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Photoshop Master Capítulo 1

El arte como
medio expresivo
Si bien las principales funciones del

Photoshop son la manipulación, corrección

y retoque de fotografías, el programa

resulta una excelente herramienta para

realizar ilustraciones que emulan,

perfectamente, las técnicas tradicionales

de pintura y de grabado. Con algunos pocos

pasos, podremos convertir fotografías

familiares en verdaderas acuarelas,

grabados, dibujos de historieta u obras

de artistas de la talla de Roy Lichtenstein,

Raoul Dufy y Andy Warhol. Crear una acuarela 14

La estética de la historieta 19
El pope del pop 23
Xilografías 27
Lichtenstein 33
Vectores de película 36
SERVICIO DE ATENCIÓN AL LECTOR: lectores@mpediciones.com Sin City 41
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PHOTOSHOP MASTER
Crear una acuarela
Dicen los expertos que pintar una acua-
rela es una de las técnicas más complejas
de realizar en lo que a pintura se refiere.
Montar el papel para que no se arrugue
al mojarlo, humedecerlo para que la
acuarela fluya creando pinceladas ges-
tuales, mezclar colores en la paleta para
lograr veladuras y otras tantas técnicas
inevitables, no serán necesarias para rea-
lizar una realista acuarela digital.
Tanto en este como en los siguientes
ejemplos del capítulo, los valores utiliza-
dos como modelos sirven para imágenes
con un ancho (o alto) de aproximada-
mente 1000 pixeles.
Luego de abrir la imagen que queremos
convertir en acuarela, nos aseguramos
de que ésta posea un buen contraste y
un buen matiz de colores. Esto es im-
portante porque las acuarelas son, en
IMAGEN ORIGINAL
14
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❘❘❘ NUEVA CAPA
Si queremos ahorrar tiempo, podemos
evitar el paso de la ventana de propieda-
des de Nueva capa manteniendo pulsada
la tecla ALT mientras se hace doble clic
en el Fondo que corresponde. Aunque es-
to no nos permite cambiarle el nombre
(lo podremos hacer después si quere-
mos), nos ahorra un paso sin importar el
renombramiento de la capa.
modo general, imágenes de colores bien
definidos y no sombrías u oscuras.
Convertimos el fondo de la imagen en ca-
pa haciendo doble clic al lado del nombre
en la ventana Capas (ver plaqueta Nueva
capa). En la ventana que se abre, le agre-
gamos un nombre descriptivo a la capa en
cuestión, en este caso, Acuarela. Para dupli-
carla, arrastramos esta capa al icono Crear
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una capa nueva (tiene forma de página en
blanco) que se encuentra al pie de la venta-
na Capas, y la renombramos como Lápiz.
Desactivamos esta capa haciendo clic en el
icono del ojo y volvemos a seleccionar
Acuarela, con un clic sobre el nombre.
Vamos al menú Filtro/Artístico/Pincel seco
e ingresamos los siguientes valores (A):
Tamaño de pincel: 2
Detalle de pincel: 8
Textura: 1
A
Luego aplicamos un desenfoque desde Fil-
tro/Desenfocar/Desenfoque suavizado con
los siguientes valores (Figura 1):
Radio: 10
Umbral: 50
Calidad: Alta
Modo: Normal
Inmediatamente después de hacer clic
en el botón OK, vamos al menú Edición/
Transición..., que en este caso presenta el
nombre Desenfoque suavizado, y en la
opción Modo cambiamos Normal por
Aclarar. Con estos pasos, ya hemos reali-
zado la base de nuestra acuarela.
Crear una acuarela
Nos posicionamos en la capa superior
Lápiz y la activamos haciendo clic en el
icono del ojo. Vamos al menú Filtro/Esti-
lizar/Hallar bordes y luego, por medio del
atajo de teclado CTRL+SHIFT +U, desatu-
ramos la imagen. Desde la ventana Ca-
pas, cambiamos el modo de fusión de
Normal por Multiplicar y le variamos la
opacidad por un valor del 50%.
Seleccionamos todo el contenido de la ca-
pa desde el menú Selección/Todo (CTRL+A)
y lo copiamos al portapapeles (menú Edi-
ción/Copiar o su atajo CTRL+C). Ahora,
crearemos una Máscara de capa haciendo
clic en el icono Añadir Máscara de capa,
que es un rectángulo gris con un círculo
blanco en el medio. Presionando la tecla
ALT, hacemos clic en el icono en blanco
que apareció del lado de la capa Lápiz, que
es, en realidad, la máscara de capa. Pega-
mos, en ella, lo que habíamos copiado al
portapapeles (menú Edición/Pegar o su
atajo CTRL+V), e invertimos la imagen
desde el menú Imagen/Ajustes/Invertir
(CTRL+I). Vamos al menú Filtro/Desenfo-
car/ Desenfoque gaussiano... e ingresamos
un valor de 2 pixeles. Luego, al menú Fil-
tro/Interpretar/Nubes y volvemos a Edi-
ción/Transición..., que en este caso presen-
B
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PHOTOSHOP MASTER
ta el nombre Nubes, y allí cambiamos el
modo Normal por Superponer (B). Final-
mente, unimos las dos capas desde el me-
nú Capa/Combinar hacia abajo (CTRL+E). A
continuación, crearemos el papel que será
el soporte de nuestra acuarela. Para esto,
creamos una nueva capa y la movemos de-
bajo de la que nos quedó en la ventana Ca-
pas (ver plaqueta Nuevo orden al crear
una capa). Debemos rellenarla con el co-
lor del que será nuestro papel. En este ca-
so, lo pintaremos de blanco desde el menú
Edición/Rellenar/Blanco.
Volvemos a posicionarnos sobre la capa
que contiene nuestra pintura (éste puede
ser un buen momento para renombrarla
como Pintura, y, para eso, hacemos un
clic en el nombre de la capa en la venta-
na Capas) y realizamos una selección cen-
tral del área donde quedará nuestra acua-
Figura 1. Al filtro Desenfoque suavizado, se accede
desde el menú Filtro/Desenfocar/Desenfoque suavizado.
16
rela, imaginando que la parte que sobra
(el resto de la imagen que queda fuera de
la selección) será nuestro Paspartou vir-
tual (Figura 2).
Ahora tenemos que hacer clic en el icono
Añadir Máscara de capa para crear una
nueva Máscara de capa y, presionando la
tecla ALT, hacemos clic en ella para poder
editarla. Luego, desde el menú Filtro/De-
senfocar/Desenfoque gaussiano..., ingresa-
mos un valor de 20 pixeles aproximada-
mente, y después, desde el menú Filtro/
Pixelizar/Cristalizar, ingresamos un valor
aproximado de 30 en la opción Tamaño de
celda. Vamos al menú Filtro/Galería de fil-
tro/ Distorsionar/Cristal y, luego de selec-
cionar el primer filtro, hacemos clic en el
icono de página para duplicar el filtro
Cristal. En el filtro inferior, ingresamos
los siguientes valores (Figura 3):
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Crear una acuarela

