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COMPILACIÓN DE PONENCIAS

XII Foro Nacional de


Educación Artística
“La Formación Continua en el docente de Educación Artística:
experiencias y oportunidades en el contexto dominicano”

XIII Foro Nacional de


Educación Artística
“Experiencias Innovadoras en la práctica de Educación Artística
a la luz del Diseño Curricular”

XXII Feria Internacional del Libro de Santo Domingo


Auditorio del Centro INDOTEL, Espacio República Digital
1 de mayo de 2019, Santo Domingo, R.D.

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Créditos
Lcdo. Antonio Peña Mirabal
Ministro de Educación

Lcda Denia Burgos Denia Burgos


Vicemistra de Educación
Encargada de Servicios Técnicos y Pedagógicos

Dr. José Rafael Remigio García


Director General de Currículo

Equipo Técnico Nacional


Cruz María Dotel
Elvira Taveras
Andreina Jiménez
Samanta Olivero
Ronald Feliz
Jose Gerardo Alou
XII Foro Nacional de
Juan Luis Gómez Espinal
Lázaro Estrada
Educación Artística
Relatores
Elvira Taveras
“La Formación Continua en el docente
Andreina Jiménez de Educación Artística: experiencias y
oportunidades en el contexto dominicano”
Equipo administrativo
Vladimir Gómez
Elida Guaba
Elsa Peralta
Leonela Montero
Francisco Estrella

Edición:
Lázaro Estrada
Andreina Jiménez

Diagramación
Lázaro Estrada

Corrección:
Elvira Tavera
Felix Rodríguez 28 de abril de 2017
Sala Aída Bonnelly de Díaz
impresión: TEATRO NACIONAL EDUARDO BRITO
Copy Marca, S.R.L.
En el Marco de la XX Feria Internacional del Libro,
Esta es una publicación del Ministerio de Educación de la República Dominicana
(MINERD) 2019. Derechos reservados. Santo Domingo, RD.
2 3
Ponencias Foro XII XII Foro Nacional de Educación Artística

5 El Ministerio de Educación (MINERD), a través de nuestra Área, ha


Palabras introductorias al Foro. realizado el XII Foro Nacional de Educación Artística, en el marco de la 20ª
Por Cruz Maria Dotel. Feria Internacional del Libro, Santo Domingo 2017, dentro del programa
Coordinadora Docente Nacional, Área de Educación Artística (MINERD) de actividades que desarrolla la institución anualmente en esta fiesta de la
lectura como parte fundamental de la cultura dominicana y universal.
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“La Formación Continua para el docente de Educación Artística desde el En esta ocasión el tema central es la Formación Continua, también
INAFOCAM” conocida como educación por extensión o educación a lo largo de la vida,
por la Lcda. Florángel Araujo, que son términos que comprenden un espectro de actividades y programas
(INAFOCAM) de aprendizaje teórico-práctico que se realizan después de la formación
obligatoria o reglada y que deberían extenderse durante toda la vida.
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La Educación Artística requiere de una constante actualización. La
“Cooperación de la OEI en el ámbito de la Educación Artística en República
Dominicana” tecnología, los nuevos medios de expresión y las teorías pedagógicas son
por Lcda. Camille T. Gutiérrez Kourie disciplinas vivas, en constante evolución, haciendo que el educador tenga
(OEI) que contextualizarse y formarse constantemente para poder ofrecer una
educación completa y actualizada.
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Como es tradición, se ha convocado a especialistas, educadores,
“Capacitación para docentes de Educación Artística sobre la
artistas e intelectuales de alto nivel, quienes comparten sus experiencias
enseñanza del patrimonio indígena”
por el Lcdo. Lenin Paulino Coste,
e investigaciones sobre esta importante temática en el ámbito docente. La
(Museo Arqueológico Regional Altos de Chavón) participación activa de cada persona presente da mayor esplendor y tras-
cendencia a éste cónclave, que discurre en el recinto ferial.
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Con la publicación de las ponencias de esta decimosegunda edición
“Educación Continua en la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD): del Foro, esperamos seguir propiciando un espacio permanente de inves-
oportunidad de formación teatral para jóvenes y adultos” tigación, buenas prácticas áulicas, diálogo y reflexión que contribuyan al
Por la Arq. Lina Hoepelman,
enriquecimiento de la educación, el arte y la cultura como medio para el
(ENAD).
desarrollo integral de nuestra ciudadanía.
28 Presentación
“La Educación Continua y el diplomado de Educación Artística: Cruz María Dotel
una experiencia para reflexionar” Coordinadora Docente Nacional
por el Dr. Domingo de los Santos, Área de Educación Artística
(Ministerio de Cultura)

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Lcda. Florángel Araujo para los docentes en servicio, orientadas a proporcionar destrezas y ha-
Instituto Nacional de Formación y bilidades concretas con el propósito de fortalecer y mejorar sus prácticas
Capacitación del Magisterio. pedagógicas.
Es Lcda. en Educación Inicial por
En esta oportunidad daremos una mirada de los aportes más recien-
la Universidad Católica de San-
tes en la Formación Continua en el docente de Educación Artística. Siendo
to Domingo (UCSD), de la cual
la Educación Artística un área transversal y dinámica que desarrolla la ima-
también posee una maestría en
ginación y la creatividad, preparando a su vez para el disfrute crítico de los
Planificación y Gestión de la Ed-
bienes artísticos y culturales, es la mejor aliada en la formación integral de
ucación. Cuenta con una amplia
las personas, por lo que en el INAFOCAM se han desarrollado diferentes
experiencia laboral como maestra
diplomados y talleres para el enriquecimiento de la práctica docente en
de Educación Inicial, con 16 años
esta Área.
de servicio en el Sistema Educati-
vo Dominicano. Programas de diplomados y talleres dirigidos a docentes del Área de Edu-
cación Artística (2014-2016).
Es Técnico docente Nacional del Instituto Nacional de Formación y Capac-
itación del Magisterio (INAFOCAM), en donde coordina los programas de
Educación Artística, Folclore y Género, entre otros.

