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Relatoría del artículo ​Entre las distorsiones de las guitarras eléctricas y el charango: sónica, cuerpo y

performance en las prácticas sonoro-musicales de los jóvenes músicos emberá chamí (Colombia)​, de Juan
Carlos Molano Zuluaga

Por Camilo Andrés Reinel Pineda

Con un lenguaje ameno para la comprensión, el etnomusicólogo Juan Carlos Molano Zuluaga presenta sus
reflexiones producto de su trabajo de campo realizado con las comunidades indígenas Embera Chamí, en el
resguardo indígena del corregimiento de San Lorenzo, perteneciente al municipio de Riosucio, Caldas.

Molano en su artículo reúne elementos para comprender cómo las prácticas culturales sonoro-performáticas,
compuestas por componentes musicales y dancísticos, como el Punk Rock, y el género andino, que tiene
elementos apropiados de músicas que se originan en Perú y Bolivia, distintas a las prácticas locales
tradicionales del cabildo, producen tensiones y generan significaciones al interior del resguardo indígena,
desde rechazo al punk-rock hasta la aceptación del género andino peruano-boliviano.

Molano presenta dos planteamientos que hacen parte fundamental del artículo. El primero, busca establecer el
concepto de identidad como una “estrategia e insumo cosmopolítico para visibilizar ciertas agendas frente al
Estado colombiano” (2018, 146).

El segundo planteamiento de Molano es sobre cómo el concepto de identidad se apoya mediante las prácticas
performativas, ya que es un asunto dinámico y cambiante («identidades dormidas», «fortalecimiento indígena»
y «enfoque diferencial»)

Molano busca defender los significados sociomusicales y sociopolíticos a partir de las prácticas
sonoro-performáticas de un grupo de jóvenes músicos indígenas embera chamí del cabildo indígena San
Lorenzo ubicado dentro del municipio de Riosucio, Caldas, la cual utiliza elementos del Punk-Rock como formas
de reivindicación política, de activismo indìgena frente a las adversidades presentes dentro del resguardo
indígena. a través de la representación simbólica de un pensamiento de izquierda, contracorriente y
revolucionario, y el género andino como elemento de cohesión dentro del resguardo indígena.

Uno de los puntos fundamentales de discusión en el artículo de molano en evidenciar las prácticas
sonoro-performáticas como procesos de construcción identitaria y construcción de nuevas maneras de
pensamiento indígenas. Molano para intentar resolver inquietudes de construcción identitaria, utiliza la
categoría de Stein denominada cosmosónica, como un concepto que incluye las "relaciones humanas y extra
humanas" (Molano citando en nota al pie a Stein 2018, 149). La "cosmosónica de los jóvenes músicos indígenas
embera" (Molano 2018, 150) se relaciona con procesos identitarios que incluyen construcción de "persona,
etnia y territorio" (ibíd), términos claves que acompañan el concepto de identidad.

La etnografía realizada por Molano logra identificar que los jóvenes indígenas embera Chamí visualizan en las
prácticas de punk rock, maneras de resistir desde lo contestatario a las opresiones de un sistema estatal
colombiano que cada día penetra con mayor fuerza a las comunidades indígenas. Molano para evidenciar las
prácticas de punk rock se apoya en entrevistas que realiza a miembros de la comunidad en las cuales los
miembros cuentan cómo el festival Rock N Roll Attack, se ha ido desplazando desde el resguardo indígena de
San Lorenzo hacia el municipio de Riosucio, producto de los rechazos que ha generado el cabildo indígena a la
música Rock y Punk. Este fenómeno de tensiones políticas que han sido manifiestas entre el cabildo indígena y
los jóvenes músicos del resguardo, son categorizadas por Molano como desterritorialización y
reterritorialización sónica.

Después de exponer la problemática política y cultural que generan los llamados sonidos duros y/o pesados del
Rock/Punk dentro del resguardo indígena de San Lorenzo, Molano se ocupa del caso concreto del grupo Jaury.
El grupo Jaury dentro del desarrollo de su propuesta musical incluye instrumentos como el bajo eléctrico,
guitarras y charangos electroacústicos, set de multipercusión compuesto por toms de batería, redoblante y
tambora andina, quenas y zampoña (información que extraje de videos de la agrupación montados en
YouTube), que en combinación con modas como ch'ullus y sayos conforman lo que Molano categoriza como
metamorfosis sónica/corporal.

Molano concluye su artículo planteando que la práctica performática del Punk-Rock por parte de los jóvenes
indígenas embera chamí del resguardo indígena de San Lorenzo es un símbolo de lucha, no obstante la práctica
performática del género andino boliviano peruano hace parte de esa representación indígena que avalan las
comunidades del resguardo.

Considero que el artículo de Molano recoge elementos de análisis que ha realizado Néstor García Canclini
sobre procesos de hibridación. El artículo tiene una pertinencia para la investigación en música y territorio con
comunidades indígenas, y sus procesos de hibridación desde las prácticas performáticas.

Del texto surgen las siguientes preguntas para la discusión en clase:


¿Los indígenas dejan de ser indígenas por el simple hecho de interpretar rock y punk?
¿toda práctica performática tiene usos y/o funciones políticas?
¿qué mensajes comunican los performance?

Concluyo destacando la manera como Molano utiliza las notas al pie dentro del texto, ya que ayudan a precisar
información a la hora de establecer las diferentes categorías de análisis.