¿Qué es la danza?

La danza, el primer impulso de comunicar, de expresar, existe mucho

antes del lenguaje hablado; relaciona al ser humano con la naturaleza
en donde animales, mamíferos, aves, insectos, peces… danzan con
finalidades específicas de cortejo, de señalización de peligros, de
ubicación de alimento, de luchas territoriales… y danzan con
coreografías y códigos transmitidos por generaciones. La danza son
movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados
generalmente de música y que sirven como forma de comunicación o
expresión

Teatro
El teatro es la rama de las artes escénicas relacionada con la actuación.
Representa historias actuadas frente a los espectadores o frente a una cámara
usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido o
espectáculo.
El ballet es una danza clásica cuya representación se desarrolla de manera
grupal sobre un escenario. El concepto, de origen francés de acuerdo a lo
indicado en el diccionario de la Real Academia Española (RAE), también se
utiliza para nombrar a la compañía de bailarines y a la música compuesta para
este tipo de baile.
La danza moderna es un género de danza que se basa en la interpretación y
visión individual del bailarín o coreógrafo. Esta expresión artística se empieza a
forjar a principios del siglo XX y rompe con las reglas y criterios del ballet clásico.
Sus movimientos son una expresión libre y fluida de estados, emociones,
metáforas o ideas abstractas
El lenguaje de la danza moderna
En la danza moderna el bailarín, o coreógrafo, crea los movimientos de su danza
usando sus emociones, estados de ánimo, visión artística y sus ideas. Su danza
puede ser abstracta o narrativa, simbólica o metafórica, o simplemente basada
en la improvisación. En la danza moderna no existe el concepto de pasos
estructurados que se aprenden de antemano para crear una danza. El bailarín
descubre esta expresión corporal en su cuerpo y en el espacio.
A pesar de que no existen pasos estructurados en la danza moderna. su lenguaje
tiene características específicas que lo diferencian de otros tipos de danza:
 Fuerza de gravedad: el bailarín juega con la fuerza de gravedad; usa el
peso de su cuerpo para crear diferentes dinámicas de movimiento.
Ejecuta movimientos a diferentes niveles y encuentra el punto de balance
en esos diferentes momentos. Pierde y recupera el balance, hace caídas
al suelo y saltos.
  Trabajo de suelo: el bailarín usa el suelo como parte de su espacio
coreográfico. En la danza moderna se exploran todas las posibilidades de
movimiento que se puedan hacer sobre el suelo en diferentes posiciones.
 Movimientos naturales en la danza moderna los movimientos son
naturales y libres. Surgen de una manera orgánica siguiendo las
curvaturas naturales de la espina dorsal y los principios anatómicos del
cuerpo. Casi todas las técnicas de danza moderna basan sus
movimientos en la soltura corporal y flexibilidad.
 Respiración: los bailarines de danza moderna coordinan sus movimientos
con la respiración.
 Ritmo: a pesar de que la danza moderna no está asociada a ningún tipo
de música, esta utiliza el ritmo en su composición. El bailarín puede jugar
con diferentes patrones rítmicos en sus movimientos, ya sea con o sin
música.
 Calzado: en la danza moderna se baila casi siempre descalzo, aunque
también se puede bailar con el tipo de zapato que requiera la coreografía.

la danza folclórica es un término utilizado para describir a un gran número de

danzantes, que tienden a compartir los atributos similares:

 Originalmente bailado aproximadamente en el siglo XII o antes (en cualquier

caso, no están protegidos por derechos de autor);
 Su práctica se realiza por una tradición heredada, más que por la innovación;
 Bailado por la gente común y no exclusivamente por la aristocracia;
 Se realiza espontáneamente y no existe un órgano rector que tiene la última
palabra sobre lo que es "la danza" o la autorización para enseñarlo. Esto
también significa que nadie tiene la última palabra sobre la definición de
bailes folclóricos o la edad mínima para tales danzas.
Pantomima es un subgénero dramático del mimo y el mimodrama que consiste
en representar una historia mediante la mímica,1 sin diálogos ni palabras, es
decir apoyando la narración con expresiones, gestos o movimientos corporales.2
34 Asimismo da nombre a un subgénero dramático de la comedia musical
británica que narra historias tradicionales navideñas y del folklore, en un
espectáculo infantil acompañado de música y danzas
Historia
La mímica dramática se desarrolló durante el Imperio Griego y el Imperio
Romano dentro de la dramaturgia clásica. Formaba parte de los recursos de la
representación dramática con máscaras y el respaldo de un coro y músicos,
con monólogos y diálogos. Pasó al teatro romano haciéndose muy popular
como sátira de hazañas militares y relatos épicos.7
Durante la Edad Media algunos juglares conservan parte de esos recursos
mímicos en sus narraciones (leyendas del folklore tradicional y baladas épicas).
En el siglo XIV se populariza el drama Nō en Japón, género teatral que
comparte muchas características con la pantomima moderna. La mímica
dramática conseguiría su máximo apogeo en la Italia del siglo XVI dentro de la
Commedia dell'Arte, donde los actores usaban máscaras llamativas durante la
puesta en escena de sus «lazzi» humorísticos y adornados con acrobacias.