LA FORMA

Alumno: Junior Santiago Morales

Carrera: Arquitectura

Curso: 1° Año

Caaguazú – Paraguay

2019
 INDICADORES PARA LA EVALUACIÓN DE LOS TRABAJOS ESCRITOS

A cada aspecto que se evalúa se adjudicara un punto si se ajusta a los criterios

establecidos en el cuadro más abajo

ASPECTOS PUNTAJE

1- Objetivo específico del trabajo:

 Se ajusta al tema tratado………………………................ 1
 Presenta el trabajo en el tiempo indicado………………. 1

2- Presentación:
 Portada………………………………………………………
1
 Introducción…………………………………………………
 Pulcritud, Margen y Sangría………………………………. 1

 Presentar trabajos originales (no fotocopias)…………… 1

3- Estructura:
 Contenido…………………………………………………… 1
 Conceptos fundamentales………………………………… 1
 Uso de terminologías apropiadas………………………… 1
 Conclusiones bien originales y precisas (no copiadas)

4- Anexos :
 Fotos, cuadros, recortes, otros……………………………
1

5- Bibliografía
1
 Informaciones referentes al tema…………………………

TOTAL DE PUNTOS ACUMULADOS

1
 Introducción

En el presente trabajo se realizará una investigación acerca de la forma,

la interrelación de las formas y los efectos espaciales.

La forma se puede definir como la apariencia externa de los cuerpos, ya

sean objetos, animales, vegetales o seres humanos. Cada forma queda
determinada por diferentes cualidades que la distinguen de otras: el color, la
textura, el tamaño, la estructura.

Cuando el punto, la línea o el plano son visibles se convierten en forma,

un punto toma forma cunado es visible sobre el papel, cuando tiene un color o
una textura.

2
 La Forma

La forma es la apariencia externa de las cosas. Por medio de ella obtenemos

información del aspecto de todo lo que nos rodea. Nuestro entorno cotidiano está
constituido por una multitud de elementos, de entornos naturales como
artificiales (casa, árbol, lápiz, etc.), que tienen distintos aspectos físicos, es decir,
distintas formas. La forma es la identidad de cada cosa, es una conjunción de
puntos, de líneas, de planos, de colores, de texturas que originan el aspecto de
algo determinado y que lo distinguen de otro objeto o cosa (flor, silla, cocina,
cama, etc.)

La forma en el arte

La forma en la expresión artística es la determinación, distribución y organización

de los elementos que percibimos al apreciar una obra de arte.

La forma en el arte es la manera en que organizamos los elementos en una

determinada obra. Por ejemplo: la distribución de los sonidos y silencios en una
melodía; los espacios, volúmenes y texturas en una escultura u obra
arquitectónica, o las actitudes, posturas y movimientos en la danza o la expresión
teatral.

Las mejores obras de arte son las que poseen la mejor forma, desde nuestro
punto de vista, y por supuesto, son las que brindan a nuestros sentidos el mayor
placer.

La forma como figura

En geometría, la forma de un objeto físico situado en un espacio, es una

descripción geométrica de la parte del espacio ocupado por el objeto, según lo
determinado por su límite exterior y sin tener en cuenta su ubicación y orientación
en el espacio, el tamaño, y otras propiedades como el color, el contenido y
la composición del material.

Las formas simples se pueden describir mediante objetos básicos de geometría

tales como un conjunto de dos o más puntos, líneas rectas, curvas, planos,

3
figuras planas (por ejemplo, un cuadrado o un círculo), figuras sólidas (por
ejemplo, el cubo o la esfera).

La mayoría de las formas que se encuentran en el mundo real son complejas.

Algunas formas son tan arbitrarias, como las estructuras de las plantas y las
costas, que deben ser analizadas mediante la geometría diferencial o
los fractales.

4
 Interrelación de Formas

Cuando en una composición aparecen dos o más formas entre ambas se

establecen relaciones que producen diferentes sensaciones espaciales. La
distancia, el tamaño, el peso o la gravedad son percibidos según la posición que
una forma adopta respecto a otra.

