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Bebiendo

solo, sólo con


José José
L a Real Academia Española no entiende nada.
Le quitó la tilde a sólo de solamente y,
ahora se puede confundir con solo de soledad.
Gracias a Dios en México —y por tanto en
Algarabía— lo seguimos acentuando, ya que
no es lo mismo tomar tequila solo, que tomar
sólo tequila, o tomar sólo tequila solo, o peor
aún, tomar solo sólo tequila solo. Y por ello,
el artículo sobre mi príncipe adorado, tiene el
mismo título que esta carta editorial y versa
sobre… bueno mejor léalo, que creo que, si
conoce sus canciones, le va a gustar.

3
Pero además de este artículo para el desamor, encontrará
también la triste historia de Tristán e Isolda; un genio y figura
del gran David Attenborough; un desde el palco sobre el
Bolero de Ravel, otro sobre la colonia donde nació el «Príncipe»:
Clavería, en la alcaldía Azcapotzalco de la cdmx, y uno más
sobre el práctico, bonito y delicioso taco de canasta.
En el objeto de mi afecto encontrará nada más y nada
menos que la pluma Parker 51, a la que acompaña una genial
anécdota de García Márquez narrada por él mismo, un puros
números sobre la infidelidad en nuestro país, que le hará
sonrojarse, así como el mapa de sus universidades públicas,
además de un top 10 de los hoteles más caros del mundo,
que de verdad se antoja. Seguimos con un capítulo de mi
libro Es que no me entiendes: lenguaje femenino vs. lenguaje
masculino (2017), que publicó Grijalbo, sobre el «Sexo o la
lengua que todos queremos hablar», y otro, muy chistoso,
sobre el ligue en las redes sociales.
En otros temas una semblanza de Herbert Von Karajan;
una historia clínica de Antonio Vivaldi; un qué onda con...
el stand up comedy; un artículo sobre los scores o la música
de fondo en el cine, la segunda parte de la reseña de la
construcción del Canal de Panamá y los inventos que nos
legó la ii Guerra Mundial.
Zafarrancho, cátedra, ínclito, egregio, insigne y prohombre
son algunas de las palabras que acompañan este número
185 de Algarabía, que espero que lo acompañe a usted todo
este mes. '
María del Pilar Montes de Oca Sicilia

laralalá

Usted me cuenta que nosotros dos 


Francisco López Ramos, «Amnesia».

fuimos amantes,
y que llegamos juntos a vivir
algo importante.
Me temo que lo suyo es un error,
yo estoy de hace tiempo sin amor,
y el último que tuve fue un borrón…
en mi cuaderno.

4
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Febrero, 2020, año XIX. Algarabía, léeme y sabrás, editada por Editorial Algarabía S. A. de C. V. Editor responsable: María del
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Nuestra
portada

Composición creada a
partir de la portada del
disco Cuidado (1969).

10 el objeto de mi afecto
Pluma Parker 51

12 mitología
Tristán e Isolda
por Carlos García Gual

14 arte
Música que hace cine
por Roxana Sámano Cuevas

20 la lista
Los deportes olvidados en los Juegos
Olímpicos
por José Vicente Sicilia Rosado

24 top 10
Sólo pa’ potentados:
Los hoteles más caros del mundo
por Marina García

30 genio y figura
David Attenborough
por Arturo Gallegos García

32 gastrófilo
Los tacos de canasta
por Fernando Montes de Oca Sicilia

8
38 íconos y grafías
Del «visto» al me «desvisto»
por Francisco Medina

44 en algún lugar…
La colonia Clavería
48 ideas
Invenciones de la ii Guerra Mundial que
seguimos usando
por Arturo Gallegos García

56 palabrafilia
ínclito, egregio, insigne, prohombre
zafarrancho
por Bricia Martínez

60 semblanza
Herbert von Karajan, soberano de la música
por g. g. Jolly

70 ¿qué onda con…


el stand up?
por Marijose McCallister

72 causas y azares
El Canal de Panamá y el siglo estadounidense
por g. g. Jolly

82 está en chino
Sexo o la lengua que todos queremos hablar
por María del Pilar Montes de Oca Sicilia

88 taquitos de lengua

90 ideas
Antonio Vivaldi: El genio prolífico
por Adolfo Martínez Palomo

97 puros números
Numeralia del cuerno
100 ideas
Bebiendo solo, sólo con José José
por María del Pilar Montes de Oca Sicilia

108 de dónde viene


catedral
por Virgilio Ortega

110 de boca en boca


De 50 años en 50 años
por Gabriel García Márquez

116 desde el palco


El Bolero de Ravel
por Rodrigo Coronel

118 del tingo al tango

9
en Algarabía 186

En marzo tendremos:
 El voto de la mujer

 El lenguaje inclusivo

 Las otras Curies

 … y mucho más en el
especial de las su-Fridas.

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completas de los artículos de este número y
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celular este código, o visite www.algarabia.com

Nota: Como principal referente de la lengua, usamos el Diccionario del


Español de México —dem—, elaborado por el Centro de Estudios Lingüísticos
y Literarios de El Colegio de México. Sólo citamos el Diccionario en línea de la
Real Academia Española —dle— cuando no existe otro referente académico.
Fe de erratas: En Algarabía 184, en la sección genio y figura, p. 52, dice
«Londes» y debe decir: «Londres». En la sección puros números, p.51, dice «8
millones» y debe decir: «8 mil millones». En la sección arte se indica que la
escultura La giganta se inauguró en 1971; sin embargo, fue inaugurada en 1992.
La redacción de esta revista no responde por textos no solicitados.

Algarabía, léeme y sabrás es una obra impresa basada en un trabajo formal de investigación,
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léeme y sabrás

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10
LA pluma Parker 51
 «The World’s Most Wanted Pen» —‘La pluma más deseada en
el mundo’— fue el slogan que, durante la década del cuarenta,
promovió a la Parker 51, una estilográfica célebre entre
los profesionistas de aquellos tiempos, ya que su posesión
brindaba un sello de estatus; su funcionalidad
radicaba en ser una pluma que escribiera en húmedo
y secara al instante.

 Fue nombrada así como homenaje al 51º aniversario


de la Parker Pen Company —fundada en 1888 en
Wisconsin, ee.uu., mientras que el diseño de la pluma
Pluma Parker 51.
concluyó en 1939—. Esto, a corto plazo, resultó
beneficioso para los publicistas pues la cifra evitó
la traducción del nombre a otros idiomas.

 Marcó un hito en la historia de las plumas fuente debido al


precio, el material y el diseño tan estilizado e innovador que
destacó principalmente por el sistema de carga «aerométrico»,
su tapa a presión —las anteriores eran de rosca—, la
plumilla de oro de 18 kilates y la lucita —un plástico
usado en la fabricación de las cabinas de aviones.

 La función del material de la plumilla era producir


trazos personalizados y con relieve. Irónicamente,
esta característica también significó un defecto,
Detalle de la pluma.
pues este material es más fácil de desgastarse en
comparación a las fabricadas con iridio —un metal duro,
de color plateado que forma parte del grupo del platino.

 Su producción se detuvo en 1972; sin embargo, ha sido votada


como el cuarto diseño más exitoso del siglo xx, de acuerdo
con el Instituto de Tecnología de Illinois. Se calcula que fueron
producidas entre 20 y 50 millones de estilográficas de este
modelo. En la actualidad se pueden adquirir por Internet
—únicamente usada— en un costo que ronda los 1 500 y 5 000
pesos mexicanos. '

12
mitología

Mitología:
Tristán e Isolda
por Carlos García Gual

Esta es una leyenda de amor trágico


y fatal, que se difundió pronto por
toda Europa a comienzos del siglo
xii. Es un mito de origen céltico, tal
vez con algunos influjos orientales,
que impresiona a su público por
su tremenda fuerza pasional y se
constituye en el paradigma de la
fuerza trágica del amor fatal, de un
amor sin barreras ni normas corteses,
que arrastra a los amantes a desafiar
al mundo entero y que culmina en la
destrucción de ambos.
Como se trata de una leyenda muy
famosa, resumo lo esencial en pocas líneas.
Tristán va a Irlanda a conquistar la mano de Isolda para su
tío y soberano, el rey Marc Cornualles. En la travesía entre
Irlanda y Gales, Isolda y Tristán beben el filtro del amor. Ese
filtro mágico, preparado por la madre de la princesa, se lo
sirve por error la fiel sirvienta Brengaines y los ligará por
siempre. Isolda se convierte en la esposa del rey Marc, pero
su pasión por Tristán es invencible. Ambos amantes huyen
al bosque.
El rey los encuentra dormidos y recobra a Isolda. Acusada de
adulterio, la bella reina sale airosa de un juicio entrampado.
Tristán se casa con otra princesa del mismo nombre: Isolda
de las Blancas Manos. Pero no consuma su matrimonio, leal
a su amor único. Todo remedio es vano. Tristán enferma y
en su agonía manda llamar a su amada. Expira ya cuando
apenas llega Isolda, y ella, con el corazón roto de dolor,
muere sobre él. De las dos tumbas surgirán dos rosales que
entrelazan sus ramas para siempre. '

El presente texto fue tomado del Diccionario de Mitos (1997), de Carlos


García Gual, publicado por editorial Taurus.

14
arte

Música que
hace Cine por Roxana Sámano Cuevas

L a música en el cine, a diferencia de la música


como arte independiente y autónomo,
cumple para muchos una labor subordinada
sobre los demás elementos narrativos que
conforman una obra cinematográfica, por lo
que su función es vista, en algunas ocasiones,
como un dispositivo meramente utilitario en
tanto que acentúa la tensión y emotividad de
las secuencias visuales.

16
Al cine, que desde sus comienzos
fue expresión plural, le ha gustado
siempre jugar a musicalizar el montaje,
a contar mediante la música, a hacer
bailar el diálogo.
Raúl Ruiz.

De hecho, todavía queda cierto resquicio de aquel prejuicio,


arraigado entre algunas personas que gustan del cine y
quienes insisten en que «la música en el cine no se tiene
que escuchar», como si la sonorización cinematográfica
se tratara de un elemento frívolo del que, sin embargo,
difícilmente se puede prescindir.

Unos pocos tecnicismos


Una película se compone de tres universos sonoros
principales: el soundtrack, el score y la banda sonora.1 El
primero corresponde a todas las canciones que habitan dentro
de una película; puede tratarse de música original, realizada
exclusivamente para determinada obra, o música licenciada,
por la cual los productores pagan derechos de uso. El score, en
cambio, es aquella sucesión de sonidos que acompañan ciertas

1 Por una cuestión de semántica y debido a la inexistencia de términos que


logren capturar adecuadamente el significado diferenciado de score
y soundtrack, ambas palabras se tomaron prestadas del idioma inglés.

17
escenas de forma discontinua y que predisponen al espectador
en una suerte de inmersión suspensiva, de celebración o de
extrañamiento. Por último, la banda sonora es prácticamente
la suma de las dos anteriores, además de los efectos de sonido
y los diálogos, en los que el impacto de la modulación de la voz
funcionan como potenciadores sensoriales.

Un mundo, muchos mundos


El cine, como bellamente lo describe Raúl Ruiz, «es un mundo
de imágenes en el que coexisten simultáneamente varios
otros mundos». Existen los mundos de Steven Spielberg, de
Francis Ford Coppola o de Giuseppe Tornatore, pero también
existen esos mundos tal vez más ajenos, pero quizás más
íntimos y más presentes en nuestra memoria, creados por
Vangelis, Nino Rota y Ennio Morricone.
La simple existencia de los scores en una secuencia
cinematográfica la recubre de carácter dramático. Los sonidos
llegan a la sensibilidad del espectador incluso antes que la
narrativa escénica. Por eso, muchos directores, de la mano
de los scoristas, hacen uso de efectos de sonido intermitentes
y líneas armónicas sorpresivas dentro de películas de terror y
suspenso. Los scores también funcionan como indicadores de
tiempo, al emplear figuras melódicas que remiten a una década
determinada, por lo que su uso es recurrente en películas
de época. De igual manera, en caso de que exista una elipsis
que implique un significativo cambio en el tiempo, los scores
facilitan el entendimiento del salto, ya que la música funciona
como clarificadora de la narrativa que leemos en escena.
Por lo tanto, la música direcciona la lectura del relato, lo
dota de una línea discursiva que inhibe el surgimiento de
lecturas alternas que distraigan al espectador del significado
principal, pues le proporciona directrices sólidas.
No es fortuito el hecho de que solamente algunas escenas
se acompañen de música de fondo, ya que dentro de los
elementos que juegan en la construcción de un relato, se
priorizan unos sobre otros, lo cual hace que el potencial
narrativo esté impregnado de matices y acentos.

Algunos scores icónicos


Hay películas que nos han hecho sentir un estado hipnótico,
en el que aquellos que se encuentran presentes en una sala
cinematográfica gozan de «una oscuridad urbana en donde
se elabora la libertad del cuerpo», como decía Roland Barthes.
Todo esto no se logra con la presencia de un solo elemento,
sino que se consigue con música cargada de sentido anímico,
junto con la composición de planos y la elección de la paleta
de color que logran codificar el sentido de una película.

18
Los genios
John Williams (1932). Es difícil
olvidar el icónico universo
cinematográfico de las muchas
veces analizada y citada escena
del tiburón que llega a una playa
repleta de gente, en la película
del mismo nombre del año 1975,
y en la que podemos escuchar
la preponderancia de los cellos
Tiburón (1975).
y violines, que de manera
progresiva van delimitando
una tensión desbordante. O la
melancólica escena en la que
el pequeño Elliot, interpretado
por Henry Thomas, se despide
de su amigo extraterrestre en
e. t., cuya banda sonora hizo a
Williams acreedor al Oscar
en 1983.
e.t. (1983).
Nino Rota (1911-1979). Fue
una figura determinante para
la consolidación de la época
de oro del cine italiano, en las
décadas del sesenta y setenta.
John Williams.
Fue compañero constante
de Raffaello Matarazzo, Luigi
Zampa y Luchino Visconti, pero
lo recordamos principalmente
por ser el autor de los scores de
múltiples películas de Federico
Nino Rota. Fellini, como La strada (1954), 8
½ (1963) y Julieta de los espíritus
(1965), así como su participación
como compositor en El padrino
i y ii (1972-1979) de Francis
Ford Coppola, películas que
le valieron su inmortalidad
en la historia del cine, al
subrayar con scores de tintes
dramáticos y líneas melódicas
extradiegéticas,2 las andanzas
de la familia Corleone.
El padrino i (1972).

2 La música extradiegética se refiere a aquella que no es percibida


por los personajes, pero sí por el espectador, por lo que funciona para
estimular la experiencia cinematográfica fuera del accionar de los
protagonistas de una película.

19
Ennio Morricone (1928).
En Cinema Paradiso (1988)
del director Giuseppe
Tornatore, compartimos
el surgimiento del amor al
cine del pequeño Salvatore,
quien descubre en ese arte
la magia de la desdibujada
línea entre realidad y ficción. Cinema Paradiso (1988).
Entre las míticas escenas del
genuino asombro infantil
y las sinfonías dramáticas
de Ennio Morricone, esta
película nos adentra en el
andamiaje de los delirios y la
imaginación.
Ennio
Morricone.
Ennio Morricone ha
musicalizado, hasta el
momento, más de 500
películas, entre las que se
encuentran: Adiós hermano
cruel (1971), Novecento (1976),
La jaula de las locas (1985) y
Bastardos sin gloria (2009);
además, fue figura clave
del género cinematográfico
conocido como spaguetti
western. Bastardos sin gloria (2009).

Música que sensibiliza


En el cine de denuncia o con temática social, los scores
también cumplen con una función reivindicadora del
conflicto que se representa en determinada película,
cuando las líneas armónicas creadas por los scoristas
acompañan a las escenas más sensibles y se ausentan
en otras de menor jerarquía dentro del relato, lo que
proporciona al espectador espacios de reflexión e incluso
de crisis que favorezcan la empatía con la problemática
representada.
Así nos acercamos a la convicción de que la música
cinematográfica apela a lo emocional en diferentes
niveles, mediante ecos que nos remiten a nuestra ética
y nuestra conducta, en tanto que juzgamos las acciones
de los personajes a través de melodías ascendentes, o
compartimos con ellos las fanfarrias que nos entregan
a la celebración de algo que todavía no ocurre. '

Roxana Sámano Cuevas es ensayista y cuentista. Estudió Filosofía


en la Universidad del Claustro de Sor Juana.

20
la lista

LOS DEPORTES
OLVIDADOS
—EN LOS—
JUEGOS
OLÍMPICOS por José Vicente Sicilia Rosado

Quizá alguna vez se haya preguntado si en la


competencia universal del deporte que se celebra
cada cuatro años, conocida por todos como
Olimpiadas o Juegos Olímpicos de la Era Moderna, se
encuentran representados la mayoría de los deportes
existentes y más populares. La respuesta es no.

S i uno buscara el número existente de los


deportes que se practican alrededor del
mundo, se encontraría que son muy difíciles de
contabilizar porque dependen de circunstancias
como su clasificación, las zonas geográficas
donde se practican, si están reglamentados
o pertenecen al ámbito de los Juegos Olímpicos
de invierno, etcétera.

22
Como ejemplo tenemos a los deportes de combate, rubro
en el que se han llegado a contabilizar más de 150, entre
los que se encuentran los olímpicos: boxeo, esgrima, judo,
lucha, taekwondo, karate —a partir de Tokio 2020—. Y los no
olímpicos: artes marciales mixtas, full contact, jiu-jitsu, kick
boxing, sambo, sumo, wushu, entre otros. Así pues, es válido
preguntarse si algunos de los deportes no olímpicos son mucho
más populares que la lucha grecorromana, que sí es un deporte
olímpico, ¿no valdría la pena incluirlos en las justas olímpicas?
Cabe aclarar que ningún deporte se puede considerar
extinto para el Comité Olímpico Internacional —coi—, ya que
de acuerdo con los criterios que ellos mismos establecen se
pueden suspender y luego reincorporar en la competencia
oficial,1 o aceptarse con el estatus de «exhibición», cuya
finalidad únicamente es darlos a conocer, aunque no se
contabilicen en el medallero oficial.

1 Está el caso del beisbol, que estuvo presente como deporte oficial
desde Barcelona 1992 a Beijing 2008, y que después de ausentarse durante
dos Olimpiadas, regresa para Tokio 2020. También es representativo el
golf que no había estado presente desde Londres 1904 y regresó en Río de
Janeiro 2016.

23
En contraste, sí están extintos la gran mayoría de los
Juegos Olímpicos de la Antigua Grecia debido a su gran
peligrosidad y su muy alta mortandad, tales como las
competencias del pancracio y las carreras de carros.

Así que si usted practica deportes como


el raquetbol, el críquet —favor de
no confundirse con el croquet— 2
o cualquiera de los presentes en la
siguiente lista, no pierda la esperanza de
que lo llamen en las próximas ediciones
de las Olimpiadas, pues en una de esas
vuelven a incluirlos y usted se nos va
de seleccionado nacional.

Deportes que formaron parte del programa


oficial de los Juegos Olímpicos de verano
o se aceptaron como exhibición.
Oficiales (Fueron incluidos en la tabla de medalleros)

Deporte Ediciones Sedes

Alpinismo 1 Los Ángeles 1932

Pelota vasca 1 París 1900

Críquet 1 París 1900

Croquet 1 París 1900

Juego de la palma 1 San Luis 1908

Lacrosse 2 Londres 1904,


San Luis 1908

Motonáutica 1 San Luis 1908

Polo 5 París 1900,


San Luis 1908,
Amberes 1920,
París 1924,
Berlín 1936

Raquetbol 1 San Luis 1908

Juego de la soga 5 París 1900,


Londres 1904,
San Luis 1908,
Estocolmo 1912,
Amberes 1920

2 Suele ser una confusión común, quizá influida por el nombre tan
parecido de ambos deportes y su popularidad en Reino Unido; sin embargo,
ahí terminan sus similitudes. El croquet es un divertimento que consiste
en golpear una bola, con unos mazos dispuestos para ello, a través
de un puñado de arcos distribuidos en un campo; el críquet, en cambio,
es parecido al beisbol. Como se ve, la intensidad entre ambos deportes
es muy diferente.

