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Proyecto de Teatro: ¡Arriba el telón!

1. Justificación

Durante años el CEIP Pedro Lezcano ha apostado por el Teatro como vehículo de socialización e integración, de
mejora de la expresión oral, la comprensión lectora y como fomento de las lenguas extranjeras. Aunque no todos
los cursos se haya llevado a cabo como proyecto "oficial", siempre ha estado presente en el trabajo del aula,
consiguiendo resultados muy positivos.

Este Centro está situado en una zona donde el entorno ofrece al alumnado poca motivación cultural, donde los
hábitos de lectura y los valores están francamente a la baja. Consideramos que el Teatro, por su carácter lúdico,
puede influir positivamente en estos niños, ya que a través de él podemos introducir valores, hábitos de lectura,
idiomas extranjeros, etc.

El conocido dramaturgo Alberto Millares habla de los valores educativos del teatro infantil y nos recuerda, con
razón, que "el niño que trabaja en teatro aprende que el resultado final es producto de la colaboración de todos, y
no sólo de él. Si sale vestido es porque otros han realizado el traje; si habla, otros le responden y el decorado ha
sido trabajo de todos los miembros del grupo". El niño, manteniendo su propia personalidad, forma parte de un
todo. Si no colabora, si no es disciplinado y responsable para aprender su papel, sabe que pone en peligro el
esfuerzo de todos, y así aprenderá a desarrollar una responsabilidad que luego plasmará en su proceso de
aprendizaje y, por añadidura, en su entorno, ayudando a mejorarlo. Por tanto, el Teatro es un Arte total, y más si
tenemos en cuenta los cuatro ingredientes que lo integran: la expresión lingüística (y como consecuencia la
comprensión lectora), la expresión corporal, la expresión plástica y la expresión rítmico-musical.

Por todas estas razones, y porque creemos en ello, ¡arriba el telón!

2. Objetivos

El Centro pretende convertirse en vehículo transmisor de valores y ser punto de encuentro de familias intentando
implicar a éstas en el proceso educativo de sus hijos. Nuestros objetivos, pues, serán:

I. OBJETIVOS CURRICULARES

1. Desarrollar el gusto por la música y la expresión corporal.

2. Desarrollar la expresión plástica

3. Mejorar la comprensión lectora en Lengua Española, Inglesa y Francesa

4. Mejorar la expresión oral en la propia lengua y en las extranjeras

5. Ampliar el vocabulario.

II. OBJETIVOS DE SOCIO-EDUCACIÓN

1. Promover la cultura en toda su extensión.

2. Implicar a los padres en la actividad, y a través de ella en el proceso educativo de sus hijos.

3. Mejorar la convivencia y la disciplina dentro del Centro y en su entorno.

4. Integrar al alumnado con menos capacidad o al que ha entrado nuevo en el centro.

5. Promover el gusto por la responsabilidad, el trabajo bien hecho y la colaboración en el grupo.

6. Asumir las diferencias individuales, las propias limitaciones y aprender a pedir ayuda.
7. Valorar el propio trabajo y el de los demás.

3. Actividades

A. ORGANIZACIÓN DE LAS ACTIVIDADES.

Estarán relacionadas con las fiestas o ejes transversales. En el caso de la Lengua inglesa, con "Festivals". También
se llevará a cabo una obra en francés. Se relacionarán, además, con las materias curriculares a las que apoyan
(expresión plástica y musical, Lengua Española y Lenguas extranjeras).

Las actividades se organizarán en torno a cuatro grupos:

I. Trabajo plástico. Se realizarán talleres en el aula para trabajar decorados, vestuarios y efectos sonoros.

II. Actividades relacionadas con la comprensión lectora, la expresión oral y la ampliación de vocabulario. Se
llevarán a cabo en el aula y consistirán en el desglose y estudio de las expresiones y vocabulario de la obra
trabajada.

III. Ensayo. Se trabajará la expresión corporal, el carácter del personaje, los efectos sonoros y el aspecto rítmico-
musical de la obra, así como la secuencia temporal.

IV. Representación. Se pondrán en escena, y cara al público, las obras preparadas.

B. ACTIVIDADES. TEMPORALIZACIÓN Y ESPECIFICACIÓN.

Se llevarán a cabo, como mínimo, tres representaciones, una por trimestre. En cada representación participarán
alumnos de distintos niveles y se pondrán en escena diferentes obras, de acuerdo con el siguiente cuadrante:

"La gripe de los Reyes Magos", "Father Christmas, the


Primer trimestre Navidades Three Wise Men and the Holy Family", Villancicos
dramatizados en inglés para los más pequeños.

"Aladino y el Rey Papús"," The Music Fairy about


Carnavales
Spring", "Le cuisine",
Segundo trimestre Poesías dramatizadas, y obra "Un mundo de colores y
Día de la Paz
sabores diferentes" (integración y convivencia)
Easter "Hello, Easter Bunny"
Poesía dramatizada "Fuego en los cuentos" y obra "El
Día del Libro
enano saltarín"
Día del Medio Obra: “Dña. Contaminación y Don Verde”
Tercer trimestre
Ambiente
"Around the world" y "Las historias del Alisio". Poesías
Día de Canarias
dramatizadas.

Todas estas actividades se complementarán con otras básicas para nuestro proyecto: visualización en el Teatro de
obras adaptadas a la edad de nuestro alumnado, y contratación de compañías itinerantes.

La responsable del Proyecto, en el curso actual, será Dña. Fátima Padrón Hernández. El proyecto no cuenta con
dotación económica de la Consejería de Educación y sus gastos serán sufragados por el propio Centro.
El teatro de aula como estrategia pedagógica
Proyecto de innovación e investigación pedagógica

Petra-Jesús Blanco Rubio

Nota previa al proyecto de Teatro de Aula


Este proyecto de Teatro de Aula es el resultado de una experiencia pedagógica realizada en el C.
P. Birjinetxe de Bilbao a lo largo de los últimos 20 años.

Desde la concepción clásica de Aula de Teatro hasta llegar a la filosofía con la que hemos
impregnado nuestras últimas actuaciones hemos sufrido una catarsis personal y profesionalmente, que
ha invertido valores y conceptos tradicionales tanto en Educación como en Teatro.

La tarea ha sido dura y lenta; con avances y retrocesos; con entusiasmos y decepciones. Nos hemos
sentido incomprendidos la mayoría de las veces y, cuando el azar ha coronado una dramatización con
un premio más o menos espectacular pocas personas, incluidas aquellas que, por su posición
pedagógica, debieran haber intuido la trascendencia del proceso, se han quedado en la anécdota de la
representación brillante. Solamente en una ocasión, en 20 años, una Inspectora se detuvo a analizar
técnicamente nuestro sistema y nos animó a publicarlo.
Gracias a ello y después de una dura autocrítica unida a un inquebrantable entusiasmo, nos hemos
atrevido a formular este proyecto como guía para educadores optimistas.

El formato del trabajo corresponde a las bases de un concurso sobre innovación pedagógica, al que
osamos presentarnos y que, naturalmente, ganó un proyecto sobre nuevas tecnologías.

1. ¿Qué es el Teatro de Aula?


Puede parecer pretencioso que, después de cerca de tres mil años de vigencia, alguien considere el
Teatro como una innovación, máxime cuando en la mayoría de los centros de enseñanza se llevan a
cabo dramatizaciones que dan prestigio y realce al Colegio. Pero el Teatro escolar no debe ser
solamente el broche de oro con que termine el curso: puede y debe ser exprimido de tal manera que se
convierta en el meollo de nuestro quehacer educativo.

En estos tiempos tan poco generosos, tan poco dialogantes, en los que el niño se siente solo, no ha
de pedírsele que exprese exclusivamente su mundo interior -siendo interesantísimo- como ocurre en la
clase de Expresión Plástica, sino que escuche también. El gran problema de la sociedad en la que
vivimos es que no sabemos escuchar. Tal vez hayamos generado esta sordera como refugio ante la
invasión de mensajes que nos acosan continuamente, enviados por alguien que sí tiene, sabe y posee
medios para emitir. La actitud de nuestros escolares ha sufrido un acentuado viraje hacia horizontes
hasta hace poco insospechados. El abuso de medios audiovisuales, si bien informa sus mentes, va
deformando su expresividad. El niño teleadicto de ahora no juega, no ríe, no compite con los demás: lo
hace con y contra la máquina, contra el videojuego, contra el ordenador. Ha dejado de ser un emisor de
emociones para convertirse en un mero receptor... y, tristemente, no de los conocimientos y las ideas
naturales, propias de su evolución, sino de otras exteriores, inculcadas subliminal y programadamente
por personas que no pretenden educar en valores. Nunca en la historia ha estado el niño mejor atendido
y más abandonado.

Por ello hemos de buscar una actividad artística que respete y potencie la expresividad de nuestros
alumnos, pero que les haga saber que, además de la suya, existen otras opiniones igualmente
respetables. La actividad artística que conjuga estas dos posturas (escuchar y exponer), que son el eje de
la convivencia y la ciudadanía, es el Teatro.

El Teatro, que es, ante todo, diálogo, supone un reto, un estímulo, una transformación... y aplausos.
El niño de hoy necesita todo eso y mucho más para superar el handicap de la superprotección familiar,
la pobreza de conseguir todos sus antojos, la soledad producida por largas horas ante el televisor, el
agobio de las clases particulares, la angustia materna por no tener dinero para pagar el plazo de la
lavadora, las riñas conyugales o la separación de sus padres. O para superar sus propios problemas,
como pueden ser su timidez, torpeza, pereza, despiste, atolondramiento, inseguridad o miedo.

En algunos centros educativos se suele trabajar el Teatro con mucha dignidad, tanto por parte del
profesorado como por monitores especializados, en horario extraescolar. A este tipo de actividad se
conoce con el nombre de Aula de Teatro y acoge a alumnos con aptitudes dramáticas, dispuestos a
todos los sacrificios por conseguir una brillante representación. Previas al Aula de Teatro y, ya dentro
de las programaciones escolares, aparecen ejercicios de sicomotricidad, juegos dramáticos, etc., que
damos por realizados desde el parvulario.

Lo que se ofrece en este Proyecto no es un Aula de Teatro convencional, sino Teatro de Aula, que
presenta una filosofía, planteamientos y soluciones completamente distintos.

El TEATRO DE AULA es una estrategia pedagógica, lúdica, motivadora, transversal y


multidisciplinar, que parte de la inmersión de un aula completa en un proyecto dramático.
Diseñado principalmente para alumnos de Tercer Ciclo de Primaria y Educación Secundaria
Obligatoria, pretende, no solamente potenciar cualidades específicas tradicionales, como pueden ser la
expresión corporal, la memoria, el sentido espacial o la sensibilidad artística, cuanto aglutinar al
colectivo de alumnos alrededor de una empresa que pertenece a todos y a cada uno. No es
solamente un área transversal, sino el eje vertebral que va a configurar todas las actividades del tiempo
que le queramos dedicar (ciclo, curso, trimestre...); la urdimbre alrededor de la cual se tramará la
vida escolar fuera y dentro del aula; la transgresión consciente y voluntaria del tratamiento de las
áreas de trabajo, de por sí duras, para convertirlas en accesibles y entrañables. En el Teatro del Aula
todos los participantes han de ser protagonistas y autores porque es flexible y elástico y se valoran
todas las opiniones.

Este Teatro de Aula no está programado tanto para realizar un estreno teatral espectacular, cuanto
para ser vivido y asimilado durante el proceso de preparación. Su meta es el camino a recorrer. No es
una representación escénica -que puede, incluso, no llegar- sino el proceso que la ha generado.

El Teatro de Aula no es un fin sino un medio.

2. Objetivos del Teatro de Aula

2.1. Objetivos generales:


1° -Elevar la autoestima y la autoconfianza en los alumnos.

2° -Crear en el aula un marco de convivencia agradable entre los compañeros y entre éstos y
el profesor.

