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Existen diversas razones por las cuales tomar clases de pintura y dibujo; las artes son actividades que
enriquecen tanto la vida de sus creadores como la de sus espectadores. Nos obligan a reflexionar y nos
estimulan intelectualmente, de igual modo que nos sensibilizan abriendo puertas a distintas formas de ver el
mundo.
Jardín los Girasoles se presenta ahora como un espacio cultural, donde se ofrecen clases de taller y cursos de
especialización técnica para personas que desean aprender por primera vez los procedimientos pictóricos,
conocimientos de las técnicas y sus materiales en el Dibujo y la Pintura, creando así lo que sus emociones e
imaginación deseen manifestar.
Estudiantes de arte, aficionados e interesados en la materia, también pueden encontrar en nuestro taller un
espacio en el cual aprendan nuevas posibilidades que logren explotar en su propia obra. Además de que
puedan prepararse para ingresar a una Licenciatura especializada en Artes Plásticas y Visuales o de Diseño.
Aunque estas clases son principalmente prácticas, también damos atención a la teoría y a la historia del arte,
la mayoría de las veces desde un punto de vista enfocado a la práctica o con el fin de enriquecer la labor
creativa de la misma.
Jardín los Girasoles logra conjugar un espacio donde las personas además de degustar deliciosos platillos,
puedan conocer la obra de los Artistas y estudiantes que vayan exponiendo sus trabajos al termino de sus
cursos, teniendo así la oportunidad de adquirirlas e ir creando sus propias colecciones, decorar sus hogares o
espacios de trabajo.
CURSOS
Técnicas a escoger:
En este curso aprenderás a dominar las reglas fundamentales de los colores y las técnicas correctas para
lograr pinturas realistas a partir de la fotografía y del observar objetos o modelos en tiempo real. Al final de
este curso habrás dominado la representación de cualquier motivo, asimilado las propiedades más
importantes del color y los materiales.
Pintura Abstracta
Desafiaremos las teorías clásicas y contemporáneas del color poniéndolas en práctica y aprenderemos a
obtener cualquier tono mezclando los colores primarios. Aprenderás conceptos verdaderamente útiles como
la temperatura del color, el contraste, la armonía o la luminosidad, haciendo diferentes ejercicios de
abstracción geométrica, abstracción cromática-expresiva mediante métodos de creación impulsivos e
improvisados.
Pintura Figurativa
Aprenderás la representación de figuras, más allá de la verosimilitud, bien sea distorsionándolas desde la
idealización o intensificando alguno de sus aspectos de manera caricaturesca o expresionista, conformando
la pintura desde las formas y los espacios deseados desde una narrativa.
Dibujo Artístico
Técnicas:
Estilos a escoger:
° Realismo
° Expresionista
Aprenderás técnicas del dibujo de representación con diferentes materiales en diversas aplicaciones,
Dominar la figura humana, dibujo de rostro, claroscuro, dibujo de rostros, manos y pies, figura y fondo.
Además de ejercicios para soltar la mano, educar la percepción, conseguir realizar correctamente la
proporción, el volumen y el espacio.
El taller cuanta ya con materiales de iniciación para la realización preliminar de ejercicios, serán utilizados
durante los cursos, estos están ya incluidos en la tarifa mensual. Adicionalmente, dependiendo del curso y
técnica que se escoja se propone un kit de materiales de iniciación con un costo extra o en alternativa el
alumno puede traer sus propios materiales al taller.
Curso impartido por la Prof. Karen Zareth Guevara Gallegos. Egresada de la Escuela Nacional de Pintura,
Escultura y Grabado ENPEG “La Esmeralda”, alumna del Maestro y Artista internacional Daniel Richter, en la
Academia de Bellas Artes de Viena, Austria.
Pintura temario
A fines del siglo XIV y durante el siglo XV, se comenzó a generalizar el uso del óleo
Fueron los pintores de Flandes los primeros en usar el óleo de forma habitual, Escuela flamenca» es un
nombre genérico, al estilo de las escuelas italianas (escuela florentina, escuela sienesa, etc.)