La Formación Continua para el Docente de


Educación Artística desde el INAFOCAM
En 1997, se promulga la Ley General de Educación 66-97 que en
su título VI regula la profesionalización. Dentro del capítulo 1 dedicado a la
formación y capacitación: los artículos 127 y 131 establecen la valoración
de la formación profesional y cultural como medio de promoción social, a
fin de que el docente se convenza de la eficacia permanente de su trabajo,
y la gratuidad del sistema de formación y capacitación permanente ofrecido
desde el Ministerio de Educación.
Dentro del capítulo dedicado a la formación y capacitación, el ar-
tículo 129 crea el INAFOCAM, como órgano descentralizado, al que se
le atribuye la función de “coordinar la oferta de formación, actualización
y capacitación del personal de educación en el ámbito nacional. Para el
cumplimiento de sus finalidades y funciones coordinará con todas las ins-
Entre los programas más recientes están:
tituciones de educación superior y otras de carácter científico o cultural,
sean estas nacionales o internacionales”. • Arte y Folklore Dominicano
Bajo el marco legal de la Ordenanza 5-2004, la Formación Continua El propósito fundamental de este programa es reflexionar con los
se definió como “El conjunto de iniciativas y ofertas diversas de formación participantes en torno a los aspectos textuales y funcionales del arte, la
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cultura popular dominicana: sus diferentes formas imaginarias y populares, Camille T. Gutiérrez K.
así como también promover espacios de investigación en torno a la pro-
Es especialista en Educación
ducción folklórica en la República Dominicana.
en la Organización de Estados Ibe-
Este programa se ha desarrollado en tres etapas: roamericanos para la Educación,
la Ciencia y la Cultura (OEI R.D.)
1- 120 de las regionales: 10 y 15-Santo Domingo, 04-San Cristóbal. Actualmente se desempeña como
Coordinadora General del Proyecto
2- 360 de las regionales: 16-Bonao, 07-San Francisco de Macorís, Estrategia de Formación Continua
06-La Vega, 05-San Pedro de Macorís, 03-Azua (Baní), 02-San Juan Centrada en la Escuela (EFCCE)
y 01-Barahona. del INAFOCAM del Distrito 17-02 de
Monte Plata. Desde esta posición,
3- 240 de las regionales: 14-Nagua, 08-Santiago, 11-Puerto Plata, coordina y supervisa las acciones
09-Mao, 13-Montecristi, 12-Higüey. de los componentes del proyecto,
articulando junto al Centro de Altos
El programa de Arte y Folklore Dominicano fue desarrollado con la Estudios Universitarios de la OEI
Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) (CAEU) y con especialistas iberoamericanos para la formación docente y la me-
jora de la calidad educativa en el país. Específicamente, en el área de Educación
• Taller de Títeres como Estrategia Pedagógica Aplicada al Trabajo del
Artística, coordinó junto al CAEU la especialidad en Educación Artística, Cultura y
Docente en el Aula Ciudadanía, la cual se encuentra en su última fase, donde se espera que un total
Tiene como propósito fundamental motivar el interés por el Teatro de de 70 docentes del Sistema Educativo Dominicano finalicen exitosamente.
Títeres: utilizar las técnicas del teatro de títeres como un recurso expresivo Gutiérrez, es psicóloga clínica con maestrías en Intervención en Crisis y
y educativo de comunicación, que permita el desarrollo en el plano artístico Traumas y en Psicología de la Intervención Social en Proyectos. Antes de unirse
y humano de los educandos y los educadores. a OEI, trabajó en el Proyecto de Alerta Joven en el área de educación y en el De-
partamento de Adopciones del Consejo Nacional para la Niñez y la Adolescencia
Se han desarrollado dos etapas: (CONANI) y a su vez estuvo interviniendo en proyectos de recuperación comu-
nitaria en Haití y Jimaní tras la catástrofe de enero de 2010. Además, colaboró
1- Dirigido a 80 docentes del Programa de Tanda Extendida pertene-
en España en varios proyectos sociales dirigidos a poblaciónes vulnerables de
cientes a las Regionales 10 y 15 de Santo Domingo. jóvenes en riesgo y personas envejecientes.
2- Dirigido a 120 docentes de la Regional 2 de San Juan de la Ma-
guana.
“Cooperación de la OEI en el ámbito de la
El Taller de Títeres como Estrategia Pedagógica Aplicada al Trabajo Educación Artística en República Dominicana”
del Docente en el Aula fue desarrollado con la Fundación Teatro Cúca-
ra-Mácara. En conclusión, la Formación Continua se promueve en rela- Antecedentes y compromisos: Las Conferencias Iberoamericanas
ción con las demandas y necesidades específicas del sector educativo y
del contexto nacional. Las ofertas de capacitación contemplan, entre otras Las Conferencias Iberoamericanas de Cultura de los años 2007,
iniciativas: cursos, talleres, diplomados, pasantías, intercambio de expe- 2008 y 2009 establecieron como objetivo el desarrollo de un Programa
riencias, apoyo a los procesos de capacitación intra-centro, creación de Iberoamericano de Educación Artística, Cultura y Ciudadanía impulsado
equipos docentes y otros. por la OEI, que incorpore el conocimiento de los diferentes lenguajes y
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expresiones artísticas, el valor de la diversidad, el patrimonio y los bienes • Propiciar el desarrollo de competencias ciudadanas a través de la
culturales nacionales e iberoamericanos, en la educación”. educación artística.
En el año 2010 en la XX CUMBRE IBEROAMERICANA de JEFES • Impulsar la investigación y circulación de conocimiento en edu-
DE ESTADO Y DE GOBIERNO se aprobaron las Metas Educativas 2021: cación artística.
“Aprobar como instrumento concertado para abordar los principales • Renovar y crear nuevos modelos pedagógicos específicos para el
desafíos educativos de la región, el programa Metas 2021: la educación ámbito de la educación artística.
que queremos para la generación de los Bicentenarios, atendiendo las re-
soluciones aprobadas en la XX Conferencia Iberoamericana de Ministros • Aplicar las recomendaciones relativas a los ámbitos de educación
de Educación, en los términos de desarrollo, concreción, costos, sistemas y cultura recogidas en la carta cultural iberoamericana.
de evaluación y compromisos presentados por la Secretaría General Ibe- Estrategias
roamericana (SEGIB), la Organización de Estados Iberoamericanos para
la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI) y Comisión Económica para • Orientar en la actualización de planes y programas educativos que
América Latina (CEPAL) de asumir el compromiso de invertir más y mejor fomenten la expresión artística, la creatividad y la construcción de
en educación durante los próximos diez años para darles cumplimiento de ciudadanía.
acuerdo con su formulación y previsión de costos.”
• Diseñar modelos de formación y materiales educativos específicos
En la meta general quinta que pauta mejorar la calidad de la educa- del profesorado para facilitar la incorporación adecuada de la edu-
ción y el currículo escolar, específicamente en la meta especifica 12 que cación artística en las escuelas.
busca ofrecer un currículo que incorpore la lectura y el uso del computador
• Detectar buenas prácticas de educación artística que fomenten el
en el proceso de enseñanza y aprendizaje, en el que la educación artística
ejercicio de la ciudadanía y en la educación formal y no formal y
y la educación física tengan un papel relevante y estimule el interés por la
hacerlas accesibles a todos los interesados.
ciencia, el arte y el deporte entre los alumnos.
• Crear sistemas de información e intercambio que propicien redes
A partir del 2011 se pone en marcha el Programa de Acción Com-
que permitan la transmisión de conocimientos.
partida:
Líneas de Acción
Educación Artística, Cultura y Ciudadanía, que tiene como objetivos:
• Crear un banco de buenas prácticas en educación artística, cultura
• Facilitar el acceso de los alumnos a una educación artística de
y ciudadanía.
calidad.
Este banco recoge la documentación, evaluación y difusión de las
• Reforzar la relación existente entre el arte, la cultura y la edu-
experiencias más significativas en Educación Artística, a fin de estimular el
cación para permitir el conocimiento y la valoración de la diversidad
desarrollo de otras similares en diferentes países. A partir de su reconoci-
cultural iberoamericana.
miento y evaluación, se pusieron a disposición de los países iberoamerica-
• Favorecer la incorporación de la cultura de cada país y la del con- nos las experiencias susceptibles de ser transferidas o adaptadas, a través
junto de Iberoamérica en los proyectos educativos de las escuelas. de la página Web del programa, que sistematizará toda la información.