3° -Fomentar hábitos de conducta que potencien la socialización, tolerancia y cooperación


entre compañeros.

4° -Hacer sentir a los escolares la necesidad de someterse a una disciplina necesaria en todo
grupo.

5° -Sembrar inquietudes intelectuales para que los alumnos disfruten del estudio y de la
investigación.

6° -Sensibilizar a las familias acerca del proceso educativo de sus hijos.

2.2. Objetivos específicos:


Conseguir que el alumno aprenda a:

-Conocer su propia voz y utilizar la palabra como el más noble medio de expresión.

-Encontrar en su cuerpo (manos, voz, gesto, mirada, movimientos) recursos comunicativos y


disfrutar de ellos.

-Potenciar la lectura y corregir defectos de dicción.

-Asimilar los problemas de los demás al tener que asumir los de sus personajes, lo mismo que
su manera de hablar y sentir según su época y condición.

-Poder transportarse con la imaginación, a otros momentos históricos.

-Analizar los personajes y las situaciones representadas.


-Realizar una crítica del hecho dramatizado.

-Saber colaborar en la preparación de vestuario, decorados, manipulación de aparatos


(magnetófono, luces...), etc.

-Comportarse debidamente en un espectáculo.

-Conocer los recursos de grabación en vídeo como resumen e inmortalización de una tarea
artística efímera.

Deliberadamente ninguno de estos objetivos está relacionado con la perfección de un estreno


teatral, que incluso puede no llegar, aunque sea lo que esperen los alumnos. Puede ser su meta,
pero no nuestra meta. Ellos no son actores ni actrices y, posiblemente, no lo serán nunca. Si
luchamos por conseguir una correcta vocalización o la asunción de su personaje es porque
consideramos que son objetivos del curso la expresión oral o la empatía para comprender a otro.
Gracias al Teatro de Aula lo van a conseguir.

2.3. Desarrollo de los objetivos generales


1° -«Elevar la autoestima y la autoconfianza en los alumnos.»

Desde que el niño se suelta de las faldas de su madre hasta que, ya adulto, consigue afirmar su
personalidad, debe ir quemando etapas de miedos, inseguridades, dudas, ilusiones y desilusiones que
van haciéndolo madurar. La mayoría son inherentes al proceso vital y se superan de forma natural, pero
la sociedad de hoy abruma de tal manera a las criaturas que su tierna sensibilidad hace que éstos
reaccionen con dos tipos de actitudes, aparentemente contradictorias: hacia afuera (el niño agresivo), y
hacia adentro (el niño reconcentrado). Arañando suavemente en ambos casos descubrimos niños
inseguros y temerosos. Naturalmente, el que molesta en la clase es el primero. Su agresividad es
proporcional a su falta de autoestima y a él le vamos a dedicar nuestras principales atenciones. Si,
además de molestar, asedia con preguntas incómodas, podemos estar ante un tipo inteligente,
posiblemente buen actor, y un papel oportuno puede convertirse en la mejor terapia que lo redima de su
incompatibilidad con el resto del grupo y con el profesorado.

En el apartado de alumnos que reaccionan hacia dentro, para defenderse de la opresión exterior,
podríamos incluir a los empollones y a los adictos al televisor u ordenador. Aunque los padres se quejen
de que su falta de sociabilidad se deba a la teleadicción, a veces, sobre todo en la preadolescencia,
puede ser un refugio donde ocultan su timidez y su pánico a enfrentarse a una cuadrilla.

El aislamiento televisivo o intelectual puede ser efecto, en vez de causa. En el Teatro de Aula van
a romper los primeros hielos y hacer amistades.

2° -«Crear un marco de convivencia agradable entre los compañeros y entre éstos y el


profesor.»

La educación para la convivencia debe constituir un fin en sí misma. Si queremos una escuela viva,
tanto en Primaria como en Secundaria, no nos puede satisfacer el simple hecho de «explicar» normas y
reglas: hay que resolver los problemas cotidianos e, incluso, originar situaciones en las que
necesariamente surjan aspectos vitales para atacarlos in situ. No es lo mismo hacer un mural sobre la
tolerancia religiosa o social, muy bonito pero muy teórico, que aceptar al testigo de Jehová que no
quiere participar en el festival de Navidad pero no pone obstáculo en representar a Orfeo en una obra
sobre la mitología clásica.

Muchas veces, a principio de curso, aparecen niños nuevos que no son acogidos por el resto de los
compañeros; o el repetidor, un año mayor que los demás, comienza a trabajar un liderazgo amenazante.
Entonces el profesor, que tiene fama de excesivamente serio, y se ha tenido que poner los bigotes los
primeros días para dejar establecidas las jerarquías y las normas de convivencia, quiere relajar el
ambiente. Nada mejor, para romper el hielo, que, echando mano de su carisma, lea en la clase, con toda
espectacularidad, esa obrita de teatro que le viene al pelo para coger al toro por los cuernos. Media hora
es suficiente para calentar el ánimo y meterse a la clase en el bolsillo: ya se puede empezar a trabajar,
porque ya tiene soñando a los chiquillos.

Este tipo de convivencia, al margen de asignaturas, que se va a generar entre los compañeros, y
entre éstos, el director y demás colaboradores en la experiencia, va a marcar el resto de su relación, que
quedará a caballo entre amistosa y escolar, enriquecida por múltiples anécdotas que todos recordarán de
por vida.

3° -«Fomentar hábitos de conducta que potencien la socialización, tolerancia y cooperación


entre compañeros.»

Uno de los problemas más graves con los que se encuentra la Educación en estos momentos es el
de la intolerancia entre los escolares. Independientemente de la crueldad infantil, proporcional a la
inconsciencia de sus consecuencias, y que también debemos vigilar. En los colegios públicos, donde se
reúnen alumnos de varias etnias, religiones, culturas y sensibilidades pueden originarse estrepitosas o
sordas batallas, de las cuales, a veces, solamente se entera el profesorado cuando está lesionado el niño
desvalido, porque existe una mafia que domina la situación en el patio y la víctima sabe que será
castigada doblemente por acusar. Los agresores -que siempre son alumnos con problemas- se ceban en
todos aquellos que no se someten a su dictadura o porque son estudiosos o torpes o tímidos, inmigrantes
o diferentes. Sí suelen respetar, e incluso proteger, a los compañeros disminuidos síquica o físicamente:
ahí se sienten superiores, y muchas veces acogen bajo su tutela al minusválido, lo que suele aumentar
su «caché» de padrone entre los compañeros.

De este talón de Aquiles es por donde hay que coger a los matones de barrio, a las insultonas, las
pegonas y toda la cuadrilla agresiva escolar para comenzar el trabajo de convertirles en compañeros
respetuosos, tolerantes y hasta generosos. Pero no para potenciar la superioridad de los prepotentes sino
para acercar distancias y generar un entendimiento y una comprensión. Nada mejor para ello que
obligarles a participar en la misma escena, que cambien sus papeles para matizarlos, que se equivoquen
juntos: terminarán siendo amigos, o, al menos, terminarán aceptándose y respetándose, que no es poco.

4° -«Hacer sentir a los escolares la necesidad de someterse a una disciplina necesaria en todo
grupo.»

Otro objetivo, primordial por su dificultad, es lograr una disciplina que no sea traumatizante. La
disciplina no tiene que serlo, ya que el juego de cumplir unas normas es la base de toda convivencia.
Pero la mayoría de nuestros niños llegan al colegio apenas sin conocerla. Los abuelos de ahora, que
sufrieron una dura infancia represiva, consideraron lo mejor educar en la condescendencia y, como
consecuencia, los padres actuales no tienen referentes. Las clases regladas, necesariamente han de
trabajarse con una serie de condicionantes disciplinarios previos, que, en muchos casos, no predisponen
a los alumnos difíciles, sino que actúan negativamente. El colegio supone para muchos chavales un
mundo hostil en el que hay que cumplir un horario, escuchar y ejecutar a la primera las órdenes,
controlar personalmente sus libros y objetos, pedir permisos... y otras muchas actividades obvias hace
pocos años e insólitas ahora. El Parvulario y el primer ciclo de Primaria se encargan de fomentar todos
estos hábitos; pero la llegada de las clases en las que hay que atender y trabajar seriamente puede
suponer un estrés para algunos escolares, en cuyos hogares viven acostumbrados a recibir todo hecho.

Cuando se propone en clase el proyecto de Teatro, éste suele ser muy bien acogido por todos
aquellos golfantes a los que supone un trauma someterse a cualquier tipo de reglas. Sobre todo si
trabajamos en Secundaria. Piensan que todo el monte es orégano y el Teatro les va a proporcionar
juerga y diversión. No saben, los muy ingenuos, que van a necesitar más disciplina, más orden, más
sistematización que en cualquiera de las clases convencionales. Tampoco sospechan que van a ser ellos,
y no el profesor, quienes van a mandar callar a los compañeros que hablan cuando les toca ensayar para
que se oiga su parlamento. Silencio que cuidarán mantener cuando son los demás los que actúan. Van a
aprender a esperar, a escuchar, a organizar sus ensayos particulares con los compañeros que forman una
escena determinada, donde necesitarán unas normas consensuadas por todos. Van a tener la
oportunidad de ayudar a compañeros menos dotados y se van a acomodar unos y otros a las
características del equipo. La necesidad imperiosa del diálogo va a generar la valoración del otro y
eliminar egoísmos. Y, en definitiva, al terminar la experiencia, su número de buenos amigos habrá
aumentado en cantidad y calidad, al haber tenido oportunidad de conocer a compañeros que habían
ignorado en cursos anteriores.

5° -«Sembrar inquietudes intelectuales para que los alumnos disfruten del estudio y de la
investigación.»
Motivar a nuestros alumnos, hacerles sentir el placer que produce la búsqueda de información para
aumentar su conocimiento es otro de nuestros objetivos básicos. El Teatro de Aula tiene que estar
configurado de tal manera que sea necesario situar la historia que se representa en un lugar y un tiempo,
con determinadas connotaciones socioculturales. La Biblioteca del colegio (hablar de Internet aún
parece una utopía para la mayoría de los centros educativos) puede ser la gran aliada para ayudar a los
alumnos en esta recopilación de datos, que pueden archivarse en un magnífico cuaderno, que guardarán
de por vida, máxime si incluimos en él las fotografías del estreno.

Para conocer el tema, cualquiera que sea (fantástico, histórico, ecológico, etc.), son necesarias una
serie de actividades previas. No se puede nadie meter en la piel de un personaje sin conocer sus
circunstancias. Para ello hay que echar mano de documentales, películas, mapas, enciclopedias, y toda
suerte de elementos necesarios para hacernos comprender la obra que queremos representar. El
profesor, o los profesores que formen el equipo multidisciplinar encargado del proyecto, aunque tengan
que alterar la programación del curso, con muy poca dificultad pueden organizar sus clases explicando
su asignatura en función de los nuevos intereses, y con unos alumnos más motivados, que responderán
mil veces mejor. No es tan atractivo hallar el área de un rectángulo vulgar como medir la superficie del
escenario y calcular a qué distancia se tienen que colocar tres personajes para que la escena quede
equilibrada.

6° -«Sensibilizar a las familias acerca del proceso educativo de sus hijos.»

Aunque en casi todos los centros educativos se suele encontrar un grupo de madres -más que de
padres- que realizan una labor encomiable a través de las A.P.A.S., colaboran codo con codo con el
equipo directivo, acuden a Ayuntamientos y otras entidades a pedir subvenciones, se encargan del
comedor, de las clases extraescolares, etc., se evidencia una apatía enorme por parte de la mayoría de
las familias en relación con la educación de sus hijos. Un estudio sociológico lo atribuiría al trabajo de
ambos progenitores, que les impide acudir a recoger notas o a entrevistarse con el tutor. La realidad
constata que ese no es un impedimento para mantener una relación fluida con el colegio: la mayoría de
los padres que tienen cargos de responsabilidad en el mismo suelen tener trabajo. Otra cosa es que la
política educativa del centro escolar sea lo suficientemente atractiva para que los padres se sientan
vinculados a ella de manera activa.