Aunque son conceptos en principio desconocidos para ti se aplican muy

frecuentemente en ilustración y publicidad y en general en todas las artes
visuales.

Las formas pueden encontrarse entre sí de diferentes maneras, estas opciones

nos pueden ser muy útiles al momento de la creación de logotipos, íconos
abstractos.

 Distanciamiento: Ambas formas quedan separadas entre sí, aunque

pueden estar muy cercanas

 Toque: Si acercamos las formas, comienzan a tocarse, así que el espacio

que existía entre ella queda anulado.

 Superposición: Una forma se cruza sobre la otra y parece estar por

encima, cubriendo una porción de la que queda debajo.

 Penetración: No existe una relación obvia de arriba y debajo entre las

formas, los contornos siguen siendo enteramente visibles.

 Unión: No existe una relación obvia de arriba y debajo entre las formas,
pero ambas formas quedan reunidas y se convierten en una forma
nueva y mayor.

 Sustracción: Se la considera como la superposición de una forma

negativa sobre una positiva.

5
  Intersección: En este caso solo es visible la porción en que ambas
formas se cruzan entre sí.

 Coincidencia: Si acercamos las formas, las dos formas se convierten en

una.

Efectos espaciales en interrelaciones de formas

El distanciamiento, el toque, la superposición, la penetración, la unión, la

sustracción, la intersec-ción o la coincidencia de formas: cada clase de
interrelación produce diferentes efectos espaciales.

En el distanciamiento, ambas formas pueden parecer equidistantes del ojo, o

una más cercana y otra más lejana.

En el toque, la situación espacial de ambas formas es asimismo flexible, como

en el distancia-miento. El color desempeña un papel importante para determinar
la situación espacial.

En la superposición, es obvio que una forma está delante o encima de la otra.

En la penetración, la situación espacial es un poco vaga, pero con la

manipulación de colores es posible colocar una forma sobre la otra.

En la unión, las formas aparecen habitual-mente como equidistantes del ojo,

porque se con-vierten en una forma nueva.

En la sustracción, igual que en la penetración, nos enfrentamos a una forma

nueva. Ninguna va-riación espacial es posible.

En la coincidencia, solamente tenemos una forma si las dos anteriores son

idénticas en figura, tamaño y dirección. Si una es más pequeña en ta-maño, o
diferente de la otra en figura, en dirección o en ambas cosas, no habrá una
coincidencia real y se producirán la superposición, la penetración, la unión, la
sustracción o la intersección, con los po-sibles efectos espaciales ya
mencionados.

6
 La forma y los elementos conceptuales

Como fuera señalado, los elementos conceptuales no son visibles. Así, el punto,
la línea o el plano, cuando son visibles, se convierten en forma. Un punto sobre
el papel, por pequeño que sea, debe tener una figura, un tamaño, un color y una
textura si se quiere que sea visto. También debe señalarse lo mismo de una línea
o de un plano. En un diseño bi-dimensional, el volumen es imaginario.
Los puntos, líneas o planos visibles son formas en un verdadero sentido, aunque
formas tales: como puntos o líneas son simplemente denominados puntos o
líneas en la práctica.

La forma como punto

Una forma es reconocida como un punto porque es pequeña.

La pequeñez, desde luego, es relativa. Una forma puede parecer bastante
grande cuando está contenida dentro de un marco pequeño, pero la misma forma
puede parecer muy pequeña si es colocada dentro de un marco mucho mayor

La forma más común de un punto es la de un círculo simple, compacto, carente

de ángulos y de dirección. Sin embargo, un punto puede ser cuacado, triangular,
oval o incluso de una forma irregular (fig. 5).

Por lo tanto, las características principales del punto son:

a) su tamaño debe ser comparativamente pequeño, y

b) su forma debe ser simple.

7
 La forma como línea

Una forma es reconocida como línea por dos razones:

a) su ancho es extremadamente estrecho;

b) su longitud es prominente.