24
Exhibición (Únicamente para darlos a conocer; no fueron
incluidos en los medalleros oficiales)

Deporte Ediciones Sedes

Balonmano frisón 1 Ámsterdam 1924

Beisbol finés 1 Helsinki 1952

Futbol americano 2 San Luis 1904,


Los Ángeles 1932

Futbol australiano 1 Helsinki 1956

Hockey sobre patines 1 Barcelona 1992

Korfbal 2 Amberes 1920,


Ámsterdam 1928

Boliche 1 Seúl 1988

Esquí acuático 1 Múnich 1972

Gimnasia sueca 1 Londres 1948

Automovilismo 1 París 1900

Budō 1 Tokio 1964

Globos aerostáticos 1 París 1900

Savate 1 París 1924

Pelota vasca 3 París 1924,


México 1968,
Barcelona 1992 '

25
top 10

SóLO Pa'
POTENTADOS
los hoteles
Más Caros
del mundo por Marina García

¿Cuántas veces ha soñado con las vacaciones


perfectas? Imagine que tiene la posibilidad de
hospedarse en alguno de los hoteles más caros y
prestigiados del mundo. En la siguiente lista encontrará
algunas sugerencias para que en sus próximas
vacaciones visite aunque sea sólo uno de esos hoteles,
sin duda los más caros y lujosos del mundo. Disfrute,
querido lector, y vaya ahorrando sus monedas de diez
en el cochinito.

26
Grand Hyatt Cannes
Hôtel Martinez
Ubicación: Cannes, Francia
Costo por noche: $20 4351
Vistas al Mediterráneo, jacuzzi, spa, playa
privada y un restaurante que cuenta con
dos estrellas Michelin —las distinciones más
prestigiadas en el medio restaurantero— son
algunos de los lujos que nos ofrece este
hotel de cinco estrellas. Ubicado en la
Promenade de la Croisette, el bulevar más
famoso de Cannes, este recinto cuenta con
310 habitaciones y 99 suites, siete pisos que
desbordan lujo y elegancia. No es ninguna
sorpresa que sea el hotel favorito de los
famosillos internacionales durante su visita
al Festival de Cine en Cannes.

Hilltop Estate Laucala Island Resort


Ubicación: Islas Fiji
Costo por noche: $35 000
En las increíbles Islas Fiji se encuentra uno
de los hoteles más lujosos del mundo, pues
tiene una de las albercas mas bonitas y
cuenta con vistas increíbles al mar. Las 25
villas, todas versiones de casas tradicionales
de Fiji, tienen su propia alberca, jardín
tropical y un vehículo todoterreno de
cortesía para explorar cada rincón del hotel.
Algunas de las actividades que ofrece este
paradisiaco lugar son recorridos por la selva
tropical, buceo, viajes en yates y golf.

1 Los precios están en pesos mexicanos.

27
Raj Palace
Ubicación: Jaipur, India
Costo por noche: $40 000
¿Se imagina tener la oportunidad de pasar la
noche en un palacio? En el Raj Palace puede
cumplir ese sueño, aunque se trata de un
sueño bastante costoso. Ubicado en Jaipur,
India, este lugar promete unas vacaciones de
ensueño: cada habitación cuenta con jacuzzi
privado, muebles bañados en oro, y lo más
importante, quedarse en una habitación que
en el pasado fue utilizada por la familia real de
Rajasthan. Así que ya sabe, si quiere pasar unas
vacaciones rodeado de lujos y trato de marajá
de Pocajú, este lugar es la opción perfecta.

Hôtel Plaza Athénée


Ubicación: París, Francia
Costo por noche: $111 221
Este lujoso hotel de cinco estrellas se
encuentra en la prestigiosa Avenue Montaigne,
a cinco minutos a pie de los Campos Elíseos.
Cuenta con cinco restaurantes, un spa de Dior
Institute y elegantes alojamientos con baños
de mármol. Las apariciones de este lujoso hotel
en El diablo viste a la moda —The Devil Wears
Prada— (2006) y Sex and the City (2008) lo
vuelven aún más popular entre los amantes
de la moda. Amanecer frente a grandes
ventanales, con vistas a la Torre Eiffel, hará que
nunca más quiera salir de su habitación y no
deje de pedir room service.

28
President Wilson
Ubicación: Ginebra, Suiza
Costo por noche: $127 271
Por este lujoso hotel han pasado
personalidades como el primer ministro
británico Tony Blair, Bill Gates y la cantante
Rihanna. El Hotel President Wilson está situado
a orillas del lago Leman y frente al magnífico
panorama del Mont-Blanc en Ginebra.
Cuenta con 204 habitaciones y 22 suites, la
principal atracción del lugar es su lujoso Royal
Penthouse Suite, que abarca todo el octavo
piso, cuenta con una terraza panorámica que
ofrece unas vistas excepcionales de 360º
sobre el lago y tiene hasta un telescopio para
observar las estrellas. Y eso no es todo, la
suite también cuenta con un ascensor privado,
ventanas a prueba de balas y servicios de
evacuación en helicóptero. Además, durante la
estancia se le otorga un chef, un mayordomo,
un chofer y un asistente personal.

Burj Al Arab
Ubicación: Dubái, Emiratos Árabes Unidos
Costo por noche: $226 385
El hotel Burj Al Arab está considerado el
único hotel de siete estrellas del mundo.
Desde su construcción ha sido catalogado
como el mejor hotel del planeta por muchos
expertos hoteleros; está construido en su
propia isla artificial, mide 321 metros de
altura, todas sus habitaciones son suites
y el servicio de transporte del hotel se
compone por automóviles bmw, Rolls Royce
y un helicóptero privado. Cuenta con nueve
establecimientos de comida, entre los que
destacan el famoso Al Mahara, un restaurante
submarino.

29
One & Only Reethi Rah
Ubicación: Islas Maldivas
Costo por noche: $529 095
Playas de arena blanca, increíbles
vistas al mar cristalino y atardeceres
espectaculares hacen de las Maldivas
un lugar único. El One & Only Reethi
Rah se encuentra en una de las islas
más grandes y alberga un complejo
compuesto por exclusivas villas. La
Residencia Gran Sunset es la villa más
famosa y lujosa del lugar, pues dispone
de playa privada, varias albercas y hasta
un cine al aire libre. Celebridades como
Tom Cruise, el chef Gordon Ramsay o la
familia Beckham se han alojado en este
lujoso complejo. Una de las curiosidades
de esta exclusiva isla es que tiene su
propio huso horario, diferente al de la
capital del país, para que sus huéspedes
dispongan de una hora más de luz al
día y puedan disfrutar del atardecer
sin prisas.

Ladera Resort
Ubicación: Isla Santa Lucía
Costo por noche: $555 160
Este exclusivo hotel ocupa una antigua
plantación de cacao ubicada en un
acantilado volcánico junto al mar Caribe.
Ladera Resort ofrece a los huéspedes la
oportunidad de escapar y desconectarse
en sus villas y suites de lujo mediante
albercas privadas, vistas panorámicas del
mar y de las famosas montañas Pitons.
Este rincón del mar Caribe es un destino
muy aclamado por los millonarios de
todo el mundo, principalmente por la
privacidad con la que pueden contar.

dimes y decires

Yo no sabía que tomabas hasta que te vi en tu juicio.


Decir del «Feris».

30
St. Regis
Ubicación: Bora Bora, Polinesia francesa
Costo por noche: $571 000
Imagine despertar y disfrutar de las
vistas al místico Monte Otemanu y del
cristalino azul turquesa del mar en Bora
Bora. Cuenta con un total de 100 villas
de un diseño único, algunas situadas
a pie de playa y otras más lujosas
situadas sobre el agua, muchas de ellas
con jacuzzi exterior o piscina privada.
Además, para una relajación total, cuenta
con un spa llamado Miri Miri, situado
en una pequeña isla privada. Ahí los
huéspedes disfrutan de tratamientos
tradicionales tahitianos con hierbas y
extractos naturales de la propia isla,
además de otros lujos.

Ty Warner Penthouse,
Four Seasons
Ubicación: Nueva York, ee.uu.
Costo por noche: $775 376
¡Ah, Nueva York, la ciudad que nunca
duerme! Viajar a esta ciudad es
definitivamente una gran experiencia,
ahora imagine hospedarse en una de
las suites más caras y lujosas de todo
el mundo. Un «cuartito» de 400 metros
cuadrados al que se accede a través de
un ascensor privado y que cuenta con
una habitación principal, salón, biblioteca,
spa y hasta un jardín de estilo zen. Entre
los servicios que pueden disfrutar
los huéspedes de esta lujosa suite se
encuentra un asistente personal durante
las 24 horas del día, un mayordomo, mini
bar y el uso exclusivo de un Rolls Royce
para recorrer la ciudad o pasar por un
cafecito a la esquina. '

31
David
AtTEnborough por Arturo Gallegos García

E s domingo y a usted le entran ganas de conectarse


con la naturaleza, por lo que encuentra en
Netflix el documental Nuestro Planeta —Our
Planet— (2019). En cuanto salen a cuadro los
impresionantes ecosistemas y cualquier cantidad de
seres vivos, se oye una voz que acompaña a la imagen.
Tal voz no es aguda aunque tampoco muy grave y
se distingue claramente que es de un señor de la
tercera edad, británico por cierto: se trata de Sir
David Attenborough, nacido el 8 de mayo de 1926, en
Middlesex, Reino Unido.
Hoy en día Sir David es considerado como
una de las figuras de la protección del medio
ambiente más importantes, avalado no sólo
por sus títulos nobiliarios sino también por
pertenecer a varias de las sociedades
científicas más distinguidas. Y esto
no es de «a gratis», pues el prestigio
lo trae en la sangre, tal como el de
su hermano mayor Lord Richard
Attenborough —el viejito que salió
en Jurassic Park (1993).
El camino de Sir David comenzó
al graduarse en 1945 de la

32
David Attenborough.

carrera de geología y zoología en el Clare College de la


Universidad de Cambridge. Después de su breve servicio
nacional con la Marina Real británica, Sir David se adentró
en el mundo de la divulgación científica a través de la mítica
British Broadcasting Corporation —bbc—. El tiempo y su
talento le permitieron subir de puesto hasta ser el director
de la bbc Two en 1965, revolucionando tanto el aspecto
como el contenido del canal, ya que realizó una combinación
de música, artes, entretenimiento, arqueología, comedia
experimental, viajes, drama, deportes, negocios, ciencia e
historia natural en toda la programación.
Sin embargo, lo que más motivaba a Attenborough era
escribir, producir, narrar y presentar a cámara documentales
sobre historia natural, desde microorganismos hasta
ecosistemas enteros, por lo que declinó en 1972 convertirse
en director de ambos canales de la bbc. A partir de ahí, Sir
David se volvió un productor freelance, por lo que al fin pudo
comenzar su ahora célebre serie documental Life, la cual
cuenta —hasta el momento— con diez documentales.
No obstante, la polémica no le es ajena debido a sus
comentarios sobre religión y política. Nadie es perfecto, pero
claramente el señor Attenborough se ha empeñado todos
estos años para mostrarnos que nuestro planeta sí lo es,
a pesar de nuestra contaminante presencia. '

33
gastrófilo

E se olor que queda en los dedos después de


aventarse tres de chicharrón, dos de adobo
y sendos de papa y frijol —la variedad es distinta
entre puesto y puesto, he comido de mole verde,
huevo con chorizo, atún y carne deshebrada—,
no es comparable con ningún otro; quisiera no
lavarme las manos y darle una olidita a mis
dedos durante todo el día.

34
Anatomía
del TACO
DE CAnasTA por Fernando Montes de Oca Sicilia
ilustrado por Ana Chavana

Uno de los tacos más famosos es el de «canasta» o «sudado»,


cuyo nombre no se debe a los ingredientes con el que está
preparado —como el taco de barbacoa, el de longaniza o el de
tripa—, sino a la forma en que llega a nuestra manos: a través
de una gran canasta de mimbre. Se dice que es originario
del pueblo de San Vicente Xiloxochitla, en el estado de
Tlaxcala, en donde una gran parte de los habitantes de esta
comunidad se dedica a cocinarlos desde muy temprano,
llevarlos a la Ciudad de México y luego venderlos.
Pero, ¿cómo es que algo tan aparentemente sencillo siga
siendo tan delicioso? Quizá sea por lo prácticos que
son —pues tardamos menos de cinco minutos en comernos
tres— y, sobre todo, por la manera en que los preparan.

Un taco único
Este tipo de taco es bastante simple. Su preparación consiste
en poner alguno de los guisados mexicanos típicos —como
chicharrón prensado, adobo, papa o frijoles refritos— dentro
de una tortilla de maíz que se dobla como una quesadilla;

35
Existen varias versiones
sobre el origen de los tacos;
la que genera algún consenso
entre los historiadores de
la gastronomía mexicana
ubica su procedencia en el
altiplano, más precisamente
en los confines de la Ciudad
de México

pero lo que los hace únicos e irresistibles es su apariencia


húmeda y ligeramente anaranjada, resultado de la manteca con
chile guajillo que se les echa hirviendo, después de que cada
taquito es acomodado, uno sobre otro, dentro de la canasta.

En busca del taco perfecto


Taco de canasta que se respeta debe estar bien resguardado
en una canasta de mimbre de forma cuadrada y bajo tres
capas de distintos materiales:

 Tela. Puede ser de dos tipos: estampada con cuadrados


verdes o rojos o, la más común, una tela muy similar a la
de las jergas. Esta capa es muy necesaria, pues le ayuda
al mimbre a conservar la temperatura perfecta de los
taquitos.

 Papel estraza. Ayuda a absorber el vapor ocasionado por


el calor y también el «exceso» de manteca hirviendo —es
un decir, la manteca nunca es «demasiada»— que se les
vierte encima, antes de ser empacados.

 Plástico. Muchos «tacólogos» afirman que de un vistazo


puedes saber si un taco de canasta es bueno. La clave
está en que el hule que los protege debe ser azul.
Aunque no tenemos datos científicos que aseguren lo
anterior, sí sabemos que este material ayuda a que los
tacos «suden» y, además, a que todos tengan el sabor que
tanto amamos.

 La salsa verde de los tacos de canasta también es un


elemento fundamental; sin embargo, no a todos les
«encanta», pues tiene pedazos muy grandes de cebolla
y cilantro que algunos paladares no pueden disfrutar.

36
Novo y el taco

Según Salvador Novo, el taco


puede clasificarse, de acuerdo
con su método de cocción, de la
siguiente manera:

 Fritanga: se refiere a
aquellos cuyo contenido
se encuentra frito
Ejemplo: tripa, suadero
y longaniza.

 De plancha: es decir que


la carne pasó por la plancha
del puesto de tacos.
Ejemplo: bistec y chuleta.

 Vapor: la carne fue


previamente cocida
al vapor.
Ejemplo: cabeza y
de canasta.

 Carbón: básicamente,
cualquier ingrediente
cocinado con este material
entra en la clasificación.
Ejemplo: el taco al pastor.

37
Desde 1997 el 31 de
marzo se declaró
como el Día Mundial
del Taco

Jorge Ibargüengoitia y la ontología del taco

Pocos fueron los cronistas mexicanos que dedicaron


al taco la atención que merecía —una injustificable
ausencia para el género—. Sin embargo, los
ejemplos que despuntan son merecedores de toda
nuestra atención, en particular Jorge Ibargüengoitia.
En las recopilaciones de sus textos periodísticos, el
taco aparece con peculiar fuerza. Aquí una muestra
del ojo clínico del autor de Los relámpagos de
agosto.

La introducción en el mercado de los tacos


sudados —los hoy llamados «de canasta»—
constituye uno de los elementos
culminantes de la tecnología
mexicana, comparable en
importancia a la invención de
la tortilladora automática o a la
creación del primer taco al pastor.
El taco sudado es el Volkswagen de
los tacos: algo práctico, sencillo y
económico. Entre que pide uno los tacos
y se limpia la boca satisfecho, no deben
haber pasado más de cinco minutos.

el doctor Carrington dice

El astronauta Harrison Schmitt de la misión


Apollo 17 es alérgico al polvo lunar.

38
En la época prehispánica,
la tortilla era más grande
de lo que conocemos,
y era utilizada como
recipiente de la
comida; así pues, los
comensales tomaban un
trozo de la tortilla y con
él se hacían de una pequeña
porción del guiso

El genio creador

En el siguiente fragmento, Ibargüengoitia imagina el perfil del anónimo y


genial creador del taco; así se cuestiona cuáles fueron las preguntas que este
prohombre de la gastronomía mexicana realizó y que tuvieron por respuesta
al taco.

Quiero inventar algo que al mismo tiempo sea plato, cuchara, servilleta
y mantel —ha de haberse dicho el inventor en el origen del proceso—,
que no sea necesario lavar y que sin embargo dé a quien lo esté usando
la seguridad de que lo que va a ponerse en la boca no ha pasado nunca
antes por otros labios. Algo que se consuma al usarse, de tal manera que
al terminar el banquete, sin necesidad de que nadie recoja nada, no quede
en las mesas rastro de que ahí se ha probado un bocado.

Taco viajero
Una vez que a los tacos se les vierte la manteca con chile
guajillo, se les pone encima una cama extra de cebolla
fileteada —es decir, que fue cortada en forma de lunas— e
inmediatamente se cubren con papel o tela para «cerrar»
la canasta. De esta forma, los tacos pueden permanecer
calientes durante horas.
Acto seguido, la canasta se amarra en una bicicleta para que
el vendedor recorra las calles de la ciudad durante toda la
mañana, los lleve afuera de las escuelas, construcciones o se
estacione en las esquinas donde sabe que siempre llegarán
los clientes hambrientos.
Ahora que conoce su historia y proceso, cada vez que vea a
alguien recorriendo las calles con una canasta en su bicicleta,
recuerde que siempre es un buen momento para echarse un
delicioso taco, ¿cuál es su favorito? '

39
íconos y grafías

DEL «VISTO» AL
«ME DESVISTO»
por Francisco Medina
ilustrado por Perla Carrizales

40
T e ha visto. Insistentemente. Te cabe alguna
duda, pero aún así emites la señal para que
ambos se alejen un poco del grupo. Asumes que
la respuesta es afirmativa cuando emprende la
retirada sin renunciar al contacto visual. Vas
a la zaga. Un ambiente tenso se apodera del
encuentro: mano que juguetea con el cabello,
pupilas dilatadas, rubor en las mejillas, labios
encendidos y respiración entrecortada. Será la
atmósfera o el efecto etílico lo que te anima
a ir por todo. Tomas aire y dices las palabras
mágicas: —¿Tienes feis?

Según David Christian, la historia se comporta como el


agua puesta a hervir: «El cambio se produce gradualmente
y podemos verlo. De pronto se cruza un umbral; se forma
algo nuevo y todo el sistema entra en una fase diferente».1
Pues la comunicación interpersonal ha cruzado ya su propio
umbral con el uso intensivo de los medios digitales. Hemos
llegado al punto en el que la mayor parte del intercambio de
información, y también del amor, pasa por los pulgares.
Más allá de los dedos acalambrados, de las lesiones
cervicales y de las prominentes papadas del Homo fingers,
hace falta observación y estudio relativo a las nuevas formas
de relacionamiento y sus implicaciones en la cultura —y
hasta en la salud pública—. Por ahora, conformémonos con
la relación de algunos rasgos comunes del cortejo digital; en
otras palabras, relájese y reciba una cordial aproximación…

El imperio de los mirones


Los medios digitales no son como Las Vegas. Aquí todo
está expuesto, ya sea porque nos ha dado flojera leer los
«Términos y condiciones» de cada app o simplemente porque
hemos dejado huella en la nube con cada acción por mínima
que parezca: lo mismo una búsqueda que una publicación
pueden ser imán para vendedores o admiradores.
Es cosa de que alguien tenga ganas de aventarse una
stalkeadita para dar con la información disponible de un
objetivo, de sus allegados y de sus «contactos». En quién se
esmere el mirón tiene que ver con afinidades, estereotipos,
patrones e, incluso, con vulnerabilidades. En cuestión
de minutos, cualquier persona es capaz de realizar una

1 David Christian, Mapas del tiempo: Introducción a la “Gran Historia”,


Barcelona, Crítica, 2010.

41
semblanza de otra con datos personales y profesionales,
y en el mejor de los casos con intenciones amorosas.

Protagónicos y efectos especiales


Así, anunciar a través de nuestras cuentas digitales quiénes
somos no debe tomarse a la ligera. Es cierto que las
relaciones siempre han estado caracterizadas por el uso de
máscaras, mas ahora el famoso Yo público ha sido ¿superado?
por el Yo publicado. Crear un perfil es en realidad crear un
personaje y, para pronto, nada menos que el protagónico.
Llevar la voz cantante de la trama supone cierta producción y
licencias literarias. Nada que los filtros tengan que envidiarle
al maquillaje, a las dietas o a la genética. Y, desde luego, que
las historias publicadas son infinitamente más atractivas que
las rutinas ordinarias o la vida anodina. Publicar un estado es
un llamado abierto para propiciar la conversación con el gran
público. Con suerte y se aparece a conversar un alma gemela.