El Teatro de Aula puede ser el catalizador que amalgame a los padres y los profesores en una
empresa común cuyo único fin es mejorar la calidad de la enseñanza de una forma agradable y
motivadora. Una entusiástica charla por parte de los organizadores, en la que se planteen los objetivos
pedagógicos, las normas de organización y los problemas de vestuario y decorado, va a conseguir que,
al terminar la misma, tengamos una fila de madres, padres y abuelas dispuestas a encargarse de la
parafernalia teatral, dejando al profesorado el aspecto intrínsecamente educativo. Omitir esta
información previa puede acarrear graves problemas con los padres que, educados en la concepción
clásica del Teatro (categoría del papel = categoría del actor), se consideren agraviados si su niño no es
el protagonista, siendo el que saca las mejores notas.

3. Metodología
La diferencia esencial del Teatro de Aula respecto a otras modalidades de Teatro escolar
radica en el reparto de papeles y el tratamiento de personajes y actores.

Potenciar la responsabilidad, adjudicando cometidos dentro del equipo, para que todos los
participantes en la experiencia se sientan necesarios, como puede ser encender el magnetofón o
encargarse de controlar el vestuario o, simplemente, pedir en dirección la llave del Salón de Actos, hace
sentirse a los alumnos elementos imprescindibles. Lo mismo que les va a motivar el que el director
tenga en cuenta su observación acerca del texto y la puesta en escena o, mucho más aún, si les
consulta ante sus dudas.

Desde el matón guaperas a la vampiresa y desde la empollona hasta el cobardica y el torpe, todos
los alumnos tienen, desde el comienzo de la escolaridad, adjudicado un rol tácito; la mayoría de las
veces asumido por ellos, por sus compañeros, los profesores y las familias («... es que mi niño es muy
bruto, ¿sabe?»). El Teatro de Aula quiere romper esquemas. Cada niño es un pozo de sorpresas que
hay que descubrir. Nosotros le vamos a ayudar adjudicándole un papel inversamente proporcional
al rol que desarrolla. De esta manera vamos a convertir en princesa a la niña pecosa y mofletuda; en
mendigo, al hijo del empresario que se chulea luciendo zapatillas de marca; en duquesa, a la cojita; en
rey, al gitano. Al empollón, que solo se expresa con frases copiadas de los textos, le adjudicaremos un
papel flexible, con el que tenga necesidad de improvisar; al tartamudo, un verso; a la coqueta, la
sirvienta vieja y gruñona... Y, a ese alumno que nos amarga la vida, con el que no hacemos carrera, con
el que hemos fracasado siempre a pesar de utilizar las técnicas pedagógicas más sofisticadas, alumno
inadaptado, peleón, agresivo, incordiante... pero inteligente y sagaz cuando le interesa... le daremos un
papel de responsabilidad, para que sea capaz de salir del agujero y cambiar el rumbo de su vida.

Habremos de insistir en que una representación teatral es una obra coral en la que todos y
cada uno son imprescindibles. Tal vez haya que lavar cerebros para convencer a los que no pueden ser
protagonistas de que solo los actores y las actrices muy buenos son capaces de hacer bien los papeles
más «feos».

En el sistema educativo actual conviven en el aula niños con necesidades educativas especiales, a
veces, muy serias: desde disminuidos físicos, como ciegos o parapléjicos, hasta paralíticos cerebrales.
Afortunadamente solo debe encontrarse un niño de estas características por clase. A ellos hay que
dedicarle un hueco muy especial. Si su invalidez es física, deben hacer cualquier papel: ¿por qué no
puede ser la alcaldesa una niña en silla de ruedas? Si el problema es de retraso mental, también pueden
actuar según su capacidad, e intervenir en el diálogo hasta donde lleguen. O sin hablar, participando en
el gran grupo, si no pueden hacerlo. No solamente por el empuje que esto supone en su propia
evolución, que puede ser mínima en un caso muy agudo, sino por la ayuda educativa de comprensión y
madurez para el resto de sus compañeros. Es digno de contemplar el cariño con el que los demás
alumnos cuidan a los deficientes, cómo les ayudan, e incluso, cómo son capaces de alterar -sin que
nadie lo note- la representación, en el caso de que el compañero diferente haya cometido un fallo.
Solamente por este aspecto, debiera merecer todos los respetos el Teatro de Aula.

Existe un tipo de niños que no está contemplado en los libros de Pedagogía ni de Sicología: el niño
feo y, sobre todo, la niña fea. En este momento que nos toca vivir, cuando el culto a la belleza alcanza
cotas insospechadas hace un par de décadas; cuando supone un rito indispensable en el tercer ciclo de
Primaria sonreír enseñando el aparato de la ortodoncia; cuando, al acabar la escolaridad, los padres
cambian las gruesas gafas de sus hijos por lentillas; cuando la madre somete a la pepona de su hija a
régimen para que sea más esbelta; en este tiempo, digo, la niña gordita, la canija, la pecosa, la dientona,
la miope, la altísima, la bajita... lo tienen muy crudo. Eso, tratándose de condiciones físicas poco
atractivas para su edad, que generan innumerables complejos salvables con amabilidad y cariño por
parte de los mayores que las rodean. Pero es que, además, hay niños realmente feos, desagradables, que
producen repulsión, que se sienten rechazados no solamente por sus compañeros, sino hasta por sus
familiares. Estos niños y estas niñas ven a Dios cuando el profesor les pone en la mano una varita
mágica y les da el papel de hada. Si, además de feos, son inteligentes, lo que acrecienta su dolor, ese
papel les va a transfigurar ante el espejo y ante la clase, y van a renacer, van a sentirse hermosos, que,
en fin de cuentas, es lo que todos deseamos. No le tiene que preocupar al profesor arriesgarse con
tamaña elección: el maquillaje y la ilusión hacen maravillas.

Cada actor debe tener el texto completo de la obra. Es importante que ningún alumno
monopolice su papel, que éstos sean rotativos hasta que se hayan decantado las personalidades, que
la obra sea en todo momento un trabajo colectivo. Es fácil conseguirlo ya que, en una semana de
ensayos, todo el mundo se conoce todos los papeles. (García Lorca ponía mucho interés en que los
actores de «La Barraca» dominaran toda la obra, no solamente para solucionar situaciones de
emergencia, sino para fomentar el aspecto global de la representación.)

Es muy importante para que los alumnos se identifiquen con su papel que, durante los ensayos, no
se les llame por su nombre sino por el del personaje que representan, incluso a aquellos que tienen
un papel anodino y, que si no figura nominado en el guión, deberemos adjudicarle para afianzar su
identidad. Es posible que nosotros les recordemos también, en el futuro, por este nombre mejor que por
el suyo propio.

Todos los alumnos que no pueden conseguir un papel relevante -el gran grupo- tienen que
sentirse también parte imprescindible de la representación. Hay muchas maneras de conseguirlo:
desde representar a unos soldados desfilando marcialmente, hasta simular las flores de la pradera que se
mueven al compás del viento. Pero lo que realmente les va a motivar, aunque al principio se rebelen
algunos, es una escena de baile. A través de él se van a redondear nuestras pretensiones educativas. Lo
que verdaderamente llena el escenario, integra a los niños, es espectacular y consigue la plenitud de una
representación infantil es el baile. El baile es la armonía total. No hace falta que sea complicado: dos
pasitos adelante y dos hacia atrás... El baile es el colofón de toda fiesta y el teatro lo es. Es el momento
unificador, en el que se pueden subsanar pequeños roces que hayan surgido en el reparto; es cuando la
Reina le va a dar la mano al compañero con síndrome de Down, y los dos van a saludar juntos,
igualando la trascendencia de su papel... El baile es la apoteosis de la igualdad dentro de la
diferencia, que es uno de los objetivos que nos habíamos marcado.

La experiencia teatral, concebida de esta manera, va a ser un revulsivo que cambie las constantes
incómodas que habíamos descubierto en la clase. Un ejército de sicólogos no aumentará la autoestima
de los niños acomplejados como lo va a conseguir una representación ante el colegio en pleno, sobre un
escenario lleno de luces, en el que cada uno se ha sentido centro de todas las miradas. Ni va a hacer
reflexionar al navajero, que le ha tocado el papel de emigrante desvalido y que ha tenido que ir
asumiendo a través de múltiples ensayos. Ni va a crear los lazos de amistad fraguados entre risas,
mientras se repasan los ensayos. Y va a hacer que los alumnos sean capaces de comprender que el
profesor que da voces y les hace repetir una frase varias veces no está enfadado con ellos, sino que tiene
que ponerse serio para que las cosas salgan bien.

4. Temporalización
Aunque el Teatro de Aula figure en el Proyecto de Curso vamos a tener dificultades para
encontrarle una ubicación dentro del horario escolar. Si es el tutor quien lo organiza, puede ir quitando
minutillos de aquí y de allá, incluido el recreo, para dedicarle todos los días un ratito.

Pero el Teatro es una actividad literaria. Nuestro momento está en la clase de Lenguaje,
dedicándole unos minutos diarios. Las primeras sesiones, que se realizan en el aula, con los alumnos
sentados en su sitio, son las que van a profundizar en el aspecto hablado de la representación. Una vez
iniciados los ensayos, se van a encargar los mismos chicos de pedir permiso para ensayar durante el
recreo; y hay que dejarles, si no a todos juntos, al menos al grupito que conforma una determinada
escena.

También el Teatro es una actividad artística, por lo que debemos adecuar nuestra programación de
Expresión Plástica o Musical o, incluso, Educación Física, en función de la actividad dramática en la
que nos hemos embarcado. Ello no implica alterar el programa, sino los motivos que vamos a trabajar.

A pesar de que le tendremos que robar su tiempo a las manualizaciones tradicionales, que tanto
gustan a padres y alumnos, vamos a conseguir un proceso de simbiosis entre la Plástica y el Teatro por
el que ambas materias se van a enriquecer mutuamente. No solamente le va a prestar la Plástica sus
pinceles al Teatro para pintar decorados, preparar los programas del festejo, dibujar figurines, decorar
con guirnaldas de papel o maquillar a los actores; también el Teatro le va a proporcionar a la Plástica
temas para historietas de comics, paisajes sugerentes, objetos para modelar en arcilla o papel maché o
un mural de quince metros en el que contemos nuestro cuento.

De la misma manera se complementarán el Teatro y la Música. Los profesores específicos de


Música, sobre todo en Secundaria, tienen la sensación de que su área es considerada una «maría» por la
mayoría de los alumnos. Ellos mismos, como ocurre con los de E. Plástica, son tratados por éstos como
profesores de segunda, salvo en casos de una enorme personalidad e influencia en los escolares. Esta
situación, tan lamentable como cierta, sería superada con creces si la Música trabajada en clase tuviera
una aplicación inmediata, en la que los alumnos se pudieran lucir tocando instrumentos dentro de la
representación teatral, o si, en vez de preparar una audición de música barroca, por ejemplo, a
muchachos que se pasan el día tirando de auriculares estridentes, se les invitara a escuchar varias piezas
con el fin de elegir la más idónea para la escena de miedo. La iluminación, los decorados y los efectos
especiales auditivos forman parte de un cuadro mutante y vivo. No debe preocuparnos, pues, utilizar las
clases de Plástica y Música para los ensayos, abandonando las manualidades y el pentagrama. El
sentido estético, que es lo que estamos educando, no se encuentra ni en las manos ni en los oídos, sino
al final de ellos: en el cerebro. Ahí hemos de hacer confluir los caminos artísticos. Si conseguimos
colocar en «trance» creativo a nuestros alumnos, habremos añadido el ingrediente emocional y
estaremos realizando una obra de arte.

