deseo de ser
músico, decidió, siendo aún muy joven, dedicarse a la pintura. Desde sus inicios como pintor logró
capturar escenas propias del folclore Guatemalteco; sin embargo, en estas ya se notaba la influencia
de las escuelas y técnicas europeas de su tiempo, con las cuales entró en contacto gracias a una larga
estadía en Europa.
Ahí, Mérida fue testigo de la transición del impresionismo al cubismo, y vivió plenamente la gran
revolución del arte moderno. Esta primera etapa es muy significativa, no por su obra en sí, sino
porque es la época donde redescubre, a partir de su conocimiento con otras sociedades, las
diferentes expresiones culturales de su Guatemala natal, presencia decisiva hasta los últimos años
de su labor artística. En su obra posterior, existe un constante juego de líneas geométricas, que da
como resultado la abstracción de la naturaleza. Los conjuntos se ven enriquecidos por el uso de
colores intensos, clara reminiscencia de los güipiles indígenas que dota a sus composiciones de una
armonía muy especial. A simple vista los cuadros de Mérida parecen complejos, las figuras se
entrelazan o estallan en colores o nuevas figuras, a las cuales no siempre se les encuentra
correspondencia con objetos o seres reales, pero la intención es muy simple: la composición de la
pintura es la forma expresiva de la misma. El artista ha eliminado todas las formas y elementos
complejos de la naturaleza y nos entrega una obra inundada de un lenguaje visual simplificado,
renovado, y accesible si se usa la emoción más que la lógica. Se puede percibir también una gran
influencia musical, la repetición de líneas y colores recuerda los sonidos emitidos por instrumentos
de percusión convirtiéndolo en un elemento muy importante en toda su obra. El mismo Mérida
reconocía tal tendencia, ya que alguna vez escribió: "Siempre se encontrará en mi pintura una
fuente, un origen vital... asociaciones remotas o sentimientos musicales que vienen desde muy
lejos."

María Eugenia Nájera

Nájera es una artista que pinta con los pies y la boca porque tiene parálisis en sus brazos y manos.
Es un modelo admirable de voluntad y coraje que venció todas las limitaciones para realizarse como
pintora. Ella afirma que "el verdadero trabajo del artista se lleva a cabo dentro de uno mismo".
Desde sus primeros años escolares fue alumna distinguida en el colegio Ateneo y el instituto
Bethania, donde obtuvo el título de maestra. Está próxima a graduarse de Psicóloga Clínica en la
Universidad Francisco Marroquín.
Pertenece a la Asociación de Artistas de Boca y Pie del Mundo con sede en el principio de
Liechtenstein.