La clave es el código
Sin mediar palabra, el público o los prospectos pueden
expresar que les gusta la obra —like mediante—, pueden
comentarla, recomendarla, difundirla o plagiarla. Es el tipo de
generosidad que cualquiera aprecia. Algo bueno ha de tener
quien conmigo coincide. Todavía más: hay quien puede llenar
su propia voz a partir de los mensaje de otro, al fin y al cabo
no hay nada nuevo bajo el sol.
El lenguaje del universo análogo es tan complejo como
la realidad misma. Por ello, la comunicación digital ha
desarrollado su propio código que en general puede ser una
reducción o una perversión del original, y que encuentra su
sublimación en el mundo de los pictogramas. Onomatopeyas,
símbolos, emojis, stickers y memes son la base del diálogo.
Se vale que el mismo signo exprese significados contrarios,
según lo requieran las circunstancias.

Vacunas y bloqueos
La ambigüedad distingue al cortejo digital. La comunicación
está centrada en el código y en la carga simbólica puesta
en los hablantes —eso deja de lado modulaciones, matices,
gesticulación y otros elementos del lenguaje no verbal de
las interacciones análogas—. Es habitual rebasar los límites
y cuidarse al mismo tiempo: en el futuro podrían escribirse
tratados enteros sobre el uso defensivo-ofensivo de un «jajaja».
Aludir al malentendido es una vacuna de uso recurrente,
pero el abuso de su aplicación conlleva resistencia: la sanción
mayor ante la transgresión reiterada de las reglas del juego,
más que el rompimiento mismo, es el bloqueo.

42
En esto no hay equívoco:
quien te elimina de su
vida digital te borra al
mismo tiempo del elenco
de su fantasía.

El que no corre, vuela


Como nunca, cualquier
comunicación reclama
respuesta inmediata. Para
algunos, no hay peor ofensa
que quedar «en visto», pues
dicha pausa es tomada
como indiferencia o falta de
interés. En un cortejo digital
promedio es importante
dar por sentado el vértigo
textual. Algunos comodines
como el ya mencionado
«jajaja», emojis emergentes
o cadenas de oración pueden
salvar de la catástrofe a
personas con agendas apretadas.
También hay que aprender a lidiar con la ansiedad que
despierta la hiperatención a las relaciones textuales
exclusivas o múltiples —porque el cortejo digital favorece
el despliegue de talento en varias pistas—. La reacción a un
mensaje sin réplica apunta a ser el guion estándar para los
conflictos amorosos, tanto que amenaza con reemplazar
en un futuro cercano a Cenicienta como argumento de
telenovela.

La magia del misterio


Para quien se conoce en línea, pasar al amor en un plano
análogo implica un triple salto de fe por la naturaleza
fantástica del cortejo digital. El escenario ideal es que quien
establece comunicación con fines románticos tenga un perfil
publicado cercano a su perfil interior y que con ello cumpla
con las expectativas de su interlocutor.
Claro, el entendimiento en el diálogo puede ser suficiente
si otros aspectos de la personalidad como los hábitos y la
apariencia son irrelevantes. En todo caso, si existe cualquier
elemento de sospecha, más vale aplicarse una última
inoculación: esperar lo mejor y prepararse para lo peor.

Al grano
Vio tu mensaje de esta noche. Contestó con emoji. Corazones
en los ojos y beso corazonado también. Hoy respondiste

43
todos sus textos: 125, según tus cuentas. Te costó trabajo
seguirle el paso pero estuviste a la altura. Fueron más los
intercambios felices que los enojos y los llantos. Quizá es la
persona indicada. No se han visto desde que intercambiaron
números en aquella fiesta. Todo indica que ha llegado el
momento de llevar la relación al siguiente nivel. Tomas aire
y escribes las palabras mágicas:
—Send nudes. '

Cantante y compositora británica, poseedora


de una potente voz, cuyo registro fue el
contralto. Su género fue el del jazz, el r&b,
soul y ska. Obtuvo numerosos premios, entre
los que destaca el Emmy por mejor álbum del
año, artista revelación y mejor cantante pop.
adivina quién

Las primeras tres personas que respondan correctamente


a partir del 10 de febrero a cartas@algarabia.com*, recibirán
un paquete de pinturas de Vinci arts.**
Ganador de la edición 183: No hubo ganador.
Respuesta: John le Carré.

*Para obtener el premio y no ser descalificado se debe enviar el nombre completo,


edad, teléfono, e-mail y dirección completa. Limitado a un premio por participante
por cada dos números.
**El nombre del ganador y la respuesta se publicarán en Algarabía 187. El plazo para recoger
el premio vence el 8 de mayo de 2020.
El premio sólo se entregará en nuestras oficinas de la Ciudad de México.

44
datos elementales

8 15.999

O
OXÍGENO

Estado de agregación: Gas


¿Qué lo contiene?: El aire, el agua y los seres vivos
Grupo: No metales
Presencia en el cuerpo humano: Sí (61%).

E l elemento número 8 para la tabla pero el uno para


nuestra existencia. El oxígeno fue simultáneamente
descubierto por Carl Wilhelm Scheele y Joseph Priestley en
1774. Su descubrimiento ayudó a desacreditar la teoría del
flogisto, sustancia hipotética que explicaba la combustión
de los materiales. Lavoisier fue quien refutó dicha teoría al
decir que el aire estaba hecho por el «ázoe» —nitrógeno—,
gas que no participaba en la combustión, y el «esencial»
—oxígeno—, que ayudaba a la respiración. Irónicamente,
el nombre de este elemento es incorrecto ya que significa
‘productor de ácido’, en el que el hidrógeno es el verdadero
generador. A pesar de que el oxígeno es el 4º elemento
más abundante del Universo —1%—, en la Tierra se trata
del primero no sólo por formar parte de la molécula del
agua —H2O, 86%— sino también por su presencia en la
corteza —46%—. Más aún, constituye 20% del volumen
atmosférico, por sus dos formas alotrópicas: el O2
—dioxígeno—, que respiramos, y el O3 —ozono—, que
nos protege de la radiación cósmica aunque también es un
subproducto tóxico del esmog. Los principales usos de este
elemento son para la producción del acero, para la medicina,
así como para la supervivencia de buzos y astronautas.
Y eso que no contamos los vitales compuestos en los que
participa, tanto inorgánicos como orgánicos —detergentes,
roscas de reyes y alcohol. '

45
en algún lugar

LA COLONIA CLAVERÍA

Monumento a José José en el parque de la China.

Desde José José, el «Hijo pródigo de Clavería», hasta


un descendiente directo de Carlomagno, Domingo de
Bustamante, la colonia Clavería ha sido residencia y origen
de grandes personalidades. Todo ello la ha convertido en
decana de la intrincada geografía chilanga; sobre todo en el
norte de la capital, a la par que colonias de gran tradición,
como la pequeñoburguesa Lindavista o la brava San Felipe
de Jesús.

Al igual que otras colonias en la Ciudad de México, antes


de urbanizarse a gran velocidad durante el siglo xx, fue
desde el siglo xvi una hacienda: San Antonio Clavería.
Como muchos otros territorios adyacentes a la otrora
Gran Tenochtitlán, este terreno, ubicado en el pueblo
de Azcapotzalco, fue cedido por Hernán Cortés a otros
soldados que le acompañaron en el proceso de Conquista.
No fue sino hasta 1906, en pleno Porfiriato, cuando en
los terrenos de la hacienda se trazarían los lotes y calles
que poco a poco se fueron llenando de casas de campo,
pertenecientes a lo más granado de la sociedad de la
época. Así nació la colonia Clavería.

En 1930, la Clavería sufrió otro fuerte impulso urbanizador,


al convertirse en el barrio de los trabajadores ingleses
que laboraban en la refinería de la compañía petrolera

46
El águila; entonces, la colonia se llenó de chalets y casas
similares a las de Reino Unido. Algunas de ellas aún se
conservan, otras fueron arrasadas por la modernidad y los
nuevos desarrollos urbanos.

Además de ser residencia del inmortal José José —Tebas


#32— y de homenajearle con una estatua en su parque más
importante, el de la China, la colonia Clavería también fue el
origen de la cadena de restaurantes La casa de Toño.

Actualmente, Clavería delimita al


norte con las calles Heliópolis y
Salónica, la calzada Camarones
y la colonia El recreo; al sur lo
hace con la colonia San Álvaro, y
las calles Abisinia, Ítaca y Atenas;
al oeste se hallan la avenida
Azcapotzalco —que en el México
prehispánico conectaba el centro
de Azcapotzalco con Tenochtitlán—
y la colonia Ángel Zimbrón; por
último, al este se encuentra con
Casa de finales del siglo xix de estilo
la avenida Cuitláhuac y la colonia
inglés campestre en la Avenida
Azcapotzalco. Obrero Popular.
Eje
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Tebas #32. Parque de la China.

47
Universidades públicas
en México
Según la Organización para la Cooperación y el Desarrollo
Económicos,1 sólo 17% de la población mexicana —adultos
entre 25 y 64 años de edad— posee un título de educación
superior. En contraste, se ha contabilizado un total de 5 mil
343 escuelas de educación superior en México, de las que
2 mil 180 son públicas.

1 Cifras de 2018. OCDE, Higher Education in Mexico: Labour Market


Relevance and Outcomes, Higher Education, OECD Publishing, París, 2019.

Universidad Autónoma de Baja California


Fecha de inauguración: 1957

Baja California
Sonora

Universidad Autónoma de Sonora


Fecha de inauguración: 1942 Chihuahua

Universidad Autónoma
Baja de Chihuahua
California Sur Fecha de inauguración: 1954
Coahuila

Universidad Autónoma de Baja


California Sur
Fecha de inauguración: 1976
Universidad Autónoma de Sinaloa Sinaloa
Fecha de inauguración: 1965 Durango

Universidad Autónoma de Durango


Fecha de inauguración: 1992
Zacatecas
Universidad Autónoma de Nayarit
Fecha de inauguración: 1969
Nayarit
Universidad Autónoma de Zacatecas
Fecha de inauguración: 2006
Aguascalientes:
Universidad Autónoma de Aguascalientes
Fecha de inauguración: 1973 Jalisco

Universidad de Guadalajara
Fecha de inauguración: 1925 Michoacán

Colima:
Universidad de Colima Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo
Fecha de inauguración: 1940 Fecha de inauguración: 1917
Estado de México:
Universidad Autónoma del Estado de México Universidad Autónoma de Chapingo
Fecha de inauguración: 1953 Fecha de inauguración: 1974
Ciudad de México:
UNAM, IPN, UAM, UACM Universidad Autónoma de Guerrero
Fecha de inauguración: 1960

48
La Ciudad de México es la entidad con más escuelas
públicas de educación superior en su territorio: Universidad
Nacional Autónoma de México —inaugurada en 1929—,
Instituto Politécnico Nacional —1936—, Universidad
Autónoma Metropolitana —1974— y la Universidad
Autónoma de la Ciudad de México —2001—.

A continuación ubicamos las más representativas por cada


estado, además de agregar su fecha de inauguración de
acuerdo con su adscripción más reciente, sin tomar en
cuenta sus antecedentes históricos, que en algunos casos se
remontan a algunos siglos atrás.

Universidad Autónoma de Coahuila


Fecha de inauguración: 1957
Universidad Autónoma de Nuevo León
Fecha de inauguración: 1933
Universidad Autónoma de Tamaulipas
Fecha de inauguración: 1950
Universidad Autónoma de San Luis Potosí
Fecha de inauguración: 1923
Guanajuato:
Universidad de Guanajuato
Fecha de inauguración: 1994
Querétaro:
Universidad Autónoma de Querétaro
Fecha de inauguración: 1951
Hidalgo:
Nuevo
León Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo
Fecha de inauguración: 1961
Tamaulipas Tlaxcala:
Universidad Autónoma
de Tlaxcala Universidad Autónoma
Fecha de inauguración: 1976 de Yucatán
Morelos: Fecha de inauguración: 1984
San Luis
Universidad Autónoma
Potosí del Estado de Morelos
Fecha de inauguración: 1953
Yucatán
Universidad Autónoma
Veracruzana
Fecha de inauguración: 1944 Quintana
Roo
Campeche

Puebla Tabasco
Veracruz
Oaxaca Universidad Autónoma
Universidad del Mar de Campeche
Guerrero Fecha de inauguración: 1991 Chiapas
Fecha de inauguración: 1989
Universidad Tecnológica de la Mixteca
Fecha de inauguración: 1991 Universidad Autónoma
de Quintana Roo
Universidad Autónoma de Chiapas Fecha de inauguración: 1991
Fecha de inauguración: 1974
Benemérita Universidad Autónoma Universidad Juárez Autónoma de Tabasco
de Puebla Fecha de inauguración: 1987 Fecha de inauguración: 1958

49
ideas

INVEN
CIONES II
de la Guerra
Mundial que
seguimos usando por Arturo Gallegos García

50
Es curioso e irónico que durante los eventos
bélicos que se han suscitado a lo largo de nuestra
«humana» historia, la ciencia y la tecnología son
a las que mejor les va. En principio, tales avances
fueron meramente de uso militar pero una vez
que ya no era necesario su toque violento, estos
inventos y descubrimientos han repercutido
en nuestra vida diaria actual.

L a ii Guerra Mundial no fue la excepción, más


aún, se trató de la época dorada de la Física
gracias a los descubrimientos de la mecánica
cuántica y las teorías relativistas de principios
del siglo xx, entre otras cosas. Durante estos
seis largos años de guerra, la humanidad dio el
siguiente paso hacia la modernidad.

Not made in China1


Computadora
e Internet
Habrá que aclarar
que la computadora,
tal y como la
conocemos, no es
más que el resultado
de la combinación de
conocimientos en
mecánica, electrónica,
lógica, álgebra,
programación y materiales semiconductores, entre otros,
y que todavía continúa desarrollándose. Una vez dicho
esto, fueron cuatro máquinas las que sentaron las bases
para la computadora que actualmente conocemos: la Z1,
creada por el alemán Konrad Zuse en 1938; las máquinas
Colossus, diseñadas por el ejército inglés en 1944; y la
ibm Harvard Mark i y la eniac —Electronic Numercial
Integrator And Calculator—, construidas por Howard Aiken
en 1944 y en 1947 por la Universidad de Pensilvania, ee.uu.,
respectivamente.

1 ‘No hecho en China’.

51
Al no contar con mano de obra disponible
—pues los jóvenes se encontraban en el
frente de batalla— algunas firmas alemanas
se decantaron por los prisioneros de los
campos de concentración como trabajadores

Por extensión —literal y figurativamente hablando—, el


Internet es la herramienta básica de la época actual. Si
bien los Aliados no chatearon entre ellos para organizar el
evento en Facebook del Día D, una parte fundamental para
el sistema de interconexión de redes fue inventado en 1947
por los físicos estadounidenses William Shockley, Walter
Hausser Battain y John Bardeen, se trata del transistor,
un dispositivo electrónico semiconductor utilizado para
mandar una señal de salida en respuesta a otra señal de
entrada, cumpliendo funciones de amplificador, oscilador,
conmutador y rectificador. Gracias a este pequeño invento
se pudo desarrollar otro tipo de transistor, el de efecto
de campo metal-óxido-semiconductor o mosfet, el cual
permite la funcionalidad del Internet en las computadoras
y demás aparatos electrónicos.

 Penicilina. Después de la
mala y sucia experiencia
con las trincheras en la
Gran Guerra —terminó
en 1918—, la búsqueda de
medicamentos fue vital. No
pasó mucho tiempo, cuando
en 1928 Alexander Fleming
descubrió la penicilina al
observar alrededor de un
cultivo de estafilococos
un halo transparente de
un hongo contaminante. Pero fueron las investigaciones
posteriores de Howard Walter Florey, Erns Boris Chain,
Leslie Falk y Norman Heatley, los que realmente estudiaron
las propiedades de este antibiótico natural. De hecho, fue
Heatley quien logró purificar la sustancia en 1939 para que
de inmediato comenzara su industrialización. Y como el
mejor ataque viene de una gran defensa, la penicilina fue uno
de los aliados silentes durante la guerra y el origen de una
nueva era en la medicina.

52
 Vehículo
todoterreno.
Con la inminente
participación de los
ee. uu. en la ii Guerra
Mundial, el gobierno
estadounidense se
comunicó con 135
compañías para que
diseñaran, en un
plazo máximo de 49
días, el prototipo de
un vehículo 4x4 de
reconocimiento; solamente American Bantam Car Company
respondió con su modelo Bantam brc 40 —aunado a la
implementación del Indestructo, de vidrio laminado—. Sin
embargo, en ese tiempo Bantam no tenía la capacidad industrial
para fabricar muchos autos, por lo que el ejército compartió el
diseño del esqueleto del prototipo para que Willys-Overland
Motors y Ford Motor Company los produjeran en masa. Así
salieron a la guerra el Ford Pygmy y el Willys Quad, con un
diseño de bordes cuadrados y chatos. Si le suena familiar es
porque a estos autos se les apodó jeep, diseño que Fiat Chrysler
Automobiles años más tarde compró y la convirtió en la
franquicia Jeep.

 Radar y sonar. Los


inventos con más onda,
porque funcionan a partir
de diferentes tipos de onda
y porque sus nombres son
acrónimos del inglés. El
radar —Radio Detection and
Ranging— es un sistema que
se basa en el uso de ondas
electromagnéticas —en
donde están incluidas las
ondas de radio— para poder
medir distancias, altitudes,
direcciones y velocidades,
tanto de objetos estáticos
como móviles. Precisamente
antes de que iniciara el
conflicto, el Reino Unido,
Francia, Alemania, Italia,
Japón, Países Bajos, ee.uu. y la urss, de forma independiente
y secreta, investigaron acerca de los muchísimos efectos
del electromagnetismo. Claro, todo ello precedido por las

53
contribuciones de científicos e ingenieros de renombre como
Hertz, Huelsmeyer, Macroni y Tesla. Así como fue de vital
importancia conocer la presencia de aviones y barcos rellenos
de municiones, hoy en día esta tecnología es necesaria para el
tráfico aéreo y terrestre o para la meteorología. Por su parte,
el sonar —Sound Navigation and Ranging— es una técnica
que aprovecha la propagación del sonido —otro tipo de
onda— bajo el agua, usada para la navegación, la detección
de objetos y para la comunicación. Tal cual como algunos
cetáceos o los murciélagos, los ejércitos ya no quisieron
más sorpresas después de la novedad de los submarinos
alemanes en la i Guerra Mundial. Debido a esto, existen dos
tipos de sonar: el pasivo, que básicamente es un oído que
detecta frecuencias infrasónicas a ultrasónicas; y el activo,
en el que primero se emite un sonido para después detectar
el efecto de rebote de la onda en un cuerpo. Si el objetivo era
encontrar cuerpos en un ambiente acuoso y poder verlo, le
informo que esa función nos importa mucho actualmente,
sobre todo cuando las «bendiciones» están en camino,
gracias al ultrasonido.

 Walkie-talkie. Cuando no puedes confiar en los ojos,


los oídos jamás defraudan. En 1937, el canadiense Daniel
Hings desarrolló un sistema de radio señalización para una
compañía, apodado «walkie-talkie» — algo así como ‘caminari’
y ‘hablari’—. Con el subsecuente enfrentamiento bélico, el
ejército estadounidense le encargó a Motorola que se basara
en el modelo C-58 de Hings —el «handy-talkie»— y así fue
como nacieron los modelos scr-536 y scr-300. Este último
era cargado por un soldado como si fuera mochila, que tenía
una antena grande, mientras que otro operaba el aparato.
Como es de esperarse, el desarrollo tecnológico del walkie-
talkie culminó, en ciertos aspectos, con la telefonía celular,
aunque hasta nuestros días se siguen comercializando.

54
La empresa ig Farben fue una de las
más beneficiadas por la mano de obra
procedente de los campos de concentración.
Tres empresa formaban el centro del
conglomerado: Bayer, Basf y Hoesch

 Reactor jet. Los aviones


jet ya tienen más de
100 años de historia y
gracias a ellos es que
podemos viajar tan fácil y
plácidamente. Hay varios
tipos de reactores jet,
como los turborreactores,
turbofanes, motores cohete, estatorreactores y pulso
reactores, que esencialmente son una turbina de gas
que produce un chorro de propulsión. El primer avión
totalmente propulsado por motores jet fue el Heinkel He
178, estrenado en 1939, mientras que el primer avión caza
fue el Messerschmitt Me 262, en operación hasta 1944,
ambos procedentes de Alemania. Sin embargo, no fueron
los alemanes los únicos en experimentar con reactores de
propulsión, pero cuando los aliados tuvieron en las manos
dicha tecnología, se suscitó otro «boom» en la tecnología
de aviación.