Figura 2. La selección no deberá ocupar la totalidad de la

imagen ya que, si la seleccionamos por completo, después
no conseguiremos imitar el efecto Paspartou que queremos lograr.

Figura 3. Los filtros se apilan de igual manera que las capas, y el último aplicado
resulta el primero superior. El filtro seleccionado se destaca en color gris.

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PHOTOSHOP MASTER

Distorsión: 20
Suavizar: 15
 ORDEN AL CREAR CAPAS
Textura: Lienzo En lugar de crear una capa nueva y luego
Escalado: 100% tener que moverla debajo de otra ya exis-
tente, podemos pararnos en la capa don-
En el filtro superior, cambiamos estos de queremos incluir otra por debajo y, al
valores por los siguientes: momento de hacer clic en el icono de
Crear una Capa Nueva, pulsamos conjun-
Distorsión: 3 tamente la tecla ALT. En forma automáti-
Suavizar: 1 ca, se creará otra capa debajo de la cual
Textura: Lienzo nos encontramos parados.
Escalado: 50%

Hacemos clic en OK y vamos al menú Fil- Textura: Arenisca

tro/Desenfocar/Desenfoque gaussiano....
Allí ingresamos un valor de 2 pixeles. Pa-
ra finalizar nuestra acuarela, unificamos
las capas desde el menú Capa/Acoplar ima-
gen y le agregamos un poco de textura
desde el menú Filtro/Textura/Texturizar,
donde ingresamos los siguientes valores:
Escalado: 100%
Relieve: 2
Luz: Superior izquierda
Con este último paso, hemos finalizado
nuestra acuarela. Ahora simplemente,
nos queda firmar nuestra obra.