Una línea, por lo general, transmite la sensación de delgadez. La delgadez, igual

que la pequeñez, es relativa. La relación entre la longitud y el ancho de una forma
puede convertirla en una línea, pero no existe para esto un criterio absoluto.
En una línea deben ser considerados tres aspectos separados:
La forma total. Se refiere a su apariencia general, que puede ser descrita como
recta, curva, quebrada, irregular o trazada a mano (figura 6a).
El cuerpo. Como una línea tiene un ancho, su cuerpo queda contenido entre
ambos bordes. Las formas de estos bordes y la relación entre ambos determinan
la forma del cuerpo. Habitualmente, los bordes son lisos y paralelos, pero a veces
pueden ocasionar que el cuerpo de la línea parezca afilado, nudoso, vacilante o
irregular (fig. 6b).

Las extremidades. Éstas pueden carecer de importancia si la línea es muy

delgada. Pero si la línea es ancha, la forma de sus extremos puede convertirse
en prominente. Pueden ser cuadrados, redondos, puntiagudos o cié cualquier
otra forma simple (fig. 6c).

Los puntos dispuestos en una hilera pueden dar la sensación de una línea. Pero
en este caso la línea es conceptual y no visual, porque lo que vemos es todavía
una serie de puntos (fig. 6d).

8
 La forma como plano

En una superficie bi-dimensional, todas las formas lisas que comúnmente no

sean reconocidas como puntos o líneas son planos.

Una forma plana está limitada por líneas conceptuales que constituyen los
bordes de la forma. Las características de estas líneas conceptuales, y sus
interrelaciones, determinan la figura de la forma plana.

Las formas planas tienen una variedad de figuras, que pueden ser clasificadas
como sigue:

a) Geométricas, construidas matemáticamente (fig. 7a).

b) Orgánicas, rodeadas por curvas libres, que sugieren fluidez y desarrollo (fig.
7b).

c) Rectilíneas, limitadas por líneas rectas que no están relacionadas

matemáticamente entre sí (fig. 7c).

d) Irregulares, limitadas por líneas rectas y curvas que no están relacionadas

matemáticamente entre sí (fig. 7d).

e) Manuscritas, caligráficas o creadas a mano alzada (fig. 7e).

f) Accidentales, determinada por el efecto de procesos o materiales especiales,

u obtenidas accidentalmente (fig. 7f).

9
 La forma como volumen

La forma como volumen es completamente ilusoria y exige una especial situación

espacial.

Formas positivas y negativas

Por regla general, a la forma se la ve como ocupante de un espacio, pero también

puede ser vista como un espacio blanco, rodeado de un espacio ocupado.
Cuando se la percibe como ocupante de un espacio, la llamamos forma
“positiva”. Cuando se a percibe como un espacio en blanco, rodeado por un
espacio ocupado, la llamamos forma “negativa” (fig.8).

En el diseño en blanco y negro, tendemos a considerar al negro como ocupado

y al blanco como vacío. Así, una forma negra es reconocida como positiva y una
forma blanca como negativa. Pero tales formas no corresponden siempre a la
realidad. Especialmente cuando las formas se penetran o interfieren entre sí
(véase en este capítulo la sección sobre interrelación de las formas) ya no es
fácil separar lo que es positivo y lo que es negativo.
La forma, sea positiva o negativa, es mencionada comúnmente como la “figura”,
que está sobre un “fondo”. Aquí el “fondo" designa a la zona cercana a la forma
o “figura”. En casos ambiguos, la relación entre figura y fondo puede ser
reversible.

10
 La forma y la distribución del color

Sin cambiar ninguno de los elementos en un diseño, la distribución de colores

dentro de un esquema definido de colores puede adoptar una gran escala de
variaciones. Pongamos un ejemplo muy simple. Supongamos que tenemos una
forma que existe dentro de un marco y que podemos usar sólo blanco y negro.
Se pueden obtener cuatro formas diferentes en la distribución del color:
a) Forma blanca sobre fondo blanco (fig. 9a).

b) Forma blanca sobre fondo negro (fig. 9b).

c) Forma negra sobre fondo blanco (fig. 9c).

d) Forma negra sobre fondo negro (fig. 9d).

