Elementos de la apreciación

artística
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La apreciación artística se concibe como un proceso en el que están implicados una obra
única y original con ciertos atributos y diferentes tipos de espectadores en busca de
valoraciones, experiencias significativas y sentidos.

Una perspectiva más profunda del fenómeno de la apreciación del arte, nos lleva a
considerar que tanto la obra artística como los espectadores o público, están inmersos en
una cultura que condiciona los modos de expresión y apreciación de las artes.

Integran el conjunto de los elementos de apreciación artística,

un espectador motivado a una apropiación simbólica de la obra. Y por
supuesto, la obra: Una forma de expresión determinada en principio por ciertas reglas
o convenciones al servicio de una intención comunicativa y/o expresiva que
el espectador va a construir a partir de sus conocimientos y sensibilidad.

Un espectador tendrá que atribuir a una obra artística tema y contenidos expresados con
originalidad e imaginación (sustancia). Por su parte, la obra, estructurada como
expresión a partir de ciertos principios que ordenan sus signos en tiempo y espacio
(forma), evidencia el toque personal del artista (técnica) que le dan un distintivo
particular. Utilizamos aquí el término técnica no sólo para referirnos a la maestría en el
manejo de los materiales, sino a la integración de forma y sustancia en una creación
original.

La sustancia es el tema que el artista trata de comunicar; su concepción o su sueño, los

aspectos de la vida que desea subrayar o expresar, las emociones, sentimientos, estados
de ánimo o ideas que quisiera compartir con su público. El valor artístico de esta
sustancia se mide por su originalidad, su verdad, su cualidad imaginativa y su
sinceridad.

La forma se utiliza para proyectar o transmitir estos sentimientos o ideas. Sólo

mediante una forma determinada se podrá proyectar la sustancia. Ésta puede ser un

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poema, un cuento, una danza, un drama u obra teatral, o cualquier tipo de expresión
artística.

La forma constituye el producto tangible del artista. La forma incluye determinadas

reglas, fórmulas, pautas, convenciones o esquemas, cualquiera que sea el término que
seleccionemos, la historia ha demostrado muchas veces que las convenciones de una
forma cambian y que las reglas o principios no deben limitar el arte: aunque cada arte
constantemente crea reglas.

La técnica es el tercer elemento, que consiste en ajustar o combinar la sustancia y la

forma. Constituye el método personal del artista para lograr su fin e implica la selección
y el arreglo de sus materiales para conseguir un efecto determinado. La técnica es
además el elemento que distingue la obra de un artista de otro; a menudo se le llama su
estilo o cualidad personal, porque se trata, en esencia, del auto proyección del artista.
Por ejemplo, el cine, el teatro y la televisión, son muy semejantes en cuanto a su
sustancia y su forma, pero varían muchísimo en su técnica.

El propósito final de todo arte es transmitir las ideas o emociones del artista: Producir
placer estético y ayudarnos a comprender la vida.
Fuente: Wright, Edward A. Para comprender el Teatro Actual.
Tercera reimpresión. Fondo de Cultura Económica. 1995

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Experiencia de la apreciación artística

Analizar, interpretar y valorar son las tres operaciones básicas a realizar, si se quiere
tener una experiencia con el arte que no se quede en lo trivial.

Para analizar, es importante observar, escuchar o dado el caso, interactuar con la

obra. Al mismo tiempo, es importante hacer una descripción de los elementos
constitutivos de la obra, desde los más sencillos a los más complejos: sonidos, colores,
formas, escenas, etc.

Al interpretar, se deben considerar las características expresivas de

los elementos que conforman una obra artística en función del tema y sus
contenidos.

