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ESTUDIANTE
Leidy Yuliza Ramírez Delgadillo
ID 689505
TUTOR
Vivian Andrea Velásquez Triana
Licenciada en Arte
Corporación Universitaria
Minuto de Dios
Licenciatura en Educación Artística
Introducción a la Educación Artística
Yaguará (H)
2018
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INTRODUCCION
En el presente trabajo mostrare en un cuadro comparativo los periodos de la historia que se dividen en dos:
De acuerdo a estos dos periodos, el arte de la edad moderna y el arte contemporáneo tienen como división unos subperiodos que son:
• ARTE CONTEMPORANEO:
-Romanticismo
-Realismo
-Impresionismo
-Simbolismo
-Modernismo
De estos subperiodos hablaremos sobre sus características y colocaremos una imagen de cada una.
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• El color.
Rococó Impresionismo • La luz.
• Fiestas galantes y campestres • La presicion.
• Historias pastoriles • Los detalles.
• Las aventuras amorosas y cortesanas • Pintaban al aire libre.
• Utilizan pinceladas rapidas.
Las composiciones son sensuales, alegres y frescas, • Colores sin mezclar para ahorrar tiempo.
predominan los colores pasteles, suaves y claros. La • Angulos visuales.
mujer se convierte en el foco de inspiracion ya que es • Angulos inusuales.
• Temas cotidianos.
la figura bella y sensual.
Comenzaron a probar nuevos temas como:
• Perspectivas
• Formas de expresar sus pensamientos y emociones en el arte.
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• Valorizacion del pasado historico. • Se encuentran imágenes opuestas a la realidad visible, por lo tanto hay
Neoclasicismo • Influencia del arte clasico (grecorromano). Simbolismo una realidad escondida en la cual se basa en los sueños.
• Basado en los ideales iluministas. • Sugiere ideas y emociones a partir de imágenes, y estas imágenes se
• Oposicion al Barroco y Rococó. expresan por medio de experiencias visuales y emocionales.
• Simplicidad y equilibrio de las formas. • Todo tiene un alto contenido espiritual y religioso.
• Temas mitologicos y cotidianos. • Utiliza el subjetivismo, lo irracional, la fantasia, la intimidad y el uso de
• Racionalismo, academicismo e idealismo. simbolos para comunicar emociones.
• Armonia y belleza estética. • Este movimiento esta en contra de los valores del materialismo y del
• Uso de la proporcion y la claridad. pragmatismo.
• Imitacion de la naturaleza. • Busca la verdad universal.
• En la pintura, el uso de los colores frios y la • Es una tendencia que supera nacionalidades, limites cronologicos y
valorizacion de la perspectiva fueron recursos muy estilos personales.
utilizados. • Busca el conocimiento intelectivo y la expresion conceptual.
CONCLUSIONES
El arte ha formado parte dentro de las sociedades desde el principio de los tiempos como medio de expresión el cual tiene diferentes dimensiones y transformaciones según el
artista y la época en la que se desarrolla.
El artista es el que crea una nueva manera de interpretación y vivienda del mismo por lo cual cada individua maneja de manera distinta sus distintas habilidades en la pintura,
escultura, música, etc. Las distintas mutaciones del arte o las corrientes que van cambiando con el paso de los años nos lleva al lugar en el que nos encontramos, donde la
tecnología ha invadido todos los rincones y sirve de medio visual, auditivo y perceptivo dentro de cualquier ramo artístico.
Por eso al momento de tomar decisiones para elaborar esta consulta, se debe pensar que cualquier tipo de expresión artística está continuamente sufriendo transformaciones por
todos aquellos factores que influyen de una u otra manera. La aplicación de las artes plásticas tiene efectos positivos que permiten generar nuevos conocimientos, y facilita la labor
docente. El arte ha sido y sigue siendo hasta la fecha, el instrumento básico para que la conciencie humana se desarrolle y no se atrofie el espíritu. Creo que es necesario para la
vida, para reflejar aspectos esenciales de la vida en los que se debe reflexionar; por medio de las artes el hombre ha podido comprender la esencia y naturaleza de las cosas, además
del poder desarrollar sus sentidos sensoriales y mostrarlos.
Como dice Herbert Read (1954), el arte no intenta representar toda la realidad como un todo, ni todas las apariencias, al contrario, recoge lo significativo de las experiencias
humanas para proyectar sentimientos en distintos niveles por medio de formas significativas y de símbolos y se apoya en la teoría de Fiedler, donde menciona que el arte ha sido
arte, y es todavía, el instrumento esencial en el desarrollo de la conciencia humana.
Si nos remontamos al renacimiento tiempo de iluminación e inspiración, uno de sus representantes: Leonardo Davinci, tomaba las formas naturales, las estudiaba y las
conceptualizaba y obtenía grandes maquinas o bellas composiciones artísticas que hasta hoy se siguen descubriendo nuevas cosas sobre ellas.
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BIBLIOGRAFIA
https://www.monografias.com/trabajos14/genesispensamto/genesispensamto.shtml
https://www.monografias.com/trabajos14/leonardodavinci/leonardodavinci.shtml
https://es.wikipedia.org/wiki/Barroco
https://www.taschen.com/pages/es/search/arte-contemporáneo-libros
https://www.casadellibro.com/libro-historia-del-arte-vol-3...edad-moderna/.../568398
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