En el caso a) el diseño es totalmente blanco y la forma desaparece. En

el b) tenemos una forma negativa. En el c) tenemos una forma positiva. En
el d) el diseño es totalmente negro, y la forma desaparece, igual que en
el a). Desde luego, podemos tener la forma dibujada en negro dentro del a) y
dibujada en blanco dentro del d) (fig. 10).

Si aumenta la complejidad del diseño, aumentan asimismo las diferentes

posibilidades para la distribución del color. Para ilustrarlo nuevamente tenemos
dos círculos que se cruzan entre sí dentro de un marco. En el ejemplo anterior

11
teníamos solamente dos zonas definidas donde distribuir nuestros colores.
Ahora tenemos cuatro zonas. Utilizando todavía blanco y negro, podemos
presentar dieciséis variantes distintas en lugar de cuatro (fig. 11).

12
 DEFINICIÓN Y CLASIFICACIÓN.

Llamamos forma a la apariencia externa de las cosas. Por medio de ella

obtenemos información del aspecto de todo lo que nos rodea. Nuestro entorno
está constituido por multitud de elementos tanto naturales como artificiales
(árboles, casa, animales, etc..) que tienen distintas formas. La forma es la
identidad de cada cosa. Existen muchas clases de formas:

 Simples: Son las compuestas por uno o pocos elementos, como por ejemplo
una tuerca.

 Complejas: Están compuestas de muchas formas simples, por ejemplo un

coche o el propio ser humano.

 Bidimensionales: Dos dimensiones (altura y anchura), como un círculo o un

ahoja.

 Tridimensionales: Tres dimensiones (altura, anchura y profundidad o grosor),

como un edificio.

 Naturales: Son las que conforman nuestro entorno natural, como un pez.

 Artificiales: Todas aquellas creadas por el ser humano, como por ejemplo un
avión. Formas que utilizamos como un bolígrafo, o formas de las que
disfrutamos, como una escultura.

En todos los casos la forma nos informa de la naturaleza de las cosas por medio
de su aspecto externo.

13
 ELEMENTOS DE REPRESENTACIÓN DE LA FORMA.

Podemos representar la forma a partir de unos elementos básicos: el punto, la

línea y el plano, a los que podemos unir otros aspectos visuales, como son el
color y las texturas.

EL PUNTO.

El punto es el elemento más simple que podemos utilizar en cualquier

representación gráfica. El punto por pequeño que sea, debe tener una
configuración, un tamaño, un color y una textura. La forma más usual del punto
es un pequeño círculo, aunque también pueden existir puntos de forma
cuadrada, oval o irregular.

Un punto situado en el centro de un plano es una llamada de atención, llena de

equilibrio y de orden. Si está situado en la esquina izquierda superior esa llamada
de atención produce sensación de inestabilidad y fuga. Situado en la esquina
inferior derecha, la sensación que se origina también es de fuga pero más
tranquila y estable. Con el punto podemos construir líneas, formas, volúmenes y
texturas. También podemos indicar posiciones y sugerir sensaciones.

Cualquier punto genera una atención. Una multitud de puntos dispersos de forma
variada o agrupados determinan gradaciones tonales, de manera que sugieren
volúmenes, contornos, luces y sombras, mediante la situación de las zonas
claras y oscuras, resultantes de la expansión y dispersión de puntos.

UTILIZACIÓN ARTÍSTICA DEL PUNTO.

A lo largo de la historia, diferentes pintores han realizado sus trabajos basándose

en el punto.

El puntillismo es un procedimiento pictórico surgido del impresionismo,

desarrollado en Francia a finales del siglo XIX y basado en leyes cromáticas. El
color se pone sobre el lienzo a base de colores puros mediante puntos, estos se
mezclan en la retina del espectador combinando los distintos colores y
reconstruyendo las formas. Sus principales representantes son Seurat, Signac,
Pisarro y Monet.