Existen kits listos para el uso con entre 6 y 10 colores: ¡la solución para artistas incipientes! He aquí un
surtido a base de 12 colores que te permitirá obtener una amplia paleta mezclándolos:
Los amarillos: amarillo de cadmio-limón, amarillo de cadmio claro, amarillo de cadmio oscuro
Los rojos: laca granza oscura
Los azules: azul cobalto claro, azul cerúleo, azul ultramar oscuro
Los pardos: ocre amarillo, tierra de Siena quemada, tierra de sombra quemada
Tabla de madera o mdf para soporte, cinta engomada, pinzas negras, cuaderno de bocetaje, cuters, carton,
Cartones para pintar, minagris, pinceles rellenables, aguarras para limpiar pinceles, jabon lavatrastes,
PB 29 Azul ultramar
PB 27 Azul de Prusia
PB 28 Azul de cobalto
PB 74 Azul cobalto oscuro
PB 36 Azul cobalto turquesa
PB Azul ftalo cyan
PB Azul ftalo turquesa
PB 35, PB 36 Azul cerúleo
Pinturas violetas
PV 23 Violeta de dioxazina
PV 15 Violeta ultramar
PV 49 Violeta cobalto
PV 14 Violeta cobalto oscuro
PV 16 Violeta de manganeso
Pinturas verdes
PG 36 Verde de ftalocianina
PG 36 + PY 110 Verde Hooker
PG 17 Verde óxido de cromo (verde oliva)
PG 7 y PG 3 Verde permanente
PG 18 Verde esmeralda (Viridian)
PG 50 Verde cobalto
PG 23 Tierra verde
PG7 y PY 42 Verde vejiga
Pinturas Rojas
PY 3 Amarillo limón
PY 153 Amarillo indio
PY 35 Amarillo de cadmio medio
PY 35 Amarillo de cadmio claro
PY 97 Amarillo permanente
PY 37 Amarillo de cadmio oscuro
– Tierras
Pincel Biselado:
El pelo del pincel biselado está montado sobre ferula plana, y se montan de mas largos a mas cortos para
conseguir esa forma.
Son muy útiles para movimientos precisos tanto en lineas o curvas. Su forma permite trazos gruesos y con
pinturas muy espesas.
Es muy útil para pinceladas cortas y controladas y para pintura muy densa.
Pincel Abanico:
El pincel abanico tiene sus pelos montados sobre una virola plana.
En este tipo de pinceles, el pelo natural es mas adecuado para pincelada suave, y el pelo sintetico es
preferible para pinceladas con textura.
Los pinceles de abanico son muy útiles para suavizar las pinturas, conseguir efectos de fundido, asi como
efectos especiales y texturas.
El pincel lengua de gato requiere (preferiblemente) pelo natural, ya que el pelo natural tiende a mantenerse
junto una vez mojado, lo que ayuda a mantener esta forma de pincel.
Con un perfil suave y redondeado, el pincel lengua de gato es muy adecuado para los trabajos de mezcla y
figurativos.
Pincel Plano:
El pincel plano tiene la virola cuadrada y plana, y permite el montaje de pelos de tamaño medio a largo.
El trabajo con este pincel permite conseguir una gran capacidad de color, y es un pincel muy maniobrable.
Se usa habitualmente para realizar bordes, golpes de pincel, …, y para relleno de zonas.
Pincel Paletina:
Un pincel paletina es un pincel de tipo oriental, montado normalmente en un mango largo.
Debemos usar el pincel paletina para trabajar sobre grandes areas, para mojar una superficie, y para absorver
los excesos de producto.
Pincel Perfilador:
Este pincel perfilador es tambien conocido como pincel para filetear. Virola redonda, preparada para fijar
pelos extralargos, montados normalmente sobre un mango corto.
Este pincel es idoneo para escritura delicada, esbozos y largos trazos continuos…
Pincel Barrido:
Este pincel es la version redonda del pincel paletina. Pincel con pelo muy suave, natural y muy absorvente.
Al igual que en su versión plana, este pincel permite humedecer grandes superficies (ya que absorve mucha
agua), y permite retirar los excesos de pintura.
Pincel Redondo:
Pincel con virola redonda, lo que provoca que los pelos se queden agrupados de esta forma. Pueden acabar
en forma curva o en forma puntiaguda.
Los pinceles redondos se usan para rellenar, humedecer y para realizar trazos de fino a grueso (segun
apretemoes el pincel sobre el soporte).
El pincel redondo con punta se utiliza sobre todo para detalles en las obras.
Cálidos y Fríos
Pintura abstracta
La línea
Soltar la mano
El dibujo figurativo no siempre es la mejor opción para aprender a ver líneas en el espacio de manera natural
y precisa. La figuración nos lleva hacia lo que nosotros mismos pensamos que son o que deben ser las cosas.
Tendemos a dibujar un ojo tal y como nosotros creemos que es el ojo, pero si observamos objetivamente
esta parte del cuerpo podremos percibirlo de muchas maneras posibles. Las líneas que dibujan un ojo, en
este caso, pueden ser ascendentes o descendentes, tienen entre ellas una distancia concreta y debemos
guiarnos por los diferentes cambios de dirección que observamos para configurar nuestro boceto. Sin
embargo, al copiar el dibujo de algo informe, por ejemplo un garabato, ya no estamos predispuestos a
adivinar ninguna forma reconocible, con lo que nuestra mente está liberada de la forma figurativa y nos
encontramos preparados para adentrarnos en el mundo de la forma pura. Los principios que rigen el trazado
de estas grafías abstractas es el mismo que en los casos en los que dibujamos representaciones figurativas,
pero tenemos la libertad de ver la forma por la forma, en lugar de estar condicionados por lo aprendido
anteriormente o por lo que sabemos hacer.
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