 Tecnología aeroespacial.
Pero si de propulsión
estamos hablando, las
naves aeroespaciales
son las campeonas.
La carrera espacial
en la que compitieron
ee.uu. y la urss jamás
hubiera iniciado sin la
extensa investigación
de los alemanes durante la ii Guerra Mundial. Como ya se
mencionó con la tecnología de motores jet, los alemanes
también diseñaron bombas propulsadas como cohetes: las
V1 y V2, estas terroríficas armas de largo alcance fueron
disparadas desde Alemania a otros lugares, en especial
Londres. La epítome de la ingeniería de los años treinta y
cuarenta brilló con estas bombas desde el tipo de materiales

55
que utilizaban —ligeros pero resistentes para un vuelo
estable y largo—, el sistema de guiado en autopiloto, hasta las
propias rampas de salida de los cohetes. Todos ellos fueron
puntos clave para el desarrollo de la tecnología aeroespacial
que nos permitió viajar a un astro lejano, así como poder
comunicarnos con otra persona en un lugar diferente.

 Energía nuclear. O como la llamaría Homero Simpson:


«reactor atómico, atómico». Como se dijo al principio,
durante la primera mitad del siglo xx, el campo de la
Física tuvo su mayor crecimiento por medio de varios
descubrimientos. Uno de ellos fue el de las partículas que
conforman a los átomos: el electrón —descubierto en 1897—,
el protón —1920— y el neutrón —1932—, los dos últimos se
encuentran en el núcleo. Pues al «ponerse a jugar» con los
núcleos, los científicos del mundo descubrieron una fuente
enorme de energía con la fisión y la fusión nuclear, mismo
proceso que sucede en las estrellas. «¿Energía gratis?», fue
lo que los militares interpretaron, comenzando así los varios
proyectos de armas nucleares. Ese poder lo presenció la
humanidad con las infames bombas atómicas de Hiroshima
y Nagasaki, aunado a las miles de detonaciones de prueba
realizadas por los ee.uu., la urss, Francia, Gran Bretaña, China,
Corea del Norte, India y Pakistán, además de los desastres
de reactores nucleares de Chernóbil y Fukushima. Todos
ellos son una lección de que jugar a los dioses tiene sus
riesgos; sin embargo, la energía nuclear, bien comprendida,
es sumamente provechosa.

frasezota

Todos los cambios, aun los más ansiados,


llevan consigo cierta melancolía.
Anatole France.

56
Otros inventos
Aunque no tienen el «aura» de importancia que tienen otros
descubrimientos, los que aquí traemos hicieron nuestra vida
mucho más sencilla y llevadera. Aquí los tiene.

 Fanta. Esta bebida de sabor y color naranja fue


inventada por los alemanes cuando los gringos les
dejaron de enviar Coca-Cola. Al principio era una bebida
a base de leche.

 Ray Ban. Los ahora famosos lentes clásicos de


aviador fueron inventados a pedido de los pilotos
norteamericanos, ya que los goggles no tenían protección
contra la luz del Sol.

 Superpegamento. Inventado accidentalmente por


Harry Cooper cuando trabajaba en Kodak para la
manufactura de miras para rifles.

 Reloj de pulsera. Durante la I Guerra Mundial, los relojes


de pulsera ya existían pero eran usados sólo por las mujeres,
ya que los hombres aún usaban los relojes de bolsillo.

 Máscara antigás. Después de haber sufrido muchas


bombas químicas en la guerra anterior, las antiguas
máscaras de tela empapadas de químicos evolucionaron
a la «cara de mosca» que filtra el aire y protege los ojos.

 «Vochito». Creado por Ferdinand Porsche, fue pedido


por el mismísimo Adolf Hitler para así tener un coche
barato de hacer y que se vendiera como pan caliente.

 Kotex. Al principio se utilizaron como vendajes


especiales y después a su uso moderno como toallas
femeninas.

 Puma y adidas. Curiosa historia de una pelea entre


hermanos, los alemanes Adi y Rudolf, que culminó
en las marcas de ropa deportiva adidas y Puma,
respectivamente.

 Hugo Boss. Partidario del grupo Nazi, diseñaba


los uniformes del ejército y ahora es ropa
sumamente cara.

 Fotocopias. Chester Carlson, frustrado por el largo


tiempo que pasaba en conseguir copias de libros,
desarrolló en su cocina la xerografía.

 Plumas con punta de bolita. Los hermanos Laszlo y


George Biro desarrollaron una pluma que no chorreara
la tinta. Entre sus primeros clientes se encontró la Real
Fuerza Aérea británica, para que sus pilotos pudieran
escribir sin mancharse de tinta.

 Café soluble. Posterior a la Gran Depresión, muchas


bodegas estuvieron repletas de café sin usar y para no
desperdiciarlo algunas compañías deshidrataron los granos
con carbohidratos, conservando mejor su sabor. Después
de la guerra, se cambió a la técnica de secado en frío, misma
tecnología que fuera utilizada para sintetizar la penicilina. '

57
 PALABROTAS
por Bricia Martínez

Existen distintas palabras para describir personajes que


son motivo de nuestros suspiros o de nuestra más grande
admiración y que, definitivamente, no son nada convencionales;
tal vez, ni sean muy conocidas y si se las dijéramos a esas
personalidades nos tacharían de locos, nos mirarían feo y tal vez
hasta pedirían una orden de restricción. Sea como sea, aquí las
tiene, pero úselas con cuidado, que éstas sí son palabrotas.
ínclito

Esta palabra proviene del latín inclitus, ‘célebre’, ‘insigne’, ‘famoso’,


que también está relacionada con el verbo cluere, ‘hacerse oír’,
‘hacerse nombrar’ o ‘tener reputación’. Este
término se emplea para referirse a alguien
que es afamado o ilustre por sus logros
personales o profesionales.

—Admiro mucho a la chica


que me gusta porque es
estudiada, trabajadora,
luchona, toda una ínclita.
—¡Ay, no seas ridículo!,
ínclita Marie Curie. Tu crush es una más
del montón.

Deriva del latín egregius que se forma con la raíz gregis, ‘rebaño’,
egregio

y el prefijo e-, el cual indica la idea de un elevamiento, algo que


se aparta. En este sentido, egregio se refiere a alguien que se
aleja del rebaño o que sobresale de éste. El Diccionario del español
de México —dem— define a egregio como alguien que se destaca
de entre los demás, debido a sus cualidades, méritos o nobleza.
sistema como él.
como egregio,
Snowden. Pocos
—Si tuviera que
definir a alguien

egregio iluso!
zape por ser un
sería a Edward

—¡Toma un
desafían al

58
insigne Este término es un cultismo latino que proviene de la voz insignis,
‘notorio’, ‘distintivo’, que se compone de la raíz signum, ‘signo’,
‘señal’, ‘aquello que uno sigue’, más el prefijo in-, que tiene una
cualidad intensificadora. El dem explica que este
es un adjetivo empleado para definir a
algo que tiene un valor, una posición
o un carácter destacado o distinguido.
contemporánea.
duda que Greta

seas mamón,
Thunberg es

de la época
—No cabe

una figura
insigne

Jenrrucho!
—¡Ay no
prohombre

Deriva del latín probi homine, ‘hombres responsables’. Esta palabra


era muy usada durante la época medieval española para referirse
a los jefes de las hermandades, éste era el cargo de mayor
responsabilidad. De acuerdo con el Diccionario de la Real Academia
este término se refiere a un ‘hombre de personalidad destacada
que goza de gran consideración’.

—Mi Julián ha sabido ser


todo un prohombre
para nuestra famila.
—¡No digas perradas,
Gertrudis! Todos
sabemos que no te da
ni pa’ la pensión de tus
hijos.

perdido en la traducción

Waldeinsamkeit | /vaitainsaimkait/
La celeridad de la vida cotidiana puede detenerse si el
individuo se aísla un fin de semana en medio del bosque.
De hecho, los alemanes poseen un término que describe la
sensación de «conectar» con la naturaleza para apartarse del
estrés citadino mediante largas caminatas en total soledad.

—Me urge experimentar un Waldeinsamkeit. Apenas


es febrero y ya me quiero matar con tanta chamba. '

59
 ARCAÍSMO
por Bricia Martínez

zafarrancho. Por ahí a finales de los noventa se


transmitió un programa televisivo llamado Duro y directo;
estuvo al aire sólo dos años y ganó gran popularidad
debido a sus protagonistas, pues eran dos jóvenes
y agraciados hermanos, mejor conocidos como los
«gemelos Brenan». En dicho «noticiario» los Brenan se
encargaban de investigar distintos hechos delictivos que
acontecían en la Ciudad de México —en ese entonces
Distrito Federal—, con lujo de detalles y sin el menor
tapujo por mostrar la violencia.

Por supuesto que mi abuelita era «ultrafan» de Duro y


directo, no tanto por la guapura de los gemelos, sino
porque cuando uno se hace mayor pierde la vergüenza al
admitir que se tiene un gusto muy peculiar por las noticias
amarillistas. Así que si ella veía el programa, pues a mí me
tocaba ver de principio a fin cada emisión. Recuerdo que
en una ocasión presentaron el caso de un hombre que
supuestamente era un «robachicos», entonces la gente
atrapó al tipo y en lugar de entregarlo a la policía decidió
hacer justicia por su cuenta.

Obviamente, la policía llegó después porque algún alma


acomedida les dio el «pitazo» y mientras esto sucedía,
los Brenan narraban lo que estaba aconteciendo: «Acaba
de arribar la policía, pero ya se armó el zafarrancho entre
los uniformados y los civiles».

Además de las imágenes que apreciaban mis ojitos


infantiles, mi oído se puso atento con esa palabra:

60
zafarrancho, la verdad es que no la había escuchado
nunca y hasta se me hacía muy chistosa.

De acuerdo con el Diccionario del español de México, dicho


término se refiere a una ‘pelea que genera alboroto,
desorden y destrozos’. Se tienen registros de su uso
desde el 1507, tal como lo muestra un fragmento de La
primera vuelta al mundo, un libro que narra las aventuras
del marinero Antonio Pigaffeta, junto con Hernando
de Magallanes y Juan Sebastián Elcano durante la
legendaria expedición:

Al acercarnos a la ciudad, ordenó el capitán general


que se empavesaran las carabelas, medio arrióse el
trapo como en zafarrancho de combate y disparó las
bombardas todas, con lo que se sembró el pánico
por doquier.

Como podemos ver en el texto, desde entonces dicha


palabra yuxtapuesta —pues viene de zafar, ‘liberarse
de algo’, y rancho, ‘lugar donde se alojan los miembros
de una tripulación’— ya tenía un significado que aludía
a una acción desarrollada durante un conflicto, tal como
la batalla campal que se libraba entre los policías y la
gente del pueblo en aquella emisión de Duro y directo
para resguardar la integridad del presunto delincuente.
Mi abuelita siguió viendo Duro y directo y yo aprendiendo
palabras nuevas. '

¿Qué palabra significa «mazorca de maíz


pequeña, que no ha completado todo su
desarrollo»?
Las primeras tres personas que respondan correctamente a partir
del 10 de febrero a cartas@algarabia.com* recibirán el libro Biografía
la dichosa palabra

de un cuerpo, de Mónica Rodríguez, editado por sm.


Ganador de la edición 183: Diego Sandro Patricio Fernández,
Jorge Alberto Cantú Hernández, Santiago
Lozano.
Respuesta: La palabra que significa «pez
nuevo de cualquier especie» es jaramugo.

*Para obtener el premio y no ser descalificado se debe enviar el nombre completo, edad,
teléfono, e-mail y dirección completa. Limitado a un premio por participante por cada dos
números.
**El nombre del ganador y la respuesta se publicarán en Algarabía 187. El plazo para recoger el
premio vence el 8 de mayo de 2020.
El premio sólo se entregará en nuestras oficinas de la Ciudad de México.

61
semblanza

HERBERT
VON
KARAJAN,
soberano
de la
música por g.g. Jolly

W olfgang Amadeus Mozart nació en


Salzburgo, Austria, ciudad natal de
Herbert von Karajan. Así bromeaban muchos
de los detractores —y algunos admiradores—
del director de orquesta más famoso del
siglo xx, soberano musical indiscutible del
continente europeo. Personaje que, 30 años
después de su muerte, aún divide a críticos y saca
ronchas entre conocedores, pero que tiene
casi dos millones de reproducciones al mes en
Spotify, encima de sus 250 millones de discos
vendidos. No se puede hablar de música clásica
sin mencionar a Heribert Ritter von Karajan.
Tampoco se puede evitar escucharla sin toparse
con una grabación suya.

62
Karajan parece haber gastado la mayor parte
de su vida buscando la única cosa que,
según él, lo haría completamente feliz:
un dominio absoluto sobre su propio destino.
Richard Osborne.

Proveniente de una familia de reputados comerciantes y


funcionarios civiles de origen macedonio que se acomodaron
en la baja nobleza austriaca, nació en la «mozarteana»
Salzburgo el 5 de abril de 1908, hijo del respetado médico
Ernst von Karajan y Martha Kosmac. Precoz e inquieto,
creció en un ambiente provinciano, dentro de una sociedad
conservadora y en medio de la naturaleza.

Das Wunder Karajan1


A los cuatro años se inició en el piano, envidioso de su hermano
mayor Wolfgang. A los ocho, entró al Mozarteum de Salzburgo
a estudiar percusión en la Academia de Música y Artes
Escénicas de Viena, a la par que perseguía sus ambiciones
científico-ingenieriles en la Alta Escuela Tecnológica de
Viena. Llevó clases de piano, armonía y composición, hasta
que, convencido de que el piano le resultaba insuficiente para
expresar lo que quería, se cambió a dirección.

1 ‘El maravilloso Karajan’.

63
De der. a izq.: Herbert von Karajan con el director de escena Egon Hilbert,
en conferencia de prensa en 1963, en Viena.

Una vez que dejó parcialmente de lado la ingeniería y el


piano, contrató a la orquesta del Mozarteum y se estrenó
en el podio el 22 de enero de 1929, lo cual le valió, pese a su
educación no académica y más bien autodidacta, una audición
y posteriormente la contratación en el Teatro Municipal de
Ulm, al frente de una diminuta e irregular orquesta. Allí se
formaría a la «antigüita»: aprendiendo el repertorio sobre la
marcha, experimentando de función en función, supervisando
iluminación, tramoya, escenografía, actuación y logística
además de la música. Esto, sumado a su exposición a las
intrigas y forcejeos entre gerentes y directores, orquestas y
burocracias, así como a los ensayos e interpretaciones de los
grandes maestros que vio en sus años de estudiante en Viena,
constituyó el mejor programa formativo imaginable.
Para su infortunio temporal pero éxito a largo plazo, fue
despedido de Ulm en plena Gran Depresión. Pasó hambre
y frío, lo cual, a su vez, le forzó a aprender el arte de la
autopromoción y a tocar puertas sin distinción. Por casualidad,
aterrizó en el Teatro Municipal de Aquisgrán, y luego de
afiliarse por mero trámite al Partido Nacionalsocialista, se

filosofía de
Ibargüengoitia
jorge tiene razón

De los interrogados, unos opinan que a ellos les sabe rico, otros
confiesan que ellos beben porque el licor les levanta el ánimo.
Yo creo que al principio de nuestras carreras ninguno de estos
motivos fue válido. Ni nos gustaba el alcohol ni disfrutábamos
de sus efectos. Bebíamos porque el licor estaba ahí y porque todo
el mundo bebía.
Autopsias rápidas.

64
El director exitoso no es sólo un
músico, sino un gestor de seres
humanos. No es un asunto de
matemática, sino de psicología
Richard Osborne

convirtió en el director musical —Kapellmeister— más joven


de Alemania, en 1935. Allí, al frente de una orquesta mejor y
de mayor tamaño, con acceso a solistas reputados, completó
su formación, expandió su repertorio —que se aprendió de
memoria—, refinó su oficio y se hizo de la reputación de ser
carismático pero difícil, brillante pero inquebrantable en su
ideal artístico, extraordinariamente trabajador pero bien
consciente de su valía financiera.

Llega la fama
No pasaría mucho tiempo para que la crítica y la prensa, el
público y sus colegas, y también los peces gordos nazis, se
fijaran en él. Comenzaron a lloverle invitaciones a dirigir en el
Festival de Salzburgo, las Filarmónicas de Viena y Berlín, y la
Ópera estatal de ambas ciudades. También inauguró, en 1938,
su prolífica carrera en los estudios de grabación. Durante la
guerra, llevó de tour a la Staatskapelle de Berlín por los países
ocupados y aliados, además de haber dirigido orquestas locales.
Tal ritmo de trabajo estropearía su matrimonio con la
cantante de opereta Elmy Holgerloef, de quien se divorció
en 1942, para casarse con la heredera Anita Gütermann, de
ascendencia judía. Esto último no ayudó a sus problemas,
pues de por sí no gozaba del favor de Hitler y sí de la
antipatía del sumo sacerdote de la música alemana: Wilhelm
Furtwängler, director titular de la Filarmónica de Berlín. Con
poco trabajo y apenas exento del servicio militar, huyó a
Milán, donde le pilló el fin de la guerra. Mas su regreso a Viena
sería poco halagüeño, dado que el comité de desnazificación
de los Aliados le prohibió ejercer su profesión por dos años.
Su pasado «nazi» lo perseguiría el resto de su vida, a pesar de
que, a diferencia de otros músicos activistas —como Leonard
Bernstein2—, Karajan jamás mostró el menor interés en
cualquier tipo de política que no fuera la musical, de la que
llegó a ser el máximo estadista.

2 v. Algarabía 171, diciembre 2018, ARTE, «Leonard Bernstein:


maestro del siglo XX», pp. 50-60.

65
Otra característica de Karajan
era una desesperante necesidad
de salirse con la suya. No a la
manera de un niño berrinchudo
o un arribista ávido de poder,
sino como un hombre que no
puede soportar la idea de ser
desautorizado por alguien menos
diligente o informado que él
Richard Osborne.

El Kapellmeister de Europa
En una trama noir casi salida de la película El tercer hombre
—The Third Man— (1949), un excéntrico productor inglés,
Walter Legge, con pasaporte falso y dinero de contrabando,
se dedicó a cazar, entre las ruinas de Europa, a los mejores
talentos musicales para una nueva casa discográfica, emi,
y su flamante orquesta, la Philharmonia. Se salió con la
suya y les sonsacó contratos a una plétora de intérpretes
recién desnazificados, incluyendo los dos nombres más
preeminentes: Furtwängler y Karajan.
Karajan empezó a entregar una serie de grabaciones
comercialmente exitosas, a la par que florecía como productor
operístico en Milán y se volvía un indiscutible experto en
la ópera italiana. Gracias a miles de discos vendidos y giras
internacionales en Asia y América, su aristocrático nombre,
su apuesta figura y su reputación de genio extravagante
empezaron a conocerse ya no sólo en Europa.
Sin embargo, no fue sino hasta mediados de los cincuenta,
al convertirse en sucesor de Furtwängler en Berlín, director
artístico del Festival de Salzburgo y de la Ópera estatal de
Viena, lo mismo que una presencia obligada en los festivales
de Lucerna y Bayreuth, que cobró forma definitiva la leyenda.
Con los mejores músicos posibles a su disposición, Karajan
procedió a elevar el nivel de intérpretes y escuchas, a construir
sendas catedrales culturales en Salzburgo y Berlín —las
salas de concierto más avanzadas del mundo: la Grosses
Festspielhaus y la Philharmonie, respectivamente— y a apostar
por las nuevas tecnologías del sonido estereofónico y los
discos de larga duración —lp—, de la mano de una pequeña
pero disciplinada disquera llamada Deutsche Grammophon.

66
Pionero de la globalización musical
Karajan fue el primer director realmente moderno:
práctico, eficiente, visionario. Aunque sus raíces estéticas
se remontaban al romanticismo del siglo xix, entendió
mejor que nadie el cambio de paradigma que suponía
el nuevo orden socioeconómico de posguerra y la
revolución tecnológica de las grabaciones, la televisión y
las computadoras, que hacían imperativa una sólida base
financiera y publicitaria de escala internacional para el
arte de gran calidad. Con ello, Karajan sentó los cimientos,
construyó y perfeccionó la industria de la música clásica
para la era digital y de la globalización.

67
De izq. a der.: Karajan, el pianista Dimitri Mitrópoulos y Leonard Bernstein
en Salzburgo, en 1959.

Por ejemplo, entendió que la experiencia auditiva de la


música grabada era del todo diferente que la de la música
en vivo —tanto como la fotografía difiere de la pintura—
y que las grabaciones, para llegar a un público numeroso y
ser rentables, requerían interpretaciones no idiosincráticas,
que se registraran correctamente y soportaran audiciones
repetidas. Su insistencia en la belleza del sonido y el hecho
de que siempre estuvo a la vanguardia de las nuevas
tecnologías garantizaron que sus grabaciones, bien afinadas
y balanceadas, claramente articuladas y emocionalmente
transparentes, definieran cómo suena la música clásica para
el gran público.
De la misma manera, como el esteta sensibilísimo que era,
comprendió la necesidad de que la música se viera bien,
ya que la vista es un vehículo para subrayar el mensaje y
la belleza que percibe el oído. Tras los pasos de Toscanini,

a la mexicana

bomberazo
Según el Diccionario del español de México, este sustantivo
refiere a una situación surgida de manera inesperada y que es
necesario resolverla «a la de “ya”», sin pretexto alguno y de forma
eficiente. Se suele usar en ambientes laborales, principalmente
en el medio periodístico.