14
TÉCNICAS Y RECURSOS QUE UTILIZAN COMO BASE EXPRESIVA AL
PUNTO.

 Estarcido

Es una técnica que consiste en salpicar pintura sobre una superficie, utilizando
plantillas para proteger determinadas partes.

Se pueden emplear sprays (depósitos de pintura a presión) que se encuentran

en el mercado; pulverizadores que al soplar por uno de sus extremos absorbe la
pintura situada en el otro extremo y la expulsa hacia la superficie a pintar.
También se usan brochas y cepillos de dientes, que es el procedimiento más
adecuado a las actividades a realizar en el aula, el procedimiento consiste en
mojar el cepillo en la pintura y con algún objeto, un palillo de dientes por ejemplo,
raspar las cerdas, salpicando así la superficie a pintar. Se pueden utilizar
plantillas (con formas esquemáticas) o figuras recortadas de revistas;
geométricas (triángulos, círculos, ...); naturales (hojas de árboles, bolígrafos.);
de formas irregulares.

La superficie de trabajo puede ser blanca o de color y de distinto tipo (cartones,

cartulinas,)

Entre las pinturas, las más convenientes son las témperas, aunque se pueden
utilizar acrílicos, acuarelas, tinta china, óleos,

 Estampación. Procedimiento que consiste en obtener por presión de un molde

o matriz sobre una superficie, una imagen, mancha o dibujo. Utilizando esta
técnica podemos crear una impresión puntual con la forma y tamaño que
queramos. Cualquier material u objeto con huella puntual sirven para trabajar
esta técnica.

 Collage. Procedimiento que consiste en pegar o ensamblar sobre un soporte

trozos de materiales diversos. Uno de los más utilizados es el papel. En el caso
que nos ocupa, cualquier tipo de papel recortado de forma puntual, puede ser
empleado. Otras posibilidades para crear imágenes con puntos, nos las ofrecen
el ordenador, los lápices y los rotuladores.

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 Dimensiones de la forma. El plano y el espacio.

Las formas dibujadas en el plano son bidimensionales, poseen una anchura y

una altura determinada y se presentan como puntos, líneas y planos. Las
combinaciones de estos elementos básicos darán origen a todas las formas que
la imaginación sea capaz de crear.

Las formas en el espacio tridimensional surgen de la manipulación de las

bidimensionales y producen volúmenes, formas que además de ancho y alto
presentan profundidad. Por lo que respecta a la representación artística, el
hombre ha intentando siempre reproducir las formas en el espacio. Las
esculturas son un claro ejemplo de formas tridimensionales, pero también las
obras arquitectónicas, los objetos cerámicos, objetos de diseño industrial, etc.

El dibujo o la pintura, representan las formas sobre una superficie plana, como
el papel o el lienzo, intentando plasmar las formas con apariencia de realidad, es
decir, intentando reproducir las tres dimensiones sobre un espacio
bidimensional, mediante el uso de las sombras para representar los volúmenes.

Formas abiertas y formas cerradas.

Por lo general la forma en el dibujo se presenta limitada por una línea que define
su contorno y que la diferencia claramente del fondo en el que se halla inmersa.
En este caso se trata de una forma cerrada. Las formas cerradas individualizan
los elementos y permiten una separación muy nítida entre cada una de las
formas que aparecen en la composición y el fondo.

Pero también es muy frecuente encontrar formas cuyos límites no están

claramente definidos, son discontinuos y se confunden o integran parcialmente
con el fondo. Son formas abiertas. Las formas abiertas tienden a globalizar los
elementos contenidos en la composición y permiten al espectador cierta libertad
a la hora de interpretar la imagen.

16
Las líneas de contorno, los planos de color y la precisión en el dibujo son las
herramientas básicas para crear formas cerradas. Para crear formas abiertas
puedes recurrir a grafismos, manchas, pinceladas y texturas que hacen que los
límites externos de la forma se confundan con el entorno.