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• Ofrecer un curso especializado en educación artística en el marco cación artística como forma de aportar a la sostenibilidad de la estrategia
del Centro de Altos Estudios Universitarios de la OEI. a lo interno de los centros.
Trayectoria 2013 – 2017: - Se apoyó la puesta en escena de cuatro obras teatrales infantiles y juve-
niles:
I. Concurso Iberoamericano Música Maestro (2013)
- En noviembre 2013 fue apoyado el Festival Iberoamericano de Teatro
“Música Maestro” tuvo por objetivo dar a las actividades musi- Infantil y Juvenil, organizado por Teatro Cucaramacara en la República
cales de los alumnos iberoamericanos, destacar el esfuerzo y el valor Dominicana, para la puesta en escena de la obra “PAC-PAC” en la cual
educativo de los jóvenes que dedican su tiempo y sus energías para apren- participaron 160 estudiantes.
der un instrumento, y apoyar el sentido de las orquestas juveniles.
- En noviembre 2013 también se apoyó la puesta en escena de la obra “Yo
Nota de prensa: https://oeidominicana.org.do/2013/10/concurso-mu- soy María Moñito”, en la cual participaron 200 estudiantes.
sica-maestro-une-a-jovenes-musicos-de-toda-iberoamerica/
- En el 2014, y en el marco de la estrategia formativa desarrollada en las
II. Proyecto de Apoyo al Teatro Infantil y Juvenil para la construcción escuelas, el Teatro Guloya presentó dos obras teatrales en los centros
de ciudadanía en la República Dominicana (2013/2014) educativos involucrados: Platero y yo y Otelo Sniff. Un total de 990 es-
El propósito de esta iniciativa fue apoyar el proceso formativo de pro- tudiantes a nivel nacional asistieron a la puesta en escena de obras te-
fesionales del área de cultura y arte, y la realización de jornadas de teatro atrales infantiles o juveniles: Yo soy María Moñito, Otelo Sniff, Platero y
infantil y juvenil en la República Dominicana. yo, y Pac-Pac.

Trabajo compartido entre OEI, Ministerio de Cultura y el Teatro Gu- - En febrero del 2014 se lanzó una convocatoria sobre buenas prácticas
loya, se desarrollaron las siguientes principales acciones: en teatro y valores. La experiencia ganadora en República Dominicana
resultó ser el “Festival de Teatro Escolar de Santiago 2007-2014”, bajo
- OEI apoyó técnica y financieramente la realización del Encuentro Nacion- la coordinación técnica y artística de La 37 por las Tablas, con apoyo
al de Teatristas “Rafael Villalona”, que buscó aportar a la formulación de la Oficina Senatorial de Santiago y el Ministerio de Educación de la
de un plan estratégico para la formación, creación y difusión del Teatro República Dominicana.
Infantil y Juvenil en la Republica Dominicana. Participaron en el encuen-
tro 130 profesionales (125 de manera presencial y 5 por videoconferen- III. Proyecto Educación Artística, Cultura y Ciudadanía en República
cia desde Lisboa, Suecia y Madrid) de las áreas de actuación, dirección Dominicana (2014/2015)
teatral y docencia, así como una representación de estudiantes de las Esta iniciativa buscó contribuir al fortalecimiento del vínculo entre
escuelas de arte dramático de la República Dominicana. Se logró así la arte, educación y cultura, a través de acciones de formación y difusión.
representación de 83 compañías de teatro. Cuatro grandes líneas de acción conformaron esta iniciativa: la participa-
- Se diseñaron e implementaron talleres sobre teatro y valores en tres cen- ción de una compañía de teatro nacional en el Festival Iberoamericano de
tros educativos de Santo Domingo, Distrito Educativo 15-04: Escuela Teatro Infantil y Juvenil, el desarrollo de una estrategia formativa sobre el
Básica Fidel Ferrer, Liceo Fidel Ferrer y Escuela Básica Costa Rica. Se arte en los procesos educativos, el apoyo a la reforma del sistema nacional
realizaron un total de 36 talleres con 153 estudiantes (12 talleres para de formación artística especializada, y el apoyo a la creación del Viceminis-
cada grupo), en los cuales también se involucraron docentes de edu- terio de Ciudadanía Cultural e Identidad, del Ministerio de Cultura.

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IV. Proyecto Apoyo a la Educación Artística para la mejora de la cali- Lenin Paulino Coste
dad educativa en el nivel primario. (2016/2017) Artista, antropólogo y edu-
cador dominicano. Ha participado
La iniciativa parte de la necesidad de continuar fortaleciendo la arti- en diferentes exposiciones de Artes
culación entre arte y educación, entendiendo la importancia de fortalecer la Visuales, colectivas e individuales,
educación artística como herramienta para construir una ciudadanía plena, así como en bienales, concursos y
crítica e inclusiva. Se han producido materiales para el trabajo áulico con proyectos de arte público. Combina
las artes escénicas, la expresión musical y la expresión plástica. Estos ma- su práctica artística con la educa-
teriales están dirigidos a docentes de educación primaria, específicamente ción, desempeñándose desde casi
del primer ciclo (1ro, 2do, 3ro. y 4to), escritos en un lenguaje sencillo y dos décadas a la coordinación y
directo que favorece la lectura y comprensión por parte del cuerpo docente enseñanza en el campo de las Artes
del sistema educativo dominicano. Visuales de la Secundaria Babeque.

Articula el arte y la antropo-


Como región y país el desafío que tenemos es:
logía con la Didáctica de Museos,
• Conseguir que la educación artística tenga el reconocimiento y la área en la que ha desarrollado importantes proyectos, productos y servicios en
presencia necesaria en los sistemas educativos, donde todos los el Museo Arqueológico Regional Altos de Chavón, donde trabaja en el área de
educación.
actores del sistema reconozcan la importancia de la misma como
una rama transversal para el adecuado desarrollo y aprendizaje de Consultor en asuntos de currículo en Educación Artística. Es gestor cultu-
niños, niñas y adolescentes. ral y actualmente coordina la programación y acciones culturales en The Colonial
Gate 4D Cinema. Ha publicado cuentos y poesías y dos de sus novelas infantiles
• Que se asegure la formación de los y las docentes, con el fin de y juveniles fueron finalistas del Concurso de la editora Barco de Vapor: “La isla de
contar con personal capacitado en el área y de esta manera enrique- las montañas dormidas” (en imprenta) y “Cuentos de verdad” publicada por dicha
cer los sistemas educativos y culturales de nuestro país. editora en el 2014.