Valorar una obra conlleva a emitir un juicio, luego de situarla dentro de una genealogía,
un periodo histórico, una tendencia, su género y estilo. La valoración tiene por finalidad
descubrir el grado de originalidad de una obra. El espectador además cuenta con
otras opciones para apropiarse de una obra:
 Identificar y disfrutar la estética de sus elementos configurativos bajo los
principios de armonía,contraste, espacio, composición, y ritmo.
 Percibir los posibles efectos que una obra produce en su
sensibilidad, transformando su gusto, su manera de percibir la realidad, de
pensar el arte, por citar algunos ejemplos.
 Asociar la obra artística a cualquier tipo de conocimientos, experiencias, vivencias,
recuerdos, y a otras obras o expresiones en otros medios, no necesariamente
artísticas. En otras palabras, vinculando a la obra con una historia íntima,
personal, con otra objetiva de referencias entre obras artísticas (artes
plásticas, danza, teatro, música), y de obras artísticas con otras
manifestaciones estéticas (artesanías y diseños).
 El goce de una obra artística, puede provenir de circunstancias y detalles
inesperados, sorpresivos, fuera de todo cálculo o estrategia para abordar la obra.
Detalles de su realización técnica, de su producción, cambios notables entre una
reproducción y la obra original, son sólo algunos ejemplos de las gratas sorpresas
que guarda el arte a quien está dispuesto a dedicarle tiempo y atención.
 Otra manera de intensificar el disfrute de la obra artística, consiste en formular
hipótesis de sentidos, significados y efectos posibles de la obra, y compartirlas
con otras personas, explicándolas y analizándolas. Buscando diferencias y
consensos para validar nuestro juicio estético.

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Elementos afines entre las artes

Dentro de la variedad de expresiones artísticas, encontramos elementos que las

emparentan y que pueden identificarse y valorarse en su apreciación. Éstos son la
armonía, el contraste, el espacio, la composición y el ritmo.

Artes Plásticas Danza Música Teatro

Armonía Relación coherente Integración equitativa Estudio de los Coherencia y
entre las formas, entre el bailarín, la acordes con organización en la forma
figuras y colores expresión, los miras a su de escenificar una
movimientos corporales, integración historia. El principio
la música y los recursos básico alude a la
escenográficos sencillez, claridad y
unidad de una obra que
debe experimentar el
público.
Contraste Diferencias Comparación entre los Diferencias que Alude a la tensión
cuantitativas y matices que afectan el marcan las dramática creada por las
cualitativas entre las grado de rapidez y el posibilidades fuerzas contrapuestas en
formas para crear un grado de intensidad con sonoras una obra que hacen
drama visual. el que se ejecutan los avanzar su desarrollo
movimientos argumental
Composición Relación integrada y Combinación de Creación formal Integración de los
equilibrada entre las elementos visuales y de una melodía. componentes de la obra
partes y un conjunto auditivos dentro de un teatral (texto, dirección,
de formas que espacio determinado actuación, vestuario,
integran una para lograr coherencia, maquillaje e iluminación)
representación, para efectos sensibles y bajo una determinada
lograr unidad en la sentidos determinados intención o inspiración.
variedad y variedad para una obra dancística.
en la unidad.
Ritmo Sucesión ordenada Constante que Sucesión de Podemos advertirlo en la
de elementos en una proporciona la principal acentos fuertes cadencia de las frases de
composición. fuerza de movimiento y y débiles, para los parlamentos de los
se encuentra en el anotar ó personajes, y de forma
tiempo, a través del interpretar general, en una obra, en
pulso, la duración, la notas acordes la experiencia de
acentuación y la pausa. de una melodía. situaciones escénicas,
El patrón rítmico en la unidades aristotélicas, la
danza es construido por música, los sonidos y la
la ejecución de utilización del espacio
secuencias de escénico, y aún en las
movimientos de pausas y silencios. Es un
diferentes duraciones, recurso para romper con
intensidades y pausas. la monotonía.

Los principales elementos de apreciación artística en:

Artes Plásticas Danza Música Teatro

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 1) Elementos de apreciación artística de las artes
plásticas
(Escultura, Fotografía, Grabado y Pintura)

En una obra plástica se pueden encontrar los siguientes aspectos:

• Temáticos. Se refieren al significado establecido de las formas y figuras que se

representan, es decir, la asociación más común que manifiesta el espectador con lo
representado en la obra.