La incorporación en un todo global de las tres áreas de expresión artística (Música, Plástica,
Teatro), para realizar la puesta en escena puede ser la salvación de ellas. Por eso es muy interesante la
coordinación de horarios y profesores específicos de estas materias a la hora de trabajar en equipo.

Pero, ¿solamente podemos «robarle» tiempo a la clase de Lenguaje y demás actividades artísticas?,
¿no sentaremos precedente de irresponsables si le quitamos tiempo a esa asignatura tabú, que es la
Matemática, para ensayar en su horario? A esta pregunta tan grave podemos contestar con esta otra:
¿Les puedo prometer a mis alumnos que si trabajamos requetebién las Matemáticas, vamos a repasar el
teatro los últimos diez minutos de la clase?... A lo mejor, resulta que matamos dos pájaros de un tiro.

Si tenemos programado el Teatro de Aula para un largo período de tiempo (trimestre, curso,
ciclo), podemos, sin miedo, abandonarlo durante días, e incluso semanas, si debemos insistir en otros
aspectos del programa escolar, como pueden ser evaluaciones o cualquier otra actividad. No es malo.
Al retornar encuentran los chavales nuevo entusiasmo, lo mismo que nosotros. También se puede
cambiar de frente: unas veces habrá que abandonar los ensayos para trabajar en los decorados y otras
para organizar el vestuario. Todo ello forma parte del entramado teatral, muy rico en actividades
paralelas a la escena e igualmente educativas.

5. El Teatro de Aula vertebrador de actividades


La primera vinculación del Teatro con el área de Lenguaje parte del momento de su lectura inicial
en la que habremos de valorar tanto el tema como el texto.

5.1. Tema
Un trabajo que nos puede durar medio curso, en el que vamos a poner todo nuestro interés, no se
puede echar a perder con un tema banal en el que el asunto gira alrededor de un sabio chalado que
pierde las gafas. Aparte de encandilar a los alumnos, el tema les debe aportar situaciones para atacar las
áreas transversales más acuciantes: los derechos humanos, la marginalidad, la libertad, el respeto al
medio ambiente, etc. No solo deben impregnar la obra teatral, sino que deben ser su esencia.

Tenemos hermosas leyendas y una historia riquísima en anécdotas representables que, además, nos
van a dar juego para desde allí fomentar el amor hacia las Humanidades, un poco de capa caída. El baúl
sin fondo donde podemos bucear hasta dar exactamente con lo que buscamos es el Romancero.
¿Podemos encontrar mayor integración, e investigar, de paso, la historia del lugar, que escenificar ese
romance que las mismas alumnas cantan cuando juegan a la cuerda?

Existen algunas obritas de Teatro escritas para Primaria. Bastantes menos para Secundaria. El
problema estriba en que suelen estar pensadas para Aula o Taller de Teatro, que es lo que nosotros
queremos superar, y ocupan a pocos actores. Las podemos reconvertir, de acuerdo con nuestra filosofía
de que esta actividad debe acoger absolutamente a todos los integrantes del curso. Puede ocurrir que
estemos interesados por una obra dramática programada para diez personajes y tengamos treinta
chavales, con lo que el grueso de la clase quedaría abandonado. En este caso, se pueden utilizar varios
narradores o intercalar algún incidente relacionado con el tema que nos dé pie para una conversación
multitudinaria, o varios diálogos paralelos en los que aparezca gente del pueblo, con frases más o
menos corrientes, y que pueden ser pronunciados por chicos o chicas indistintamente.

5. 2. Texto y lenguaje
Una vez que contamos con un texto, con dignidad literaria, que puede haber sido consensuado por
los alumnos y el profesor, hay que diferenciar en él las partes fundamentales y accesorias.
a) Texto fijo

Es la parte de texto que obligatoriamente se tiene que estudiar de memoria sin concesiones a la
improvisación. Aquí hemos de ser estrictos y exigentes en cuanto a la vocalización, pronunciación, y
demás aspectos de la expresión oral. Hay que ser inflexibles en defectos de tono y dicción, que si no se
corrigen a tiempo, no se solucionarán nunca. Nosotros mismos hemos de leer una y otra vez papeles
distintos con las connotaciones expresivas correspondientes, sin olvidar gestos, que hemos de exagerar,
lo mismo que la vocalización. La lectura del texto es lo primero que se trabaja y donde más hay que
insistir ya que es el momento del acercamiento lingüístico del alumno y que no debemos ni podemos
desaprovechar para conseguir que disfruten del idioma bien utilizado.

b) Texto flexible

El texto fijo debe ser el esqueleto de la dramatización, pero su cuerpo debe ser multiforme. Cada
curso debe modelarlo según sus características. El guión debe estar siempre abierto a posibles
modificaciones que puedan surgir en los ensayos. Debemos estar pendientes de las sugerencias de los
chiquillos que, muchas veces, ofrecen soluciones que nosotros no habíamos previsto.

Dentro de la representación hay momentos en los que las emociones deben ser tan fuertes, que hay
que dar oportunidad a los alumnos para desarrollar su propia creatividad y para identificarse, de tal
manera, con la escena, que deben irrumpir en ella con toda la expresividad que les pida el alma.
Algunas de estas aportaciones suelen ser magníficas, y correremos a incorporarlas a las cuartillas para
dejarlas fijas, añadidas al texto original.

Para profundizar en el área de Lenguaje, una vez seleccionado el texto y dependiendo del curso y
momento, podemos, desde descomponer una frase en sílabas hasta jugar con los verbos, los adjetivos,
analizar oraciones, utilizar el diccionario, comentar textos... y toda suerte de ejercicios correspondientes
al tema que nos toca estudiar ese día. Podemos ejercitar la redacción liberando la imaginación y
creando historias paralelas, descripciones, narraciones, monólogos, etc., de acuerdo con el programa.
Los debates entre los personajes, a la vez que sirven para mejorar la expresión oral, nos van a
identificar con el espíritu de la obra, mientras educamos en ese arte tan difícil que es discutir sin perder
la compostura. Son los momentos en los que cada actor se va a meter de lleno en su personaje, y puede
llegar a entender una actitud aunque no la comparta.

5.3. Geografía e Historia (Conocimiento del medio)


Si queremos matar varios pájaros de un tiro hay que buscarse una historia que nos ayude en el
conocimiento de lugares y/o momentos históricos.

Para situarnos en el lugar de los hechos, hemos de recurrir al mapa. La localización espacial es
muy difícil de asimilar en Primaria y la situación temporal tampoco la tienen solucionada los alumnos
de Secundaria, por lo que habremos de intentar, a través del Teatro, procurar la mayor aproximación
posible al tiempo y al espacio.

Si el lugar donde se desarrolla la acción es desconocido, exótico o remoto, después de situado hay
que intentar conocerlo. A veces tendremos que alterar el orden de los temas del programa para
estudiarlo en el momento oportuno; otras, echaremos mano de enciclopedias, folletos turísticos y
documentales, o proyectaremos películas ambientadas en el momento histórico que tratamos.

El mismo criterio hemos de utilizar para motivar en el área de Conocimiento del Medio: en el lugar
donde se desarrolla la acción habrá flora, fauna, accidentes geográficos, clima, deportes, costumbres,
etc., que iremos incorporando a medida que lo requiera el curso.

Para el niño, el pasado no tiene más interés cronológico que el haber ocurrido hace mucho tiempo.
El orden de acontecimientos no le afecta. Aceptémoslo y limitémonos a hacerle amar la Historia... y la
Leyenda. Una obrita de Teatro en la que se trabaje un momento determinado de la Historia, con todo su
entorno: sociedad, economía, alimentación, cultura, vestido, música, etc., va a conseguir que ese grupo
de alumnos, durante toda su vida, tenga un referente que le sirva para situar acontecimientos anteriores
y posteriores a él.
5.4. Matemáticas
Además de los problemas que tendremos que resolver de compras relacionadas con el Teatro y de
los que nos iremos inventando sobre la marcha, a medida que avancemos en el programa de
Matemáticas, vamos a convertir el campo de la Geometría en algo vivo. Si es muy importante que el
niño se familiarice con las mediciones y las unidades necesarias en cada caso, vamos a conseguir que
asimilen con facilidad conceptos dificilísimos para él como la verticalidad, paralelismo o
perpendicularidad correspondientes al curso que desarrollemos.

5.5. Nuevas tecnologías


El hecho de plantear un tratamiento humanístico a la educación, que es la base de nuestra filosofía,
y a la que hemos llegado como reacción a la invasión de medios audiovisuales (Televisión,
videojuegos, ordenador...), que ha desbordado todas las expectativas y sumergido a nuestros escolares
en un mundo donde se trastocan los valores de la generación anterior, no quiere decir que estemos en
contra de los avances científicos.

Las nuevas tecnologías son un medio -aunque los chavales lo utilicen como un fin-, y de su
utilización depende que se conviertan en un arma de guerra o un instrumento útil y necesario. En el
Teatro de Aula vamos a utilizar la televisión, el vídeo y el ordenador. Si tenemos posibilidades,
echaremos mano de Internet para conseguir la información que precisamos y para chatear con otros
compañeros que se encuentren en nuestras circunstancias, e intercambiar experiencias.

5.6. Expresión Plástica y Musical


(Han sido tratadas en el apartado de Temporalización.)

6. Evaluación
Puede parecer que la evaluación de una experiencia teatral haya que realizarla después del estreno.
Pues no. El estreno es la zanahoria que hemos colocado delante de nuestros alumnos para encandilarlos.
Además, el estreno de cualquier grupo de niños siempre es magnífico, sobre todo si son «nuestros
niños», por lo que no sería objetivo. No hay relación entre el éxito de una representación teatral y el
proceso educativo que ella haya generado y, aunque parezca paradójico, éste no es óbice para el triunfo
en el escenario.

Nuestro proyecto educativo es una estrategia pedagógica para mejorar la calidad de la enseñanza y
como tal hay que evaluarlo. Esta mejora debe incidir en todos los aspectos escolares, desde el
rendimiento en el estudio hasta el comportamiento; por lo tanto, debemos evaluar todos los aspectos
pedagógicos acostumbrados en nuestro centro y comparar la evolución percibida con esta estrategia y
otras utilizadas anteriormente.

Podemos incorporar a la Memoria del curso los pasos seguidos, y toda la evolución de la
experiencia con las reflexiones pertinentes acerca de nuestros fallos y aciertos, incorporando propuestas
para sucesivas ediciones y toda clase de observaciones a las que hayamos llegado. Pero son tan sutiles
los objetivos del Teatro de Aula que, posiblemente, aunque queramos se nos van a escapar. ¿Cómo
vamos a contar en una memoria que hemos conseguido que Ruth, que antes solo emitía gruñidos, sonría
cuando le preguntamos?, ¿que la madre de Ángel, el niño tartamudo, lloró al oírle exponer una
parrafada de un tirón?, ¿que Noelia, tan fea ella, es ahora aceptada por sus compañeros, después de
haberse sentido protagonista?

Y ¿cómo vamos a contar que tuvimos miedo de no hacernos con el curso de rebotados y ahora
somos todos colegas?, ¿que puede salir de clase un momento el profesor sin que se alboroten como
acostumbraban? ¿Y, sobre todo, que hemos sido capaces de romper nuestros propios moldes, que ahora
somos mucho más tolerantes, que hemos aumentado nuestra autoestima y trabajado con un entusiasmo
desconocido por nosotros mismos, que hemos conseguido un equipo multidisciplinar con los
compañeros realmente eficaz?... Esto lo dejaremos para el currículum oculto, personal e íntimo de cada
uno.

7. Bibliografía
No se me oculta que un trabajo de este estilo debiera ir acompañado de la bibliografía
correspondiente; pero no existe bibliografía sobre este tema. Pueden encontrarse interesantes
reflexiones sobre lo que se llama «AULA o TALLER DE TEATRO», pero se trata de otra cosa. El
Teatro de Aula presenta características singulares que yo misma he experimentado. De ahí que toda la
reflexión precedente no tenga más apoyatura escrita que mis propias publicaciones, que figuran en otro
lugar. Y, naturalmente, mis 30 años de experiencia en las aulas. Es muy posible que haya otros
docentes que estén desarrollando experiencias semejantes a la aquí propuesta, pero, salvo un par de
casos, desconozco sus nombres y direcciones.

