ACUSTICA MUSICAL

CUBICULOS DE MUSICA
1.- INTRODUCCIÓN.

En este módulo haremos referencia a todo aquello relacionado con el diseño de

interacción mediante el sonido. Gracias a dispositivos de captura de audio como los
micrófonos, hoy en día incorporados a casi todos los aparatos electrónicos de
comunicación y ocio (teléfonos, ordenadores, videoconsolas), podemos diseñar
interacciones persona-ordenador sencillas y efectivas, con el anal de nuestra propia
voz como interactuado o mediante el análisis de cualquier otra fuente sonora
(instrumentos musicales, sonido de ambiente, etc. en sistemas de visualización musical
que posibilitan la generación automática de imágenes a partir del análisis de
frecuencia de la música, o en sistemas de análisis del ruido de ambiente para detectar
el nivel de contaminación acústica.
2 MARCO METODOLOGICO
2.1 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA:
• La acústica:

Las adecuadas condiciones del sonido facilitaran una correcta escucha y

concentración del estudiante, también hay que tomar en cuenta el sonido externo al
salón de clases, este puede ser un distractor durante el proceso de enseñanza
aprendizaje.
Los elementos antes mencionados, permitirán tener un ambiente propicio para el
desarrollo de las diferentes actividades en el proceso de enseñanza aprendizaje, si uno
o varios de ellos llega a faltar puede ocasionar desmotivación, falta de concentración,
hasta la deserción estudiantil.

DISTRACTORES EXTERNOS

Los ruidos. Realmente la contaminación acústica juega un importante papel en el

ámbito musical, el ruido ambiental como: sonidos de aves, voces humanas,
instrumentos musicales, sonidos de celular, aguas del río creciente cercano, etc., son
unos de los principales distractores que está afectando a muchos estudiantes en la
actualidad. Hay que considerar que los estudiantes tienen periodos cortos de atención
el cual hay que aprovecharlo al máximo ya que se distraen fácilmente lo que hace tener
dificultad para entender en lugares con ruido.

ILUMINACIÓN.

Hay que considerar que la iluminación ha demostrado ser un factor importante en la

capacidad del cerebro para concentrarse, además que una iluminación deficiente no
causa daño a los ojos, pero puede reducir la eficacia con la que el cerebro recoge la
información. Si el patrón de aprendizaje en una iluminación deficiente continúa en el
tiempo, el cerebro puede ser más lento en la absorción de nueva información y
convirtiéndose en un distractor de aprendizaje. Todos los centros universitarios
musicales deben evaluar y acomodar los espacios musicales para que, tanto los
docentes como los alumnos, puedan llevar a cabo la actividad académica en óptimas
condiciones

2.2JUSTIFICACION

Implementar un nuevo sistema de enseñanza con cubículos acústicos para la buena

enseñanza en los estudiantes.

OBJETIVOS
2.3.1. OBJETIVOS GENERALES

Apropiación de los instrumentos musicales mediante los sonidos y ritmos existentes e

identificación de su cultura mediante la música.
Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical que permitan su análisis e
interpretación. Distinguir visual y auditivamente los instrumentos musicales escolares,
los de la orquesta y algunos de los más populares, así como las distintas voces.
Adquirir las capacidades necesarias para poder elaborar ideas musicales mediante el
uso de la voz o los instrumentos, con el fin de enriquecer las posibilidades de
expresión.

2.3.2. OBJETIVOS ESPECIFICOS

Reconocer los instrumentos musicales

Identificar los instrumentos musicales

Clasificar los instrumentos musicales mediante el sonido que producen

Apropiación de su cultura mediante una canción peruana

3. METODOLOGIA
INSTRUMENTOS DE TRABAJO:
SONÓMETRO:

El sonómetro es un instrumento de medida que sirve para medir niveles de presión

sonora (de los que depende). En concreto, el sonómetro mide el nivel de ruido que
existe en determinado lugar y en un momento dado. La unidad con la que trabaja el
sonómetro es el decibelio.
CUALIDADES DEL SONIDO.