En las obras que se muestran a continuación se plasma un acto común y establecido en las
sociedades: el besarse como expresión de afecto o amor, entonces, de acuerdo a lo mencionado
anteriormente el elemento temático o tema de estas manifestaciones artísticas es el beso.
Escultura Fotografía Grabado Pintura

El beso V-J day in Times Square El beso Der kuss

(1897) (1945) (1897) (El beso) (1907-1908)
Rodin Alfred Eisenstaedt Edvard Munch Gustav Klimt
Mármol Plata sobre gelatina Xilografía Óleo y hojas de oro en lienzo
Acervo Municipal de Arte de Österreichische Galerie
Oslo, Noruega Belvedere, Viena, Austria

• Estéticos. Es la sensibilidad que generan las representaciones en el espectador y

se relacionan con las categorías estéticas: la belleza y la fealdad; lo trágico y lo cómico; lo
sublime (o lo grandioso) y lo trivial; y, lo típico y lo nuevo.

Las categorías estéticas se han utilizado para estudiar y clasificar los parámetros en las
representaciones artísticas pero sus características y su apreciación son tan relativas como lo es la
percepción de cada uno de los seres humanos, así que mientras alguien considera alguna obra
como “fea”, para otra puede ser “hermosa”, depende de los parámetros culturales que cada quien
posea. A continuación vemos ejemplos en obras plásticas.

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 La belleza y la fealdad Lo trágico (o lo dramático) y lo cómico

Venus de Arlés Cloto Tragedia Calaveras:

(Siglo I a.C.) (1897) (1930) Concierto Sinfónico
Autor desconocido Camille Claudel Leopoldo Méndez (1943)
Mármol de Himeto Arcilla Grabado, madera de hilo Xilografía
Museo de Louvre, París Museo de Louvre, París Fondo Díaz de León. José Guadalupe Posada

Lo sublime (o lo grandioso) y lo trivial

Pescando en la Laguna de Pjulaga durante Hénri Cartier-Bresson ()

la Ceremonia Kuarup del grupo Waura, Plata sobre gelatina
Alto Xingu Basin, Mato Grosso,
Brasil (2005)
Sebastião Salgado
Plata sobre gelatina
Galería Peter Fettermann, San Francisco

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 Lo típico y lo nuevo

Autorretrato Autorretrato 2
(1901) (1971)
Pablo Picasso Francis Bacon
Óleo sobre lienzo, 81x60cm Centro Pompidou, París
Museo Picasso, París

• Artísticos o plásticos. Se refieren a las semejanzas o diferencias en los estilos y

tendencias del lenguaje artístico que se estén presentando en la obra, esto es, si es renacentista o
cubista, impresionista o minimalista, etcétera.

Para diferenciar los cambios que se van dando en el lenguaje artístico de las artes plásticas que se
imparten en la Escuela Nacional Preparatoria, es necesario conocer elementos de análisis
específicos y propios de la Escultura, la Fotografía, el Grabado y la Pintura.

Los elementos artísticos o plásticos para valorar en la Escultura son: el punto, la línea, el
plano, el espacio, el color y la composición. (Para conocerlos en detalle consulta el
libro Expresión y Apreciación Artísticas de Juan Acha.)

En la Fotografía hay que apreciar elementos como el encuadre, el centro de atención, la

iluminación, el punto de vista, la profundidad, la forma, la textura, el color, el ritmo, la
dirección y la composición. (Para conocerlos en detalle consulta el libro Fotografía Básica de
John Hedgecoe.)

Como hemos visto hay ciertos elementos artísticos en común para observar en una obra plástica,
y el Grabado y la Pintura no son ajenos estas afinidades por lo que entre los elementos a
considerar en estas artes tenemos el punto, la línea, el plano, el volumen, el color, las
formas, las figuras, la totalidad o composición, el ritmo, la simetría, la proporción, la
oposición y la dirección. (Para conocerlos en detalle consulta el libro Expresión y Apreciación
Artísticas de Juan Acha.)

