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EL COLUMPIO

1. DATOS GENERALES
A) Nombre de la obra
B) Autor
C) Cronología
D) Estilo
E) Técnica
F) Soporte
G) Dimensiones
H) Localización
I ) Tema

2. CONTEXTO
A) Político
B) Social
C) Cultural

3. ESTILO

A) Características generales
B) Pintura Rococó
C) Pintores franceses
D) Pintores ingleses
E) Pintores italianos
F) Autor

4. ANÁLISIS FORMAL
A) Elementos plásticos
B) Composición
C) Temática
D) Encargo de la obra

5. INTERPRETACIÓN DE LA OBRA
A) significado de la obra
B) Función
C) Influencia anterior i repercusión

1.
A) El columpio
B) Fragonard, Jean Honoré (1732- 1806 )
C) 1766
D) rococó
E) óleo
F) Tela
G ) 83cm x 66 cm.
H) Wallace Collection, en Londres.
I ) intimista.

2.

A) En el siglo XVIII, conviven juntos el barroco tardano i el rococó. El


término rococó, procede de la combinación de ROCAILE, rocalla,
elemento de decoración que abunda en este siglo, i la palabra
barroco. Esta tendencia nace en el ambiente refinado, de la Francia
regida por el Duque de ORLEANS (1715-1723), durante la minoría de
edad de Luís XV, en su regencia fue cuando tuvo el momento de
máximo esplendor.

B) Este arte íntimo, elegante, gracioso, refinado y lúdico, se expresa


en manifestaciones decorativas y ornamentales, en muebles, objetos,
y también en obras de arte, especialmente para la alta burguesía y
aristocracia. Estas clases, se apoderan de este arte, lo promueven y
lo consumen para la búsqueda de formas artísticas para gozar en su
tiempo libre.

C) El estilo galante fue el equivalente del Rococó en la historia de la


música, situado entre la música barroca y la música clásica, y no es
fácil definir este concepto con palabras. La música rococó se
desarrolló al margen de la música barroca, particularmente en
Francia. Puede ser considerada como una música muy intimista
realizada de forma extremadamente refinada. Entre los máximos
exponentes de esta corriente se puede citar a Jean Philippe Rameau y
Carl Philipp Emanuel Bach.

3.

A) Entre los reinados de Luis XV i Luis XVI de Francia, la pintura de


Fragonard irrumpió en el panorama artístico Europeo, para dejar
patente el rastro rococó de la pintura, en obras que transmiten una
elegante Frescura y una abrigada imagen de personajes tan naturales
como enigmáticos.

B) Durante los dos primeros tercios del s.XVIII, la pintura francesa


adquiere un tono elegante, refinado, picaresco y sensual. Mientras
tanto la pintura inglesa viene determinada por un cierto espíritu
democrático y por la religión protestante, la cual cosa origina el
predominio de temas profanos, especialmente el retrato y el paisaje.
En Italia destacan las decoraciones de bóvedas y las vedute.

C) Pintores franceses:
- Antoine Watteau: refleja la vida aristocrática del siglo. Utiliza una
pincelada rápida y múltiples colares vivos y delicados. Pinta paisajes
frondosos y vibrantes y sobretodo fiestas galantes. Algunas obras :
Peregrinaje en la isla de Citerea y Pilles.

- Françoise Boucher: es el pintor de la sensualidad. En sus cuadros se


destaca el desnudo femenino con tono erótico y en los retratos capta
la riqueza de los vestidos. Algunas de sus obras son: la marquesa de
Pompadour y El baño de Diana.

D) Pintores ingleses:

- William Hogarth: su pintura tiene un tono moralista y costumbrista.


Mostrando en ocasiones cierta ironía y claridad. Alguna de sus obras
es: El matrimonio a la moda.

- Thomas Gainsborough: es retratista y paisajista. Utiliza tonalidades


suaves y dota de una gracia elegante a sus figuras. Entre sus obras
destacan: Mr.y Mrs. Andrews y Paisaje matinal.

E) Pintores Italianos:

- Giambattista Tiepolo: fue un gran fresquista de bóvedas de Italia.


Olvidó el claroscuro y utilizó tonalidades más claras. También trabajó
en España.

F) JEAN HONORÉ FRAGONARD (Grasse 1732 – Paris 1806)

Fue discípulo de Chardin y depuse de Boucher. Entre 1756 y 1761,


viajó a Italia, dónde se quedo enamorado de la obra de Tiepolo. En la
etapa inicial, sus cuadros representaban principalmente, temas
históricos, pero posteriormente se dedicó a pintar escenas
mitológicas, así como temas galantes inspirados en las diversiones de
la alta sociedad de la época, a las cuales añadirá un cierto tono
picante y erótico. Después de casarse, adoptó una línea más
moralizante, y cuando acabó la revolución Francesa, cayó en el
olvido.