1. Altura o tono, depende de la frecuencia del movimiento vibratorio que la originó,

siendo los sonidos graves producidos por movimientos vibratorios de frecuencia
pequeña. Y los sonidos agudos por frecuencias elevadas. Se llama banda de
audiofrecuencias (gama de frecuencias audibles por la media de los humanos):

– Bajas de16 a256 hz.

– Medias de512 a1024 hz.

– Altas de2048 a20.000 hz.

Para la práctica musical, se emplea como sonidos fundamentales, entre 30 y 12.000

hz., por debajo de los 15 hz son infrasonidos y por lo tanto inaudibles para la cóclea,
pero si que pueden afecta a los órganos del equilibrio y el cerebro produciendo
vértigos, hemorragias internas, gáticas, etc.

La más perjudicial es la de 7hz. que es de las ondas alpha de los

electroencefalogramas (EES) que son las ondas de reposo del cerebro y que hacen
imposible todo trabajo intelectual a dicha frecuencia. Se emplean en sismología, en
ensayos del comportamiento de estructuras y en espionaje político.

Los ultrasonidos se producen por movimientos vibratorios con frecuencias por encima
del límite de la audición. Tienen muchas aplicaciones de la industria y en medicina
(ecografías, resonancias) con el fin de expresar lo más posible la altura de un sonido,
se emplea una clasificación denominada banda de octavas. La octava es la relación
entre dos sonidos cuyas frecuencias son el doble una de la otra, es decir, ej. 880 hz es
la octava de 440hz. ya que el cociente es dos.

El criterio musical es tomar la frecuencia patrón de 440 hz.

Relación con la fisiología del oído de la altura: el tono, altura o frecuencia del habla
humana varía entre 60 y 500 hz por segundo y está determinada por el número de
ciclos de apertura y cierre glóticos por segundo. A mayor número de oscilaciones
glóticas, rápidas y pequeñas, mayor agudeza de la voz, y al revés, los movimientos
lentos pero de mayor tamaño originarán tonos más graves.

1. La intensidad, es la cualidad que se quiere expresar cuando se dice que un

sonido es más fuerte o más débil que otro. La intensidad depende de la amplitud
del movimiento vibratorio que lo origina. El umbral de audición es el valor que
debe alcanzar la intensidad de un sonido para empezar a ser oído.
Si la intensidad es muy fuerte se convierte en sensación dolorosa. La intensidad o
potencia se mide en watios y de esta forma el watios es la energía emitida en unidad
de tiempo por una fuente sonora. La potencia media emitida por una persona en el tono
medio de la conversación es de 10w como esa unidad es muy fuerte, se emplea en
audición como unidad de intensidad el decibelio, que expresa el mínimo estímulo que el
oído transforma en sensación, de esta forma, los audiómetros y sonómetros se regulan
entre -10 y 140 db.

En un cuadro de ordenadas podemos colocar lo que nuestro cerebro es capaz de

captar, una laguna donde estaría en lenguaje, otra la música, otra más sonidos
audibles y otra (onda más grande) que sería el umbral doloroso (más potencia), por
ejemplo, un murmullo de hojas en el aire, 10 db, conversación 50db, motor de reacción
140 db. A partir de 120 db estaría el umbral doloroso.

Relación con la fisiología de la intensidad:

la intensidad de la voz humana depende sobre todo del tracto o estructuras (pulmones,
caja torácica, músculos de la espalda y abdomen) que genera y dirige la corriente aire
hacia los pliegues y cuerdas vocales, puede variar la intensidad de la voz, las
contracciones laríngeas, el estado emocional o la estructura propia de cada idioma.

1. Forma o timbre, el timbre de un sonido es la cualidad que permite diferenciar dos

sonidos de igual altura e intensidad, pero de diversa procedencia. La forma es la
cualidad física que determina el carácter subjetivo del timbre.