• Que se articule la colaboración entre los ministerios de cultura y Los programas de formación continua del Museo
educación, de tal manera que constantemente se propicien espa- Arqueológico Regional Altos de Chavón y la ca-
cios y acciones compartidas que abran puertas de intercambios que pacitación para docentes y estudiantes sobre la
generen el involucramiento de toda la comunidad, para su propio
enseñanza del patrimonio indígena.
beneficio.
Es importante para esta presentación partir de la idea de que la
• Que se establezcan relaciones continuadas entre los profesionales Educación Artística, como área del conocimiento, tiene la responsabilidad
de las artes y las prácticas educativas artísticas, creando un banco de contribuir al igual que las demás al desarrollo integral de cada uno de
de profesionales en el área que fomenten las actividades artísticas los individuos que participan en el proceso de educación formal, apelando
en todos los espacios. para tales fines a vincularse con toda iniciativa desde el punto de vista edu-
• Que se desarrolle la educación artística en los contextos educati- cativo que genere propuestas que enriquezcan la práctica de la pedagogía
vos formales y no formales, permitiendo la asequibilidad a procesos del arte.
participativos y de formación sin importar el estatus en el que se El Museo Arqueológico Regional Altos de Chavón, consciente de su
encuentre la persona. papel educativo en la sociedad, ha puesto un gran empeño en investigar,
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documentar y diseñar un programa de formación continua que contribuya 1. Por cita acompañada de un facilitador/a
a la enseñanza del patrimonio cultural, tomando como punto de partida el 2. De manera autónoma, por medio a un protocolo de préstamos y
patrimonio indígena y la forma como este tiene presencia en la conforma- permanece por un tiempo definido en el plantel escolar.
ción cultural de nuestro país y las distintas expresiones estéticas como se
representa en la actualidad. ¿Qué contiene la valija?

Tomando en cuenta lo anterior, el MARAC se ha planteado ser un Parte de un conjunto de contenidos vinculados con el patrimonio in-
aliado de las escuelas, asumiéndose como una extensión del aula, en un dígena de la isla, que se desarrollan por medio de un catálogo de activida-
viaje de dos direcciones: la escuela al museo y el museo a la escuela. des propuesto por la unidad móvil. Su intención no es que se aborden de
Cada experiencia didáctica apunta a generar aprendizajes significativos en manera tangencial, sino como un eje transversal que permita generar un
consonancia con las características del patrimonio que el museo custodia y tejido de conocimiento vinculados a distintos tópicos.
promueve, que a su vez arrastran las distintas formas artísticas propuestas
Propone el que los grupos generen conocimientos a través del tra-
por el currículo.
bajo en equipo, el intercambio de ideas, las destrezas de pensamiento,
Dentro de la amplia oferta de programas y servicios educativos del incorporen las experiencias previas que tienen sobre los temas, lo senso-
MARAC, destaco el recurso de la Valija Didáctica, como una oferta edu- rial, que trabajen de manera autónoma siguiendo procedimientos e instruc-
cativa que trae consigo los siguientes componentes, que se convierten en ciones. Al mismo tiempo se propone que manipulen diferentes recursos
pilares de una buena práctica en educación artística: didácticos como fichas de preguntas, cajas con colecciones de réplicas,
libros interactivos, mapas e instrumentos arqueológicos.
1. Novedad /creatividad.
2. Que genere sorpresa y emoción estética. Los ejes temáticos de la valija y los recursos que median

3. Involucre y genere la participación activa de los estudiantes El conjunto integra seis ejes temáticos:
4. Contemple el desarrollo de destreza, actitudes y valores aten- 1. El museo, a través del libro “El Museo: Un lugar para todos los
diendo a los distintos campos disciplinares del arte. sentidos”.
5. Parte de unos referentes contextuales. 2. La cotidianidad de la vida precolombina con el libro: El día a
6. Identifica unos procedimientos metodológicos. día Taino.
7. Recupera formas artísticas particulares. 3. El entorno marino que rodea la República Dominicana y su
8. Apunta al desarrollo de la sensibilidad estética y las intenciones importancia para la historia de la isla, tratada a través de la caja
comunicativas. didáctica denominada: “Y llegaron por el mar”
4. Las actividades religiosas de los taínos abordadas desde la
La Valija es un modelo de museo itinerante en el que una caja con caja didáctica: “Ritos y ceremonias”.
distintas gavetas contiene las piezas más representativas de la colección
del museo a pequeña escala, generando unos recursos didácticos inte- 5. El uso de elementos decorativos y adorno corporal, tratados en
ractivos, lúdicos y fascinantes. Es una unidad móvil que permite llevar el la caja: “Vestido y adorno corporal”.
museo itinerante a distintos entornos comunitarios. Se implementa desde 6. El tema de la arqueología y su importancia, con la caja didácti-
dos modalidades: ca: “Leyendo el pasado”.

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Desde el punto de vista pedagógico, entrenarse en el uso de la valija de dicha colección se basa en objetos artísticos que al contextualizarse
garantiza conectar con los enfoques pedagógicos basados en competen- conectan con un universo conceptual que al mismo tiempo propician las
cias, el histórico cultural y el sociocrítico. Incorpora los aprendizajes basa- metodologías por proyectos, los ABP y abordajes interdisciplinarios.
do en problemas (ABP) y trabaja las metodologías de micro proyecto, la
ECA, el método socrático y los juegos de roles. Asume los conceptos de cultura, educación, patrimonio, arte, ar-
queología, museo, formas, medios y técnicas artísticas, vistas a través de
Guía Didáctica para Docentes “Mirándonos en el Espejo del Tiempo” la colección del museo. La educación patrimonial como estrategia pedagó-
gica está dirigida a los docentes de secundaria con el objetivo de que se
Otro de los programas que se ofrecen de manera continua es la guía aprenda investigando.
para docentes, centrada en la producción artística de los grupos aboríge-
nes que habitaron la isla y sus referentes contextuales. Integra los contenidos de pueblos y culturas americanos, estilos y
mapas artísticos, pervivencias étnicas de grupos aborígenes de la isla de
Acopio de actividades lúdicas sugeridas para implementar en el aula: Santo Domingo entre otros. A nivel metodológico pone especial interés en
1. Propone un esquema de planificación con especial atención en los la metodología del “Paisaje Cultural”, al tiempo que promueve la investiga-
conceptos, términos claves, bibliografía y evaluación. ción por proyectos a pequeña escala.

