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Rúbrica para evaluar escritura del poema

Nombres Escribió un El texto Utilizó Utilizó El texto Nota sobre 5


del texto poético adjetivos sustantivos respeta los
estudiante poético escrito que que me aspectos
(estructura manifiesta ayuden a ayuden a ortográficos
de versos la idea, describir aclaran y
y estrofas) emoción, la concretizar
inquietud o emoción el
imagen escogida sentimiento
elegida. o emoción
que el
poema
transmite

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. Oscar Jairo González: ¿Qué es para usted ser poeta


y cómo y desde dónde lo lleva a su mayor momento de
realización y realidad?

Eugenia Sánchez Nieto: Ser poeta o escritor o artista es


tener un alto grado de sensibilidad frente al entorno, y el
interior de cada uno, es tener conciencia de sí mismo y de
aquello que nos rodea, es ser capaz de transmitir con
palabras para el caso de la escritura, lo que nos inquieta, y
no queremos hacer caso omiso, o silenciarlo y deseamos
gritarlo, interrogarlo, evidenciarlo. ¿Por qué queremos
dejarlo por escrito? Como una forma de memoria de una
época, de una generación, de una ciudad, de un grupo de
amigos, de un barrio; seguramente se aspira a un gran
reconocimiento como el caso de los escritores que han
superado el promedio y se vuelven casi geniales como el
caso de tantos buenos como Mutis, y García Márquez para
Colombia. Ese momento de realización es el
reconocimiento de otros por lo que se hace, es que alguien
le haga un guiño una palmada un abrazo, es el libro con
sus propias alas que nos produce cierta alegría.

2 - ¿Cómo y por qué siente y sabe usted que la poesía es necesaria


y esencial, para el desarrollo de la formación del ser humano y sí
le da sentido o no a su existencia?

Considero que a través de la creación poética, podemos ejercer


nuestra autonomía, nuestra pequeña libertad buscamos tender puentes
para recapacitar sobre lo olvidado en la vida; una forma de rescatar las
posibilidades de la ensoñación, del sueño como otra realidad paralela
a la vigilia. A través de la poesía podemos hablar no solo de lo que
ocurre en nuestro entorno, sino también de nuestro mundo interior, de
situaciones límites, donde - tal vez – se ha escrito la mejor poesía.
Escribir poesía es una aventura y un riesgo pues no existen certeros
puntos de referencia, territorios firmes, normas eternas sobre como
trasmitir poéticamente el mundo. Aunque se hayan escrito tantos
buenos poemas en el pasado, cada uno desde nuestra mirada particular
seguiremos intentando develar lo que subyace dentro de la realidad, lo
que no es evidente, lo que se oculta dentro de las más cotidianas
realidades del hombre con su medio. Experimento un cierto goce
poder internarme en territorios de la imaginación del ensueño y dar
rienda suelta a esta libertad. En los sueños de vigilia no hay
limitaciones, no hay reglas, la imaginación vaga sin respetar a nada ni
a nadie, solo se rige por los deseos del soñador. El imaginario de
palabras, me produce cierta satisfacción, aunque soy muy consciente
de la dificultad de esta, cada vez es más difícil lograr un buen poema,
pero siempre resulta muy gratificante la poesía, tengo cierta mirada
romántica y le apuesto a las causas perdidas.

Estimo que la escritura poética hace parte de un colectivo


espiritual de una ciudad, un país… o del planeta en su
totalidad, a través de los poemas de un colectivo de
personas, podemos descifrar cómo es su mundo cultural,
sus pasiones, sus odios, su rabia, el grado de violencia, su
capacidad de perdón, de transgresión. A través de la
palabra podemos auscultar el grado de salud o enfermedad
de un país. Me parece deseable que la palabra poética
logre producir cierta crisis, cierto malestar, que contribuya
como una forma autónoma de pensamiento y reflexión
frente al mundo que nos tocó vivir. La poesía me incita,
me jalona, me agrede, no me deja igual, es una fuerza que
insiste a pesar de que se le silencie, se le margine, se le
menosprecie.
Como una forma de resistencia espiritual, una manera de
no claudicar frente a un mundo que cada vez más da la
espalda a todo lo que no signifique negocio; una manera
de hacer señas, de levantar los brazos; de gritar de
murmurar, aunque pocos quieran escuchar; porque la
poesía para muchos está en vía de extinción y
precisamente me aferro porque creo que a través de ella el
mundo se humaniza.