IMAGEN FINAL

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La estética de la historieta

La estética Luego de aceptar los cambios, vamos a la

ventana Historia (Ventana/Historia) y ha-
de la historieta cemos clic en el icono Crear un documen-
La búsqueda de una técnica que permi- to nuevo desde el estado actual (A).
tiese emular el estilo fauvista de Raoul
Dufy terminó en un método que recuer-
da el estilo de historietas de fines de los
años 70, por lo que, por el precio de una
técnica, nos llevamos dos.
En la primera de ellas, luego de abrir la
imagen, vamos al menú Filtro/Artístico/
Cuarteado. En la ventana que se abre,
cambiamos los valores para lograr que
nuestra imagen mantenga sus propieda-
des sin perder demasiado su forma origi-
A
nal. En la fotografía del ejemplo, se uti-
lizaron los siguientes valores: Se nos abrirá un nuevo archivo idéntico al
anterior. A este archivo, le variaremos el
Número de niveles: 7 tamaño para lograr distintos grosores y ti-
Simplicidad de borde: 4 pos de líneas. Si queremos obtener líneas
Fidelidad de borde: 3 más gruesas, le reduciremos el tamaño
IMAGEN ORIGINAL

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PHOTOSHOP MASTER

por uno menor al original, y si queremos

líneas mas finas, haremos el proceso in-
verso, ampliando el tamaño por uno
mayor al original. Lo importante de este
procedimiento es recordar el tamaño ori-
ginal de nuestra imagen para poder vol-
verla a él cuando terminemos el trabajo.
Desde el menú Imagen/Tamaño de ima-
gen, ingresamos el tamaño que hayamos
elegido (en este ejemplo, se amplía la
B
imagen al doble), y nos aseguramos de
que se encuentren tildadas tanto la op- nar la imagen (B) a su tamaño original
ción Restringir proporciones como Re- (en este ejemplo, 1024 pixeles por 768
muestrear la imagen, donde utilizaremos pixeles). Luego, con la herramienta Mo-
la opción Bicúbica. Luego de hacer clic en ver y la tecla SHIFT presionadas, arrastra-
OK,vamos al menú Filtro/Estilizar/Hallar mos esta imagen sobre la original, que
bordes y hacemos clic en OK. Luego nos aún tenemos abierta. Esto creará, auto-
dirigimos al menú Imagen/Ajustes/Tono/ máticamente, una nueva capa, a la que
saturación (CTRL+U) y, en la opción Lumi- le cambiaremos el modo de mezcla de
nosidad, ingresamos un valor -50. Hace- Normal a Luz Fuerte. Luego, desde el me-
mos clic en OK y volvemos a redimensio- nú Imagen/Ajustes/Brillo/contraste, le

IMAGEN FINAL 1

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cambiamos el valor de la opción Contras-
te por 50 y hacemos clic en el botón OK.
Si queremos que las líneas sean negras en
lugar de coloridas, desde el menú Imagen/
Ajustes/Tono/saturación (CTRL+U) en la
opción Saturación, ingresamos un valor
de -100 (Imagen Final 1).
En la segunda técnica, lograremos un es-
tilo similar por un camino distinto. Lue-
go de abrir la imagen, duplicamos el
Fondo y lo renombramos Líneas. Vamos
al menú Filtro/Estilizar/Hallar bordes y,
desde el icono Crear nueva capa de relle-
no o ajuste que se encuentra al pie de la
ventana Capas, seleccionamos la opción
Umbral. En la ventana que se abre, ire-
mos moviendo el deslizador hasta lograr
unas líneas que nos agraden.
Si ocurre como en este ejemplo que es muy
difícil (o imposible) lograr un equilibrio
entre las líneas del paisaje y las de un ros-
Figura 4. La herramienta Pincel es una buena alternativa
cuando no resulta suficiente ajustar el Umbral.
La estética de la historieta
tro, se puede hacer lo siguiente: luego de
ajustar el Umbral para las líneas del paisaje,
seleccionamos la herramienta Pincel y, con
un pincel duro (la opción Dureza al 100%),
vamos pintando de negro en la máscara de
capa de ajuste hasta eliminar completamen-
te el ajuste sobre la capa inferior (Figura 4).
Luego de este pequeño trabajo artesanal,
arrastramos la capa hasta el icono Crear una
Capa Nueva (en forma de página en blanco
que se encuentra al pie de la ventana Capas)
y, desde el menú Imagen/Ajustes/Invertir
(CTRL+I), invertimos la máscara. Ha-
ciendo doble clic en esta nueva capa,
volvemos a modificar el valor de Umbral
para lograr nuevas líneas más acordes
con lo que estábamos buscando.
Volvemos a posicionarnos en la capa
Fondo, la convertimos en capa (ver pla-
queta Nueva capa) y, luego, la move-
mos por encima de todas las capas que
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PHOTOSHOP MASTER