 —Estábamos en pleno cierre del periódico y que atrapan


al «Chapo». Nos cayó el bomberazo de cubrir la nota en
menos de dos horas.

68
La dirección de orquesta no importa.
Dirigir, esquiar, navegar, correr
coches… yo sólo quiero ser el mejor
Herbert von Karajan.

incursionó en los conciertos y óperas para televisión y


cine, experimentando constantemente con la iluminación
y la edición —para molestia de los músicos, que tenían
que maquillarse y afeitarse, tocar con playback y cederle
los reflectores a su fotogénico director superestrella,
invariablemente en trance cuasi místico, peinado y ataviado
a la perfección.
Contrario a lo que suele pensarse, Karajan no era un director
déspota ni tampoco imponía su sonido personal sobre el
carácter sonoro de una orquesta. Deconstruía cada pieza
meticulosamente y ensayaba hasta el cansancio, pero
dejaba ser a los músicos. Karajan creía que una orquesta
excepcional, a diferencia de una buena a secas, no sigue
ciegamente al director, sino que se mueve con independencia
y espontaneidad, casi como una parvada en vuelo. Casi no
hacía segundas tomas en el estudio y rara vez se molestaba
ensayar con los solistas en quienes confiaba. El rigor que
exigía se basaba en su propia autodisciplina, lo mismo que su
autoridad nacía de su confianza innata en la música.

Götterdämmerung3
El personaje mediático, doctor honoris causa por varias
universidades, fotografiado siempre, ya fuera esquiando o
navegando en yate, conduciendo un auto deportivo o volando
su propio jet, rodeado por los ricos y poderosos o del brazo
de la jovencísima y bellísima bailarina Eliette Mouret —con
quien se casó en 1958— puede haber parecido vanidoso,
pretencioso, soberbio e inaccesible. O bien, el cacique cultural
se antojaba difícil, distante, orgulloso, sigiloso, paranoico,
siempre dispuesto a ofenderse y retirar sus favores a quienes
caían de su gracia. El artista, en cambio, era práctico, sin
dobleces, dedicado, decidido, apasionado, un experto sin
parangón en su oficio, una atenta y paternal figura para con
sus subordinados y un mentor generoso para docenas de
jóvenes artistas. El hombre privado era dulce, atento, refinado,

3 ‘El ocaso de los dioses’.

69
Retrato de Karajan de 1938.

tímido, con gran sentido del humor y hasta sentimental, de


hábitos sobrios —madrugaba, hacía yoga, nadaba; comía,
bebía y dormía poco—, con un cariño incondicional para sus
íntimos —su esposa, sus hijas Isabel y Arabel, sus asistentes,
secretarios, amigos y no pocos colegas— y una incansable
rutina de trabajo: «He de trabajar. Es triste, pero el Espíritu
Santo no desciende y hace todo por mí»,4 decía.
Tras la cúspide de su fama y bríos, en la década de los setenta,
una serie de graves problemas de salud —caídas, desviación y
hernia de discos lumbares, prostatitis, apoplejías y múltiples
cirugías— fue desgastando el cuerpo del viejo maestro quien,
pese a la dificultad y dolor que le provocaban caminar —ya no
digamos dirigir—, no cesó de trabajar, explorar e innovar, cada
vez más consciente del poco tiempo que le restaba e invadido
de una tremenda ansia de inmortalidad.
A pesar de haber creado la máquina sonora más potente
y perfecta de la Tierra, la Filarmónica de Berlín, y de haber
hecho saltar a sus músicos de la clase obrera a la clase media
alta —gracias a pingües regalías de las grabaciones y salarios
envidiables—, las relaciones entre él y la orquesta se agriaron

4 v. Richard Osborne, Herbert von Karajan: A Life in Music, Boston,


Northeastern University Press, 1998.

70
en la década de los ochenta, cuando Karajan quiso imponer
—contra los deseos de una orquesta celosa de su autonomía
y no poco sexista— a la joven clarinetista Sabine Meyer.
Sintiéndose traicionado y desilusionado, «Der Chef»
—«El jefe», como le llamaban— se refugió en brazos de la
Filarmónica de Viena y renunció a su puesto vitalicio en
Berlín el 24 de abril de 1989. Moriría apenas 56 días después,
de un infarto, en su casa de Anif, a las afueras de Salzburgo.
Su afán por forjarse su propio destino, por alcanzar la plena
soberanía artística y por ser el mejor en todo lo que hacía,
había terminado… '

G. G. Jolly es escritor y melómano irredento. Confiesa, sin pena, ser un


gran admirador de Karajan. Se le puede seguir en redes sociales como
@el_tirapiedras.

para escribir mejor

Has de escribir como un as,


iluminado por un haz
No hay nada más castrante que toparse con un par de
homófonos y peor si es un trío. En este caso son as, has y haz,
cuyas últimas dos son las que más confusión generan. Los
ludópatas de clóset identifican muy bien al as de la baraja, ya
que es la carta más alta aunque si alguien es un as jugando
a las cartas, no importa si no le salen. Ahora bien, has y haz
son fáciles de distinguir siempre y cuando sepamos a qué
verbo nos estamos refiriendo: si es del verbo haber, se usa
has para la segunda persona del singular —tú— del tiempo
presente indicativo, seguido de otro verbo en participio, para
el tiempo antepresente indicativo; y de igual forma se usa en
la perífrasis verbal has de. Ahora, si se trata del verbo hacer, no
es más que el imperativo de la segunda persona del singular,
haz. Sin embargo, haz también es un sustantivo de varios
significados, los cuales refieren a un conjunto —de cosas
largas, de luz, de rectas, de radiación o de electrones—
y a una cara —sea del rostro, de tela o de una hoja—.
¡Ejemplos, por favor!

 Pókar de ases, órenle, paguen.

 Has perdido contra el as.

 Has de ser chistosito, te dije «haz la tarea», no «hazte


pendejo».

 En la serie Chernobyl hasta se sentían los haces


de radiación con la banda sonora. '

71
EL STAND-UP? por Marijose McCallister

H ay algo de melancólico en el humor,


una cierta mirada de perro triste y
desengañado, porque mirar la realidad tal
cruda es, amerita algo de valor… y un tanto
de cinismo. El stand-up comedy —literalmente,
‘comedia de pie’— es un género cuyo rasgo
esencial es el de ser ejecutado por una persona,
con limitados recursos adicionales, ante un
público cualquiera a quienes presenta un
monólogo.
La rutina que se realiza puede caracterizarse por un humor
sardónico, irónico, sarcástico, negro y de burla a quien la
ejecuta, aunque no es excluyente de otras expresiones del
humor, como el blanco o familiar. No obstante, el stand-up
suele asociarse mayoritariamente a una particular visión
del mundo, marcada por el pesimismo y el desengaño.
El standupero puede echar mano de su propia realidad,
o del contexto social que le ha tocado vivir; la mayor parte
del tiempo es crítico y ácido en sus comentarios.

Stand-up histórico
Como muchas otras expresiones del arte dramático y
de la comedia actuales, su origen se remonta al circo
o al vodevil del siglo xix. Los standuperos de entonces
solían abrir el show de variedades o eran programados
en el intermedio; eran, ya se ve, apenas un recurso de
distracción para los «platillos fuertes» que eran servidos
durante el espectáculo. De hecho, ser «cuentachistes»
apenas significaba poco más que un escalón —y no uno
precisamente alto— en la carrera de todo actor.

Sin embargo, a despecho del desprecio con que era visto


este antecedente del stand-up, la calidad de estos cómicos
podía llegar a ser muy superior. Entre aquellos debe

72
contarse, siempre con un timbre de orgullo, la adscripción
de un influyente y gran literato: Mark Twain.

En efecto, el creador de obras capitales de la literatura


estadounidense, como Las aventuras de Huckleberry Finn o
Tom Sawyer, fue un connotado standupero:

En su tiempo, Mark Twain fue más conocido como


standupero que como autor. Entre 1867 y 1909, apareció
ante audiencias de cientos de personas en recepciones,
banquetes, pequeños pueblos de los ee.uu. y grandes
ciudades, como Londres. Sus presentaciones en vivo no
sólo jugaron un papel importante para la percepción del
mundo sobre él, pues representarse a sí mismo fue una
de las preocupaciones centrales en su trabajo escrito,
especialmente en la ficción.1

Muchos años después, en la década de los cincuenta, el


stand-up comenzó a configurarse bajo la égida de nombres
como Lenny Bruces, Bob Hope, Don Rickles o Dean Martin.
Más tarde, en los setenta y gracias a la influencia de algunas
importantes cadenas de entretenimiento, como hbo, el
stand-up recibió un impulso decisivo; de entonces provienen
nombres ahora bien conocidos, como Steve Martin, Bill
Cosby o George Carlin. Decisiva fue también la aparición de
Saturday Night Live en la misma década, a través de la nbc,
uno de los programas de comedia más importante de los
ee.uu., que retomó la estética de los clubes nocturnos, donde
el stand-up se hizo muy popular durante la segunda mitad del
siglo xx. Para los noventa, la aparición de la serie Seinfeld,
a cargo de los cómicos Larry David y Jerry Seinfeld, significó
otro gran impulso a la cultura del stand-up.

¿Quién lo diría?, la escuela de Mark Twain, no sólo tendría


herederos en la literatura; el escenario y la comedia son
vehículos igualmente poderosos. '

1 www.marktwainonstage.com

73
ideas

EL CANAL DE
PANAMá
Y EL SIGLO ESTADOUNIDENSE
Segunda de dos partes
por g.g. Jolly

Luego del estrepitoso fracaso francés1 en construir


un canal para conectar los océanos Atlántico y
Pacífico en el Istmo de Panamá entre 1881 y 1894,
el «sueño panameño» quedó estigmatizado por los
escándalos de corrupción, las terribles epidemias, la
inestabilidad política de la región y los aparentemente
irremontables problemas logísticos e ingenieriles.
En caso de haber un canal interoceánico, sin excusas
ni exclusas, tendría que construirse en otro lado.
Y, desde luego, no sería francés.

1 v. Algarabía 176, mayo 2019, IDEAS, «El Canal de Panamá: sueño


romántico»; pp. 100-105.

74
Me sorprendería que los ee. uu. dejaran pasar
la oportunidad de construir un pasaje [a través de
Sudamérica] entre el Golfo de México y el Océano
Pacífico. Estoy seguro de que lo harán.
G. W. von Goethe

Vista aérea del Canal de Panamá.

T odo apuntaba, más bien, a que sería en


Nicaragua y propiedad del gobierno de los
ee. uu. En efecto, el cambio de siglo atestiguaría
un giro decisivo que sentaría las bases del «siglo
estadounidense». Varios sucesos catapultaron
a este país como potencia dominante en el
hemisferio y en ambos océanos: la expansión
tecnológica e industrial sin precedentes
capitaneada por los grandes «barones» de la
«Gilded Age» —Vanderbilt (ferrocarriles),
Carnegie (acero), Rockefeller (petróleo), Edison
(electricidad), Ford (automóviles), Morgan
(finanzas), Hearst (prensa)—; el robustecimiento
de la presidencia, progresista hacia adentro
e intervencionista hacia afuera, con Theodore
Roosevelt; y la proyección internacional de
poderío naval y de la victoria fulminante sobre
España en 1898.

75
El gran garrote estadounidense
Sin embargo, al estigma de Panamá se oponían, por un lado,
el consenso técnico de que era mejor opción que Nicaragua:
más corto —con un cruce de 12 frente a 33 horas—, más barato
—144 millones de dólares vs 190—, más infraestructura y
menos curvas y volcanes; y, por otro, el cabildeo incansable
de William Nelson Cromwell, bien conectado en Washington,
y Philippe Buneau-Varilla, ingeniero que había colaborado
de cerca con Ferdinand de Lesseps y gerente de la compañía
francesa del Canal. Por si fuera poco, apenas asumir el cargo,
el tenaz presidente Roosevelt comenzó a aplicar su política
de «hablar dócilmente pero llevando un gran garrote»,
forzando a la prensa y al congreso a abandonar sus simpatías
nicaragüenses, destinar fondos para comprar la compañía
francesa y construir un canal en Panamá; así como obligando
a los británicos a abrogar el restrictivo tratado Clayton-Bulwer
de 1850 y a los colombianos a ceder la soberanía sobre el Istmo
a perpetuidad. Comenzaba así el corolario Roosevelt
a la Doctrina Monroe: no sólo exclusión europea de las
Américas, sino intervencionismo activo estadounidense.
El sangriento reinicio de la guerra civil colombiana
en 1899 garantizó que el traspaso del Istmo, de por sí
anticonstitucional, estuviese condenado desde el principio.
Roosevelt logró lo imposible: el consenso de los liberales y
los conservadores de Colombia; mientras que los primeros
deploraban el imperialismo yanqui, los segundos temían
el capitalismo protestante. Aquél, reacio a alargar las
negociaciones con los «corruptos de Bogotá», ceder la
iniciativa al Congreso u optar por Nicaragua, tomó la sartén
por el mango a tiempo para su reelección.
Luego de una revuelta local más o menos incruenta gracias
a numerosos sobornos, se llevó a cabo la secesión —con
todo y declaración de independencia, bandera y junta de

76
Trabajadores en el Canal de Panamá.

gobierno— de Panamá, atizada por el cónsul estadounidense,


el director del ferrocarril y el intrigante profesional Bunau-
Varilla. Entonces Roosevelt blandió su «gran garrote»,
disuadiendo a Colombia de intervenir. Ante las críticas
domésticas, confesó que deseaba y había apoyado la
independencia panameña, pero que él no la había instigado.
Su secretario de guerra le respondió: «Señor Presidente,
usted ha aceptado ser acusado de seducción sólo para
probar definitivamente haber cometido violación»…
Apenas un mes después de la revolución, en diciembre de
1903, se ratificó el tratado Hay-Bunau-Varilla, el cual cedía,
a perpetuidad, la zona del Istmo a los ee.uu., sin importar los
recelos de los panameños, la rabia de los colombianos, las
protestas internacionales o la indignación de buena parte
de los estadounidenses —más conscientes que su presidente
del origen anticolonialista de su país—. En 1904, se compró
la Nueva Compañía del Canal por 40 millones de dólares y se
entregaron 10 millones más a Panamá como indemnización por
los 500 kilómetros cuadrados de lo que pasó a llamarse la Zona
del Canal —compárense con los 15 pagados por Luisiana, 7.2 por
Alaska, 20 por Filipinas y los 20 de indemnización a México en
1849—. Las obras de construcción se reanudaron en breve.

Empezando con el pie izquierdo


En retrospectiva, dice el historiador Matthew Parker, «el
proyecto estadounidense parece haber gozado de una “sólida
inevitabilidad” comparado con la aventura, trágicamente
condenada al fracaso, de De Lesseps». La verdad es que
«toda la construcción enfrentó serias dificultades, sobre
todo durante los tres primeros años, y estuvo al borde del
desastre en un par de ocasiones».2

2 Cfr. Matthew Parker, Panama Fever. The Epic Story of the Building of the
Panama Canal, Nueva York, Anchor Books, 2009, p. 254.

77
Cuando la Comisión presidencial del Canal del Istmo,
presidida por el ingeniero en jefe John Findley Wallace, llegó
a Panamá, casi enseguida los estadounidenses pusieron
manos a la obra, con gran entusiasmo y sin importarles
las tumbas de 20 mil trabajadores, la maquinaria francesa
enmohecida y los edificios abandonados reclamados
por la jungla, testigos de la debacle previa, pero sin un
plan maestro. Se rehabilitaron algunos insumos de los
franceses y se limitaron a seguir cavando donde éstos se
habían quedado: una zanja de 10 metros de profundidad, 50
kilómetros de largo que conectara el puerto de Colón en el
Atlántico, con el de Panamá en el Pacífico, a través del río
Chagres y la sierra Culebra.
También cometieron los mismos errores: dispersaron la
autoridad sobre la obra, optaron por un canal a nivel del
mar, realizaron una investigación defectuosa del terreno
y, sobre todo, menospreciaron o malentendieron tanto los
peligros de las enfermedades como la ingente escala del
desafío. Encima incrementaron sus problemas con una
paralizante carga de trámites burocráticos —impuestos
por el celo de transparencia y rendición de cuentas del
congreso, muy solícito de los dólares de los contribuyentes
estadounidenses— y, por otro, con las ansias de acción del
impaciente Roosevelt, que ordenó «hacer volar la tierra».
Por si fuera poco, las incesantes lluvias, los fétidos pantanos,
la densa jungla, el abrasador clima, el difícil terreno, los
ponzoñosos animales y las mortíferas enfermedades no se
habían ido a ningún lado. Muy pronto, la de por sí escasa
mano de obra, desilusionada y aterrada, empezó a desertar
en masa y las labores, caóticas e improvisadas, se estancaron.
Dos hombres tenaces —con la venia de Roosevelt— salvarían
el proyecto.

William Crawford Gorgas.

78
Las cruzadas logística y sanitaria
El primero: el nuevo ingeniero en jefe, John Stevens, el veterano
constructor del ferrocarril transcontinental Great Northern
de los ee. uu., quien sabía demasiado bien que el éxito de toda
obra de ingeniería requiere de un plan general claro, una sólida
base logística y una meticulosa preparación. Antes de remover
una sola piedra más, había que desazolvar y reacondicionar los
puertos, reclutar un nuevo ejército de trabajadores, reparar y
reconfigurar las líneas de ferrocarril, organizar la disposición
y traslado eficientes de escombros, conseguir e instalar la
maquinaria adecuada, construir alojamientos e instalaciones
masivos y, sobre todo, diseñar un plan maestro radicalmente
novedoso y audaz.
Para esto último, Stevens viajó a Washington y convenció a
Roosevelt de que un canal a nivel del mar, con las inundaciones
impredecibles del caprichoso Chagres y los 13 kilómetros
de roca maciza a 64 metros de altura en la sierra Culebra,
era un completo despropósito. En cambio, él ideó un canal
desnivelado, con gigantescas exclusas hidráulicas —aptas
para acomodar la nueva generación de transatlánticos y
acorazados— que subieran y bajaran a los barcos en ambos
extremos, conectados a través de un enorme lago artificial en
el valle del Chagres y un corte menos profundo a través de
la sierra Culebra. Pese a la escala inaudita del proyecto y los
crecientes desafíos técnicos, el presidente dio su bendición y
espaldarazo a Stevens.
Bien consciente de la mortandad —y terror psicológico—
de la fiebre amarilla, dados el ejemplo francés y su propia
experiencia en la guerra de Cuba, Roosevelt se encargó de
seleccionar y apoyar al segundo hombre providencial para
el éxito del canal, nombrando como oficial médico en jefe
al coronel William Crawford Gorgas, a la sazón el máximo

John Stevens.
Roosevelt
en una
excavadora
experto en enfermedades tropicales de los ee. uu. a vapor de
—y sobreviviente, él mismo, de la terrible fiebre amarilla—. 50 toneladas
en el corte
No obstante la incredulidad de algunos miembros de la Culebra.
Comisión, Gorgas actuó decididamente según su teoría de que
la infección de fiebre amarilla y malaria se debían a las picaduras
respectivas de los mosquitos Aëdes ægypti y Anopheles.
Así lanzó, alentado por Stevens, con disciplina y precisión
militares, una costosa campaña sanitaria sin precedentes:
distribuyó redes y mosquiteros, fumigó la Zona entera,
deforestó las inmediaciones de los asentamientos humanos,
educó a la población sobre las infecciones y se encargó
de deshacerse de toda charca e inocular todo depósito
de agua donde pudieran crecer larvas de mosquito. En
cuestión de meses, aunque la neumonía y la disentería
continuaron haciendo de las suyas y la malaria amainó pero
no desapareció, la mortandad por fiebre amarilla había caído
a la mitad y, hacia 1907, a cero. En 1909, por primera vez, los
accidentes desplazaron a las enfermedades como la causa
de muerte número uno.
Gracias a la incansable labor conjunta de Stevens y Gorgas,
la Zona pasó de ser una lúgubre y mortal versión del «Salvaje
Oeste», sin ley ni esperanza, llena de vicios y violencia —lo
cual suponía una crisis constante de relaciones públicas para
Roosevelt—, a una bulliciosa área urbanizada, con comisarías
y hospitales, clubes y hoteles, iglesias y escuelas, tiendas y
restaurantes, drenaje y alumbrado, donde los trabajadores
—«blancos»— podían vivir una vida civilizada con sus familias.
Por desgracia, esta civilización fue hecha a imagen y
semejanza de los ee. uu. de aquella época, por lo que los
trabajadores especializados —plomeros, carpinteros,
operadores de maquinaria, herreros, administradores—,
todos ciudadanos estadounidenses de ascendencia europea,

80
George
Washington
Goethals.
gozaban de prestaciones laborales y pago en oro. Al contrario,
la inmensa mayoría de los miles de trabajadores que hacían
el trabajo pesado —picar piedra, cavar, cargar, desbrozar,
limpiar—, casi todos afrodescendientes de las Antillas, no
tenían ningún privilegio y recibían su paga en plata. Así, la
segregación entre «white» y «colored» en el sur de los ee. uu.
se tradujo, en la Zona del Canal, en la separación económica
y social entre «gold» y «silver».
En noviembre de 1906, el mismísimo Roosevelt visitó la
Zona para supervisar las obras en persona, en la que sería la
primera gira internacional de un presidente norteamericano.
Llegó un día antes de lo previsto y se encargó, con su usual
avidez y energía, a saltarse los protocolos y los montajes
para inspeccionar todo de primera mano, informarse sobre la
marcha y preguntarle a la gente sobre el terreno; sin descuidar
incontables discursos de aliento y numerosas ocasiones
de fotografía que silenciaron a sus críticos. El Canal había
alcanzado su punto de inflexión.