2. Videos sobre arte, historia y arqueología “Por donde sale el Sol” Trabaja la evaluación heterogénea, dimensionando los objetivos, cri-
terios y recursos de evaluación, proporcionando unas matrices de rúbricas
3. Colección de tres videos cortos que muestran desde la acción a partir de los indicadores de logros.
arqueológica, el fundamento artístico y documental de los objetos encon-
trados y puestos en exhibición en la colección del museo, haciendo enten- Desde la planificación, así como en cada uno de los momentos de su
der el sentido que tuvo en los grupos que lo produjeron y el valor que han implementación, presta especial atención a los códigos éticos de conviven-
acumulado a través del paso del tiempo. Funciona como un taller de apre- cias, procedimientos docentes y ambientales, que garanticen la interrela-
ciación desde el formato del cine debate, centrándose en la forma artística ción efectiva de todos los involucrados en el proceso, al tiempo se genere
de lentes y pantallas. un ambiente que propicie los aprendizajes propuestos.

La Guía práctica para planificar, implementar y evaluar la visita. Conclusión

- Guía virtual con instrucciones para organizar la visita al museo, El MARAC ha entendido su papel en el ámbito de la educación y ha
correlacionando los contenidos propuestos en el aula con las piezas y con- venido trabajando en la investigación y documentación sobre las dificulta-
tenidos del museo. des que tienen los centros educativos para enseñar el tema del patrimonio
cultural. Como estrategia de acción ha generado un catálogo de programas
- Estimula la incorporación de metodologías propias de las ciencias y servicios educativos centrados en los recursos didácticos; dentro de es-
sociales y la pedagogía del arte, haciendo énfasis en la planificación antes, tos los siguientes: La Valija Didáctica; Los videos sobre arqueología “Por
durante y después de la visita. donde sale el Sol”; La Guía Didáctica para Docentes, “Mirándonos en el
Espejo del Tiempo”; La Guía Virtual para Planificar la Visita al Museo y El
Curso/taller para docentes sobre la enseñanza del patrimonio indígena
Curso/Taller Sobre la enseñanza del patrimonio indígena. Estas iniciativas
El patrimonio de los grupos aborígenes y la colección del MARAC, se convierten en un conjunto de contenidos, estrategias y actividades en
dan posibilidades infinitas para propiciar el desarrollo de las competencias el que tienen presencias distintas formas artísticas que permiten generar
de apreciación estética y producción artística, ya que la naturaleza misma aprendizajes significativos de manera creativa, crítica y divertida.
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Lina Hoepelman Glez. Antecedentes: Realidad de la enseñanza artística formal en el acceso
Coordinadora Docente de la a la educación formal a grandes rasgos:
Escuela de Arte Dramático (ENAD)
Arquitecta, graduada en la
• El Ministerio de Educación de la República Dominicana ha inte-
UNPHU y de la Escuela de Arte grando desde hace algunos años la Educación Artística como asig-
Escénico, hoy Escuela Nacional De natura formal en los 3 niveles: Inicial, Básico y Medio en las diferen-
Arte Dramático. Docente en la Uni- tes disciplinas (en centros públicos y privados, con edades de 4 a
versidad Nacional Pedro Henríquez 20 años aproximadamente). Pero al 2018, aún no todos los centros
Ureña (UNPHU) y en la Escuela educativos cuentan con docentes especializados en el área para
Nacional de Arte Dramático ENAD. impartir esta asignaturas.
Como escenógrafa y/o actriz, ha
• En la Dirección General de Bellas Artes, del Ministerio de Cultura,
participado en proyectos teatrales
con casi todos los directores y artis- existen las Escuelas Nacionales, Regionales y Provinciales, como
tas del teatro, trabajando en todas La Escuela Nacional de Arte Dramático, en el área del teatro, coor-
las salas del país. dinadas por el Sistema Nacional de Formación Artística Especiali-
zada (SINFAE); orientadas a formar técnicos profesionales en las
Tiene un postgrado en Diseño de Teatros en el Instituto de Arquitectura artes de acuerdo a los tres niveles programados: Inicial, Básico y
de Moscú. Diplomado en Didáctica de las Artes, mención Teatro. Ha realiza- Medio (en edades desde 13 a 16 años).
do talleres en didáctica, educación y cursos especializados en escenotecnias
teatrales. Tiene una Maestría en Gerencia de Proyectos, por la Universidad • Desde hace casi 20 años existen las carreras universitarias en Ar-
Nacional Pedro Henríquez Ureña. tes a nivel de licenciatura, en la UASD, para edades desde 17 años
a 40 años, promedio, para formar también artistas profesionales.
Educación Continua en la ENAD: oportunidad Marco Legal e Institucional
de formación teatral para jóvenes y adultos
• Constitución de la República Dominicana.
Introducción:
La Estrategia Nacional de Desarrollo END/2030, LEY 1-12 Que, para
Para la enseñanza del arte de las diferentes áreas artísticas, desde el sector cultural, plantea Como objetivo General:
la creación de las escuelas de Bellas Artes, iniciando con la Escuela de
• Cultura e Identidad Nacional en un mundo Global.
Artes Plásticas y el Conservatorio Nacional de Música, en 1942, los intere-
sados niños y jóvenes, han participado en el país, de diferentes maneras • Recuperar, promover y desarrollar los diferentes procesos y mani-
de aprendizaje, informal y particular, y de modo formal a través de las di- festaciones culturales que reafirme la identidad nacional
ferentes instituciones creadas por el estado, e instituciones educativas y La Ley 41-00, la Ley de Cultura, a la que pertenece la Escuela Nacio-
sociales. Con las limitaciones de tiempo, horarios de trabajo, y profundidad nal de Arte Dramático, dentro del Sistema Nacional de Formación Artística
de temas especializados de interés, las personas que quieren aprender y Especializada, y a la Dirección General de Bellas Artes, del Ministerio de
dedicarse de manera profesional, no pueden hacerlo. Por eso, la ENAD Cultura.
RD propone cursos de educación continua como los expuestos en esta po-
La Escuela Nacional de Arte Dramático, es una institución adscrita
nencia. Esto revela la conveniencia de estas acciones formativas, a modo
al Ministerio de Cultura, cuya misión es “integrar a los múltiples actores
de talleres en las diversas áreas de interés, para aprovechar los recursos
del proceso cultural en la construcción de un Sistema Nacional de Cultura,
humanos, espaciales y tiempo libre que posee la ENAD RD.
para desarrollar las distintas manifestaciones que crean y recrean la iden-
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tidad cultural de la nación dominicana”, con la visión de “construir, en la para satisfacción de una demanda en educación continua, que cada día
nación dominicana, una ciudadanía cultural, democrática y diversa” crece más.
MISIÓN Sus tres ciclos en sus diferentes áreas y líneas curriculares, facultan
al estudiante a ir en progresión, favoreciendo la integración horizontal, que
Proporcionar a los jóvenes dominicanos, en edades de 16 a 23 años, produce la interacción de conocimientos entre asignaturas, para la compro-
la oportunidad de adquirir conocimientos de calidad, en la especialidad de bación y fusión del aprendizaje. Las variadas destrezas técnicas ofrecidas,
arte dramático, a través del desarrollo de un programa reglado, con una al ir gradualmente profundizando y complejizando el conocimiento en cada
duración de tres años. asignatura, se los prepara para insertarse proactivamente en el mercado
VISIÓN laboral.
Convertirse en un plazo de cinco años en la mejor institución en la Educación Continua=diversificación y captación de nuevos beneficia-
formación del arte dramático, dotando a la sociedad dominicana, de artis- rios de la formación de la ENAD RD
tas competentes en las artes del drama, que puedan ser identificados por Es la educación que puede recibirse a lo largo de toda la vida, com-
la calidad de su quehacer artístico, y por su preparación para la competiti- prende un espectro de actividades y programas de aprendizaje teórico-
vidad. de cara al futuro. práctico que se realiza después o concomitante a la formación obligatoria
reglada, en nuestro caso, la carrera de Técnico Especializado en Teatro.
Valores de la Escuela Nacional de Arte Dramático:
• Desarrollo de la creatividad.  • Talleres diseñados para estudiantes no activos del medio, ofre-
ciéndoles diversas formas de capacitación y o de actualización.
• Trabajo en equipo.
• Egresado y no egresado de la ENAD.
• Disciplina
• Capacitación para el trabajo, habilitación para diferentes tipos de
• Compromiso social y con la dominicanidad.
labor relacionados.
• Competitividad en la práctica escénica.
• Cursos de formación personal y apreciación artística, teatral, cine-
• Excelencia académica en el área teatral matográfica, etc.
• Mejoramiento continuo. • Profundización de conocimientos, para profesionales.
• Innovación.
Programa:
FILOSOFIA de la ENAD RD: Tradición e Innovación. Los programas de educación continuada en la ENAD serán los que
complementan, actualizan y forman a los interesados independientes, en
Lejos de oponerse un criterio al otro, en nuestra escuela, se comple-
aspectos académicos y laborales de carácter científico y cultural, para el
mentan, alimentan y enriquecen la formación del estudiante.
cual se expedirá un certificado o diploma.
La ENAD concibe el ACTUAL Plan de Estudios 2012 como un equi-
Objetivos:
librio entre la TRADICIÓN: que incluye investigación, aprendizaje teórico
y práctico, conocimientos técnicos, culturales e históricos, y LA INNOVA- • Fomentar la capacitación y actualización profesional, laboral y
CIÓN, que añade a estos conceptos, la especialización, la profesionaliza- cultural, por lo que están dirigidos a reforzar el conocimiento y las
ción, la interdisciplinariedad y la búsqueda de nuevos espacios de integra- competencias con las cuales egresa el estudiante para ofrecer un
ción a la comunidad, como son: la realización de nuevos cursos y talleres mejor servicio en las áreas que el plan curricular no provee.
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• Lograr la satisfacción de una gran parte de la población que no en responder a las necesidades detectadas en el desenvolvimiento de los
pudo, en su juventud integrarse a la formación artística o teatral y artistas, para el desarrollo teatral y cinematográfico.
proveerle de herramientas artísticas´.
Metodología de implementación:
• Provocar, procesos de integración entre la comunidad de padres y
de interesados y la Academia a través de la generación de espacios La educación continua se realizará mediante talleres independien-
de actualización, ampliación e interacción de saberes. tes. Optativamente, de acuerdo a la relación entre los mismos y su conti-
• De esta manera, busca que la formación propenda a crear un es- nuidad podrán ser parte integrada de un diplomado de común acuerdo con
pectador activo y apoyador, en caso de no integrarse a labores ac- el Sistema Nacional de formación Artística Especializada, de la Dirección
tivas o profesionales dentro de la escena. General de Bellas Artes, y todas las áreas del Ministerio de Cultura.