Recursos para representar las formas

1.-Contorno

El contorno es la línea que bordea el perfil de una figura. Generalmente se

utilizan contornos para dibujar formas sin detalles en los encajados o esbozos,
logrando un efecto visual de simplicidad y claridad.

2.-Silueta

La silueta es la representación de una forma mediante un solo color. Se utilizan

siluetas para destacarlo esencial de una forma, o para imitar un efecto de
contraluz.

3.-Dintorno

Llamamos dintorno a todas las líneas, los colores y las texturas, que configuran
la superficie de una forma. Se elige este recurso cuando se quieren describir
formas detalladamente, destacando el interior de la figura con respecto a su
perfil.

17
 Características de la forma

La palabra forma procede del latín formae que quiere decir figura, imagen o
molde.

El término como tal presenta muchas acepciones acorde al contexto en la cual

se utiliza. Por ejemplo, en la sociedad la forma es el aspecto propio y externo
que llega a definir a una persona o cosa a primera vista, donde permite a la
persona reconocer formas redondas, cuadradas, rectangulares, triangulares, y
variadas formas en un mismo cuerpo.

Estas formas pueden ser: orgánicas, como la forma humana; artificiales, como
un círculo; geométricas, simbólicas, cerradas, tridimensionales, abiertas,
bidimensionales, simétricas, negativas y positivas, ambiguas, etc.

Muchas cualidades visuales lleguen a ser parte de la forma mismas, como es el

caso del tamaño, de la configuración, de la textura, el color y la posición en el
espacio.

En arquitectura y construcción, la forma se muestra en cada uno de los arcos

donde la bóveda baída se apoya.

En escritura, la palabra forma alude a la estructura o disposición que posee la

grafía de cada persona.

En imprenta, es el molde que lleva la prensa que imprime una cara del pliego.

En arte se trata del molde con el cual se moldea un determinado objeto.

En la lógica es la manera en que las partes de una proposición se combinan.

En literatura es la manera en que una persona logra dar a conocer sus

sentimientos.

Configuración

Cuando se descompone una forma en partes, se llega a perder su configuración,

mostrándose como una forma no configurada. Cuando se llegan a alterar las
partes que la componen, pierde su significación.

18
Las partes que componen el elemento está dispuestas de una forma lógica, lo
cual le da al objeto o ser un aspecto distintivo. Con la configuración se logran
mostrar las dimensiones y los contornos que posee un objeto, o sea, se logra
visualizar la longitud, la extensión y las líneas que llega a limitar la forma.

Posición en el espacio

Alude al lugar donde llega a ser captado por la vista aquellos objetos o seres.
Esta posición con relación a la ubicación con otros objetos, puede estar lejos o
cerca, abajo o arriba, a la izquierda o derecha, etc.

Tamaño

Su tamaño dependerá directamente de cómo se compara con otra forma, donde

se registran formas de tamaño grande y pequeñas.

Textura

Es propia del material que llega a conformar la forma, la cual puede mostrar una
aspecto natural o uno modificado.

Son infinitas

Las formas son muy variadas, existiendo diversos tipos de formas, sin embargo
lo más general son aquellas clasificadas acorde a su contorno y origen, donde
se encuentran:

 Las formas figurativas: que llega a reproducir un ser artificial o natural,

sin esta reproducción ser una copia fiel de la realidad.

 Las formas naturales: que se llegan a crear directamente en el mundo

natural, como es el caso de los minerales, de los animales y vegetales,
los cuales se muestran de forma directa y espontánea.

 Formas artificiales: se refiere a las formas que son productos del

hombre, como son las creadas por los artistas, como una escultura, un
dibujo, una casa, un producto industrial, etc. La creación puede ser
abstracto y/o figurativa.

19
La Ubicación en el Espacio

Las formas se ubican en el espacio que conocemos por sus tres dimensiones:
largo, ancho y profundidad. Cuando interactuamos en el espacio, establecemos
contacto con el ambiente y podemos concientizar que estamos en un lugar
determinado en un momento determinado.