8. Conclusión
El oficio de educar no es pródigo en satisfacciones. Nuestra misión es sembrar inquietudes que
otros -los mismos alumnos, la sociedad- recogerán después. Con el Teatro de Aula, al margen de
resultados a largo plazo, se logran otros inmediatos, que vamos a saborear nosotros mismos olvidando
cotidianas amarguras. Gracias a él veremos evolucionar espectacularmente a nuestros alumnos, les
oiremos preguntar por temas que antes no les interesaban, observaremos que se sientan en el mismo
pupitre personas antagónicas, en medio de un ambiente relajado... y sentiremos el placer de corregir
dignos trabajos de estudiantes por los que, antes de comenzar la experiencia, nadie apostaba.

Hagamos Teatro. Pero hagámoslo no solamente pensando en nuestros alumnos y en nosotros.


Debemos intentar convencer a la Administración de que las Bellas Artes no deben ser impartidas como
áreas estancas en Primaria y Secundaria, de que la Estética, la Música y la Dramática son un todo
global fundamental en la educación de los ciudadanos. No puede funcionar un sistema educativo en el
que se ignora la trascendencia del Teatro, en el que concurren todas las demás actividades artísticas.

No por casualidad, el pueblo griego descubrió la Democracia a la vez que inventaba el


Teatro. El Teatro es el arte de la palabra y la palabra es la base del diálogo y la madre de la
convivencia.

Bilbao, febrero de 2001

El teatro de aula como estrategia pedagógica : proyecto de innovación e investigación pedagógica


Petra-Jesús Blanco Rubio
Marco legal
El teatro
Nivel inicial (sala de 5)-1º Ciclo EGB (1º
grado).
DURACIÓN:
1 mes.

FUNDAMENTACIÓN:
(desde la teoría Cognitivista: Bruner - Brousseau)

Un alumno o alumna tiene "sentido del número" cuando puede comprender el significado de los
números, compararlos, relacionarlos, distinguir en qué situaciones es pertinente utilizarlos, operar
con ellos, juzgar si un número es razonable y expresarlo de manera conveniente.

El niño cuando ingresa a la escuela trae conocimiento acerca de los números y sus usos, que la
enseñanza tomará como punto de partida para continuar construyendo el significado y cálculo de las
operaciones.

Para que el niño pueda interpretar y traducir problemas orales o escritos, al lenguaje de números y
signos operatorios requiere de un tratamiento lógico.

El cálculo debe constituir una parte fundamental y permanente del trabajo en el aula, pues en él se
pone en juego las propiedades de los números y de las operaciones, y es el medio adecuado para las
estimaciones y cálculos aproximados, tan necesarios en la vida cotidiana, contribuyendo al desarrollo
del "sentido del número".

En los primeros ciclos la operación está ligada intrínsecamente a las condiciones del problema y su
planteo.

La enseñanza de las nociones geométricas debe hacerse con un criterio similar al que se sostiene para
el aprendizaje de los contenidos numéricos, enfatizando la construcción del significado de los
contenidos espaciales y geométricos a través de su utilidad para resolver problemas.

La aprehensión del espacio por parte de los chicos está ligada al descubrimiento, el reconocimiento y
el uso de las relaciones espaciales en distintas situaciones, esto implica estudiar el espacio como el
lugar donde están y se mueven los objetos, las formas de los mismos y sus movimientos en el espacio;
y las relaciones entre los objetos espaciales, nociones de lateralidad (izquierda - derecha),
profundidad (arriba - abajo; techo - fondo), anterioridad (frente - atrás; derecho - revés).

Es necesario que el niño construya los conceptos espaciales a partir de sus experiencias.

La estructuración del espacio está en relación con las nociones geométricas; para la obra de teatro, la
forma del escenario, su construcción, la disposición de los objetos y sus formas, tanto en el escenario
como en el lugar donde se lleve a cabo la obra, están íntimamente vinculados con los contenidos más
enseñados en la escuela: cuerpos y figuras, sus propiedades y relaciones.

Un criterio que parece fundamental sostener, tanto en la enseñanza de la matemática como de otros
saberes, es el de buscar la comprensión de los conceptos y procedimientos que la escuela está
socialmente comprometida a impartir. Comprensión que asegura que los contenidos aprendidos
pueden ser aplicados a situaciones nuevas, surgidas desde otros ámbitos que pueden ser ajenos a la
matemática, reinterpretándolos en los contextos culturales en que se presenten. Tal es el caso de la
elaboración de la obra de teatro, la cual implica además de un valor cultural - social que está ligado
con el entretenimiento, un trabajo de preparación para el cual es necesario utilizar todos los temas o
contenidos del área de matemática explicitados anteriormente.

A través de la elaboración, preparación y construcción de la obra de teatro, el niño aprende


diferentes contenidos sumamente importantes y de una manera diferente a la habitual, a su vez
puede aprender por medio de su interacción con los objetos, contenidos matemáticos en "forma
significativa".

Ideas previas
Experiencias directas
Expectativas de logro
Mapa integrador de áreas
Actividades de matemática
Se construye un teatro
Gran inauguración

Nota de las autoras:


Les presentamos una unidad didáctica, que articula EGB con inicial. Este trabajo, lo realizaron en
forma conjunta dos docentes de EGB: Liliana Sangil y Adriana Guidi y Vanina Figueroa, Docente de
Nivel Inicial.
" Sólo está desarrollada el área de matematica, ya que nos pareció importante demostrar que un
tema, como por ejemplo el teatro, puede trabajarse perfectamente en todas las áreas".

Enviado por:
Vanina Andrea Figueroa
San Isidro (Bs. As)

IDEAS PREVIAS
• Algunas preguntas:
o ¿Qué es el teatro?
o ¿Cómo es?
o ¿Para qué sirve?
o ¿Qué tiene?
o ¿Hay personas? ¿Qué hacen?
o ¿Hay aparatos? ¿Cómo son?
o ¿Hay muebles, plantas? ¿Son de verdad?
o ¿Hay carteles, fotos?
o ¿Hay ropa?
o ¿hay títeres? ¿Cómo son?
o ¿Qué tipo de obras hay?
o ¿Por dónde aparecen los actores? ¿Cómo entran en escena? ¿Todos juntos o de a uno?
o ¿Quién viste a los actores? ¿Quién los maquilla?
o ¿Qué es un escenario?
o ¿Qué es un telón? ¿Para qué sirve?
o ¿Los personajes están a la misma altura que nosotros?
o ¿En el escenario hay luces?
o ¿Se maneja dinero en el teatro?
o ¿Quiénes van al teatro?
o ¿Qué es un espectador? ¿Qué función cumple? ¿Dónde se ubica? ¿Se disfraza? ¿Actúa? ¿por
dónde entra? ¿Dónde se sienta?
o ¿hay bailarines? ¿Cantantes? ¿Cómo son? ¿Qué hacen?
• Anotamos las ideas previas en una lámina.
• Hacemos dibujos, imaginando cómo es un teatro
• Miramos fotos, libros, carteles, propagandas, folletos.
• Los niños darán sus opiniones.
• Luego de la experiencia directa, realizarán comparaciones

EXPERIENCIA DIRECTA
• Observación de tipos de asientos, cantidad, disposición.
• Instalaciones (uno o más pisos, escaleras, ventanas).
• Mobiliario.
• Dimensiones del lugar.
• Tipo de gente que trabaja, funciones (actores, acomodador, cobrador, utilero, maquillador,
etc)
• Si la gente se disfraza, se pinta, cómo son, dónde están, si nos dan algo (qué y cómo).
• Si todos actúan, qué elementos usan, cómo trabajan.
• Tipo de luces, y demás artefactos, ubicación, tamaño, cantidad.
• Decoración.
• Carteleras, fotos y cuadros.
• Escenario (ubicación, altura), telón, tamaño, peso, función.
• Lugar de entrada de los actores, vestimenta, tono de voz, gestos, maquillajes, elementos (tipo,
cantidad, tamaño).
• Forma de entrada de los personajes (actores y/o títeres).
• Ubicación.
• Tipo de gente que asiste, por dónde entra, ubicación, función.

A partir de la experiencia directa:

Interrogación acerca de:

• Historia del teatro que se ha visitado.


• Maquillaje y vestuario.
• Razón de la dimensiones del mismo y, de la ubicación de las instalaciones y mobiliarios.
• Tipos de obras, cómo son, cantidad de personajes.
• Formas reconocidas durante la visita (de objetos, de la ubicación de elementos)
• Cantidad de obras que se realizan en el mismo.

EXPECTATIVAS DE LOGRO
NIVEL INICIAL

Matemática
• Resolución de situaciones problemáticas mediante transformaciones que impliquen agregar,
reunir, complementar, partir, repartir, quitar y separar los elementos de una colección.
• Identificación y caracterización de formas en cuerpos
• Resolución y creación de situaciones en el entorno inmediato estableciendo relaciones
espaciales y de desplazamiento, entre sujeto y objeto, entre sujetos y objetos entre sí, y
realización de representaciones.

1º CICLO EGB

Matemática
• Interpretación, resolución y producción de situaciones problemáticas sencillas a nivel concreto
y gráfico.
• Comprensión de la noción de cantidad.
• Identificación de objetos geométricos y figuras geométricas.
• Reconocimiento del espacio: orientación en el espacio (lateralidad, profundidad, anterioridad).
CONTENIDO EJE TECNOLOGICO EJE ETICO
-Los usos de los números en -Aprecio por las propias
MATEMÁTICA los productos tecnológicos. capacidades implicadas en el
-Construcciones y encastres. trabajo matemático.
-Funciones y uso del número en la vida -La construcción de -Aprecio por la implicancia
cotidiana. elementos de medición. de los conceptos y temas del
-Conteos en distintas situaciones área en el entorno cercano.
enumerativas. -Aprecio por el conocimiento
-Relaciones de igualdad y desigualdad entre matemático para el
colecciones: tantos como..., menos que..., tratamiento de problemas
más que..., uno más que..., uno menos que... habituales.
-Transformaciones que afectan la -Actitud de colaboración en
cardinalidad de una colección (agregar, la resolución de una situación
reunir, repartir, quitar, separar). problemática
-El objeto. Caracterización a partir de sus
propiedades.
-Propiedades geométricas en las figuras.
-La producción de representaciones de
figuras y cuerpos.
-La estimación de distancias.
-El uso de la medida y las mediciones en el
entorno cotidiano.
-Magnitudes de los objetos. Relaciones
entre las mismas.
-La utilización de instrumentos de medición
convencionales y no convencionales.

1º CICLO DE EGB

CONTENIDOS CONTENIDOS
CONTENIDOS
CONCEPTUALE ACTITUDINALE
PROCEDIMENTALES
S S
-Comparación de colecciones y lugares Gusto por generar estrategias
MATEMÁTICA en una sucesión desde el punto de vista personales de resolución de
numérico (correspondencia, conteo, problemas.
-El número natural. Funciones estimación, cardinalización). -Revisión crítica y responsable,
y usos en la vida cotidiana -Selección y simbolización de la honestidad en relación a los
(contar, ordenar, medir, operación aritmética correspondiente a productos de los proyectos
identificar,...). la situación problemática presentada. escolares en que participa.
-Transformaciones que afectan -Interpretación, utilización y -Valoración del trabajo
la cardinalidad de una elaboración de códigos para describir la cooperativo y la toma de
colección (agregar, reunir, ubicación de un objeto en la recta, en el responsabilidad para lograr un
repartir, quitar, separar,...). plano y en el espacio. objetivo común.
-El lugar de elementos de una -Reproducción de cuerpos y figuras. -Placer por los desafíos
sucesión (desplazamientos o -Discriminación de posición y forma. intelectuales.
cambios de posición). -Aprecio y cuidado de los
-Suma y resta de números materiales de trabajo.
naturales.
-Nociones espaciales:
relaciones de dirección,
orientación y ubicación de los
objetos en el plano, y en el
espacio.
-Figuras geométricas.
Clasificación según su forma.
-Cuerpos: cubo, prisma, esfera,
cilindro, etc. Clasificación
según su forma.
Mapa Conceptual

ACTIVIDADES DE MATEMÁTICA
Los escenógrafos:
Damián y Julieta fueron los encargados de preparar la escenografía de la obra de teatro. Para ello,
utilizaron los siguientes objetos
* Escriban al lado de cada "huella", en el plano que dejó Damián, el nombre del objeto al que
corresponde:

_ ¿Se podrá hacer un solo tipo de huella con cada cuerpo?