Propósitos: Estos programas serán impartidos principalmente por docentes y ex


docentes de la ENAD, y profesionales cuyo aval incluya el área de oferta
• Identificación de los participantes con nuestro arte. como exitosos y motivadores.
• Compenetración con nuestra escuela y sus programas.
Serán coordinados por la dirección y coordinación académica, bajo
• Provocar un cambio positivo, al promover a un individuo más sen- aprobación superior.
sible, consiente y preocupado por su entorno social y cultural.
• Capacitar en los diversos recursos del actor, aspectos humanos y El desarrollo de los mismos y sus resultados, tendrán que estar iden-
físicos, así como psicológicos y perceptuales, haciendo conciencia tificados con la misión, visión, valores y principios de la Academia, la cual
de su voz, cuerpo, voz e intelecto. responde a lineamientos de la Estrategia Nacional de Desarrollo y del Mi-
nisterio de Cultura, cumpliendo con los criterios de calidad académica y el
• Aumento del número de seguidores y simpatizantes de la misión espíritu inquieto e investigador, que caracteriza el área teatral.
de la Academia, y de las artes escénicas en general.
Requisitos de ingreso y permanencia:
Justificación e Importancia:
• Por la naturaleza variada y multidisciplinaria del Programa de Educación
Abierto a recibir y atender los requerimientos que, en términos de Continua, y cumplimiento de las necesidades y valores de nuestra escuela,
formación y actualización, necesiten los egresados, solicitados a través no se colocarán requisitos para la admisión, salvo disposición de cumplir
de las asociaciones profesionales existentes, promociones de egresados, los horarios y asistencia.
instituciones del estado, empresas, o individualmente mediante solicitudes
de particulares, para llenar una necesidad de comprensión de un aspecto • Los cursos serán dirigidos a grupos de personas a partir de los 18 años.
del teatro, o del arte en general. También se podrán formar grupos especiales que lo soliciten, para rangos
de edad similares, con intereses parecidos.
Dirigido a: • El sistema de evaluación será mediante la participación y la asistencia en
Educación Continua de la Escuela Nacional de Arte Dramático, en la un 80% de los encuentros programados, para obtener el diploma.
actual gestión, iniciará a ofrecer en el mes de septiembre, talleres y cursos • Si se presentan a las participantes dificultades para asistir, y completar
para estudiantes, profesionales y público en general en todas las áreas el ciclo no se podrá expedir el certificado, si sus ausencias sobrepasan el
complementarias a nuestro pensum académico, pero también se enfocará 30 %, para recibir el certificado, si lo desea, la persona tendrá que repetir
el curso.

