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ARTE DE LA EDAD MODERNA Y CONTEMPORANEA

ESTUDIANTE
Leidy Yuliza Ramírez Delgadillo
ID 689505

TUTOR
Vivian Andrea Velásquez Triana
Licenciada en Arte

Corporación Universitaria
Minuto de Dios
Licenciatura en Educación Artística
Introducción a la Educación Artística

Yaguará (H)

2018
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INTRODUCCION

En el presente trabajo mostrare en un cuadro comparativo los periodos de la historia que se dividen en dos:

• ARTE DE LA EDAD MODERNA


• ARTE CONTEMPORÁNEO

De acuerdo a estos dos periodos, el arte de la edad moderna y el arte contemporáneo tienen como división unos subperiodos que son:

• ARTE DE LA EDAD MODERNA:


-Renacimiento
-Barroco
-Rococó
-Neoclasicismo

• ARTE CONTEMPORANEO:
-Romanticismo
-Realismo
-Impresionismo
-Simbolismo
-Modernismo

De estos subperiodos hablaremos sobre sus características y colocaremos una imagen de cada una.
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Arte de la Edad Moderna Arte Contemporánea


Nombre y/o Caracteristicas Nombre y/o Imagen Caracteristicas
Imagen

Renacimiento • Desaparece el retrato tipico de la edad media, • Las emociones.


los cuadro aparecen de manera individual.
Romanticismo • Los sentimientos.
• La tematica es muy variada, no solo religiosas • Los estados de animo de todo tipo.
sino que aparecen temas profanos tambien • La espiritualidad.
(mitologias, retratos, hechos historicos…) • La imaginacion.
• Se crea un fondo con paisaje para dar • El misterio
profundidad a la escena y encuadrarla. • El fervor.
• Se le da mucha importancia a la
proporcionalidad y belleza de la figura Temas comunes:
humana, algo que ya ocurria en la antigua
Grecia.
• Los paisajes.
• La prespectiva que en el arte de la edad media
• La religion.
no se controlaba comienza a ser denominada
• La revolucion.
por los artistas creando obras con volumen y
• La belleza de la paz.
sensacion de tres dimensiones.
• Las tecnicas empleadas son muy variadas, se
realizan tanto pinturas al fresco como con
temple y oleo.
• Luz y color permiten acercar las obras a la
realidad de la naturaleza.
• La composicion esta realizada de acuerdo a
patrones geometricos basicos, buscando la
simetria y la compensaba distribucion de
elementos en la pintura.
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• Las imágenes son directas, obvias y dramaticas.


Barroco • Las obras estan diseñadas con el objetivo de Realismo
integrar al espectador en la escena.
• Las presentaciones se muestran fisica y • Se opuso a los sentimientos y emociones exageradas del
psicologicamente reales y emocionalmente romanticismo.
intensas. • Pintaban sobre personas.
• Ornamentacion y decorados muy extravagrantes. • Objetos de la vida diaria sin tratar de interpretar o dar un
• Contrastes entre luz y oscuridad. sentido emocional a las escenas.
• El arte barroco, a diferencia del renacimiento que
muestra las figuras de manera individual sin juntar
unas con otras, presenta las figuras muy juntas
incluso sobreponiéndose.
• La temática habitual es religiosa, martirios,
visiones, conversiones…