Mano dura y éxito al fin


Mas, al poco tiempo, un Stevens harto de «fiebre panameña»
presentó su renuncia, para furia de Roosevelt, quien lo
reemplazó con un inflexible militar que terminara las obras
a toda costa, sin disensos ni huelgas, libertad de expresión ni
democracia. En 1907, el nuevo ingeniero en jefe, el implacable
coronel George Washington Goethals, impuso un estricto
pero eficiente régimen militar sobre la Zona, el cual, sobre los
decisivos logros de su predecesor, comenzó a lograr un rápido
progreso.
Comenzaron las excavaciones de las zanjas de las esclusas del
Pacífico y del Atlántico, un dique en Gamboa para contener
los desbordamientos del Chagres, la represa en Gatún para

81
crear el lago artificial del valle del Chagres —de más de 400
kilómetros cuadrados a 26 metros sobre el nivel del mar—
y el corte a través de la sierra Culebra —en la que trabajaban
turnos completos más de seis mil hombres a la vez— Este
último tramo, apodado «la garganta infernal» por los
constantes accidentes y deslaves —que enterraban hombres,
destrozaban maquinaria y revertían meses de labor—, requirió
27 toneladas cúbicas de dinamita y 160 trenes al día para
remover los 76 millones de metros cúbicos de escombros
para crear un cañón artificial de doce metros sobre el nivel
del mar, 540 metros de ancho en la superficie y 91 metros en
el fondo. A su vez, las gigantescas esclusas se construyeron
con dos millones de metros cúbicos de concreto y fueron
acondicionadas con puertas de acero huecas y herméticas
de 25 metros de altura que, al ser más ligeras, podían ser
accionadas por un sencillo motor eléctrico alimentado por
turbinas hidroeléctricas in situ.
Finalmente, las excavaciones del Atlántico y del Pacífico se
encontraron a medio camino, en el corte Culebra, en mayo
de 1913. En junio, se desvió el Chagres y, con la gran represa
de Gatún terminada, se inundó el valle, creando el lago
artificial más grande del mundo. En agosto, se abrieron los
diques marítimos y, en octubre, se abrió el paso —con una
publicitada y espectacular explosión— entre el lago Gatún y
el corte Culebra, con lo que se mezclaron, ¡al fin!, las aguas de
ambos océanos. Luego de diez años, 400 millones de dólares
y seis mil vidas perdidas, el primero de un millón de barcos, el
SS Ancon, hizo el primer cruce oficial en agosto de 1914, si bien
nadie prestó mucha atención.3

3 v. Algarabía 121, octubre 2014, IDEAS, «1914: el camino hacia la Gran


Guerra»; pp. 50-67.
Para entonces, los europeos habían decidido sabotear su
supremacía global y cedérsela a los ee. uu. con la i Guerra
Mundial, con lo que resultó aún más simbólico el fracaso
de De Lesseps y el triunfo de Roosevelt. Curiosamente,
para cuando los ee. uu. habían saneado sus relaciones
con Colombia —entregándole 25 millones de dólares
como indemnización— y acometido obras secundarias de
mantenimiento y acondicionamiento del Canal, el poderío
marítimo y comercial norteamericano —lo mismo que el
tamaño de los barcos— crecieron tanto durante la ii Guerra
Mundial que ya no fue vitalmente necesario transferir
navíos de un mar a otro. Andando el tiempo, Panamá pasó
a compartir, primero en 1979, y a asumir completamente,
después en 1999, la soberanía sobre la Zona.
Si bien la política no ha cesado de cambiar, Panamá ha
florecido y los ee. uu. es aún la superpotencia global que
«Teddy» Roosevelt concibió. Asimismo, el Canal continúa
funcionando de manera ejemplar y sigue constituyendo «un
logro, una épica batalla ganada, que aún resuena 100 años
después». Al decir del historiador Matthew Parker:
«Independientemente de los motivos o los medios, el
resultado final de cortar en dos la barrera marítima de
trece mil kilómetros que divide al continente americano
hizo realidad un sueño de cuatro siglos. La terminación
del canal fue, hasta los alunizajes,4 la más grande maravilla
de ingeniería y la mayor victoria del hombre sobre la
naturaleza».5 '

4 v. Algarabía 178, julio 2019, IDEAS: «El mayor sueño de la Humanidad:


de la Tierra a la Luna»; pp. 18-30.
5 Matthew Parker, Op. cit., p. 462.

El Canal de Panamá desde el aire.


Sexo
o la lengua que
todos queremos
hablar
por María del Pilar Montes de Oca Sicilia

S i a la vida cotidiana de la pareja le


agregamos el tema sexual, que muchas
veces en el devenir de la costumbre puede
ser complicado, pues la ecuación sale en
número rojos. En la mayoría de los casos se
cree que los hombres son los que más tienden
a exponer sus fantasías sexuales, o a describir
lo que le harían a una mujer en la cama. Sin
embargo, no hay nada menos cierto.
Pues bien, resulta que no existe una competencia de
género establecida sobre quién habla más sobre el sexo.
Tanto en hombres como en mujeres ocurre este hecho,
pero en formas distintas. De hecho, en un estudio realizado
por el diario digital Infobae, de Argentina, se da a conocer
que cuando se trata de confesiones sexuales, las mujeres
revelan mayor cantidad de detalles e intimidades.

84
Yo no quiero comerme una manzana,
dos veces por semana, sin ganas de comer.

Joaquín Sabina.

En una encuesta realizada por la Universidad Estatal de


Ohio a 300 personas, entre hombres y mujeres de 18 a
25 años, se demuestra que la mayoría de hombres tienen
19 pensamientos sexuales al día, mientras que las féminas,
aproximadamente 10. Incluso hubo mujeres que registraron
140 pensamientos eróticos en un periodo de catorce horas.

Sin embargo, las que muestran mayor temor al «qué dirán»


son ellas, debido al contexto cultural que consideraba, hasta
hace muy poco, una actitud así, como libertina. Por otro
lado, un hombre puede llegar a tener 388 pensamientos
sexuales en el lapso de 24 horas y piensa en sexo casi igual
de lo que piensan en comida: 18 veces al día.

Dirty talking o hablar sucio


Algunas parejas pueden vibrar y moverse al son de las
palabras sucias o sexuales, aquellas frases que son
icónicas y aluden a los genitales, al placer o a los roles que
cada uno tiene en la cama. Animarse a hablar en la cama
es hacer uso de un recurso que posee un doble efecto;
estimula los sentidos y representa un acto de congruencia
con los deseos: «siento y digo», ya que un órgano sexual
muy poderoso que una minoría de parejas incluye en la
cama es el oído.

Y es que el lenguaje puede ser de lo más sexy, nuestra


habla puede encender el motor y excitarlo sexualmente al
punto máximo. Escuchar palabras sucias o más bien frases
cargadas de elementos que resultan eróticos, estimula la
dopamina que enciende la excitación sexual. De acuerdo
con la psicóloga Michelle Tea, las palabras correctas en el
momento correcto, ya sea por escrito: sexting o en el acto
sexual, elevan la intensidad de la pasión y la dopamina que
hace sentir placer automáticamente.

El grito femenino
Curiosamente, en los últimos estudios resulta que es
frecuente que quien tome la iniciativa sea la mujer.
Ellas, quienes durante largo tiempo hicieron silencio,
comenzaron a decir, a expresar las sensaciones y
sentimientos, primero con vergüenza, luego con libertad
y audacia. Los primeros sonidos provenían del placer,

85
De acuerdo con un estudio
de la Universidad de Calgary,
15% de los adolescentes, entre
14 y 18 años en el mundo han
enviado un mensaje de texto
con contenido sexual

leves gemidos, y con el paso del tiempo y los avances


en materia de género, las mujeres consiguieron que las
palabras las representaran en todo tipo de expresión de
su mundo propio, incluyendo el sexual.

Por otro lado, los hombres tuvieron que adaptarse a los


cambios y aceptar que las mujeres podían demandar
pasión a través del lenguaje. Por ello se estableció el
hablar sucio o dirty talking, que en el mismo título lleva
el estigma. Y según un estudio llevado a cabo con 180
parejas, por la Universidad Campinas —Unicamp— de Sâo
Paulo, Brasil, lo más común cuando de hablar sucio se trata
en orden de frecuencia e importancia, es:

Gemir. Volviendo a lo primigenio, 90% de las mujeres


dijeron que se excitan mucho con gemidos y suspiros
en la habitación. Cuando estás en persona —o incluso
por teléfono— y si no sabes qué decir, gime.

Suspiros. Si un gemido parece inapropiado se suspira


cuando el otro hace algo sexual de alguna forma que
te guste. Suspiros de placer, obvio, no de tristeza.

Interjecciones. ¡Sí! ¡Mmmm! ¡Oh, dios! ¡Yes! ¡Woooow! Las


interjecciones se usan como una forma de rapport para
que el otro sepa que se está disfrutando.

Indicaciones. Cuando se trata de indicaciones las cosas


ponen más álgidas, porque tanto a mujeres como a
hombres —y sobre todo en los primeros encuentros—
nos da vergüenza indicarle al otro algo y, peor aún,
decir que hace el sexo oral mal o que ella no hace
un buen handjob. Una amiga decía: «No es una
Chupachups, la vagina no es una Chupachups, ¿cómo
se lo digo?». Mientras que otro amigo, comentaba

86
sobre su novia: «No sé cómo decirle que el pene no es
jabón, ¡no se gasta!». Por ello es más común indicar
que algo sí se siente bien, conectarse con la sensación,
decir: «eso me gusta», «así», «justo», «más», «no pares»,
«sigue», «eso me excita», etcétera.

Narraciones. «¿Dónde me estás tocando?». «Me encanta


cuando me tocas así». «Hazlo como la otra vez». «¿Qué
me estás haciendo que se siente tan rico?». «¿Qué es
lo que más te excita en tu vida?».

Dirty as it can be. Lo menos común es lo más fuerte, los


juegos de roles. «Tú eres mi puta». «Yo soy tu esclavo».
«Cállate». «Haz lo que te digo». «Obedéceme, perra».
Son frases que aun siendo consensuadas pueden caer
en lo inusual y en los límites, sobre todo ahora que se
procura reducir los actos de violencia contra la mujer.
Los hombres proverbialmente han usado y gustan de
oír este tipo de subtextos —por eso la existencia de
hotlines—, mientras que las mujeres durante mucho
tiempo, lo sentían como algo ajeno que sólo proferían
las prostitutas y las «chicas malas». Sin embargo,
a últimas fechas esto ha cambiado —sobre todo
en la generación millenial. Y así, en una encuesta
realizada por la publicación The New Yorker, se
concebía que mientras la mujer tenga un mejor
y mayor nivel educativo, empresarial, salarial y de
toma de decisiones, más le gusta ser sumisa
y experimentar roles en la cama y por tanto hablar
y que le hablen sucio.

Y aquí viene al caso una cita de la película Acoso sexual


—Disclosure— (1994), dirigida por Barry Levinson y escrita
por Michael Crichton, dicha por Meredith Johnson

87
—en la voz de Demi Moore—, cuando se le acusa de haber
seducido a su colega Tom Sanders —interpretado por
Michael Douglas:

Me quieren poner en tela de juicio, ¿verdad? Por lo


menos seamos sinceros y confesemos qué buscamos
con esto. Soy una mujer sexualmente agresiva, sí.
Y me gusta serlo. Pero es la misma pinche historia
desde el principio de los tiempos. Queremos que las
mujeres hagan el trabajo de los hombres, que ganen
lo que gana un hombre y que decidan como los
hombres, pero después vayan como señoritas «con
su paraguas y recogiéndose las enaguas» y se dejen
coger de misionero como hace 100 años. Bueno, pues
no. No, gracias.

Hablar sin cansar


En el sexo es el cuerpo el que habla y tiene el
protagonismo supremo. Todo lo que se diga debe
acompañar en forma equilibrada el accionar erótico. Así,
las palabras pueden incluir emociones, fantasías, tips para
el compañero, el pedir o el preguntar. El secreto está en
cómo se dice y cuánto se dice. Como diría Roland Barthes
en Fragmento de un discurso amoroso (1977):

El lenguaje es una piel; yo froto mi lenguaje contra


el otro. Es como si tuviera palabras a guisa de
dedos, o dedos en la punta de mis palabras. Mi
lenguaje tiembla de deseo. La emoción proviene
de un doble contacto: por una parte, toda una
actividad discursiva viene de realizar discreta e
indirectamente, un significado único, que es «yo te
deseo», y lo libera, lo alimenta, lo ramifica, lo hace
estallar —el lenguaje goza tocándose a sí mismo—;

88
Según el Instituto Nacional
de Transparencia, Acceso a la
Información y Protección de Datos
Personales, México ocupa el primer
lugar en Latinoamérica en el envío
de imágenes con contenido sexual

por otra parte, envuelvo al otro en mis palabras, lo


acaricio, lo mimo, converso acerca de estos mimos,
me desvivo por hacer durar el comentario al que
someto la relación.

Perfiles de hablantes
Pero en el sexo, como en todo, los sexos y el género no son
definitorios. Los hombres histéricos hablan mucho y hacen
poco, los narcisistas pareciera que se autoestimulan con
sus halagos, y los miedosos, antes de decir, preguntan.
Las mujeres histéricas usan frases fuertes para impactar
y complacer, basándose en la idea de que «todo hombre
necesita una mujer a sus pies»; las sumisas, en cambio,
más pasivas en la cama, se dejan dominar por las frases
y acciones de los hombres. En síntesis, los perfiles de
personalidad también se muestran en la cama. Hay
personas que no saben jugar con las fantasías y las
confunden con datos reales. Y no es raro que pregunten:
«¿Y con quién hiciste eso?».

Después del orgasmo comienza otra etapa: los cuerpos


se relajan y las palabras vuelven al marco de lo cotidiano
—«Pero el lunes al café del desayuno, / vuelve la guerra
fría, y al cielo de tu boca el purgatorio, / y al dormitorio el
pan de cada día», diría Sabina—. La mayoría de las parejas
consuetudinarias —según el informe citado de Infobae—
se quejan de lo poco que se habla después del orgasmo,
como si todo terminara con el gemido del clímax y adiós,
a la chingada, a dormir. '

El presente texto fue tomado del libro ¡Es que no me entiendes! Lenguaje
femenino vs. lenguaje masculino, de María del Pilar Montes de Oca Sicilia,
bajo el sello de editorial Grijalbo.

89
la lengua de nunca acabar

Uniformidad
La uniformidad de las variedades del español que se habla en los países
de Iberoamérica es una estrategia de las industrias culturales, cuyos
contenidos se globalizan desde casas matrices con proyección para todo el
mundo de habla hispana. Esto lleva a cuesta dificultades de diversos tipos
cuando se intenta establecer un lenguaje lo suficientemente neutro como
para que circule en diferentes lugares con variedades del español disímiles
entre sí, y que, por otra parte, no pierdan el color local.
Aquellos procesos de «uniformización lingüística» para el diseño de
contenidos, buscan una «protolengua» y necesitan un elenco de actores,
locutores, editores, correctores y adaptadores que sean capaces de
propiciar esa lengua artificial para ser leída u oída. Se trata de industrias
que ya conocemos bien, como Netflix y otras plataformas en streaming.
Sin embargo, esa «neutralidad» está, desgraciadamente, regida por la
Academia monárquica española de la lengua y las diferentes academias
de los países en los que se habla castellano. Como señala el español Ángel
López García, muchos otros pueblos comparten el uso de una cierta lengua,
y no por eso se sienten miembros de una comunidad superior: no existen los
«anglanos» y la «Anglidad», ni los «francanos» y la «Franquidad».
Por ello debemos preservar las producciones de carácter local que optan
por una variante específica, con su acento, sus expresiones, sus matices,
sus jergas. Usar palabras propias, y huir de los doblajes como la peste. Es
importante entender que la lengua no puede ser uniformada y que la cultura
no sólo está en el español general o estándar sino en las particularidades
lingüísticas propias de un pasado común y una proyección hacia formas
que varían por lugares, grupos, épocas, segmentos socioculturales y
generaciones. Es decir, la riqueza está en lo local y el público debe conocer
las notas diferenciadoras y coloridas del español mexicano, chilango,
bonaerense, andino o venezolano, con sus ricas literaturas, improntas
de palabras y frases propias que los vuelven únicos y distintivos.
María del Pilar Montes de Oca Sicilia

diccionario urbano

electrolinera. Término usado para denominar la estación de carga


que suministra energía a los vehículos que ya no necesitan
combustibles fósiles para funcionar; es decir, automóviles híbridos
enchufables o eléctricos.
Categoría gramatical: sustantivo.
Tipo de neologismo: formal por composición.
Uso: —Me recarga… la batería de mi carro se está terminando
y no estoy cerca de ninguna electrolinera.

90
de las lenguas indígenas
Algunas palabras del guaraní que usamos en el español general son:
( Agutí: ‘roedor, tipo corneja’.
( Capibara: ‘carpincho o chigüiro’.
( Bucanero: ‘pirata’.
( Carioca: ‘originario de Río de Janeiro’.
( Che: ‘apelativo de cariño’.
( Ñandú: ‘ave similar a la avestruz’.
( Petunia: ‘flor’.
( Piraña: ‘pez carnívoro’.
( Tanga: ‘pieza de ropa interior, taparrabos’.

gases del oficio


Esta nueva sección recopilará la «etimología popular», tan común en el
habla mexicana; es decir, las formas en que los hablantes modifican o
inventan por desconocer el origen o la etimología real de la palabra, que
en Algarabía hemos dado en llamar gases del oficio, por un mensajero
de nuestro amigo Dante Escalante, quien modificó la palabra «gajes» al
desconocerla.
—Y ¿en ese banco de semen hay bebés de profeta?
—Dirás de probeta.
—¿A poco el profeta no tenía hijos?

la lengua de todos los días

detalle / detallito. Novio, novia, amante, galán o «pompi». Este


sustantivo generalmente se aplica a una relación prohibida,
extramarital o que debe ser escondida.
—Amiga, ¿traerás a tu esposo o al detalle a mi fiesta?
Sólo pregunto para no cagarla.

de estos lares

embotamiento
En México este sustantivo se usa cuando una persona se encuentra en
un bache de nula concentración y creatividad, generado por trabajar
arduamente durante largas horas; por lo tanto, le es complicado —y casi
imposible— terminar con la tarea que se había propuesto para esa jornada.
—Por ahí de las cinco de la tarde comenzó mi embotamiento. Por más que
veía la pantalla, no veía la hora de acabar.

de otros lares

pololear
En Chile y Bolivia, esta palabra designa a la acción de mantener relaciones
amorosas, con cierto nivel de compromiso aunque no necesariamente de
convivencia. También puede significar cortejar a alguien. Su equivalente en
México podría ser tener un free.
—Eh, weon, no mires a aquella mina que estoy pololeando con ella. '

91
ideas

Antonio
Vivaldi:
El Genio
Prolífico por Adolfo Martínez Palomo

La historia clínica de los grandes personajes ha sido


motivo de estudio para biógrafos e historiadores.
¿La salud de los grandes pensadores, artistas o
políticos define o influye sobre sus obras y acciones?
Esta pregunta ha detonado arduos debates, aún
no resueltos, sobre la influencia de la salud en la
«genialidad» de algunos personajes.

E n estos extractos del libro de Adolfo


Martínez Palomo, Monteverdi y Vivaldi
(2019), de la colección Músicos y medicina.
Historias clínicas de grandes compositores,
editado por El Colegio Nacional, se consigna la
historia clínica del músico más importante del
barroco italiano: Antonio Vivaldi.