El timbre depende del grado de complejidad del movimiento vibratorio que origina dicho
sonido. Esta cualidad del sonido no es medible. Un mismo cuerpo sonoro puede
producir varios sonidos, según las condiciones en que vibre. El más grave de estos
sonidos es el fundamental, y el resto se llaman parciales, que pueden ser armónicos (si
son semejantes al fundamental, concordantes y si son distintos, discordantes o sobre
tonos)

Dos notas iguales, producidas por instrumentos distintos, como el piano y el violín,
presentan una característica distinta, que es el timbre. Los dos sonidos tienen los
mismos armónicos en frecuencias, pero la distribución de los sonidos es distinta.

Un sonido complejo es una composición de ondas. Los armónicos, cuya frecuencia

queda por encima del límite superior de la audición, no son perceptibles para el oído. Y
cuando su nivel de intensidad queda por debajo del umbral de audibilidad para esta
frecuencia, tampoco son perceptibles.

Por medio de aparatos osciloscopios analizadores de espectros acústicos se obtienen

diagrama de la frecuencia de los diversos tonos parciales que integran un sonido en
función de la amplitud de cada uno de ellos. Por ejemplo, un sonido puro (diapasón)
está compuesto por una sola frecuencia, un solo armónico. Mientras que una flauta
tendrá uno (el más grave) igual a la frecuencia del sonido puro, pero añadirá varios
armónicos más.

En los diagramas, la frecuencia se coloca en las abscisas y la intensidad en el eje de

las ordenadas.
El timbre, en su relación con la fisiología de la laringe y del oído, es una cualidad de la
voz que nos permite identificar a una persona cuando la oímos. El timbre de la voz
depende de las características anatómicas de las cavidades de resonancia
determinadas por la edad y el sexo, pero la laringe participa en el enriquecimiento del
timbre, regulando la zona de aproximación de los pliegues vocales: la fuerza que tiene,
el grosor de los pliegues, o la duración o tiempo de anexión (aproximación) del borde
interno de las cuerdas vocales.

OTRAS CUALIDADES DEL SONIDO

– Duración

– Volumen

– Densidad

Para el expresionismo (movimiento cultural), la realidad de los fenómenos percibidos se

encuentra en el interior del artista. El sonido, por lo tanto, no es sino la materialización
de un estado emocional. Su verdadero origen se situa en el mundo interior de la psique
humana.

Para Webern, el sonido no está ni fuera ni dentro del hombre, sino en un espacio
ubicuo y trascendente, inmaterial e intemporal.

CONSIDERACIONES FILOGENÉTICAS SOBRE EL DESARROLLO DE LOS

SENTIDOS.

El oído del ser humano detecta de dónde procede un sonido, ya que la oreja más
próxima a la fuente sonora percibe el sonido a más volumen que la más lejana.

De un modo similar, las serpientes usan la lengua bífida para captar el mundo en
estéreo y orientarse. Las serpientes captan moléculas cromáticas con la lengua, las os
puntas permiten detectar de qué lado es más intenso el olor y por lo tanto hacia dónde
ha ido la presa.

De la misma forma, también detecta hacia dónde ha ido su pareja, y el instrumento del
éxito es que las señales captadas por la lengua llegan al cerebro. Se ha observado que
éstas, que tienen más separación entre las puntas de la lengua, son las más hábiles
para seguir un rastro y aquellas en las que se bloquea uno de los circuitos sensoriales
que van de la lengua al cerebro empiezan a girar en redondo.

Ya Aristóteles, en el s. IV a. C. observó que la lengua bífida multiplica por dos la

sensibilidad de las serpientes a los sabores, según los conocimientos actuales, la
lengua de éstas interviene en la percepción de moléculas químicas relacionadas con la
reproducción, la olfacción y el equilibrio.
LEYES DEL SONIDO.

Según el tipo de continente con el que se encuentra la onda sonora, varía las
características del sonido. Podríamos mencionar sonidos distintos, con paredes de
corcho, ventanas abiertas, moquetas, auditorios vacíos o rellenos de butacas. Entre las
leyes que influyen:

1. La reflexión, la onda se propaga al incidir en otro sentido.

2. la refracción, la onda atraviesa en parte el continente.
3. la difracción, la onda bordea el continente.
4. la absorción, la onda es impedida en su progresión.