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Sostenimiento de los Talleres: • Desarrollo de la percepción artística en adultos aficionados.
• Para el sostenimiento y supervivencia de los mismos, deberá haber un Aula Artística Abierta a Adultos:
aporte mensual del Ministerio de Cultura para pagar las horas clase, que
• Dentro del programa de formación continua se habilitará un aula artística
se le aporten a los profesores para impartir los talleres.
abierta a adultos, para la integración de adultos de mediana edad al teatro
• Los talleres serán impartidos con un aporte o costo mínimo de participa- y los beneficios que provee.
ción de los interesados, pagado una sola vez al inicio de cada taller en la
• Estos adultos, que en proceso de jubilación o con poca actividad laboral.
inscripción, el objetivo de este aporte es cubrir gastos operativos y habili-
se integran con sus experiencias y vivencias a aprehender teatro y o ser
tación de los salones.
un espectador rico y proactivo que ocupa su tiempo de ocio en actividades
• Los talleres serán de corta duración de dos meses cada uno, una vez a la que siempre ha querido desarrollar pero que no tuvo tiempo en su juventud
semana, máximo dos veces a la semana. de realizar.
• En principio el horario será de 7:00 pm a 9:00 pm, por la ocupación de • Los docentes que impartan esos talleres debe ser individuos preparados,
las aulas, pero también podrán efectuarse en horario matutino y sabatino motivadores e integradores, y sea docente en formación para adultos apro-
si es requerido. vechando las experiencias de vida y los saberes de estos adultos aplican-
A pesar de que no se piensa en que se pagara ninguna cuota men- do las estrategias adecuadas a los mismos.
sual, durante la capacitación, los participantes tendrán que hacer un aporte
Algunos talleres con los cuales empezar:
simbólico de un producto o bien que cubra una necesidad de la escuela,
sea este aporte de modo individual, o sea combinado por el grupo partici- • ¡Que viva la comedia! rescatar el valor actoral de la comedia como ente
pante de acuerdo a sus posibilidades económicas, y los docentes pagados lúdico y de reflexión.
por el Ministerio de Cultura, como aporte a la comunidad. • El teatro en verso: valorizar el teatro clásico y moderno para ofreciendo
un recurso humano disponible permitir la profesional.
Ventajas de participar en los Cursos y Talleres:
• La escritura dramática. Estímulo a la lectura y a la escritura dramática
• Terapia artística
reforzando nuestra dramaturgia con la aparición de nuevos dramaturgos
• La educación artística como oficio entre los participantes.
• Desarrollo intelectivo activado por la plástica, la música, las artes escé- • Tu cuerpo tu templo: el recurso expresivo explorado y utilizado con pro-
nicas. piedad para la expresión y comunicación.
• Actividad de codificación simbólica. • La conciencia de tu cuerpo
• Desarrollo de aspectos cognitivos, emocionales y perceptuales. • Apreciación teatral
• Reinterpretación del mundo visual • Apreciación cinematográfica
• Prevalencia y desarrollo de los sentidos en la apreciación del arte. • Ortofonía.
• Definición de la forma, la estética y los estilos artísticos. • El títere como instrumento pedagógico
• La educación de la mirada crítica. • La didáctica del teatro
• La educación del placer estético y del juicio hacia las obras de arte. • Dirección de actores.
• Principios fundamentales de la forma artística. • Danzas folclóricas dominicana., entre otros.
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Dr. Domingo presentación a través del desarrollo de ciertas destrezas, enriqueciendo la
de los Santos relación del niño y la niña con su entorno.
Comisión de Estudios Superi- De esta manera, es en este espacio donde los niños y niñas amplían
ores del Ministerio de Cultura. y diversifican sus experiencias. Las diferentes formas de representación,
Domingo De Los Santos además de ser un vehículo de expresión, ejercen influencia sobre el conte-
nació en Yamasá, en 1971. Es Dr. nido que se desea expresar. Ahí radica la importancia de una intervención
en Filosofía por la Universidad del educativa que capacite al niño y la niña para utilizar las variadas formas
País Vasco, e igualmente posee de expresión, para evocar acciones y para aumentar sus posibilidades co-
una Maestría en Planificación y municativas.
Gestión Educativa, de la Univer-
sidad Autónoma de Santo Domin- La referida propuesta que desarrollamos entre los años 2011/2014,
go (UASD), y una licenciatura en mediante convenio entre el Ministerio de Cultura, a través de la Dirección
Filosofía, Suma Cum Laude, por General de Bellas Artes y el Sistema Nacional de Formación Artística con
la Universidad Católica Madre y el INAFOCAM, entidad promotora para esta experiencia, recoge las nece-
Maestra (UCMM). Es profesor de sidades más sentidas de los docentes de Educación Artística. Muchos de
Filosofía de la UASD y de Ética Profesional en la PUCMM. Fue Director del Sis- los cuales no habían recibido una capacitación semejante, pero que tenían
tema Nacional de Formación Artística Especializada, de la Dirección General de que enfrentar la dura tarea de enseñar.
Bellas Artes. Ha participado en diversos eventos nacionales e internacionales con
el tema Educación Artística, Cultura y Ciudadanía, actuando como invitado de la
Participamos de las prácticas artísticas alejados de los sistemas
Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) y de la OEA. rígidos de copias mecánicas, dando preferencia al arte libre y a su vez
liberador, aquel que desarrolla el poder creador y que al mismo tiempo que
Dentro de sus publicaciones se encuentran, ¨De la Antigüedad a la Post- facilita la expresión, se convierte en una herramienta de comprensión del
modernidad: las principales ideas filosóficas y sus contextos” y “El Sujeto Pasio- mundo.
nal: pasión, razón y límites en Eugenio Trías”, por la cual, en el 2015 obtuvo el
Premio Nacional de Ensayo Pedro Henríquez Ureña, en la modalidad de ensayo De esta manera procuramos estimular la capacidad de invención
científico. Muchos de sus artículos se encuentran publicados en periódicos y re- para desenvolver las facultades creadoras de los niños y niñas, así como
vistas de circulación nacional. En el año 2016 obtuvo altos reconocimientos en su revelar su personalidad. Para el desarrollo de esta propuesta trabajamos
calidad de Profesor de la Escuela de Filosofía de la UASD. estimulando un arte espontáneo, animado y vital, distanciado del arte inte-
lectivo o académico, donde el maestro adquirió destrezas para ver y hacer
La Educación Continua y el Diplomado en y de esta manera llevar a los y las participantes posibilidades creativas
Educación Artística: Una experiencia para transformadoras del entorno.
reflexionar Creemos que existe la tendencia a enseñar a los niños y niñas ma-
La Propuesta del Diplomado en Educación Artística tiene como sen- nualidades, destrezas y habilidades artísticas. Los niños dibujan, pintan,
tido fundamental crear las bases para la sensibilización del maestro y su recortan, trabajan con diversos materiales, desarrollando de esta manera
consecuente capacitación para la ejecución de la propuesta curricular vi- su capacidad creativa.
gente en nuestro país. Pero creemos que también es necesario que el niño y la niña entre
La Educación Artística debe contribuir a mejorar las relaciones del en contacto con las manifestaciones artísticas, teniendo siempre en cuenta
individuo y su medio, mediante el acceso a las diferentes formas de re- que son los y las protagonistas, y que debemos fomentar su capacidad de
asombro y comprensión, así como la libre expresión de sus sentimientos.
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Desde este punto de vista consideramos que esta capacitación para nes de apreciar, analizar y comprender los diferentes lenguajes artísticos
maestros y maestras estaba llamada a desarrollar la creatividad, pero al al tiempo que se capacitan para realizar sus propuestas creativas en las
mismo tiempo acrecentar valores sociales y morales, incrementar los co- diferentes áreas. Dotar a los participantes de competencias apreciativas y
nocimientos culturales y educar la sensibilidad. En nuestra propuesta, la expresivas en las artes plásticas y escénicas.
valoración de lo artístico es la fuente del desarrollo de la sensibilidad y Objetivos Específicos
conocimiento no sólo histórico-cultural, sino también vital y transformador.
• Dotar a los profesores de un referente mínimo en las artes visua-
Creemos en la superación de los esquemas de las prácticas artísti- les y escénicas desde el punto de vista de la teoría y la práctica, y
cas como el aprendizaje de destrezas y habilidades en una visión no sólo desarrollar competencias para la apreciación artística (historia del
integradora sino también superadora. arte, estética, rudimentos de crítica de las artes escénicas, elemen-
El arte y su práctica es indispensable para una formación integral. tos de la producción visual y escénica).
De su justa valoración y mejor desenvolvimiento depende que puedan ex- • Dotar a los participantes de herramientas para la producción de
plotarse sus insospechadas posibilidades. En este sentido el Diplomado en artesanías, manualidades y objetos en el contexto de la escuela.
Educación Artística tenía los siguientes componentes:
• Capacitar a los maestros participantes para la conducción de pro-
OBJETIVOS cesos creativos en las artes escénicas en el contexto escolar, teatro
música y danza.
• Propiciar en el maestro su capacidad de expresión y creatividad.
• Capacitar a los maestros participantes para la conducción de pro-
• Desarrollar el dominio de sus instrumentos expresivos. cesos creativos en las artes Plásticas en el contexto escolar.
• Identificar materiales, instrumentos y medios artísticos. • Contribuir al desarrollo de la imaginación, la educación de la sen-
• Conocer los elementos fundamentales del arte popular a través del sibilidad y el gusto.
Folklore. • Potenciar la libre expresión, la autoafirmación y auto-valoración, y
• Valorar una variedad de producciones artística. la valoración del entorno en sus múltiples posibilidades.
• Conocer aspectos fundamentales de historia del arte. METODOLOGIA GENERAL Y ESTRATEGIAS DE IMPLEMENTACIÓN
• Realizar obras artísticas, disfrutar del proceso creativo, y repre- Para el desarrollo de estos contenidos utilizaremos como prioridad el
sentar objetos y situaciones. sistema de TALLERES impartidos en los diferentes lugares, donde se de-
• Reconocer el valor artístico del patrimonio cultural y las manifesta- sarrollarán, conjuntamente con la teoría, las destrezas de carácter práctico;
ciones folklóricas. reforzando esta experiencia con un módulo integral de apreciación artística
• Fortalecer los procesos de identidad personal y social. y añadiendo otro teórico introductorio a la Educación Artística y pedagogía
de las artes.
• Crear las condiciones para la construcción de un nuevo ciudada-
no, orientado hacia una cultura de paz, respeto del medio ambiente Realización de actividades de expresión plástica
y valores humanos y cívicos. Aquí se incluyeron una gran variedad de actividades y procesos de
Objetivo General experiencias artísticas, en consonancia con las estaciones y conmemora-
Que los profesores participantes entren en contacto con las dife- ciones; con elementos y técnicas determinadas e indeterminadas. Trabajos
rentes manifestaciones artísticas y de esta manera colocarse en condicio- con múltiples elementos y técnicas, pintura, modelado de masa y arcilla