Cada objeto o forma tiene una posición o ubicación real en el espacio, por eso
podemos decir que hay objetos arriba, abajo, a la derecha o a la izquierda, cerca
o lejos, cuando los relacionamos con nuestro punto de vista.

Tipos de formas y su significado

Al igual que muchos otros elementos visuales, las formas transmiten un mensaje.
Colocar una imagen en un círculo o en cuadrado tiene un impacto distinto en la
percepción de las personas.

Entonces, existen distintos tipos de formas y un significado distinto asociado a

cada una de ellas. Las formas se pueden dividir en tres grandes grupos:

Formas geométricas: Cuadrados, rectángulos, círculos, triángulos y cruces.

Estas formas usualmente presentan simetría.

Formas orgánicas: Las formas que se encuentran en la naturaleza como rocas,

hojas, nubes, etc. Estas formas presentan una armonía visual, y en muchos
casos, presentan también simetría.

Formas abstractas: Basadas en las formas orgánicas, no tienen una forma

definida reconocible.

Cuadrados y rectángulos

Las formas más comunes en cualquier proyecto de diseño. Estas formas

generan un sentido de estabilidad y equidad, por ello se emplean muy a menudo,
y debido a esto pueden llegar a resultar simples y aburridas.

20
Asimismo, estas formas sirven para construir otros elementos. Las páginas web,
por ejemplo, se construyen a base de combinaciones de cuadrados y rectángulos

Círculos

Esta forma genera una sensación de totalidad. Usualmente se le suele asociar

con conceptos como armonía e infinito. Esta última noción se desprende del
hecho de que los círculos no tiene un punto de inicio ni fin definido, por ello
también implican movimiento.

En el diseño web, usar un círculo atrae la atención a ese elemento pues no es

una forma que se emplee comúnmente.

Triángulos

Los triángulos tienen dos significados opuestos: si descansan sobre la base

mayor indican estabilidad, pero si su base está hacia arriba indica inestabilidad.
Usualmente, se emplea esta forma se emplea como una herramienta de
navegación en el diseño.

Cruces

Aparte del su significado religioso, las cruces también representan salud y

equilibrio. Si está orientada verticalmente indica, además, fuerza, mientras que
si está orientada horizontalmente suele indicar tranquilidad.

21
Espirales

Esta forma se asocia al crecimiento y a la transformación. Un espiral se puede

mover en cualquier dirección y si se emplean varios puede implicar también
conflicto.

Curvas

Se asocia al movimiento y a la generosidad. Empleadas en el diseño suelen ser

una variación interesante. Por ejemplo, si se le dan bordes curvos a un
rectángulo, esta forma se suaviza ligeramente.

22
 Conclusión

La forma es la identidad de las cosas que observamos en nuestro día

cotidiano, tienen diferentes aspectos físicos, es decir, distintas formas, estos
pueden clasificarse de diferentes maneras. Según su dimensión pueden ser
bidimensionales o tridimensionales; según su origen pueden ser naturales o
artificiales, esto significa que pueden ser las cosas que nos conforman en
nuestro entorno natural y pueden ser orgánicas o inorgánicas y las artificiales
que son las creadas por el hombre. Según la estructura de la forma podemos
encontrarnos con las formas simples y complejas. Dependiendo de la forma de
los objetos podemos saber que es, para que sirve y como funcionan.

En el arte la forma es la distribución de los elementos organizados en una

obra, los espacios, volúmenes y texturas en una escultura u obra arquitectónica.

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Anexo

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 Bibliografía

https://sites.google.com/site/escuelana528laforma/elementos-que-configuran-
la-forma

http://www.escuelacima.com/queeslaforma.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Forma_(figura)

http://www.areadedibujo.es/documentos/1-eso/1eso-punto.pdf

Revista ARQHYS. 2017, 06. Características de la forma. Equipo de

colaboradores y profesionales de la revista ARQHYS.com. Obtenido 04, 2019,
de https://www.arqhys.com/caracteristicas_de_la_forma.html.

https://blog.aulaformativa.com/tipos-de-formas-y-su-significado/

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