FENÓMENOS ACÚSTICOS

1. El eco, consiste en escuchar un sonido después de haberse extinguido la

sensación producida por la onda sonora. Con la velocidad de propagación del
sonido de 340 m/seg., la distancia de separación entre el foco productor y la
superficie reflectante debe ser tal que el tiempo transcurrido entre los caminos
de ida y vuelta debe ser de un quinto de segundo para sonidos secos como la
palabra o de un décimo de segundo para sonidos musicales.
2. Reverberación, las ondas reflejadas llegan al oyente antes de la extinción de la
onda directa, los tiempos de reverbe. Son variables según el uso y tamaño del
local, así en los50 metros de un estudio de radio, tiene una reverberación de 0,3
segundos, mientras que los22.000 metros cuadrados del auditorio tiene una de
dos segundos.

AFINACIÓN MUSICAL

Por acuerdo dela ISO, la frecuencia de afinación de la nota 4, está fijada en 440 hz.
María Callas y Renata Tebaldo exigían en sus contratos que las orquestas respetaran
el nivel justo de afinación. Se empleó antes el de 450 hz pero estropeaba las
gargantas.

GRÁFICA DE FRECUENCIA DE ARMÓNICOS EN ACÚSTICA

SONIDO GRAVE———-SONIDO AGUDO

Piano 27 hz.————–4.000 hz.

Órgano 16 hz.————12.676 hz.

Violonchelo 65,4 hz.—–659 hz.

Voz (soprano) 261 hz—1046 hz.

Voz (tenor) 146 hz.——440 hz.

Radio FM 50 hz.———-12.000 hz.

Oído humano 16 hz.—–16.00 hz.

FRECUENCIA

La frecuencia del sonido hace referencia a la cantidad de veces que vibra el aire que
transmite ese sonido en un segundo. La unidad de medida dela frecuencia es el hercio
(Hz). La medición de la onda puede empezaren cualquiera de sus puntos.

Para que el ser humano pueda oír un determinado sonido, su frecuencia debe estar
comprendida entre los 20 y los 20.000 Hz. La mayoría de sistemas de captación
convencional no superan este rango de frecuencias.

Los sonidos que percibimos como agudos tienen una frecuencia mayor que los sonidos
graves. La frecuencia de los tonos agudos oscila entre los 2.000 y los 8.000 Hz,
mientras que la de los graves varía entre los 20 y los 250 Hz. Los tonos medios tienen
una frecuencia de oscilación de entre 500 y 1.000 Hz.
A lo largo de la historia del arte, podríamos encontrar numerosas
analogíasentre música y artes visuales gracias a artistas que incorporan
un cierto sentidosinestésico a sus obras, trabajando en el análisis y la
generación de pinturaso de música que evocan conceptos o sensaciones
extravisuales o extramusi-cales. Casos de artistas visuales como Wassily
Kandinsky son ilustrativos deesta corriente y representan una analogía
clara con los métodos modernos devisualizaciónsonora ejecutada mediante
algoritmos de análisis de audio.En esta línea, recomendamos que consultéis
la obra de artistas como OskarFischinger, Norman McLaren o Walter Ruttman,
puesto que su trabajo tienemucho que ver con el contenido de este módulo y
ofrece un punto de vistaoriginal acerca del análisis y la comprensión de
la música como portadora devalores extramusicales.
MUSICA VISUAL

A lo largo de la historia del arte, podríamos encontrar numerosas

analogíasentre música y artes visuales gracias a artistas que incorporan
un cierto sentidosinestésico a sus obras, trabajando en el análisis y la
generación de pinturaso de música que evocan conceptos o sensaciones
extravisuales o extramusi-cales. Casos de artistas visuales como Wassily
Kandinsky son ilustrativos deesta corriente y representan una analogía
clara con los métodos modernos devisualizaciónsonora ejecutada mediante
algoritmos de análisis de audio.En esta línea, recomendamos que consultéis
la obra de artistas como OskarFischinger, Norman McLaren o Walter Ruttman,
puesto que su trabajo tienemucho que ver con el contenido de este módulo y
ofrece un punto de vistaoriginal acerca del análisis y la comprensión de
la música como portadora devalores extramusicales.