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construcción, collage, creación de imágenes, y la utilización de materiales Educación Artística en el Currículo
específicos e inespecíficos tales como ceras, papel maché y harina fueron
incorporados en los talleres. Revisión de las diferentes teorías en torno a la educación artística,
así como su aplicación en el contexto dominicano. Revisión de los concep-
Realización de actividades de artes aplicadas. tos relativos a la pedagogía de las artes.
El taller de artes aplicadas tuvo un contenido muy variable, atento a Se trabajaron de manera diferenciada atendiendo las diferencias de
los elementos, procedimientos y técnicas que sean accequibles en nuestro los niveles que trabajan los participantes haciendo los ajustes que resulta-
entorno. Se procuró integrar las actividades a las fechas y conmemoracio- ron necesarios para satisfacer las necesidades específicas de cada grupo.
nes del calendario escolar, tales como la navidad, independencia, la fiesta
De tal manera los docentes del Nivel Básico se agruparon forman-
de las madres, entre otros. Las manualidades se desarrollaron escogiendo
do un subgrupo de igual manera que los participantes docentes del Nivel
aquellas que permiten una utilización y aprovechamiento de los materiales
Medio.
del entorno, las concebimos como un espacio de mejoramiento de nues-
tro entorno, con el uso de la imaginación. Trabajos con material reciclable RECURSOS PEDAGÓGICOS
o subutilizado fueron la principal propuesta de artes aplicadas. Todo ello
sin perjuicio de toda actividad que pueda ser integrada. Esta propuesta La realización de estas actividades se facilita y a su vez se consigue
en este sentido fue abierta y participaron las ideas y opciones de nuestro el máximo de sus posibilidades en espacios diferentes del aula. La utili-
entorno. zación de ciertas técnicas y procedimientos requieren en muchos casos la
facilidad de un espacio adecuado de realización. Mesas grandes, facilidad
Realización de actividades de Artes escénicas Teatro, danza. para obtener agua, así como un espacio para guardar los materiales y los
trabajos que se estén trabajando.
Teatro
En cuanto a los materiales propiamente hablando, son sencillos y de
La realización de un montaje, creemos es la forma más efectiva de
fácil acceso, pero disponibles en el momento de la actividad. Por ello fue
aprovechar las posibilidades de este arte milenario. El diseño de vestua-
necesaria una planificación muy cuidada, sin perjuicio de la forma abierta
rios, maquillaje, escenografías, el trabajo interpretativo, moviliza toda la
en que se trabajan estas actividades para un máximo aprovechamiento.
clase en una propuesta colectiva que tiene entre otras ventajas, favorecer
la integración del curso y transformar la clase y todo el entorno escolar en Finalmente, para las actividades de apreciación fue necesario un
un espacio mágico, divertido y alegre. Improvisaciones, juegos teatrales y equipo de DVD, amplificador de sonido y proyector de multimedia.
dramatizaciones serán la herramienta a utilizar. En cuanto al material de apoyo se prepararon en formato digital ejer-
cicios, dinámicas e informaciones teóricas conjuntamente con material im-
Música.
preso con los contenidos de los diferentes módulos.
Dotar a los participantes de las herramientas mínimas necesarias
Este Diplomado con el cual se capacitaron 1220 profesores de todas
para que puedan introducir a los educandos en los conocimientos y prácti-
las regionales del país en diferentes etapas, constituyó una experiencia
cas iniciales de los elementos esenciales de la música.
formidable de entusiasmo y entrega.
Danza Bailes y danzas folclóricas
Iniciación al movimiento, conciencia corporal y propuesta coreográfica.

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