• El color.
Rococó Impresionismo • La luz.
• Fiestas galantes y campestres • La presicion.
• Historias pastoriles • Los detalles.
• Las aventuras amorosas y cortesanas • Pintaban al aire libre.
• Utilizan pinceladas rapidas.
Las composiciones son sensuales, alegres y frescas, • Colores sin mezclar para ahorrar tiempo.
predominan los colores pasteles, suaves y claros. La • Angulos visuales.
mujer se convierte en el foco de inspiracion ya que es • Angulos inusuales.
• Temas cotidianos.
la figura bella y sensual.
Comenzaron a probar nuevos temas como:
• Perspectivas
• Formas de expresar sus pensamientos y emociones en el arte.
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• Valorizacion del pasado historico. • Se encuentran imágenes opuestas a la realidad visible, por lo tanto hay
Neoclasicismo • Influencia del arte clasico (grecorromano). Simbolismo una realidad escondida en la cual se basa en los sueños.
• Basado en los ideales iluministas. • Sugiere ideas y emociones a partir de imágenes, y estas imágenes se
• Oposicion al Barroco y Rococó. expresan por medio de experiencias visuales y emocionales.
• Simplicidad y equilibrio de las formas. • Todo tiene un alto contenido espiritual y religioso.
• Temas mitologicos y cotidianos. • Utiliza el subjetivismo, lo irracional, la fantasia, la intimidad y el uso de
• Racionalismo, academicismo e idealismo. simbolos para comunicar emociones.
• Armonia y belleza estética. • Este movimiento esta en contra de los valores del materialismo y del
• Uso de la proporcion y la claridad. pragmatismo.
• Imitacion de la naturaleza. • Busca la verdad universal.
• En la pintura, el uso de los colores frios y la • Es una tendencia que supera nacionalidades, limites cronologicos y
valorizacion de la perspectiva fueron recursos muy estilos personales.
utilizados. • Busca el conocimiento intelectivo y la expresion conceptual.

• Propio del arte occidental.


Modernismo • Contraposicion del arte academico.
• Interes por otras culturas.
• Innovacion constante.
• Desarrollo del comercio del arte.
• Mecenazgo burgués
• Nuevo concepto del arte.
• El arte por el arte
• Independencia de la naturaleza.
• Intencion artistica.
• Abierto a multiples interpretaciones.
• Prolifico
• Diversidad
• Profundamente revolucionario.
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CONCLUSIONES

El arte ha formado parte dentro de las sociedades desde el principio de los tiempos como medio de expresión el cual tiene diferentes dimensiones y transformaciones según el
artista y la época en la que se desarrolla.

El artista es el que crea una nueva manera de interpretación y vivienda del mismo por lo cual cada individua maneja de manera distinta sus distintas habilidades en la pintura,
escultura, música, etc. Las distintas mutaciones del arte o las corrientes que van cambiando con el paso de los años nos lleva al lugar en el que nos encontramos, donde la
tecnología ha invadido todos los rincones y sirve de medio visual, auditivo y perceptivo dentro de cualquier ramo artístico.

Por eso al momento de tomar decisiones para elaborar esta consulta, se debe pensar que cualquier tipo de expresión artística está continuamente sufriendo transformaciones por
todos aquellos factores que influyen de una u otra manera. La aplicación de las artes plásticas tiene efectos positivos que permiten generar nuevos conocimientos, y facilita la labor
docente. El arte ha sido y sigue siendo hasta la fecha, el instrumento básico para que la conciencie humana se desarrolle y no se atrofie el espíritu. Creo que es necesario para la
vida, para reflejar aspectos esenciales de la vida en los que se debe reflexionar; por medio de las artes el hombre ha podido comprender la esencia y naturaleza de las cosas, además
del poder desarrollar sus sentidos sensoriales y mostrarlos.

Como dice Herbert Read (1954), el arte no intenta representar toda la realidad como un todo, ni todas las apariencias, al contrario, recoge lo significativo de las experiencias
humanas para proyectar sentimientos en distintos niveles por medio de formas significativas y de símbolos y se apoya en la teoría de Fiedler, donde menciona que el arte ha sido
arte, y es todavía, el instrumento esencial en el desarrollo de la conciencia humana.

Si nos remontamos al renacimiento tiempo de iluminación e inspiración, uno de sus representantes: Leonardo Davinci, tomaba las formas naturales, las estudiaba y las
conceptualizaba y obtenía grandes maquinas o bellas composiciones artísticas que hasta hoy se siguen descubriendo nuevas cosas sobre ellas.
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BIBLIOGRAFIA

https://www.monografias.com/trabajos14/genesispensamto/genesispensamto.shtml

https://www.monografias.com/trabajos14/leonardodavinci/leonardodavinci.shtml

https://es.wikipedia.org/wiki/Barroco

https://www.taschen.com/pages/es/search/arte-contemporáneo-libros

https://www.casadellibro.com/libro-historia-del-arte-vol-3...edad-moderna/.../568398
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