3- ¿En su técnica o método de creación poética, que


intervención tienen y qué poder le da y le concede a la
intuición y a las sensaciones?
Para el caso de la poesía le concedo un 70% a las
sensaciones y a la intuición, reivindico, todo aquello que
me empuja inconscientemente a escribir, que me lanza y
me abruma con una intensa necesidad; respeto a todos
aquellos que se programan a diario con horario
determinado y muy dedicados a escribir y logran llenar
una o varias páginas; ese no es mi caso, le doy especial
valor al inconsciente, a los sueños, la ensoñación; sin duda
creo que la mejor poesía nace del inconsciente, de cierta
fuerza que se impone y fluye fácilmente, obviamente
después hay que hacer un ejercicio de limpieza . Por ello
considero que entre más lecturas, experiencias y
reflexiones se tengan mayor lucidez para cristalizar un
poema. Por eso, a mi modo de ver, la creación poética,
aparece realizada de razón e intuición, sueño y vigilia,
ocio y trabajo, luz y sombra.
Tradicionalmente se ha dicho que el trabajo poético se
realiza por la inspiración. Esta inspiración se puede
entender de la manera como aquella voz habla al oído del
poeta, es su voz de adentro. Esto no quiere decir de
ninguna manera que un poema resulte necesariamente de
este dictado, pero puede ser el inicio de un buen poema.
Sin embargo, pienso que el poeta después de leer lo que ha
escrito no procede de un modo irreflexivo; es aquí donde
la razón juega un papel importante. Un poema que ha
surgido de forma muy inconsciente puede ser
transformado con el tiempo. Este poema después de
nuevas lecturas se vuelve algo más consciente y es
modificable de acuerdo a necesidades que el poeta
observe. De esta manera el nacimiento de un poema,
aunque este más alimentado por lo inconsciente participa
también del intelecto del poeta.
4. ¿Podría indicarnos tres principios básicos y nodales que
cubren y poseen su poética y como los involucra en su poesía e
indicarnos el por qué?

No veo esto como recetas para escribir poemas, es más


no había pensado sobre ello, sin embargo, puedo adelantar
preferencia por la condensación y la brevedad (10, 15 30
versos), esos poemas interminables de 10, 15 o 30 páginas,
no me seducen y no los busco, difícilmente los leo, tienen
que ser algo muy bueno para que me atrapen. Busco que
mi lenguaje no remita a situaciones personales, o por lo
menos que no se evidencia con nombres de lugares,
personas, situaciones, trato que esos asuntos vividos que
son parte esencial del trabajo poético sean pasados por un
cedazo imaginario que invite atmosferas desdibujadas y
oníricas. Me gusta el verso vertical, no me siento a gusto
con la prosa poética. Mi trabajo poético puede tomar de la
realidad infinitas posibilidades temáticas que esta nos
brinda, pero esto no significa descartar las posibilidades de
la ensoñación, del sueño como otra realidad paralela a la
vigilia. La creación poética dice con sus silencios, con su
alquimia verbal, con su expresión tocada por la magia, lo
que subyace dentro de la realidad, lo que no es evidente, lo
que se oculta dentro de las más cotidianas realidades del
hombre con su medio, buscando reflexionar sobre esos
asuntos. Mi escritura busca evidenciar situaciones
anómalas que se han vuelto normales.
Cuando el lenguaje es la expresión exacta de lo que
escuchamos, cuando se está atento a nuestras voces
interiores, libre en lo posible del dominio de la razón,
estamos casi seguros de encontrarnos frente a un gran
poema. Aquellos poemas que son largamente buscados, en
los que no hay un encuentro entre la palabra y el
sentimiento, sino que la palabra llega por añadidura, son
poemas forzados, por esta razón se deberá esperar a que
las palabras surjan y el poema se imponga por una
necesidad, un deseo auténtico.
El sentido del ritmo del poema tiene que ver con el ritmo
particular del escritor, con sus pulsaciones interiores en el
momento de escribir el poema; las pausas entre estrofas y
los silencios en el poema surgen como una necesidad del
poema, es el resultado de la voz interior del poeta, de sus
balbuceos y afirmaciones, de su cadencia. No existe de
esta manera, ritmos determinados, cada poeta, llanamente,
da el ritmo como lo siente, sin premeditarlo. Pretendo
cierta unidad entre imagen, sentido y cierta musicalidad.

5. ¿Cómo y desde dónde median y se incrustan en su


poesía, las relaciones con el misterio de la naturaleza o
no y por qué?

En mis escritos, hay árboles, pájaros, viento, agua, como


parte de la tierra y esta naturaleza que vivimos
relacionada con las personas. Sin duda individualmente
me sobresalta todo lo que provoca la naturaleza, los
terremotos, maremotos, eclipses, los agujeros azules, los
recorridos de aves y mariposas huyendo del frío, los
objetos misteriosos, etc. No son tema de mi escritura, sí
preocupación individual, seguramente más adelante me
interese escribir sobre el movimiento de las piedras del
valle de la muerte en California Estados Unidos.