Miguel Ángel Bounarroti

Miguel Ángel Bounarroti fue un escultor, pintor y arquitecto italiano de los siglos XV y XVI (nació el 6 de marzo
de 1475 y murió el 18 de febrero de 1564) conocido principalmente por la escultura del «David» y la obra
pictórica que recubre la bóveda de la Capilla Sixtina.
Nació en Caprese, municipio italiano de la provincia de Arezzo, denominado actualmente Caprese
Michelangelo en su honor.
Comenzó su formación como pintor a los 12 años en el taller de la familia Ghirlandaio y un año más tarde se
adentraría en el mundo de la escultura a través de Bertoldo di Giovanni, el cuál le introduciría en el influyente
círculo de los Médici. Desde entonces desarrolló una fructífera vida artística entre Florencia y Roma, de cuyo
amplio legado destacan dos grandes obras: El David y la bóveda de la Capilla Sixtina

Obras Del Miguel Ángel Buonarotti

Rafael sanzio
(Raffaello Santi, también llamado Rafael Sanzio o Rafael de Urbino; Urbino, actual Italia, 1483 - Roma, 1520)
Pintor y arquitecto italiano. Por su clasicismo equilibrado y sereno basado en la perfección de la luz, la armonía
en la composición y el dominio de la perspectiva, la obra de Rafael Sanzio constituye, junto con la de Leonardo
da Vinci y Miguel Ángel Buonarrotti, una de las más excelsas realizaciones de los ideales estéticos del
Renacimiento.
Obras

Sandro Botticelli resumen

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi es el nombre real de Sandro Botticelli, quien nació el 1 de marzo de
1445 en la ciudad de Florencia, Italia.
Los padres de este artista italiano fueron: Smeralda y Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi. Se dice que el pintor
fue criado por su hermano mayor, Giovanni.
Sandro Botticelli fue aprendiz de orfebre a la edad de 14 años junto a Antonio, su otro hermano.
Eclipsado por las grandes figuras del siglo XVI italiano (Leonardo, Miguel Ángel y Rafael), Botticelli permaneció
ignorado durante siglos, hasta la recuperación de su figura y su obra a mediados del siglo XIX. Su estilo se
perpetuó en cierto modo a través de los artistas formados en su taller, entre ellos el hijo de Filippo Lippi,
Filippino Lippi.

Obras

Donatello
(Donato di Betto Bardi; Florencia, 1386 - id., 1466) Escultor italiano. Junto con los arquitectos Leon Battista
Alberti y Filippo Brunelleschi y el pintor Masaccio, Donatello fue uno de los creadores del estilo renacentista y
uno de los artistas más grandes del Renacimiento. Su formación junto a Lorenzo Ghiberti le dejó un importante
legado técnico pero casi ningún vestigio estilístico, ya que desde sus comienzos desarrolló un estilo propio
basado en la fuerza emocional, y en un singular sentido del movimiento.
Su revolucionaria concepción de la escultura resulta evidente ya en las grandes estatuas para nichos destinadas
a Orsanmichele y la catedral de Florencia. La gravedad y el realismo de estas monumentales figuras de mármol
contrastan vivamente con la gracia y el decorativismo del gótico internacional, el estilo vigente en Europa hasta
entonces. Donatello comenzó esta serie en 1411 con el San Marcos y la concluyó en 1436 con el
llamado Zuccone. A esta serie pertenece también el San Jorge, su primera obra famosa, de la que Giorgio
Vasari afirmó: «Posee el maravilloso don de moverse dentro de la piedra».

obras
 Características del Renacimiento
En este movimiento algunas características fueron fundamentales para componer la cultura de la época.
Los artistas de la época bastante valoran la cultura grecorromana. Ellos pensaban que los griegos y los romanos
poseían una visión completa y humana de la naturaleza, diferente de los hombres medievales.
Y por eso, las cualidades más valoradas en el ser humano en la época eran la inteligencia, el conocimiento y los
dones artísticos.
Sin embargo, las mayores características se basaban en estos puntos principales:
 El principal punto que caracteriza el período Renacentista es el antropocentrismo, en oposición al
teocentrismo observado en la Edad Media.El antropocentrismo, que puso al hombre como la creación
suprema de Dios y como el centro del universo. Mientras en la Edad Media la vida del hombre debía
estar centrada en Dios (teocentrismo).
 El Racionalismo, los renacentistas estaban convencidos de que la razón era la única manera de llegar al
conocimiento, y que todo nuestro mundo podría explicarse por la razón y la ciencia; Las cualidades más
valoradas en el ser humano pasaron a ser la inteligencia, el conocimiento y el don artístico.
 El experimentalismo, para los renacentistas todo conocimiento debía ser demostrado con experiencia
científica. El hombre renacentista, principalmente los científicos, pasa a utilizar métodos
experimentales y de observación de la naturaleza y el universo.
 El individualismo: esa parte de que el hombre debe conocerse así mismo, buscando a afirmar su propia
personalidad, los talentos y cumplir sus ambiciones. Esta concepción se basa en el principio que el
derecho individual estar por encima del derecho colectivo.
 Valorización de la cultura grecorromana: Para los artistas de la época renacentista, los griegos y
romanos poseían una visión completa y humana de la naturaleza, a diferencia de los hombres
medievales.

Leonardo Da Vinci
Leonardo Da Vinci fue un polímata italiano del siglo XV y XVI (nació el 15 de abril de 1452 y murió el 2 de mayo
de 1519) conocido principalmente por su destacado talento como pintor, ingeniero e inventor.
Sus obras pictóricas más conocidas son La Gioconda (también conocido como La Mona Lisa) y La última
cena (ver imágenes en el punto 2).
Además de estas dos obras de arte, escribió un sinfín de ideas revolucionarias (recogidas en 20 volúmenes) que
no pudieron ser desarrolladas hasta varios siglos después, algunas por las limitaciones técnicas existentes en esa
época y otras por pequeñas incongruencias en sus bocetos que imposibilitaba el funcionamiento de sus
inventos.

Obras De Leonardo Da Vinci