92
Antonio Lucio Vivaldi, el gran exponente de la música
barroca, nació en Venecia el 4 de marzo de 1678. Ese mismo
día recibió las «aguas de socorro», especie de bautismo
provisional utilizado en casos de emergencia, previniendo
las escasas posibilidades de sobrevida de Antonio, quien
desde el nacimiento dio señales de debilidad física. Pasaron
dos meses entre el nacimiento y el bautismo formal, lo que
sugiere que el niño tuvo una recuperación muy lenta, tal vez
por haber nacido prematuro.
Giovanni Battista Vivaldi, padre de Antonio, trabajó primero
como barbero y más tarde llegó a ser violinista profesional
de cierto prestigio en la basílica de San Marcos en Venecia.
Por su cabellera rojiza le pusieron el apodo «Rossi», mismo
que heredaría su hijo: «Il prete rosso», o sea, ‘El cura rojo’.
La madre, Camilla Calicchio, hija de un sastre, fue tal vez
quien decidió el mismo día del nacimiento que su hijo
se consagraría a la Iglesia, si lograba sobrevivir. Antonio,
segundo de diez hermanos, fue el único que se dedicó a la
música; su hermana mayor, Gabriela Antonia, nació también
con problemas físicos y murió un año y medio después.
La vida de Vivaldi es poco conocida por falta de documentos
biográficos contemporáneos y por el abandono que sufrió
su obra musical hasta bien entrado el siglo xx. Seguramente
inducido por sus padres, decide hacer estudios formales
para ser sacerdote, además de dedicarse a la música, lo que
aseguraría cierto desahogo material, ya que la familia tenía
una posición social y económica modesta.

Sacerdote violinista
A los quince años se somete al primer preparatorio clerical:
la tonsura, es decir, el rasurado circular del pelo. Durante
los diez años siguientes estudia en las iglesias locales de
San Gimignano y San Giovanni in Oleo, mientras vive con
su familia en la cercana parroquia de San Martino, lo que
le facilita el traslado, ya que la debilidad de nacimiento le
dificulta caminar. Iniciado en la interpretación del violín por
su padre, Antonio actúa ya desde los 18 años como violinista
en la misa de Navidad en la basílica de San Marcos.
Para optar al sacerdocio el candidato debía cumplir, entre otros
requisitos, tener cuando menos doce años, ser sólido de mente
y de cuerpo, carecer de antecedentes criminales y de deudas,
no ser descendiente de judío, moro, sarraceno o de ningún
hereje y no ser necesitado por sus padres. Antonio llenaba
las formalidades exigidas, excepto la de ser sólido de cuerpo,
problema que las autoridades de la Iglesia decidieron ignorar.

93
A los 17 años, Vivaldi se salvó de enfermar durante la
epidemia de sarampión que produjo la muerte de dos
de sus hermanos pequeños. Recibió las órdenes menores
como subdiácono; más tarde, el diaconato, para finalmente
ordenarse como sacerdote a los 25 años, vocación que
abandonó poco después, aduciendo su debilidad física,
aunque tal vez una razón adicional fue la de disponer
de tiempo y libertad para dedicarse por completo a la
música. Durante el aprendizaje del sacerdocio estudió
humanidades, mitología, historia de Roma y de Venecia,
lógica, moral cívica y economía. De estas materias sacó
buen provecho de la última, porque ya siendo mayor tuvo
reputación de ser hábil para los negocios. Quizá era un
alumno aventajado, ya que fue el único de su grupo que
completó la formación de sacerdote exactamente en diez
años, el tiempo mínimo exigido.
Al mismo tiempo que avanzaba en sus estudios eclesiásticos,
Vivaldi realiza una brillante carrera como intérprete del
violín. En 1703 obtiene su primer trabajo como maestro
di violino en una de las cuatro instituciones venecianas
dedicadas al cuidado de niños huérfanos, abandonados
o indigentes: la Pio Ospedalle della Pietá, especializada
en la enseñanza a niñas dotadas para la música.

Compositor y empresario
Más tarde empezó a escribir óperas, la forma musical más
aceptada en su época; además de componerlas se dedicaba, a
pesar de su incapacidad física, a promoverlas y
a representarlas como empresario, con éxito variable, menor
al de otros compositores contemporáneos, como Alessandro
Scarlatti o Baldasare Galuppi.
A los 30 años fue contratado como maestro di capella
en la corte de Mantua, donde permaneció por tres años,
interesado de lleno en la composición y producción de
sus óperas. En Mantua empezó a mostrar interés por una
joven cantante, discípula suya: Anna Girò, a quien las malas
lenguas apodaron «l’Annina del prete rosso», porque lo
acompañó durante catorce años en sus giras por Italia.
A pesar de su discapacidad, Vivaldi inició una época de viajes
por Italia, lo que no le impedía escribir por contrato dos
conciertos mensuales para la Pietá, que llegaron a sumar 140.
Dedicó buena parte del resto de su vida adulta a componer
óperas y a viajar para representarlas en numerosas
ciudades de Italia, con frecuentes disgustos por las escasas
remuneraciones económicas y por las eternas discusiones
con artistas y empresarios.

94
A lo largo de su vida, Vivaldi sufrió de un padecimiento
pulmonar que él mismo llamó stretzza di petto, o sea,
‘estrechez de pecho’, que le causaba limitaciones
permanentes, y tenía que desplazarse con el auxilio de varios
ayudantes «casi siempre dos de sus hermanas, —además
de Anna y Paolina Girò— y con el uso de los medios de
transporte disponibles: góndolas y carruajes.

Curita pelirrojo y enclenque


Sobre la naturaleza del padecimiento crónico del compositor,
todos los biógrafos de Vivaldi sin excepción han aceptado la
hipótesis del asma bronquial, mencionada por primera vez
por el doctor Pietro Berri en 1942. El médico Roger-Claude
Travers acepta el diagnóstico de asma 40 años más tarde,
para poco después dudar de la veracidad de su afirmación
en un larguísimo texto, que sólo ha servido para sembrar
más dudas. Michael Talbot, el biógrafo de Vivaldi más
reconocido, ha comentado a la ligera que el padecimiento
pudo haber sido «algo más interesante», como sífilis o angina
de pecho. Talbot será un excelente musicólogo, pero no tiene
formación médica, por lo que sus intentos de diagnóstico no
tienen fundamento.
En vista de la falta de consenso sobre el problema físico
que afectó a Vivaldi durante toda su vida, presento aquí un
resumen de los datos más importantes. Su discapacidad se
presentó desde el mismo día de nacimiento. La hipótesis
anterior sobre el asma como causa de su invalidez no toma
en cuenta el nacimiento tal vez prematuro del compositor.
Por otra parte, el Vivaldi adolescente pudo completar sus
estudios eclesiásticos gracias a que la casa de sus padres,
con los que vivió hasta ordenarse de sacerdote, estaba cerca
de las iglesias en las que recibía instrucción. De no ser por
esta cercanía, difícilmente hubiera podido ordenarse. Su
invalidez era muy severa: en tres ocasiones se vio obligado a
abandonar la misa que oficiaba en apariencia a causa de su
padecimiento; no podía caminar después del almuerzo; sólo
podía trasladarse empleando algún medio de transporte; no

La productividad de Vivaldi fue


notable, pues escribió más de
500 conciertos, 350 para un solo
instrumento y cuerdas, y más
de 230 para violín

95
Actualmente existen
dos mil grabaciones
diferentes de sus
obras, siendo la más
reproducida Las
cuatro estaciones,
con más de 200

Evaristo
Baschenis,
Naturaleza
era invitado por amigos, enterados todos de su «defecto», muerta con
instrumentos
y al viajar siempre necesitaba ayuda. musicales,
ca. 1650.
Vivaldi mismo se refiere a la causa de sus limitaciones
como un «mal» o como un «defecto» que se manifiesta
como «estrechez de pecho»; ni él ni ningún contemporáneo
emplearon el término «asma» para referirse a esa condición,
a pesar de que desde mucho antes era de uso corriente entre
la población y entre los médicos. La clave de la invalidez
de Vivaldi parece estar en el grave problema que presentó
desde el nacimiento, posiblemente por haber sido prematuro.
No es raro que los niños que nacen antes del tiempo
completo de la gestación sufran un desarrollo incompleto
del pulmón, que puede llegar a manifestarse en serias
limitaciones durante el resto de la vida.
Una posibilidad más remota sería que Vivaldi hubiera nacido
con una severa malformación del tórax que redujera el
espacio libre de los pulmones; sin embargo, esa deformidad
tendría que haber sido muy aparente, por más que pudiera
ocultarla vistiendo los hábitos de sacerdote, como siempre
lo hacía; pero nunca en vida se hizo mención de que fuera
contrahecho. Si bien el diagnóstico de «estrechez de pecho»
podría ser compatible con un caso grave de asma bronquial,
no lo es si se toma en cuenta el inicio desde el nacimiento,
ni tampoco se manifestaría como invalidez crónica y
permanente, ya que el asma generalmente se presenta
en forma de crisis esporádicas. Queda, pues, una nueva
posibilidad diagnóstica: al nacer prematuro, Vivaldi sufrió
un desarrollo incompleto del pulmón y, con ello, una grave
insuficiencia pulmonar crónica, que lo obligó a restringir
su movilidad durante toda la vida. Por algo se le ha llamado
«curita pelirrojo y enclenque».
Vivaldi era pretencioso, al grado de hacer alarde de que
podía componer un concierto en menos tiempo que el
requerido para copiar la partitura. Además de vanidoso, era

96
muy susceptible a la crítica. Tenía fama de ser un negociante
particularmente hábil, de ser vano y capaz de torcer la
verdad cuando convenía a sus intereses. El dinero fue para él
una obsesión constante; por ello quizá no era bien aceptado
entre sus contemporáneos, quienes, si bien le reconocían un
talento extraordinario como intérprete del violín, en cambio
ponían en duda su capacidad como compositor.
En su estancia en Viena, Vivaldi empezó a tener problemas
financieros cada vez más agudos, al tiempo que su salud se
deterioraba. Falleció el 27 de julio de 1741 a los 63 años, en la
casa de la viuda de un talabartero de nombre Waller. La causa
de la muerte fue registrada como «inflamación interna», sin
relación con su padecimiento pulmonar. A pesar de que había
ganado grandes sumas de dinero, que había malgastado con
prodigalidad, tuvo el entierro más simple y más barato en el
cementerio del hospital vienés Spetaller Gottesacker, no muy
diferente del que tendría Mozart 50 años después.
Fue la vida de un genio que superó con creces la debilidad
de su cuerpo, gracias a su enorme fuerza de voluntad y a su
inmenso talento para la música. '

Este texto forma parte de una serie de libros de próxima aparición en los
que se aborda la biografía clínica de grandes compositores. Adolfo Martínez
Palomo es investigador médico. Ha estudiado la biología de las células
cancerosas y la interacción huésped-parásito en la amibiasis y la giardiasis.
Ha escrito 150 artículos científicos citados más de ocho mil veces, además
de doce libros. Ingresó a El Colegio Nacional el 6 de junio de 1985.

Complete el 1 5 3
siguiente sudoku: 2 8
Las tres primeras personas 3 1 9
que respondan correctamente 2 9 1
a partir del 10 de febrero 6 4 5
a cartas@algarabia.com,* 5 1 2
recibirán un regalo sorpresa 7 6
de Studio Etra.** 6 2 7
9
acertijo

9 3 4 2 5 6 1 7 8
8 5 1 3 7 9 2 6 4
Ganador de la edición 183: Israel 2 6 7 1 4 8 5 9 3
Sánchez Olguín, Aylin Rodríguez Cabrera, 1 2 9 7 3 4 6 8 5
3 4 5 8 6 1 7 2 9
Eduardo Pérez Pérez. 6 7 8 5 9 2 3 4 1
4 8 2 6 1 3 9 5 7
5 9 3 4 2 7 8 1 6
Respuesta 183: 7 1 6 9 8 5 4 3 2

*Para obtener el premio y no ser descalificado se debe enviar el nombre completo,


edad, teléfono, e-mail y dirección completa. Limitado a un premio por participante por cada dos
números.
**El nombre del ganador y la respuesta se publicarán en Algarabía 187. El plazo para recoger
el premio vence el 8 de mayo de 2020.
El premio sólo se entregará en nuestras oficinas de la Ciudad de México.

97
tones pa’ los preguntones

La primera persona que responda correctamente a partir del 15 de enero


a cartas@algarabia.com* recibirá un regalo, cortesía de Maratón.**

1. ¿Con qué siglas se identifica el nuevo tratado de libre comercio


de América del Norte —usmca, en inglés?
A) t-mec B) c-emt C) e-ctm

2. El rey de Arabia Saudita autorizó «generosamente» en 2018,


por primera vez, el manejo de vehículos a…
A) Las mujeres B) Los no C) Los mayores
musulmanes de 60 años

3. ¿A qué río indio fueron arrojados los restos calcinados


de Mahatma Gandhi como parte de su rito funerario?
A) Brahmaputra B) Ganges C) Indo

4. ¿Qué escritor latinoamericano ganó merecidamente


el Premio Nobel de Literatura del 2010?
A) Carlos B) Gabriel C) Mario
Fuentes García Márquez Vargas Llosa

5. Al igual que su madre, Irene Curie murió por una enfermedad


resultante del ejercicio de su profesión. ¿Cuál?
A) Tuberculosis B) Hepatitis C) Leucemia

6. «El corazón tiene razones que la razón no conoce». Hay que


reconocer, de todo corazón, que quien lo dijo tiene toda la razón.
¿Quién es?
A) Blaise Pascal B) René Descartes C) Immanuel Kant

Ganador de la edición 183: Erick Ulises Ortega.

Las respuestas correctas son:


1. B) 2026
2. C) Trajano
3. C) La Haya
4. B) Wolfgang Amadeus Mozart
5. B) Pigmento
6. A) Rudolf Hess

La primera persona que responda correctamente, a partir del 10 de febrero,* a cartas@algarabia.com


recibirá un regalo sorpresa.
*Para obtener el premio y no ser descalificado se debe enviar el nombre completo, edad, teléfono, e-mail
y dirección completa. Limitado a un premio por participante por cada dos números.
**El nombre del ganador y la respuesta se publicarán en Algarabía 187. El plazo para recoger el premio
vence el 8 de mayo de 2020.
El premio sólo se entregará en nuestras oficinas de la Ciudad de México.

98
puros números

La numeralia del

cuerno
D ecía Oscar Wilde —y decía muy bien—
que «los hombres jóvenes quieren ser
fieles y no lo consiguen; los hombres viejos
quieren ser infieles y no lo logran». Motivo de
gozos y desdichas, la infidelidad es un deporte
extremo que debe tomarse con filosofía, según
sea la circunstancia del involucrado en tal
actividad, porque no es lo mismo ser corneado
a corneador. Las cosas, ya se sabe, hay que
tomarlas con filosofía.

Si bien es cierto que México no se encuentra enlistado


entre los diez primeros países proclives al cuerno,
la tradición infiel es bien conocida entre los nuestros
y las nuestras. Así que no le digan ni le cuenten,
aquí tiene los números de las relaciones de pareja
en general, y de esta actividad en particular,
que para bien o para mal no deja de ser humana.
«Amor, amor, amor»1
) En términos generales, 57.6% de la población
mexicana mayor de 15 años se encuentra en una
relación.

) 31.7% de los mexicanos se encuentra soltero;


el 10.7% restante está viudo, separado o
divorciado, según la misma fuente.

) 59.7% de los hombres de 15 o más años


tiene una relación; 55.8% de las mujeres de
ese rango de edad cuentan con pareja.

Del 2008 al 2018,


la proporción de parejas
que viven unidas,
de entre 15 y 29 años, pasó
de 59.7% a 42,8%.

) 71% de las mujeres de entre 30 y 59


Por el contrario,
años están casadas o viven en unión libre; 78% de
los hombres se halla en la misma situación.

El cuerno de nunca acabar 2


Respecto al lugar en donde es más factible una infidelidad,
los mexicanos opinan lo siguiente:

) 19.1% de los mexicanos aceptó haber sido infiel;


79.6% lo negó. Por el contrario, 61% declaró que
nadie les había sido infiel; en contraste, 27% aceptó
que alguna vez les fueron infieles.

) 18.9% de los encuestados aceptó haber estado


enamorado de dos personas al mismo tiempo;
80.9% dijo que nunca lo había estado.
1 Los datos de esta sección fueron recabados del Instituto Nacional
de Geografía y Estadística —INEGI—.
2 Los datos de esta sección fueron recabados por el Gabinete
de Comunicación Estratégica, a quien agradecemos sus aportaciones.

100
Los diez países más infieles del mundo
El dudoso honor de ser sede de las parejas
más infieles pertenece a las siguientes naciones,
de acuerdo con el portal The richest.

10. Finlandia: 36% de infieles


9. Reino Unido: 36% de infieles
8. España: 39% de infieles
7. Bélgica: 40% de infieles
6. Noruega: 41% de infieles
5. Francia: 43% de infieles
4. Alemania: 45% de infieles
3. Italia: 45% de infieles
2. Dinamarca: 46% de infieles
1. Tailandia: 56% de infieles

36.4% en el trabajo
30.7% en una reunión
18.6% en un viaje
4.6% en cualquier lugar
1.3% en la escuela
3.3% en todos los anteriores

) 51.7% dijo que nunca sería infiel; 35.1% aceptó


que lo sería.

) 54.9% cree que los hombres son más infieles;


14.9% las mujeres y el 30.2% no sabe o no
contestó.

) 73% cree que el andar tomado «posibilita»


la infidelidad; 24.7% opina que ni así.
) En materia de redes sociales y «alcances» digitales,
52.3% considera que sextear sí es infidelidad
aunque no se llegue al enfrentamiento «cuerpo a
cuerpo»; 44.7% no cree que sea para tanto. '

101
ideas

Bebiendo
solo, sólo con
José José...
por María del Pilar Montes de Oca Sicilia

102
Sabes que tu vida amorosa ha tocado fondo cuando crees que
José José es el único que te entiende.1
mpmos.

El desamor, el mal de amores es una de las cosas


más dolorosas que pueden sucederle a un ser
humano, entras en un estado de desasosiego y
angustia inigualable, sientes un vacío enorme que
no hay quien lo pueda ocupar, comes poco, bebes
mucho y no puedes dormir. Crees a pie juntillas
que nada tiene sentido, nada. El mal de amores
puede convertir el duelo en depresión y hacernos
pensar en quitarnos la vida —yo de hecho tenía
una tía que como la niña de Guatemala, «dicen que
murió de frío, yo sé que murió de amor»—, pero
gracias a Dios o a la vida hay dos cosas que nos
ayudan a sobrepasarlo: el alcohol y el gran, único
e inigualable «Príncipe de la canción»: José José.

Y así en una reunión con amigos, en un bar,


en un antro, en un tugurio de mala muerte
o bien en una fiesta en tu propio departamento,
sintiendo un dolor que nadie entiende si no lo
ha sentido, abrimos una botella de ron, sacamos
unas cocas y hartos hielos —yo me decantaría
por alguna otra bebida alcohólica que no
fuera ron, pero ésa soy yo— y empezamos con
todo el dolor de nuestro corazón a entender
aquella frase de Camilo Sesto que «El príncipe»
tan bien entonaba: «Me cuesta tanto creer /
que no tengas corazón, / que yo he sido en tu
cadena de amor / tan sólo un eslabón, / y en tu
escalera un peldaño / al que no te importa pisar
y hacerle daño», y te juras que así no vas a poder
vivir: «Sé que voy a enloquecer / si no te tengo
aquí, / si no te puedo a hablar, / si no estás junto
a mí, / yo voy a enloquecer» o la de «Sé que
amarte fue locura, / no puedo vivir».

1 Todas las letras que usted, querido lector, no conozca o no pueda


identificar, se pueden googlear para dar con el nombre y la canción.

103
José Rómulo Sosa Ortiz, mejor conocido
como José José, comenzó su carrera musical
a los 15 años; su maestro fue otro gran
músico: Pepe Jara. Su reiterativo nombre
artístico se debe a su primer nombre
y al de su padre, José Sosa Esquivel,
cantante de ópera

También mientras las lágrimas salen a borbotones y


buscamos una caja de Kleenex empezamos a cantar a voz en
cuello. «Será que te llevaste algo de mí, / el día que te fuiste,
/ será porque te he dado todo / y yo no me quedé con nada
/ por lo que ahora estoy triste / y tú jamás te enamoraste de
mí / y tú jamás te enamoraste de mí», sabiendo que ya no
hay vuelta atrás te das cuenta que «el amor acaba» y que le
extrañas «como se extrañan las noches sin estrellas / como
se extrañan las mañanas bellas» y que no estar con ella, por
Dios que te hace daño.

