Tema 1.

DISEÑO TEXTIL
BREVE HISTORIA
El verdedero motor que mueve la industria textil no es la nece-
sidad de cubrir sino la necesidad de adoranar, de aparentar.
Esta necesidad de adornar se realizaba en el proceso de teje-
duria creando motivos a base de entrelazar tramas y urdim-
bres. Se requería para ello profundos conocimientos y una
infraestructura que elevaba mucho el precio final del producto.
 
XVI:
 Estampado como bien de lujo. El lino, la seda y la lana
XVII:
 Algodón ”chinz” de la India: Telas estampadas, lavables,
vistosas y económicas. Vehículo perfecto para modificar los
motivos con rapidez y acelerar la dinámica de la moda, una
actividad que satisfacía a la aristocracia en su lucha por contro-
lar las tendencias y distanciarse de las clases sociales inferiores.
Estampados con motivos orientales distribuidos de forma
asimétrica. Técnicas utilizadas: reserva, relieve y manual.
XVIII
: Los Toile de Joui: escenas pastorales de personas en la
campiña, con fondos blancos o crema y diseños sepia, rojo o
violeta hechos con tinte de garanza y mordiente. Pequeños
motivos florales estilizados estampados con bloques de
madera. En estos años los diseños con estampación por rodillo
de cobre desarrollaron motivos más finos y detallados. Los
motivos florales de inspiración india sobre fondos negros tuvie-
ron también mucho exito durante la Revolución Francesa.
XIX:
 En 1834 la estampación con Perrotina mediante la mecani-
zación de la estampación con moldes de madera permitió la
producción en masa de tejidos multicolores. Finales XIX, apare-
ce el primer colorante sintético (anilina púrpura) de W.Perkins.

 
Profesora: Rocío Sancho Lamana
En Reino Unido William Morris a través del movimiento Arts
and Crafts promovió la vuelta a la manufactura artesana, con
temas inspirados en la naturaleza y la Edad Media. Prescindien-
do de las anilinas en favor de los tintes naturales.
XX: Años
20)
 Se inagura en Londres los Omega Workshops y en Paris el
Atelier Martine, donde se diseñaban ingenuos estampados .
El estilo art deco surge de la exposición universal. Tumba de
Tutankamon. Se introduce estampado de pantalla de cama
plana o lionesa. Aparición de la viscosa.
30)
 Coco Chanel utiliza el vestido de punto antes utilizado para
ropa interior, como ropa de calle. Uso de motivos florales,
geométricos y abstractos. Aparición del Nylon y la lycra
40)
 II Guerra Mundial. Mercado estadounidense del prêt-à-por-
ter. Recreación de las telas a cuadros para trabajar.
50)
 Reacción a la formas decorativas. La imaginería futurista,
diagramas científicos y formas abstractas. Estilo hawaiano.
60)
 Uso de dibujos de gran tamaño con colores brillantes y
psicodélicos como los de Marimekko.
70)
 Movimiento hippie, unisex y folclórico como reacción al
consumo de los 60. Los tejidos naturales tienen mayor acepta-
ción así como los algodones con motivos florales victorianos
que sugieren una manufactura artesanal.
80)
 Paul Gautier utiliza en el exterior prendas diseñadas origi-
nalmente como ropa interor. Comme des Garçons juegan con
cortes interesantes sobres prendas burdas monocromas.
90
) Se aplica la deconstrucción y el reciclaje en las colecciones.
El denim y la personalización son la corriente principal.
XXI:
 Desde el 2000 la producción se localiza en el extremo
Oriente y en China, haciendo los tejidos más decorativos. La
investigación desarrolla tejidos modernos sensibles a la luz y
transpirables. El diseño y la confección por ordenador.
Oscar de la Renta
Marimekko
Atelier Martine
Fyodor GolanComme des Garçons

 
ESTILOS
Relaccionados con avances tecnológicos del momento o con
alguna tendencia social: Camuflaje, Trompe l´Oeil, Cachemire,
Animal prints, Chinoiserie, Conversacionales, Etnico, Folclóri-
co, Motivos florales, Geométricos, Vichy, Hawaiano, Degrada-
do, Psicodélico, Tartán y otros.
TENDENCIAS
Empresas de tendencias como WGSN (Worth Global Style
Network) www.wgsn.com nos dan una primicia de los colores,
materiales y tendencias de diseño anticipandose a dos años
vista. No dictan los estilos sino que predicen en que momen-
to el consumidor estará dispuesto a aceptar esa nueva
tendencia, cual será el nicho de mercado y cual su precio.
Aportan información sobre pasarelas, tiendas, ferias comer-
ciales y estilos en las calles. Todo ello mediante imágenes,
estampados, gráficos y diseños en formato digital.
Algunas empresas de diseño prefieren no seguir las tenden-
cias y que las vean como creadoras de tendencia. Estas
empresas realizan sus propias predicciones. Actuan como los
buenos artistas y desarrollan ideas y conceptos propios.
PROCESO DE DISEÑO
Investigación personal:
 Buscar una narrativa alrededor de un
concepto, temática o una experiencia. Es una etapa más
permisiva e importante porque estimula la creatividad. Puede
realizarse en cualquier ámbito: historia, artesanía, naturaleza o
arquitectura. A través de internet, en publicaciones o a traves
de la experiencia en determinados lugares.
Moodboards
 (paneles de investigación): Ordenar los result-
dos, documentarlo, establecer conexiones y establecer ideas
que nos vayan ayudar a desarrollar conceptos de diseño.
Representación de los diseños.
 Qué quremos diseñar y cual
es la mejor manera. Medios: ilustración, collage, fotografía,
programas digitales, etc...
Profesora: Rocío Sancho Lamana

 
Profesora: Rocío Sancho Lamana
PRINCIPIOS BÁSICOS
Escala:
 Cual es el efecto de nuestro dibujo o motivo dependien-
do del tamaño de la pieza. Desde perderse en un entramado
repitiendose a pequeña escala o ampliarse hasta volverse abs-
tracto.
Color.
 Cuidar la proporción del color en relacción con la superfi-
cie del tejido. Un nuevo color de moda se introduce de forma
discreta si lleva tiempo sin utilizarse o puede utizarse para real-
zar un grupo de colores. Los colores claros muestran mejor la
textura, los oscuros son reductores, hace que los objetos parez-
can más pequeños. Existen infinitos tonos y saturaciónes en un
único color. También importa el momento del día.
Alguos diseñadores son famosos por su uso: Comme des
Garçons utiliza colores oscuros y se centra más en un corte
inteligente. Versace se decanta por paletas llenas de color,
Calvin Klein es conocido por sus tono neutros y apagados.
Luego hay colores básicos como el rojo, el azul marino, el negro,
el blanco o el marfil que siempre están de moda.
Repetición:
 Tiene que fluir a través de la tela.
Colocación y manipulación de los motivos
: Funcionarán bien si
antes hemos decidido su lugar en la prenda.
Peso, textura y superficie: Ver si se beneficia de la textura del
tejido y posibles manipulaciones.
PRESENTACIÓN DE UNA COLECCIÓN. FERIAS
Las ferias de tejidos como Premiere Visión ó Expofil presentan
sectores dedicados a las tendencias. En ellos presentan texturas,
hilados y colores que se preveen para la siguiente temporada.
Incluye tejidos fabricados para la siguiente temporada así como
una paleta de colores con una referencia numérica para garanti-
zar el suministro del color deseado.
Cuando vamos a presentar una colección es importante tener un
tema común, una gama de color y no repetir el mótivo. Después
habrá que ver donde presentarlo y como venderlo.