_ ¿Con cuáles se podrá hacer más de un tipo de huella?
* Con diferentes cuerpos geométricos, prueben qué huellas dejan en la arena al ser apoyados de
diferentes maneras.
* También pueden apoyar los cuerpos sobre un papel y marcar el borde con un lápiz.
* Dibujen las huellas que puede dejar cada cuerpo en el siguiente cuadro:

TODO TIENE UNA FORMA


* ¿Qué objetos tienen forma de cubo?
* ¿Y de esfera?
* ¿Y de cilindro?
* ¿Y de prisma rectangular?
* ¿Y de cilindro?
^ ¿En qué se parecen y en qué se diferencian estos cuerpos?

A Ana le pareció que el escenario quedaría más alegre forrando algunos objetos con papel
metalizado de diferentes colores. Dejó recortados papeles como estos:

* Escriban en los recuadros qué objeto puede forrar cada papel.


Se construye un teatro
En el barrio donde queda la escuela de los chicos, construyeron un teatro. "Estas actividades se
graduarán desde nivel inicial hasta 3 er año de EGB 1

En la planta baja ubicarán las oficinas administrativas. En cada oficina habrá 5 sillas.

• ¿Cuántas sillas se necesitarán para las 2 primeras oficinas?


• ¿Y para las 5 restantes?
• ¿Cuántas sillas se necesitarán en total?
• Si en la primera oficina tengo 2 sillas, en la tercera 5, y en la cuarta 1 ¿cuántas sillas hay en
total? (nivel inicial)
• ¿Cuántas sillas habrá en la tercera oficina si agrego 2 más? (nivel inicial)

En el primer piso del teatro habrá 20 salas de ensayo.

• Si ponen 10 sillas en cada sala, ¿cuántas sillas necesitarán?

En el primer piso del teatro habrá 3 salas de ensayo (nivel inicial)

• Si ponen 3 sillas en cada sala, ¿cuántas sillas necesitarán? (nivel inicial)


• Violeta dijo que hay una forma rápida de multiplicar por 10 y sin hacer cuentas
o ¿La conocen?
o ¿Qué pasa cuando se multiplica por 100? ¿Les servirá lo que pensaron para el 10? ¿Por
qué?

Para resolver sin escribir las cuentas


En el segundo piso estarán las salas para espectáculos.

• En la sala A está previsto poner 10 filas de 30 butacas cada una. ¿Cuántas personas sentadas
entrarán?
• En la sala B está previsto poner 10 filas de 45 butacas. ¿Cuántas personas sentadas entrarán?
• En la sala C está previsto poner 20 filas de 45 butacas. ¿Cuántas personas sentadas entrarán?
• En la sala D está previsto poner 30 filas de 30 butacas. ¿Cuántas personas sentadas entrarán?

¿Les sirve saber cuántas personas entran sentadas en la sala B para resolver cuántas
entran en la sala C?

Nivel inicial:

• En la sala A se pondrá una fila de 4 sillas y otra más de 4 sillas ¿Cuántas personas sentadas
entrarán?
• En la sala B se pondrá una fila de 6 sillas y otra de 3 sillas. ¿Cuántas personas sentadas
entrarán?
• En la sala C se pondrá una fila de 3 sillas y otra de 5 sillas. ¿Cuántas personas sentadas
entrarán?
• Al arquitecto le sirve tener toda esta información ordenada en un cuadro. Ayúdenlo a
completarlo: (EGB 1)
BUTACAS POR PERSONAS
SALAS/FILAS
FILA SENTADAS
A. 10FILAS
B. 10 FILAS
C. 20 FILAS
D 30 FILAS
PERSONAS
SALAS SILLAS
SENTADAS

Gran inauguración:
Para la inauguración del teatro, se estrenaría una obra.
El director anotó en un papel todos los materiales que necesitaría para la puesta en escena y sus
precios. Pero...tuvo un problema: ¡se le cayó agua encima de su nota!

Ayúdenlo a reconstruir sus anotaciones: (EGB 1)

PRECIO PRECIO PRECIO


CANTIDAD ARTÍCULO
UNITARIO POR 10 TOTAL
SOMBREROS
4 $ $ $20
DE COLORES
BANQUITOS
15 $ $180 $
DE MADERA
12 FAROLES $20 $ $
LATAS DE
18 $32 $ $
PINTURA
TOTAL
DE $
GASTOS
Ayúdenlo a reconstruir sus anotaciones: (Nivel inicial)
PRECIO PRECIO
CANTIDAD ARTÍCULO
UNITARIO TOTAL
SOMBREROS
2 $1 $
DE COLORES
BANQUITOS
4 $3 $
DE MADERA
5 FAROLES $2 $
LATAS DE
6 $3 $
PINTURA

¿Cómo resolvieron el cálculo del precio de los sombreros? ¿y el de los faroles?


Dibuja lo que hiciste para resolver el problema.

• Proyecto: " Día del Animal"


• Autora del Proyecto: Carolina Heloueni
• Fecha que se festeja: 29-04
• Jardín: sala de cinco años
• Destinatarios: animales de la veterinaria del barrio, padres y la comunidad escolar.
• Tiempo aproximado del proyecto: Dos meses, hay que tener en cuenta la fecha que
se comienza el proyecto, para que esta pueda coincidir con la fecha que se
conmemora el día del animal.
• Finalidad del proyecto: visitar los animales de la veterinaria del barrio, y en su día
llevarles un regalo, creado por los chicos.

Objetivo del proyecto


• Que el niño: conozca el origen y el significado de recordar al 29 de abril como el día
del animal.
• Tome conciencia de la importancia del cuidado de los animales, la veterinaria, el
cuidado medico de los animales.
• Valore las producciones propias y la de los demás.
• Exprese sus vivencias artísticas a través de los diferentes lenguajes. (verbal, plástica,
corporal y gráfica)
• Que se aproxime a la posibilidad de la representación gráfica del lenguaje musical.
• Establezca diferencias y semejanzas entre animales domésticos y los que no lo son.
• Valore la importancia de los animales dentro de nuestra sociedad.
• Caracterice los animales y su hábitat.
• Distinga entre la diferencia de los animales en libertad y los que están en cautiverio.
• Conocer y apreciar el protagonismo que el hombre da a los animales y plasma en
canciones, poesías, cuentos, leyendas, películas...
• Crear situaciones sonoras.
• Desarrolle audición comprensiva.
• Contenidos básicos comunes nivel inicial que se trabajan en el proyecto
• Música
Eje Conceptual

El sonido
• El sonido: sonidos del medio ambiente natural, y social: Las fuentes sonoras:
representaciones rudimentarias.
• Sonidos del medio ambiente natural y social.
• Sonido, ruido y silencio.
• La audición sonora y musical.
• Memoria y evocación sonora.
• El sonido y sus rasgos distintivos: El timbre, altura, intensidad, y duración, textura.
• Repertorio.

Ciencias sociales y ciencia naturales


Eje Conceptual

• Los componentes naturales, la organización de los espacios y las actividades que se


desarrollan en ellos.
• Los paisajes: características y componentes naturales: seres vivos, (plantas y
animales)
• Los animales domésticos y los no: sus necesidades.
• Los animales: características morfológicas.
• Crecimiento y desarrollo de los animales, comportamiento animal, comunicación,
hábitos, etc.

Lengua
Eje conceptual

• Formatos comunicativos, informar, preguntar, opinar, argumentar, describir, relatar.


• Formatos discursivos, conversación, debate, dialogo, entrevistas, encuestas,
descripción.
• Recursos de registros.
• Tipo de textos: encuestas, entrevistas

Eje procedimental

• Formulación de interrogantes: preguntas y anticipaciones.


• Observación.
• Descripción.
• Interrogación de fuentes.
• Habilidad para: probar, experimentar, descubrir, y explorar manipulando fuentes
productoras de sonido.
• Habilidad para producir: imitando, creando o recreando sonidos.
• Habilidad para buscar y registrar información.
• Habilidad para realizar audiciones compresivas.
• Reconstrucción de situaciones sonoras.

Eje actitudinal

• Cuidado y valoración de los animales.


• Actitud abierta hacia la indagación de la realidad. Curiosidad.
• Disfrute de las producciones propias y de los otros.
• Apreciación del contenido expresivo de un mensaje.
• Valoración del trabajo cooperativo.
• Aceptación de las opiniones de los demás.
• Valoración y aceptación de las normas elaboradas con los demás.

Introducción al proyecto
• La vida animal ofrece maravillosos aspectos que plantean al hombre asombro y
admiración.
• ¡Como no respetar y ensalzar la fidelidad canina, y con ella rendirle tributo a la
inmensa legión de perros heroicos: Salvadores, Terranova y San Bernardo,
incomparables lazarillos, nobles ovejeros, diestro perros policía, simples e
incondicionales amigos del hombre, capaces de afrendar su vida por la de su amo..!
• ¡Y que decir de la dulce presteza de la paloma mensajera, que en tiempos de guerra
tantos servicios prestara; y de la tierna sumisión del buey, compañero del campesino,
y del borriquito, típico medio de locomoción en la lejanía montañal... ¿ Podemos
agregar algo a las prodigiosas abstracciones de Maeterinck con respecto a la vida de
las hormigas y abejas, ejemplo de las sociedades gregarias?
• Y aun de las fieras salvajes, el humano extrae sorprendentes lecciones. Las crónicas
de la Roma Imperial nos recuerdan el episodio de Androcles, el esclavo condenado a
morir, en el circo, bajo las garras del león. Cuando todo parecía perdido para el
desdichado, la temible bestia, luego de olfatearle, le lamió la mano y tendió su pata.
¿ Que había sucedido para que el rugido de muerte se transformara en runruneo de
esperanza? La fiera no había olvidado a su benefactor, quien años atrás le había
curado su herida, llevado por su piedad , mas fuerte que el natural temor de la bestia.
Y así Androcles salvo la vida, pues hasta el insensible emperador se conmovió ante la
gratitud del león.
• Mucho brego en nuestro país Sarmiento por la justa protección a los irracionales. Así,
en 1879 la sociedad Protectora de Animales, que lleva su nombre, y creada a
instancias del Dr. Juan Thomson, se erigió en defensa de estos animales.
• Don Ignacio L. Akbarracin, pariente del gran sanjuanino, fue el gran propulsor de la
misma, siendo, además, gestor de la ley de
• protección a los animales, por ello en el aniversario de su muerte, acaecida el 29 de
abril de 1926, se celebra el día del animal.
• Primera Etapa:
• Se comenzara el proyecto con el póster que se encuentra en el anexo, se irán
nombrando cada animal, según los conocimientos de los chicos, y las características
que surjan.
• La docente formulara preguntas inductivas acerca del porque de esas características,
por ejemplo las patas del canguro para saltar mas alto, el cuello largo de la jirafa para
comer de los arboles, las aletas del pez para nadar, etc.
• Se pedirá que traigan imágenes de animales de sus casas (Fotos de sus mascotas, o
fotos de revistas)
• Se mostraran enciclopedias con ilustraciones del hábitat naturales de los distintos
animales, luego con las imágenes traídas se hará una clasificación de los animales
según el hábitat en donde vivan.
• Se recreara el hábitat de los animales con la técnica de colage. (Selva, desierto, mar,
bosque, etc.) y se pegaran las fotos en cada lugar correspondiente.
• Luego veremos que ocurre con los animales que quedan sin contextualizar, ya que
son domésticos, y necesitan el cuidado del hombre. Se contara las diferencias entre
los animales domésticos y los otros, se armara un panel con las diferencias. Antes de
comenzar la actividad se verificara que haya animales de todos las
contextualizaciones.
• Luego se centrara en los animales domésticos, se hablara de las necesidades del
cuidado de los animales, el cariño que le brindamos a las mascotas, se iniciara un
debate sobre su cuidado, y la veterinaria, esta es una oportunidad para que los chicos
cuenten sus propias experiencias con sus mascotas.
• Se organizara una carrera de tortugas, los niños podrán traer a su mascota, se les
pondrá un cartel con el nombre, se armaran la pista, y los carteles de largada, y de
llegada, en caso de tener pocas tortugas, se podrá organizar la competencia entre las
salitas del jardín, tendrán puntaje, y lechuga para el ganador.
• Luego se contara que como falta muy poco para el día del animal, le vamos a rendir
homenaje a los animales de la veterinaria del barrio, y le vamos a llevar un regalo.