hemos creado. La renombramos Color y la parte inferior de la ventana para dupli-

vamos al menú Filtro/Galería de filtro/ car el filtro Cristal, pero cambiaremos es-
Distorsionar/Cristal, donde ingresaremos ta opción por la de Artístico/Cuarteado.
los siguientes valores: Allí modificaremos los valores para alcan-
zar algo similar a lo que logramos con la
Distorsión: 7 primera técnica. Para poder ir viendo lo
Suavizar: 15 que hacemos, es recomendable activar y
Textura: Lente pequeña desactivar el ojito de la opción Cristal, lo
Escalado: 140% que nos permitirá observar cómo este fil-
tro altera el Cuarteado. Ahora sí, hacemos
Sin hacer clic en OK todavía, presionamos clic en OK para finalizar este dibujo de his-
en el icono de página que se encuentra en torieta con reminiscencia fauvista.

IMAGEN FINAL 2

 EL FAUVISMO COMO MOVIMIENTO ARTÍSTICO

El Fauvismo, liderado por Henri Matisse (1869-1954), fue un movimiento pictórico expre-
sionista de principios del siglo XX. Uno de sus mayores exponentes fue el pintor francés
Raoul Dufy (1877- 1953). El nombre Fauvismo le fue impuesto por Louis Vauxcelles, y sur-
gió como una vertiente opositora a la rígida metodología del Neoimpresionismo de Seurat
y Signac, y al tono de felicidad y ligereza propio de los impresionistas.

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El pope del pop

El pope del pop IMAGEN ORIGINAL

Si bien esta técnica intenta reproducir el

estilo inconfundible de Andy Warhol,
también es aplicable para poder crear di-
bujos utilizados en serigrafías. De he-
cho, ésta era la técnica aplicada por War-
hol para reproducir sus retratos.
En primer lugar, debemos separar de su
fondo la imagen a serigrafiar. Podemos
usar cualquier método (Lazo, Varita Má-
gica, Pluma, etcétera) para seleccionarla
y recortarla del fondo, ya que no impor-
ta la perfección de este recorte. En la as-
pereza (rough en inglés) de las formas,
está la belleza de la técnica (A).
Es recomendable duplicar la imagen de-
jando la capa Fondo intacta, para poder vi-
sualizar si las manchas que crearemos no
deforman mucho nuestro retrato. Otro
aspecto para tener en cuenta es que los
ojos estén lo más claros posibles, sin im-
portar que no queden agradables a la vis-
ta en un primer momento, ya que, cuan-
do hagamos las separaciones de los distin- Desde el menú Imagen/Ajustes/Umbral,
tos valores, necesitaremos tener los ojos movemos el deslizador hasta lograr que la
casi en blanco para poder aplicarles color. imagen tenga algunos detalles del pelo,
De manera general, las serigrafías Warhol cejas, boca y ojos, para obtener una figu-
poseen un color de fondo, otro de base de ra quemada o solarizada. Si nuestra ima-
la figura, uno oscuro para remarcar las ex- A

presiones y sombras, uno para el color del

pelo, otro para las sombras de los párpa-
dos (en el caso de las mujeres) y color de
ojos, y otro para el color de la boca.
Luego de seleccionar la figura, para elimi-
narle el fondo, vamos al menú Capa/Nue-
va/Capa vía Copiar (CTRL+J) y volvemos a
duplicarla, una vez más, con el atajo
(CTRL+J). Desactivamos esta última capa y
volvemos a pararnos sobre la anterior.