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 2) Elementos de apreciación artística en la danza

Cuando asistimos a una función de danza, ya se sea en un escenario teatral o en un espacio

abierto, debemos observar ciertos elementos que nos darán la pauta para comprender lo que
estamos presenciando; es decir, el sentido, significado y tipo de danza del que se trata.

Esta observación consciente nos permite apreciar la danza estéticamente y, por tanto, nos habilita
para dar un testimonio u opinión razonada y crítica sobre lo que vimos, entendimos y sentimos
respecto al montaje coreográfico u expresión dancística.

Debemos poner especial atención en los elementos de la producción escénica, los cuales son:

Coreografía: La coreografía es una composición plástica hecha a través del movimiento;

puede ser narrativa, es decir, que cuente una historia en la que identifiques claramente
personajes y escenas (por ejemplo, el Lago de los Cisnes) o abstracta, simplemente basada en el
diseño y desarrollo de los elementos de la danza, en este tipo de composiciones no hay una
historia, lo importante es el diseño del movimiento y de los cuerpos en el espacio y muchas veces
también el virtuosismo técnico de los bailarines.

Escenografía: Son las decoraciones teatrales y sugieren al espectador el lugar de la acción.

Es también un conjunto de elementos tridimensionales que se añaden a un espacio para
reproducir un ambiente o crear un clima, puede ser una representación realista o una
interpretación abstracta.

Utilería: Son objetos o accesorios de menor tamaño que apoyan al bailarín en su

interpretación como sonajas, máscaras etc.

Vestuario: Debe ir siempre relacionado con el estilo y carácter de la danza.

Maquillaje: Es una fuente de expresión escénica y define los rasgos faciales de los
bailarines. En algunos casos, cuando la danza se basa en un argumento, se deben realizar ciertas
caracterizaciones.

Iluminación: La iluminación es un factor importante porque nos ofrece una mayor

visibilidad tanto del escenario como de los bailarines. El uso creativo de la luz permite crear
cambios de ambiente e influye en las sensaciones del espectador, mediante ambientes cálidos ó
fríos, elaborados a partir del uso adecuado de las luces. La iluminación en la danza, permite que
los cuerpos de los bailarines se aprecien en tres dimensiones.

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 3) Elementos de apreciación artística en la música
Elementos de la música, en primer lugar encontraríamos los elementos de la música
ritmo, melodía y armonía no como elementos estructurantes, sino como lenguaje musical, ya
que son también elementos de composición musical que el compositor combina a su gusto.
Por consiguiente, el ritmo puede no limitarse a ser parte integrante de la melodía y manifestarse
solo, en fragmentos exclusivamente rítmicos o música que se construye sólo con elementos
rítmicos, pensemos por ejemplo en algunas piezas de música africana que se desarrollan a través
de percusiones. La melodía puede ser presentada desprovista de todo acompañamiento. La
armonía, no menos que el ritmo y la melodía, puede ser protagonista principal, momentánea o
continuadamente creando atmósferas sonoras.

Algunos otros elementos que se pueden considerar en un acercamiento inicial son:

Fraseo. Es la ejecución del conjunto de frases en una composición musical. La frase podríamos
compararla con las oraciones en el lenguaje hablado que expresan una idea completa para darle
claridad al discurso musical.

Textura. Si fuera posible tomar una relativamente rápida sucesión de fotografías instantáneas
de la conformación vertical de un pasaje musical, podría obtenerse la estructura básica de su
textura musical. Se revelaría entonces:
a) la textura de una melodía con acompañamiento
b) una textura monofónica o de una sola melodía
c) la textura homofónica, en que las líneas melódicas se mueven con el mismo ritmo.
d) textura polifónica, varias líneas melódicas que se desarrollan al mismo tiempo a lo largo
de una pieza musical.

Dinámica. Aspecto de la expresión musical relativo a la variación del volumen del sonido. La
música no se desarrolla de manera plana en cuanto a intensidad del sonido, y los contrastes
súbitos o graduales se convierten e una herramienta expresiva que nos conduce a través de las
secciones, secundarias, principales o climáticas. Por otra parte, en muchas piezas musicales, el
uso del contraste en el volumen del sonido es un elemento de interpretación fundamental.