Segunda etapa:
• Se visitara el supermercado, y se observara la góndola de los productos para los
animales, se sacaran conclusiones sobre todos los productos para los animales.
(Comida especial, productos de limpieza, juegos, etc.)
• Con los datos obtenidos, se armara una encuesta para los vecinos de la manzana. Se
buscara un método de registro.
• Se corregirá entre todos la encuesta, y se buscara la forma de tener varios
ejemplares.
• Se dará la vuelta a la manzana, y se cuestionara a los vecinos, todo al respecto de
sus mascotas.
• Se registraran los datos en un cuadro de doble entrada, se completara con dibujos,
también se lograra imitar el sonido que producen las mascotas, y se buscara la forma
que quede archivado con el cuadro.
• Se debatirá la diferencia de los animales en cautiverio y los que están en libertad, se
tomara el ejemplo de las palomas.

Tercera etapa:
• Se repartirán fotos de animales, recortadas, dividiendo el cuerpo de cada animal, en
dos o tres partes (ej: cabeza, tronco y cola). Los niños armaran un " nuevo extraño
animal", combinando esas partes. Le inventaran un nombre que haga referencia a sus
características, luego la docente lo escribirá, y se grabara un sonido que pueda
producir el animal extraño, se guardara coda dibujo con su cassette correspondiente.
• Luego se escuchara el cassette de la lotería, con los sonidos de los animales. Se
tratara de asociar el sonido con el animal que lo ejecuta, también se escucharan
entornos de los diferentes hábitat de los animales.
• Se pondrá en el rincón de juegos tranquilos, la lotería de sonidos, y en el rincón de
literatura cuentos de animales, se tratara de agregar en la sala todos los juegos con
referencias de animales posibles.
• Se llevaran varias canciones donde los protagonistas de las canciones sean animales,
y se escucharan.
• Se pedirá que los niños busquen canciones, historietas, cuentos, películas, poesías y
leyendas, donde los protagonistas son los animales.
• Se armara una caja con las canciones, que se irán escuchando a lo largo del
proyecto.
• Se hablara de la importancia que tiene el hombre con animales, a tanto nivel que le
atribuyen honor en canciones, películas, poesías, etc., y se leerán parte de las
producciones triadas por los alumnos.
• Se tratara que los chicos investiguen como aparecen en todas las épocas. (ej. Lassi,
Bamby, Huesos el perro de los simpsons, trueno, etc.)

Cuarta etapa:
• Se llevaran varios silbatos, imitación del sonido de las aves, patos, pájaros. Se
trabajara en el timbre característico de las aves.
• Se visitara el supermercado, y se observara la góndola de los productos para los
animales, se sacaran conclusiones sobre todos los productos para los animales.
(Comida especial, productos de limpieza, juegos, etc.)
• Se realizara un cuestionario para el veterinario.
• Se realizara una visita a la veterinaria, se registrara la visita con vídeo, se observaran
los animales que están enfermos.
• Entrevista con el veterinario.
• Se realizara una lista de los derechos que tienen los animales, y se podrá realizar
luego en una cartulina decorada, para llevársela al veterinario.
• Se charlara de la visita, se vera el vídeo, y se buscara entre todos el regalo que se
puede crear para los animales, y se justificara él porque.
• Se buscaran los materiales para la creación del regalo, y se confeccionara (por
ejemplo: un juguete, un collar, algún adorno, etc.)
• Visita a la veterinaria, y entrega de regalos.
• Fin del proyecto.

MATERIALES
• Antes de comenzar la actividad, hay que estar precavido de tener todos los
materiales, en caso de que se pida algo para que los chicos traigan de sus casas, uno
debe pedirlo con anticipación, ya sea algún material, o alguna actividad escrita por los
padres. Siempre se debe estar seguro que no falta ningún elemento de ningún chico.
• Postrer de animales
• Lotería de animales, con la variante de sonido.
• Lotería de animales, con la variante de animales y colores.
• Cuentos, poesías, canciones.
• Figuras de animales.
• Materiales para la creación de carteles, colage, encuestas, y entrevistas.
• Grabador, reproductor, cassettes con sonidos, y los vírgenes para que graven los
chicos.
• Y todos los recursos que aparecen en el proyecto.
Proyecto Institucional de arte en el Jardín
Naturaleza:
Surge este proyecto para revalorizar el arte en todas sus expresiones.

Fundamentación:
El lenguaje del arte permite al niño expresarse, favoreciendo su flexibilidad y capacidad de adaptarse
a situaciones nuevas creando y representando el mundo que lo rodea.

El Jardín de infantes propone experiencias de producción artística,incentiva los procesos de


observación más minuciosos, crea conflictos para lograr conocimientos y comunicación a través de la
plástica, la música, el movimiento, entrelazando y reafirmando conceptos con otras áreas y
disciplinas.

Objetivos:
Que el niño:

• reconozca y revalorice el arte en todos sus lenguajes, corporal, plástico, musical y se


manifieste a través de ellos aprendiendo.
• reconozca, acepte y valore diferentes modalidades de representación y expresión de distintos
autores y artesanos locales.
• Respete y valore sus propias obras y las de otros.
• Desarrollen la percepción, la imaginación, la sensibilidad y el juicio crítico y estético.
• Reciba elementos y medios para que se exprese superando etapas de fustraciones y
limitaciones.

Contenidos
• Movimientos de las distintas partes del cuerpo
• Creatividad
• Percepción
• Espacio
• Danzas de la zona, de otras regiones y las pertenecientes al acervo cultural
• Composición
• Colores: mezclas, colores puros, opacos, transparentes, claros y oscuros
• Texturas
• Líneas: abiertas, cerradas, simétricas, asimétricas, planas, verticales y horizontales, oblicuas,
rectas y curvas.
• Representación en el espacio bi y tridimensional (dibujo, pintura, collage, grabado,
construcciones, modelados y Lectura de imágenes)
• Reconocer las posibilidades plásticas de cada material
• El sonido en la música: ritmo, melodía, géneros y estilos, música popular,folklórica, académica
• Conocimiento de canciones
• Instrumentos sonoros y musicales: materiales características y propiedades sonoras
• Instrumentos de percusión más familiares
• Diferentes modos de acción para producir sonidos
• Enfrentarse con las limitaciones propias
• Iniciarse en la valoración del esfuerzo para desarrollar posibilidades
Actividades
• Jugamos al muñeco de trapo
• Expresión con pañuelos, sábanas, cintas
• Dramatizamos
• Invitamos a las mamás a bailar sencillas danzas tradicionales y populares
• Observamos pinturas, reproducciones y cuadros expuestos en la sala y libros de arte en el
rincón de biblioteca.
• Visita a una galería de arte: observamos pinturas abstractas y figurativas, diferentes
materiales, reconocer retratos, paisajes.
• Organizamos una muestra de arte con diferentes muestras de trabajos: collage, pinturas,
grabados, esculturas
• Armamos un mural para la exposición y preparamos las invitaciones para los padres.
• Invitamos a profesores de EGB de dibujo y ceramistas para preguntar sobre los materiales
usados
• Invitamos a distintos artesanos de la zona.
• Armamos nuestras propias esculturas: modelamos con masa de sal y tergopor y palitos de
brochette.
• Bollos de papel adhesivo vinilico-enduido y pintura
• Invitamos a cada familia a realizar su propio cuadro
• Preparamos con los abuelos pinturas.
• Realizamos un catálogo con nombre del proyecto, nombre de las obras expuestas y nombre de
los autores.
• Confeccionamos títeres con: bolsitas, medias, títeres de dedos, manoplas.
• Organizamos una obra teatral con los padres.
• Presenciamos una obra de títeres.
• Organizamos un taller de música con los padres.
• Confeccionamos con ayuda de los papás distintos instrumentos no convencionales
• Preparamos canciones para participar en un encuentro folklórico con los niños de preescolar en
el club Independiente.
• Organizamos una banda rítmica.
• Preparamos la murga del jardín.

Evaluación:
Semanales de cada sección, al final del proyecto con fortalezas, debilidades y proyección para el
2004.

Tiempo
Proyecto transversal a partir del mes de mayo del 2003

Recursos
Humanos: Personal directivo, docente, padres, niños, artesanos locales, docentes de otros niveles.

Materiales
Los del jardín, de los artesanos, de desechos, instrumentos, bibliografía especifica, cuadros de
distintos pintores y épocas, láminas de cuadros, etc

Frecuencia
Una vez por semana

Enviado por
Norma Ilarraz
Jardin de Infantes Niño Jesús
Avellaneda- Prov de Buenos Aires

Educación, pan duradero.


La educación nos revela nuestras posibilidades y nuestros límites.

Para ello, la misión educativa debe recuperar su autoridad, su calidad, su eficacia, esto es,su
prestigio, sus influencias, su relevancia,trascendencia y preponderancia.

El derecho constitucional de enseñar y aprender implica entonces,no solo financiamiento sino el


replanteo de algunos objetivos de la educación en tanto bien social y responsabilidad común.

En esa perspectiva, la reorganización y refuncionalización educativa señala el inicio y la dirección de


su paulatina reconversión para una continua adecuación y satisfacción delas necesidades ciudadanas.
Por consiguiente, los sistemas de educación y formación deben seguir transformándose al objeto de
responder, cada vez más, con rigor y prontitud, a las necesidades del mercado del trabajo.

El Estado tiene la responsabilidad principal e indelegable de establecer, democrática y


consensuadamente los objetivos pedagógicos y de regular el servicio educativo tendiente a conformar
una sociedad mas justa, más autónoma y más solidaria, traduciendo y expandiendo los derechos,
garantías, deberes y oportunidades en efectivas y concretas capacidades.

¿Cómo imaginar el desarrollo, el crecimiento y aun sacrificios compartidos sin equidad educativa
legitimante?

¿Cómo educar y educarnos sin infraestructura educativa, sin reconocimiento social y sin asignaciones
presupuestarias adecuadas a la prioridad que se le atribuye a la educación?

¿A quien beneficia la ignorancia?

¿A quien perjudica la instrucción, la información, la capacitación y las asimilaciones tecnológicas


universales?

A quienes y a qué hemos de atribuirle el absentismo del ciudadano, del vecino,del contribuyente, es
decir su recurrente ausencia de participación e interés...

¿Cómo prescindir de la escuela del conocimiento?

¿Y por qué educar al soberano?