Ay, dolor, me volviste a dar


Y entonces le pides que te libere, que «aleje de ti este
cáliz» —a la manera bíblica— y le dices: «Después te vas /
dejándome como preso sin salvación / Yo ya soy tu propiedad,
/ o me llevas, o suéltame». Para que después te entre con
ganas la pedofonía2 y empieces a querer mensajearle o
llamarle y decirle: «mujer, mujer qué mala suerte / no tenerte
nunca más / y antes de irte por favor, / no me niegues el
sabor / del último beso», y peor aún rogarle: «No me importa
lo que seas, / no me importa si has cambiado, / no me importa

2 v. Algarabía 71, agosto 2010, ¿QUÉ ONDA CON…, «la pedofonía?»;


pp. 55-57.

la frase de película

Ricardo Alfaro (José José):


¡Ya dejen de tratarme como un alcohólico! Nadie entiende
mi trabajo.

Tomada de la película Perdónamelo todo (1995),


escrita por Fernando Galeana y Raúl Araiza y dirigida por éste.

104
si eres otra, / no me importa si has pecado. / Vuelve te lo
ruego / porque estoy desesperado». Para terminar con una
ensordecedora canción que lo único que logra es echarle
limón a la herida: «¿Por qué me hiciste / pelearme con la vida,
vivir esta mentira que ya no sé quién soy. / Camino entre
fracasos / y esquivo los zarpazos / que me tira el dolor».
Luego vienen a la mente los recuerdos —uno siempre tiende
a olvidar los malos momentos, diría Bioy Casares— y te
acuerdas de cuando le cantabas «Buenos días, amor amor,
amor / qué tiene tu cara» y creías que «mi niña cree en mí» y
le jurabas que «nunca llorarás / por lo que fue mi vida» y que
todo el mundo te decía «tonto, me llaman tonto / porque te
quiero, / porque me muero». Y que todo eran mañanas lindas
a la manera de Paul Anka: «una mañana linda / como una
flor, tu corazón al sol, / le mostrarás» y te acuerdas que «tú y
yo somos todo el mundo, / tan pronto despierto, / contemplo
tus ojos / y el sol ya salió» y que ella y tú cantaban a dúo: «Te
quiero así, / sin más ni más, / tan violento como el viento,
/ pero dulce como un beso / a la hora de amar. / Amar por
amar, / más que amor es ya navegar / donde la aventura nos
quiera llevar, / qué más nos da».

105
Y que jurabas que «sólo tú lograste ser en mi vida, / el amor
que tantas veces soñé, / sólo tú lograste cerrar la herida /
que dejó la historia de otro querer». Y de aquellas tardes
que pasaban como agua mientras la tormenta seguía:
«Afuera está lloviendo, amor, / aquí no sopla el viento, ven,
/ dejemos que transcurra el tiempo, / en el reloj marcan las
diez, / sacúdete ese miedo / que te hace temblar hasta los
pies / y olvida lo que existe afuera, / cierra tus ojos color
de miel. / Dame, dame de ti, toma, / toma de mí».
También recuerdas que estabas atrapado y no querías salir:
«Cuestión de piel, necesidad / o como tú le quieras llamar
/ he caído atrapado en la red que ha tirado tu corazón»,
estabas preso «de la cárcel de tus besos, / de tu forma
de hacer eso, / a lo que llamas amor».

Lo malo de lo bueno
Pero un momento después llegan a atacar los sinsabores de
la relación, los celos: «Cuando vayas conmigo, / no mires a
nadie, / porque sabes que yo / no consiento un desaire» y
cuando le gritabas «no me digas que te vas, / ¿de qué sirven
tus palabras?, / son mentiras nada más, / no me digas que te
vas, / no me hables por hablar». Y cuando te decía «ahora no,
será después, / ahora no, será otra vez» y cuando tú le decías:
«Cuidado, mucho cuidado, / que estás tomando / por un
rumbo equivocado, / cuidado con tus mentiras / que yo las
puedo adivinar / cuando me miras».

106
Además de su padre, su madre,
Margarita Ortiz Pensado, también
se dedicó a la música, pues fue
una gran concertista de piano

Y también...
O cuando afirmabas: «Y es que la vida es así, / o tú o yo, /
es que compréndelo amor, / o tú o yo». Porque querías ser
farolero si ella farola, o más aún barrendero si ella fuera
escoba, y curandero si ella fuera droga, pero como sólo te
ofrecía amor a ratos: «A ratos, me ofreces amor, / a ratos, te
gustan las aventuras», pues no hubo más alternativa que darse
tiempo, y cuando decidieron «vamos a darnos tiempo», tuviste
que gritar con lágrimas en los ojos: «Pero antes déjame decirte
que te quiero, / que tu amor es la única cosa / que yo tengo /
y me voy de tu lado, porque no quiero perderlo».

Igual y sí...
Y al atacarte los recuerdos vuelves a pensar que quizás las
cosas sí se puedan remediar, que quizás exista un resquicio,
una hendidura de luz y puedan volver y entonces gritas:
«Espera un poco / un poquito más, / para llevarte mi felicidad,
/ espera un poco un poquito más, / me moriría si te vas», y que
«amor como el nuestro / no hay dos en la vida, / por más que
se busque, / por más que se esconda» y que ya estás harto de
dormir con la almohada, sin ella, y entonces le dices que ella
está contigo aun en la distancia y te despides «si alguna vez en
tu camino / por vivir, triunfa la dicha que he esperado para ti,
/ si en esa forma tú has llegado a ser feliz, / también lo soy. /
Recuerda siempre que yo sólo me quedé, / pensando en ti».

Qué coraje da
Pero luego te entra el coraje y te das cuenta que nada valió
la pena y le pides que se aleje: «Aléjate, si yo no soy lo que
tu habías soñado», o la exhortas a irse: «Corre y ve con él, /
no lo dudes mujer, / para qué engañarme más». Y piensas
que no quieres volver a verla aunque te llame: «Siento tanto
que me llames / y me duele saber que estás arrepentida, /
me hiciste taaanto daño, / es triste que hoy lo sepas, / mas
ya no puede ser»… «Te marchaste tantas veces, / tantas veces
lloré / que ya no tengo llanto / y te conozco bien / si yo a ti
regresara, / cambiarías otra vez, / mas todavía estoy vivo, /
aún estoy de pie». Y le juras que «me vas a echar de menos»,
y que te estará llamando cada 20 de abril y «dirán que no hay

107
Armando Manzanero fue
el productor de su primer
disco como José José:
Cuidado (1969), que contenía
canciones como «Una
mañana» o «Pero te extraño»,
del propio Manzanero

nadie, / que estás lejos de aquí / y te pondrás muy triste/


pensando en lo que hiciste / y no podrás vivir». Y ahora sí
estás seguro que el amar y querer no es igual, porque «amar
es sufrir y querer es llorar».

La última y nos vamos


Pasados los años y las cubas, y las otras mujeres u hombres
o quimeras, ese amor se va desdibujando, va quedando en
un resquicio con «sabor a mí» y «en un rincón del alma»,
pero aún en el inconsciente, ya que si te la encuentras dirás:
«Usted me cuenta que nosotros dos, / fuimos amantes /
y que llegamos juntos a vivir / algo importante. / Me temo
que lo suyo es un error, / yo estoy desde hace tiempo
sin amor, / y el último que tuve fue un borrón / en mi
cuaderno. / Que anduve por ahí de bar en bar, / llorando
sin podérmela olvidar. / Lamento contrariarla, / pero yo no
la recuerdo». Y la amnesia te da la razón y entonces estás
seguro de que, aunque fue muy triste decirse adiós «cuando
nos adorábamos más» y que «hasta la golondrina emigró
presagiando el final», el amor no es más que un invento
de José José para pedir un aplauso. '

Agradezco infinitamente la insoslayable ayuda de Manuel Alonso


de la Florida y Montes de Oca para escribir este artículo.

el poema

Ayer
También
Tengo
Ganas
De
Emborracharme.
Efraín Huerta, «Cinismo».

108
por Virgilio Ortega
cátedra.

Hemos visto que muchas palabras nuestras proceden


del griego, y no sólo las palabras del mundo del teatro
y de los deportes olímpicos, sino también de otros
muchos campos semánticos. Hemos visto también
que muchísimas otras nos vienen del latín, hasta el
punto de que nuestra lengua pareciera que no es sino
un simple dialecto evolucionado de este idioma.

Pero eso ocurrió hace mucho tiempo: en el teatro


de Atenas y en el estadio de Olimpia estuvimos hace dos
milenios y medio, y en el anfiteatro de Roma hace casi
dos mil años. ¡Por no hablar de las posibles palabras de
origen egipcio, aún más antiguas! Hay que ver cómo huye
el tiempo.

¿Y qué ha pasado después?, ¿no hay ninguna época a la


que merezca la pena viajar para ver cómo vivían entonces
nuestras palabras? ¡Por su puesto que sí, muchas!
Pero hay una que nos atrae especialmente.

Salamanca, octubre de 1942


Nada mejor que viajar a una ciudad que no
tiene una catedral sino dos, una Vieja y una
Nueva: Salamanca. La nave del tiempo se
nos detiene hoy en medio de la Catedral
Vieja. Bueno, en realidad, en este
momento sólo hay una catedral, pues
aterrizamos en 1492
y en ese año la Nueva
no es más que un
proyecto. Pero es
que 1492 es un año
especial, y no sólo para
nuestra historia, sino
también para nuestra
lengua.

Esta vez la nave del


tiempo nos deja en
la nave central de la
catedral —en griego,

110
hedra significaba ‘asiento’, ‘acción de sentarse’, y kata,
‘abajo’, ‘sobre’, por lo que kathedra era el asiento sobre el
que uno se sentaba y también, por metonimia, lo que uno
ponía sobre el asiento: las ‘posaderas’, las caderas, pasando
posteriormente del griego al latín cathedra con ambos
significados, ‘asiento’ y ‘posaderas’; luego, a través del
latín vulgar kathegra se formó nuestra cátedra, que era el
‘asiento’ o ‘silla’ desde la que enseñaban —algunos incluso
ex cátedra— tanto los catedráticos de la universidad como
los obispos de la «iglesia catedral», expresión que después
se simplificó elidiéndose la ‘iglesia’ y pasando la ‘catedral’
de adjetivo a sustantivo. Por eso la catedral es la sede del
obispo —del latín sedes, ‘silla’, ‘asiento’—. ¡Qué obsesión
con sentarse! —del latín sedentare, ‘ponerse en la sede’,
‘en la silla’.

Es una iglesia armoniosa, proveniente del verbo griego


kalein, que significaba ‘llamar’, por lo que ekkalein era
‘llamar fuera’, ‘invitar a salir’, ‘convocar’, y así ekklesía era
la ‘asamblea’, la ‘reunión’ a la que el pueblo era convocado,
pasando luego tal palabra, que nos llegará a través del
latín ecclesia, a designar al edificio en el que esa asamblea
se reunía, la ‘iglesia’. El ambiente invita a la concentración
en sí mismo, al ensimismamiento. Casi se palpa la
penumbra —compuesto del latín: paene, ‘casi’, como en
península, ‘casi isla’, y umbra, ‘sombra’, como en umbráculo,
instalación que está ‘en sombra’—, sólo rota por la luz de
las velas y perfumada por el penetrante olor de éstas.

Estamos en octubre, y ya hace frío y amanece tarde en


Salamanca. La nave central está flanqueada por dos naves
laterales, algo más estrechas y no tan elevadas —nave
viene del latín navis, ‘navío’, ‘nao’, ‘embarcación’, pues su
techumbre nos recuerda un barco invertido, boca abajo,
como una cóncava nave que surcase ese mar azul que
es el cielo; esperemos que, al navegar por los procelosos
mares digitales, nuestro navegador no naufrague por
ignorar el latín navis frangere, ‘romperse la nave’.

Las naves laterales están separadas de la central por


sendos arcos formeros, ‘que les dan forma’, mientras
que las laterales están divididas en cinco tramos mediante
cuatro arcos fajones que, como las costillas del cuerpo
humano, sujetan su contenido y lo ‘fajan’ y refuerzan.
El arco es, como la ‘nave’, otra metáfora: viene del latín
arcus, que es el arma con la que se disparan flechas, en
este caso flechas que se dirigen hacia el cielo, hacia donde
ese arco de piedra parece apuntar. '

El presente texto fue retomado del libro Palabralogía. Un apasionante viaje por
el origen de las palabras (2014), de Virgilio Ortega bajo el sello editorial Crítica.

111
de boca
en boca

DE50 AÑOS
EN 50 AÑOS por Gabriel García Márquez

112
C uando Gabriel García Márquez estaba por
publicar Cien años de soledad, cosa que
ocurriría el 30 de mayo de 1967, el escritor y su
familia sufrían los estragos de ver reducidos
sus ingresos a cero en un país donde, por
fortuna, un escritor podía no tener más trabajo
que la escritura y aún así sacar adelante a sus
hijos y su proyecto. Así lo relata el propio García
Márquez en una entrevista otorgada a Germán
Castro Caycedo, del canal de televisión rti,
Colombia, de la cual transcribimos la anécdota
relacionada con esta obra.

La novela pesaba más de lo que uno


se imaginaba
Cien años de soledad la escribí yo en México desde 1965 hasta
1967. Fue una época estupenda, es decir, era una época que
no era fácil porque no teníamos dinero, pero en cambio era
una época muy buena porque estaba escribiendo como un
tren —que es lo mejor que le puede suceder a un escritor—.
Entonces cuando yo vi que Cien años de soledad venía y que
no la paraba nadie, le dije a Mercedes: «Tú te haces cargo de
este asunto». Ella, por supuesto, no lo pensó dos veces. Es
curioso que a mis hijos ahora yo les pregunto de esta época
y ellos me recuerdan como un hombre que estaba encerrado
en un cuarto y que no salía nunca; en cambio, yo tenía la
impresión de que era el ser más humano y más sociable
del mundo. Ahora me doy cuenta de que durante 18 meses
no salí del cuarto.
Pero yo recuerdo que salí una vez cuando Mercedes me dijo
que no había nada que hacer, que ya había llegado al fondo.
Entonces yo tenía un carro, lo llevé al Monte de Piedad
y lo empeñé. Le traje a Mercedes la plata y le dije: «Mira
aquí tienes como pa’ diez años». Y duró tres meses. Seguí
escribiendo. Recuerdo que a mitad de camino el dueño de
la casa llamó a Mercedes y le dijo: «Señora, ustedes deben
tres meses de casa». Mercedes tapó el auricular y me dijo:
«¿Cuánto tiempo te falta pa’ terminar el libro?». Y yo le
dije: «Como seis meses». Entonces ella le dijo: «Mire señor,
no sólo le debemos tres meses sino que le vamos a deber
seis más». El tipo preguntó: «¿Y dentro de siete me pagan
todo?». «Sí, todo». Y él dijo: «Si usted me da su palabra, yo
no tengo ningún inconveniente en esperarlos». Entonces
Mercedes volvió a tapar el teléfono: «Di mi palabra», dijo

113
en voz bajísima. «Sí, palabra de honor». ¿Y tú sabes que a los
siete meses fuimos y le pagamos todo? No por Cien años de
soledad porque yo terminé… y en un mes traía tal palenque
en las manos que me puse a trabajar después en publicidad
y pudimos pagar todo eso.
El día que acabé nos fuimos al correo Mercedes y yo. Eran
700 páginas. Entonces lo pesaron y dijeron que de México a
la Argentina costaba 83 pesos. Mercedes me dijo: «No tengo
sino 45». «Mira es muy fácil», partí el libro por la mitad y dije:
«Péseme este libro hasta 45 pesos». Lo pesaron hasta 45
pesos y quitaba nomás como quien corta carne; cuando llegó
a 45 pesos, agarré esas hojas, las envolví y las mandé y nos
quedamos con el resto.
Entonces nos fuimos a la casa y Mercedes sacó lo último
que faltaba por empeñar: el calentador que yo usaba
para escribir —porque yo puedo escribir en cualquier
circunstancia, menos con frío—, el secador que
usaba pa’ la cabeza y la batidora. Se fue con
eso al Monte de Piedad y le dieron unos
50 pesos. El hecho es que volvimos con el
resto de la novela al correo. La pesaron
y dijeron: «Cuesta 48 pesos». Mercedes
pagó sus 50 pesos, le dieron dos
vueltos. Y yo me di cuenta
de que, cuando salimos
del correo, estaba verde
de encabronamiento,
entonces dijo: «Ahora lo
único que falta es que esta
novela sea mala». '

114
el epistolario

La escritoras Emily Dickinson y Susan Gilbert mantuvieron


una sólida y muy íntima relación de «amistad». Prueba de
ello fueron las numerosas cartas que intercambiaron; las
de Dickinson eran prueba irrefutable de su talento literario,
de hecho, entre sus conocidos, eran célebres por su gran
calidad. Aquí una muestra epistolar del amor que la poeta le
profesaba a Gilbert.

11 de junio de 1852

No tengo más que un pensamiento, Susie, en esta tarde de


junio, y es para ti, igual que mi única oración. Que tú y yo,
unidas nuestras manos como lo están nuestros corazones,
podamos deambular como chiquillas por bosques y
campos, y olvidar todos estos años, todas estas inquietas
aflicciones y volver cada una a ser niña otra vez. Quisiera
que así fuese, Susie, y cuando miro alrededor y me veo sola
suspiro de nuevo por ti; vanos y minúsculos suspiros que
no han de traerte a casa. […]
Bueno, Susie, me despido y Vinnie te manda su amor y
mamá el suyo. Yo añado un beso tímido por si hay alguien
por ahí. Que no lo vea nadie, ¿vale, Susie?

Emily.

h borges verbal

hedónico. Soy un lector hedónico: jamás consentí que mi


sentimiento del deber interviniera en afición tan personal
como la adquisición de libros, ni probé fortuna dos veces con
autor intratable, eludiendo un libro anterior con un libro nuevo,
ni compré libros —crasamente— en montón.

116
desde el palco

El Bolero de Ravel

[Ravel fue] el más perfecto relojero


de todos los compositores.
Igor Stravinsky

onumento sonoro a la obsesión —ostinato1, en jerga


M musical—, ejercicio para la precisión orquestal
o pieza cajonera en toda temporada de música clásica,
el Bolero de Maurice Ravel es una de las piezas musicales
más conocida e interpretada por las orquestas de todo
el mundo.

Ravel, el músico
La figura de Ravel es equiparable a la de otro legendario
compositor: Claude Debussy, ambos galos y reconocidos
miembros de la corriente de música moderna francesa.
Joseph Maurice Ravel nació en Ciboure, Larot, el 7 de marzo
de 1895; la ascendencia de su familia, vasca por parte de su
madre, determinó en alguna medida su imaginario musical.
En 1889, Ravel ingresó al Conservatorio de París, en
donde fue discípulo de Gabriel Fauré, pianista y organista
francés. Desde entonces, adquiriría una sólida formación
cultural y musical, haciendo eco de las composiciones de
Emmanuel Chabrier, Erik Satie y Mozart, naturalmente,
y devorando los libros de autores como Mallarmé,
Baudelaire, Poe, entre otros. También se vio influenciado
por la música del Oriente, a la que tuvo acceso gracias a
las Exposición Universal de 1889.
Su apuesta por la música moderna le atrajo
animadversiones, pero también una oportunidad para
la innovación. Poco a poco, gracias a composiciones

1 Así se le conoce a la técnica compositiva que recurre a la secuencia


invariable de compases con algunas notas bien definidas e inalterables.
Tal y como es evidente en el Bolero.

118
Fecha de estreno: 22 de
noviembre de 1928.
Lugar: Ópera Garnier
de París, Francia.
Regalías: 50 millones de
por Rodrigo Coronel libras esterlinas (desde
1960).

como Juegos de agua (1901), Cuarteto en Fa mayor (1902) o


Rapsodia española (1908), su fama y personalidad musical
se asentarían definitivamente.

El Bolero
Su obra más célebre surgió como petición de la bailarina
Ida Rubinstein, quien le encargó la manufactura de un
ballet de carácter español. Así, Ravel se decidió por una
forma tradicional: el bolero. Era 1928 y la fama de Ravel
era ya sólida; sin embargo, la presentación de su Bolero,
estrenado el 22 de noviembre de 1928, lo elevó a la
categoría de rockstar de la música clásica.
El Bolero tiene un patrón rítmico de apenas dos
compases, y una melodía compuesta por 32. En la
ejecución de esta pieza, el percusionista lleva la «voz
cantante», tanto que al finalizar la pieza el director suele
felicitar al percusionista y no, como suele acontecer, al
violín o pianista.
Según Ravel el tremendo éxito suscitado por
su Bolero sólo pudo deberse a que el público
no lo había entendido. Ese desdén por su
propia obra se mantendría; no obstante, el
éxito de ésta puede calcularse por los más
de 50 millones de libras esterlinas que ha
producido en regalías desde 1960. No se diga
las que recibió el propio Ravel.
Ravel falleció el 28 de diciembre de 1938,
en París, Francia, luego de haberse sometido
a una intervención neurológica. '

119
del tingo al tango

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