Modelo de análisis
Esta propuesta de análisis de la obra musical, está constituido por dos aspectos fundamentales:
Un acercamiento a los elementos que rodean la obra de arte, y otro basado en una formación
musical más profunda por parte del escucha. Si hablamos de comunicación es importante
entender que la música no está subordinada al texto que pudiera tener, y que en el caso de ser
una pieza meramente instrumental no tiene un único significado, sino diferentes dependiendo de
cada escucha, en un contexto específico. Por tal motivo, el siguiente modelo pensado desde la
Teoría de la recepción es una opción viable para tener un acercamiento un tanto más completo a
la obra de arte.

Esquema metodológico del análisis de la obra musical

Este esquema incorpora algunas de las aportaciones más relevantes que el doctor Manuel Pérez
Lozano hace en su metodología del análisis de las obras de arte. Estas aportaciones se incorporan
en el apartado del análisis histórico-estético. Además de ello una obra musical requiere el
consiguiente análisis técnico de los elementos antes desarrollados. Por tanto un posible esquema
podría ser el siguiente:

a) Análisis histórico-estético

9
 1. Delimitación contextual: Recurriendo a los datos históricos disponibles sobre la
obra que vamos a analizar, delimitar su autoría, datación, destino, funciones y
exigencias del o los destinatarios primarios.
2. Expectativas previas: Valoración que el género y la temática de la obra tienen
para los destinatarios conforme a los gustos estéticos vigentes en su horizonte
histórico. Relación del horizonte de la obra con el horizonte social.
3. Interpretación contextual de la obra: Considerando el género al que pertenece
la composición y el contexto en que la obra cumplía su función, especificar los posibles
sentidos para los diversos tipos de “escuchas” conforme a los gustos imperantes.
4. Historia de la recepción de esa obra: Cuando la existencia de documentos lo
permita, análisis de la recepción posterior de la obra y de los diversos cambios de
sentido que ha ido adoptando, o variaciones de las versiones posteriores que denotan
la permanencia o pérdida del significado original.

b) Análisis técnico-musical
Consiste en analizar la composición de los elementos técnicos de una obra musical,
como son la estructura o características particulares.

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 4) Elementos de apreciación artística en el teatro
La experiencia estética permite apreciar al arte teatral de una manera más profunda, al mismo tiempo que
afina la sensibilidad del espectador.

Cuando asistimos a una función de teatro, podemos observar el trabajo de muchas personas que confluyen
en el hecho artístico.

Las siguientes definiciones te harán comprender mejor la dinámica de esta actividad, por lo que te pedimos
que recuerdes poner mucha atención en las diferencias entre un concepto y otro.

Obra teatral, la obra escrita para ser representada según Aristóteles, es una imitación de personajes
en acción.

Director, persona responsable de la puesta en escena de un drama, generalmente sólo desde el punto
de vista artístico y técnico, en oposición al aspecto administrativo y económico.

Espectáculo, del latín spectaculum, derivado de spectore: mirar. Representación de obras teatrales,
cinematográficas o de otras artes, más genéricamente manifestación, exhibición artística , o no, que se
desarrolla ante un público.

Armonía, coherencia y organización en la forma de escenificar una historia. El principio clásico alude a
los principios de sencillez, claridad y unidad de una obra que debe experimentar el público.

Contraste, alude a la tensión dramática creada por las fuerzas contrapuestas en una obra que hacen
avanzar el desarrollo argumental.

Espacio, puede pensarse de dos maneras. Una se refiere al escenario como lugar de la representación,
destinado al montaje escenográfico y al desplazamiento de los actores. Otra lo hace sinónimo del tiempo en
el que transcurren las escenas y los actos.

Composición, integración de los componentes de la obra teatral bajo una Dirección escénica: texto,
actuación, escenografía, vestuario, maquillaje e iluminación, bajo una determinada intención, estilo o
propuesta.

Ritmo, podemos advertirlo en la cadencia de las frases de los parlamentos y en el despliegue de las
acciones de los personajes en una obra dramática.

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