Utiliza una técnica de pinceladas cremosas y rápidas, que muestran


una espontaneidad desconocida hasta el momento, esto influyó sobre
los impresionistas. Su obra está cargada de cierto sentimiento
nostálgico y sentimental, combinado con visiones y fantasías, de ahí
que se le considere precursor del romanticismo. Posee unos colores
suaves y alegres con palpitantes efectos de claroscuro. Algunas de
sus obras son: El Columpio, Bañistas o El beso robado.
4.
A) el cuadro sitúa su escena en un bosque, jardín o patio, rodeado de
vegetación. La gamma de colores que dibuja todo el entorno son los
verdes y amarillos, con que se trata toda la vegetación y que
despliega un amplísimo juego de matices. Las pinceladas del autor
son rápidas y espontáneas. El artista explota las posibilidades del
claroscuro y prefiere sugerir más que representar.
El foco de luz proviene de un claro entre el follaje de los árboles, que
permite a esta claridad iluminar de pleno a la chica.

General: En este cuadro, la atención gira a través de la muchacha


que se columpia. Esto es provocado porque el foco de luz rompe
sobre ella, y porque los verdes y amarillos que predominan en todo el
cuadro, son substituidos en el centro por los colores rosados del
vestido de la chica. Todas las miradas, no solo las del espectador se
dirigen a esta protagonista femenina. Dentro del cuadro se puede
ver, que los dos hombres dirigen atentamente su mirada hacia esta, y
dos de las figuras arquitectónicas casualmente también parecen
mirarla.

B) las tres figuras conforman un triángulo, el vértice superior del


cual es la cabeza de la chica. El hecho de que la diagonal que dibujan
las cuerdas del columpio y el brazo estirado del joven se contraponga
con las cuerdas que utiliza el hombre de la derecha para guiarlo,
acentúan esta triangularidad.
La chica que se eleva con el columpio aguarda con candidez al joven
de la izquierda, que estirado entre la vegetación también la observa
amorosamente. La coquetería que transmite esta escena es
potenciada por la fuerza con que sale lanzado el zapato de la joven.
Al otro lado y casi en medio de la penumbra un hombre maduro guía
las cuerdas que mueven el columpio, mientras que mira con atención
a la muchacha.
Entre la vegetación, se puede observar un ornamento con figuras
arquitectónicas ANGELES o putti , dos de las cuales, curiosamente
también centran la vista en la chica.

C) El columpio: es una de las telas más representativas de


Fragonard. En medio de un bosque frondoso y salvaje, una bella
dama, en clara actitud provocativa, lanza uno de los zapatos mientras
la columpia un hombre maduro, posiblemente un criado.
Debajo, estirado entre la vegetación un noble joven i elegante, que
podría ser su amante , la observa atentamente, aceptando el juego
de seducción y el voyeurismo, en el cual también participa el
espectador.
El movimiento pendular del columpio puede interpretarse, según la
visión de la época, como un símbolo de la inconstancia de los
sentimientos femeninos, que ahora parecen tener un
destinatario claro, el joven de la izquierda, pero que nunca
sabremos donde se dirigirán estos sentimientos mañana. Por
tanto podemos decir que este cuadro trata con dulzura el
amor, pero también deja ver en él que no siempre perdura ,
muestra el disfrute del momento, más que la preocupación por
el futuro.

D) Esta obra procede de un encargo realizado a otro artista, que


transmitió a Fragonard la idea original y que éste supo plasmar de
modo ejemplar mediante tres personajes que confluyen en una
misma acción sobre un fondo inequívocamente barroco.

El encargo original de esta obra fue realizado por el barón de


St.Julien con la siguiente consigna:
- Quisiera que pintara a la señora (su amante) balanceándose en un
columpio empujado por un obispo. A mí debe colocarme de forma
que pueda contemplar con facilidad las hermosas piernas de esta
deliciosa criatura.

A partir de esta sugerente idea, Fragonard, pintó algo más que una
escena erótica, pero el columpió quedó para siempre como la viva
imagen de una enigmática sensualidad y como referencia clara del
siglo XVIII.

5.

A) las escenas galantes de Fragonard, como esta obra ha comentar,


eran banales y tópicas, pero también constituían un fiel reflejo de la
sociedad elitista de la época.
Estas escenas pictóricas galantes y su clientela, la nobleza, tenían los
días contados con la Revolución Francesa a las puertas.
Se ha dicho que esta obra, fue hecha por encargo de un joven noble.
Además de este cuadro, Fragonard hizo otro de igual nombre y
motivo similar, que está expuesto en la Nacional Gallery of Art de
Washington.

B) durante el siglo XVIII el artista se independizó y ya no dependía


totalmente de los encargos reales y de mecenas; la nobleza y cada
vez más la burguesía tuvieron la última palabra sobre el arte. Las
subastas fueron potenciadas como forma de venta.
C) influenciado por su maestro Boucher.