Bueno, porque sin conocimiento no hay educación ni ciudadanía,sin educación no hay diálogo ni
participación -autónoma, independiente, responsable- y, sin todo esto no hay ‘debate serio’ y, sin
debate, bueno, la propia democracia (pan ciudadano) en casi ya un cuarto de siglo, nos ha ofrecido
toda clase de sacrificios y esfuerzos por permanecer...

El papel que la educación representa para una expansión equitativa personal, social, económica,
cultural y ambiental no solo debe ser revalorizado sino, atesorado definitivamente.

Uno de los mayores y más urgentes problemas que plantea el reto tecnológico es el educativo. La
formación educativa constituye el auténtico talón de Aquiles de nuestro presente y de nuestro futuro.

Además de la formación necesaria para la juventud, resulta insoslayable disponer el reciclaje de todos
los trabajadores y de los cuadros y mandos de las micro, pequeñas y medianas empresas, que son los
que deben defender de inmediato su nivel de competitividad.
Por eso, el nivel técnico suficiente para ejercer un oficio, una profesionalidad requiere de ciertos
complementos solo asequibles en el marco de una mayor y mejor vinculación entre educación y
empresa.

A modo conclusivo,“la educación y capacitación deben ser permanentes” como, asimismo, admitir que
la educación que despierta conocimientos, principalmente debe ceder el paso a la que forma hombres
probos, capaces, responsables y ocupados en el mejor alcance y sentido de la cultura de la
satisfacción.

Finalmente, con este enfoque se podría proporcionar una mayor racionalidad y eficacia a la gestión
empresarial (para generar empleos antes también,debemos generar empresas, emprendimientos y
actividades productivas) reduciendo la distancia existente entre el mundo docente y el productivo,
distancia significativamente mayor que un intersticio y que posterga inaceptablemente,una concreta
igualdad de trato y de oportunidades.

Creardo y enviado por


Roberto Fermín Bertossi
Cordoba - Argentina
Premio “Gota en el Mar’ 2005”
Profesor e Investigador universitario.

Proyecto: “ESTAS SON NUESTRAS OBRAS DE ARTE”


Duración aproximada: Agosto- Septiembre

Los niños son “dibujantes y pintores” activos con una producción personal más o menos extensa. En
las actividades plásticas que el niño realiza, exterioriza su mundo interno, su modo personal de ver y
sentir.

La imaginación se nutre de la exploración y la observación, de las imágenes producidas. Así se


desarrolla y afianza la sensibilidad visual, se construye el gusto por las imágenes.Aprenderá haciendo,
para saber hacer lo que siente y lo que quiere expresar.

El lenguaje plástico es aquel lenguaje que comunica, representa y expresa en imágenes visuales,
mediante formas, colores y texturas.

OBJETIVOS:
• Brindar una variedad de propuestas y experiencias creativas y placenteras.
• Favorecer la exploración de materiales y herramientas.
• Valorar sus propias posibilidades de expresión.
• Familiarizarse con la diversidad de imágenes visuales del entorno social.
• Comenzar a reconocer en las imágenes diferentesintenciones y significados.
• Acercara los niñosa la vida y obra depintores argentinos: QuinquelaMartín.
• Valorar el museo como patrimonio cultural.

CONTENIDOS:
• La apreciación de imágenes.
• Reconocimiento de algunos elementos plásticos presentes en las imágenes: forma, texturay
color.
• Identificación a partir de la observación de algunos materiales y herramientas utilizadas en la
imagen: pincel, espátula, etc.
• Observación y apreciación de objetos estéticos visuales en el entorno social: El Museo.
• Reconocimiento de la obra de Quinquela Martín como patrimonio cultural.
• Modificaciones del color por mezcla.
• Exploración de las características del color con diferentes herramientas y materiales.
• Apreciación de producciones plásticas de diferentes artistas.
• Investigación sobre algunos pintores argentinos: Quinquela Martín.

ACTIVIDADES:
• Observamos reproducciones deQuinquela, colores que usa, que pinta, que herramienta
utilizara.
• Biblioteca: libros de arte sobre Quinquela Martín, investigamos:
• Quinquela y el barrio de La Boca: observamos su edificación, colores de las casas,
lostransportes (el puerto)
• Quinquela y su historia: buscamos información, armamos su biografía con fotos y recortes de
diarios y revistas.
• Quinquela y su trabajo en el puerto: observamos cuadros y descubrimos el porque de sus obras
reflejan el trabajo del mismo, su trabajo enla carbonería de su papa.
• Buscamos información acerca de los museos: que son, para que sirven, tipos de museos.
• Anticipaciones sobre lo que observaremos en el museo.
• Experiencia directa al Museo Quinquela Martín.
• Registro de lo observado en el museo: los cuadros, los colores de los mismos, temática.
• Observamos algunas reproducciones de Quinquela: registramoslos colores que usaba según el
momento del día, los reflejos que se producen en el agua.
• Realizamos el “reflejo” de los barcos en el agua con tempera.
• Representamos personas trabajando, sus posturas, corporalmente, imitamos a un compañero,
luego lo representamos en la hoja
• Los colores de Quinquela: reconocemos los colores primarios, mezclamos los colores, formamos
los colores secundarios. Realizamos una expresióncon los colores formados.
• Mezclamos tempera con maicena:
o Mezclamos los materiales: observamos que sucede, cambios que se producen,
trabajamos libremente con las manos.
o Dibujamos con espátulas y tempera espesa de dos colores.
o Dibujamos con espátulas y tempera espesa de varios colores pero en varias etapas,
esperando que se vaya secando lo anterior.
• Observamos imágenes alusivas a San Martín, con la participación de los padres, los
reproducimos utilizando los colores de Quinquela.
• Copiamos un cuadro de Quinquela, preparamos los colores que necesitamos, determinamos en
que momento del día era, que hacían.
• Produzco mi propio cuadro, con los mismos materiales y colores
• Invitamos a los padres a ver nuestra exposición de arte.

Enviado por:
Adriana Noemí Servente
Nº de socia: 590.400

DRAMATURGIA BÁSICA
PRIMER NIVEL.
Generales
Para comenzar esta primera etapa en Dramaturgia, empezaremos por explicar a que se llama
dramaturgia.

Se llama Dramaturgia al arte de escribir obras, libretos o guiones para teatro. En este sentido, al que
escribe obras de teatro se le denomina Dramaturgo.
Reglas Básicas
1.- Es bueno que recordemos también que una obra esta dividida o fragmentada por actos y éstos a su
vez están divididos en cuadros y los cuadros a su vez en escenas:

• Un acto tiene una duración de entre veinticinco minutos a una hora aproximadamente,
habiendo también obras que constan de un solo acto (Las mayoría de las actuales).
• Un cuadro dura de unos pocos minutos a un máximo de 15 minutos, el siguiente cuadro
normalmente se desarrolla en un ambiente diferente, esto origina la división entre cada
cuadro.
• En cambio, una escena depende generalmente de la entrada y salida de los personajes que
intervienen en la historia y su duración es menor que la de un cuadro.

Estas reglas son referenciales para el estudio de la Dramaturgia, nos sirven como regla o parámetro
para desarrollar nuestro trabajo con mayor eficacia. Hay obras que duran una hora y no tienen más
que un acto dentro de las cuales encontramos algunas escenas y hay otras que duran treinta, veinte o
quince minutos las cuales constan de entre una a cuatro o seis escenas (Generalmente títeres estas
últimas).

2.- Recordemos también la importancia de los espacios de tiempo vacío (silencio entre determinados
textos) los cuales nos ayudarán a reconocer cierta atmósfera que rodea los personajes, los
sentimientos así como los choques de fuerza entre éstos:

• Una coma representa la mínima fracción de silencio


• Un punto, un silencio más prolongado
• Tres puntos representa un espacio de silencio más prolongado que un punto o puede significar
también un texto cortado que muchas veces es tomado inmediatamente por el actor que
representa al antagonista o viceversa
• Una pausa representa un silencio breve
• Un silencio es algo mucho más prolongado y se hace sentir.

Antes de ingresar al proceso de la estructura es necesario tener en cuenta la diferencia entre el


texto de un cuento, el de una narración y el texto dramático. Tomaremos un fragmento de Job.

Las desventuras de Job


Había en el país de Uz un hombre llamado Job. Era un hombre perfecto y recto, temeroso de Dios y
apartado del mal, le habían nacido siete hijos y tres hijas, su hacienda era de siete mil ovejas, tres
mil camellos, quinientas yuntas de bueyes, quinientas asnas y muchísimos criados. Era el hombre más
importante de todos los orientales.

Esto, es un texto narrativo sacado de la Biblia, cuenta una historia. El texto Dramático sería el
siguiente.

DIOS (A Satanás) ¿De donde vienes?

SATANÁSDe rodear la tierra y andar por ella…

DIOS ¿No te has fijado en mi siervo Job, que no hay otro como él en la tierra, temeroso de Dios y
apartado del mal?.

Puesta esta aclaración continuamos con la estructura.

Lo primero que debemos tener en cuenta es la relación de personajes. Éstos están implícitos en el
cuento que adaptaremos.

Ejem: Deseamos hacer una adaptación de una historia conocida “Job”


Los personajes serían:

1.- Job

2.- Dios

3.- Angel

4.- Satanás

5.- Siervos de Job 1, 2, 3, etc.

6.- Elifaz

7.- Bildad

8.- Zofar

Lo segundo que viene es la relación de cuadros o escenas, esto dependerá del tipo de cuento y de
los ambientes donde se desarrolle la obra, pudiendo eliminarse algunos que no sean muy necesarios o
agregándose otros de acuerdo a la creatividad del que la adapta con el fin de realizar una estructura
más firme (constante), homogénea y dinámica

Primer cuadro.- El cielo. Satanás, Angel y Dios

Segundo cuadro.- Casa de Job en donde le comunican las desgracias

Tercer cuadro.- Job vagando en la calle lleno de llagas, su mujer lo desprecia.

Cuarto cuadro.- Junto a un árbol, Job y los amigos.

Quinto cuadro.- Job es devuelto a su posición.

Lo tercero es ir seleccionando, agregando y acomodando los textos, ya sea los del cuento y
aquellos que de nuestra imaginación se van incorporando a la obra. Esto ya depende de tu capacidad
creadora y de tu criterio para organizar, economizar y sintetizar el texto.

Consejo 1.- Práctica, práctica y más práctica.

Consejo 2.- Ten un buen borrador a la mano

Consejo 3.- Microsoft Word (Aprende computación)

Consejo 4.- Imprime y revisa.

Consejo 5.- Nunca pienses que has terminado una obra (Revísala cada cierto tiempo que te motive a
hacerlo).

El cuarto paso sería la corrección.- Esto es muy importante ya que de ello depende que nuestra obra
no solo este limpia de fallas ortográficas, sino que también adquiera fluidez y coherencia, lo que hará
de ella una obra amena, entretenida con un mensaje claro y directo sin ambigüedades.

Disculpen que lo repita, pero es importante también en este caso.

Consejo 1.- Práctica, práctica y más práctica.

Consejo 2.- Ten un buen borrador a la mano

Consejo 3.- Microsoft Word (Aprende computación)

Consejo 4.- Imprime y revisa.


Consejo 5.- Nunca pienses que has terminado una obra (Revísala cada cierto tiempo que te motive a
hacerlo).

A esto lo llamo yo la técnica del PCETC

Técnica del PCETC


Personajes: Los que se encuentran en el cuento.

Cuadros: De acuerdo a los lugares donde se desarrollan los acontecimientos

Escena: Dependiendo del ingreso y salida de los personajes.

Texto: El que sacamos del cuento para colocarlo en la obra como aquel que nace de nuestra
creatividad.

Corrección: Para esto es preferible dejar el texto un buen tiempo antes de comenzar a revisarlo con
calma ya que de hacer inmediatamente no nos va a permitir hacerlo eficazmente ya que nuestra
mente estará saturada o cansada por el esfuerzo realizado durante el proceso de creación.

Enviado por:
Angel Israel Barrós Vargas
Nº 550367

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