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Cafés cantantes:
Los cafés cantantes surgen con el inicio de la profesionalización del flamenco. La
competición dada entre los artistas propició la innovación y por lo tanto una gran
evolución. Esta época se considera la época dorada del baile flamenco.
Aparecen nuevos estilos traídos de cuba, los llamados “bailes de ida y vuelta” Fue un
movimiento de euforia dejarse llevar por los aires caribeños. Así surge la tendencia de
añadir nuevas formas, más alegres, ligeras, llenas de vitalidad y con una nueva carga
de sensualidad. Esta novedad aportó más variedad a los pocos estilos a los que se veía
reducido el repertorio de la época.
Los maestros de baile, en principio no quieren cambiar las formas clásicas establecidas,
y el alumnado inverso en la moda del momento, siente la necesidad investigar más allá
y experimentar con la danza. Hablamos de los tangos que junto a las alegrías, fueron
los estilos que más se demandaron y gozaron de popularidad en los cafés cantantes.
A estos se les suman las tendencias Europeas, que aunque llegaron a España e plena
evolución creativa, no le fueron ajenas.
1943-1965:
Reconocimiento del ballet español y ballet flamenco, etapa cumbre en la que se crean
multitud de compañías. Estas compañías eran muy numerosas en cuanto al número de
bailarines. Estos comenzaron a formarse, consiguiendo así una preparación sólida en
academias y conocimiento del clásico.
La música dejo de componerse para el baile, ya no tenía que estar ceñida a él. Por eso
mismo surgieron nuevos compositores que componían sus obras sin censura del baile.
Una de las bailaoras que coreografía al compás de la orquesta es Pastora Imperio, a la
que más adelante se le irán sumando andaluces de la talla de “La Argentina” , “Faico”,
“Antonio de Bilbao” o “La argentinita”.
Después de 30 años Antonio el bailaor rompe toda esa línea anterior que podría
considerarse clásica. Introduce técnicas de movimiento de ballet moderno. Se tiende a
meter en exceso el virtuosismo del zapateado.
1965- Actualidad:
Cinco años más tarde Antonio Gades y Mario Maya traen un cambio radical. Antonio
Gades introduce el teatro y Mario Maya la expresión corporal. También encontramos
figuras como Carmen Amaya que revolucionó el baile femenino.
En el siglo XXI ya vemos como el flamenco admite nuevas formas de expresión tanto
en el cante como en el toque y sobretodo en el baile y su interpretación.
-Los temas principales son político-sociales y de denuncia. Están llenos de dramatismo
y esto llega a ser una tendencia internacional. El sentimiento de queja y protesta
presente en la época se refleja en las artes, por lo tanto también en el baile.
En cuanto a la música, vuelve la guitarra flamenca, que trae consigo el matiz propio del
flamenco. Se crearon composiciones con guitarra junto a la orquesta y en solitario.
Las vanguardias llevaban presentes desde la llegada del flamenco a los teatros,
influenciando este. Sobre 1975 surge el minimalismo y el expresionismo del cual bebe
la escenografía de los teatros. Las compañías son pequeñas y se busca una
escenografía sencilla, la oscuridad y el uso de la iluminación como principal
componente escenográfico. Se evita la presencia de muchos elementos en el escenario
y se busca la representación de sombras y las siluetas. Sobre una tarima se colocan a
los músicos perfilando su estampa.
El bailaor busca nuevas formas, utilizando perfiles y saliendo de los cánones clásicos.
Con la introducción del teatro y expresión corporal, hay más realismo en la acción, en
los movimientos y aparece una mayor expresividad en las obras. El baile en pareja es
más directo con escenas más intensas.