Está en la página 1de 6

Equilibrio:

Es el estado de un cuerpo cuando la suma de todas las fuerzas y momentos en


que actúan en él se contrarrestan.

Equilibrio Visual:
Son los elementos que visualmente están acordes o están uniformes entre ellos.
Este se puede conseguir a través del uso de líneas y formas.

Simetría: Es la proporción exacta en tamaño, forma y posición de las partes de un


todo.

Tipos:

 Simetría esférica o radial: Su punto de referencia es un centro de rotación


o punto medio, donde si giras algo sigue siendo igual.
 Simetría axial: También conocida como “cilíndrica” se da cuando los
puntos de una figura coinciden con los puntos de otra, al tomar como
referencia una línea que se conoce con el nombre de eje de simetría.

 Simetría especular o bilateral: Cada punto de una figura se asocia a un


punto de otra figura idéntica pero con otra orientación.

 Simetría de traslación: Desplaza un objeto tal cual y se mantiene igual.


Ritmo:
Es la repetición de uno o vario elementos en una composición, los cuales pueden
estar perfectamente ordenados o desordenados.

Tipos:

 Ritmo por repetición: Consiste en repetir indefinidamente el mismo motivo


en una dirección determinada, conservando siempre su tamaño, forma y
distancia.

 Ritmo por alternativa: Se emplean dos o más elementos distintos que se


van alternando en el mismo orden y dirección de manera que formen un
contraste.

 Ritmo por simetría: Las formas se repiten a ambos lados de un eje


imaginario como si hubiera un espejo que las reflejara. El artista parte de
una línea llamada eje de simetría para colocar a cada lado elementos
exactamente iguales.

 Ritmo radial: Consiste en la repetición circular y simétrica de un motivo,


alrededor de un centro siguiendo la dirección de las agujas del reloj.
 Ritmo por progresión: El mismo elemento puede aumentar
progresivamente su altura, ancho, tamaño o intervalos.

 Ritmo quebrado: Las formas se repiten siguiendo la configuración de


líneas quebradas o en zigzag.

 Ritmo libre: Difiere de los anteriores, por no estar sujeto a un origen


establecido, pero siempre manteniendo el equilibrio.

Espacio:
El vacío que hay redondeando las formas y entre ellas. No obstante, las formas
también pueden ser consideradas como espacio ocupado y los vacíos, como
espacio no ocupado.

Dirección:
Está relacionada con la ubicación del observador en relación con la composición.
Perspectiva:

La perspectiva es el arte de dibujar para recrear la profundidad y la posición


relativa de los objetos comunes. En un dibujo, la perspectiva simula la profundidad
y los efectos de reducción. La perspectiva es el mejor procedimiento para crear
una sensación tridimensional en una imagen o fotografía.

Composición:
Se define como una distribución o disposición de todos los elementos que
incluiremos en un diseño o composición, de una forma perfecta y equilibrada. En
un diseño lo primero que se debe elegir son todos los elementos que aparecerán
en el, luego debemos distribuirlos, para colocarlos con el espacio disponible. Los
elementos pueden ser tanto imágenes, como espacios en blanco, etc.

Superposición:
Se usa para dar la sensación de profundidad espacial. Hay formas o planos que
tapan parcialmente a otros.
Diagramación:
Es un oficio del diseño editorial que se encarga de organizar en un espacio,
contenidos escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales (multimedia) en
medios impresos y electrónicos, como libros, diarios y revistas. Para la
diagramación hay que tener en cuenta, el producto a elaborar, ya sean libros,
revistas, folletos y la temática a desarrollar, informativo, ventas, música, para
elaborar un producto acorde y llamativo.

Sangrado:
Son el área que queda fuera del límite del mismo. Sangre es el término que indica
el tamaño de más que damos a nuestro diseño, teniendo en cuenta que a la hora
de cortarlo en la guillotina o con un troquel quedará al tamaño de diseño deseado.
Con ello evitamos, entre otras cosas, la posibilidad de que queden bordes blancos
(filetes) alrededor del trabajo terminado.