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PHOTOSHOP MASTER
gen es muy compleja y queremos hacerlo
en varias etapas, podemos utilizar la op-
ción Crear nueva capa de relleno o ajuste, y
usar dos o tres capas de ajustes para en-
mascarar distintas regiones. Luego de es-
tos pasos y de conseguir la imagen que de-
seamos, tenemos que unir, con los pasos
del Umbral, todas las capas que hemos ob-
tenido menos la capa Fondo, para así
mantener el recorte de la imagen. A la
nueva capa creada, la llamamos Detalles.
Presionando la tecla CTRL, hacemos clic en
el icono de esta capa para utilizar su con-
tenido y crear una selección.
B
Nos paramos sobre la capa Fondo y, desde
el icono de Crear nueva capa de relleno o
ajuste, agregamos una capa de Color sólido
y seleccionamos, desde la ventana Selector
de color, el tono con el que pintaremos la
piel. Volvemos a pararnos sobre la capa
Fondo y, sin ninguna selección, creamos
otra capa de Color sólido, aunque esta vez
será con el color del fondo para nuestra
imagen. Otra vez, nos posicionamos sobre
la capa Detalles y le cambiamos el modo
de mezcla de Normal a Multiplicar. Nueva-
mente, desde el icono de Crear nueva capa
de relleno o ajuste, agregamos una capa de
24
Color sólido y le cambiamos el color por
uno oscuro. Así tendremos un color que
cubre toda nuestra imagen.
Usaremos un viejo truco de Fu-Manchú:
manteniendo la tecla ALT presionada,
colocamos el cursor sobre la ventana Ca-
pas entre la capa de Color sólido y la de
Detalles (B).
Notaremos que, al hacer esto, el cursor
cambia por dos círculos encimados y una
pequeña flechita negra, y si hacemos clic
justo en el medio de ambas capas, la ca-
pa superior (la de Color sólido) se moverá
hacia la derecha y del lado izquierdo apa-
recerá una flecha negra que apunta hacia
abajo: hemos creado una máscara de re-
corte (Capa/Crear máscara de recorte).
Ahora, le cambiamos el modo de fusión
de Normal a Trama y veremos cómo el co-
lor pinta, únicamente, lo que estaba en
negro en la capa Detalles.
Repetimos los pasos utilizados para
crear la capa Detalles con la capa supe-
rior que hemos desactivado al principio
y creamos así la capa Detalles 2.
Para evitar que los colores que utilizamos
entre estas dos capas se superpongan, de-
bemos enmascarar las manchas de la capa
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El pope del pop

Figura 5. Las distintas capas de Relleno de color o Color sólido permitirán

realizar variaciones sobre la misma imagen. Con esta forma
de trabajo, nos será sencillo probar colores hasta alcanzar el resultado deseado.

Detalles en la capa Detalles 2. Para eso, de-
sactivamos las capas de Color sólido y la ca-
pa Detalles 2 y, con la herramienta Varita
mágica, con una tolerancia 100 y con las
opciones Suavizar y Contiguo desactivadas,
hacemos clic en cualquier parte negra de la
imagen de la capa Detalles. Volvemos a ac-
tivar todas las capas y, parándonos en la ca-
pa Detalles 2, hacemos clic en el icono de
Añadir máscara de capa y luego, desde el
menú Imagen/Ajustes/Invertir (CTRL+I), in-
vertimos la máscara (C). Mediante esta
operación, estaremos calando en la capa
Detalles 2 la capa Detalles, evitando así que
los colores se mezclen.
A continuación, crearemos tantas capas
de Color sólido como colores queramos
que posea nuestro retrato.

 LA SOPA CAMPBELL’S Y EL MOVIMIENTO POP

Andrew Warhola (1928-1987) empezó en 1962 con su famosa serie de dibujos Campbell's,
dedicada a una conocida marca de sopas enlatadas, que dio el puntapié inicial a la crea-
ción del arte pop. Sus obras más destacadas son las serigrafías de personalidades como
Marilyn Monroe, Elvis Presley o Mao Tse Tung. También fue el acuñador de la famosa fra-
se “…en el futuro, cada persona tendrá sus 15 minutos de fama”.

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PHOTOSHOP MASTER
En este ejemplo, hemos utilizado 5 ca-
pas más para los ojos, pelo, labios, vesti-
do y brillos blancos (Figura 5).
Con todo esto, tendremos una matriz de
los colores que componen nuestra imagen
y los podremos variar con un doble clic en
cada capa de Color sólido para crear nuevas
combinaciones. Para armar el cuadro final
al mejor estilo Warhol, necesitamos hacer
lo siguiente: luego de haber hecho los
26
cambios de los colores para crear diferen-
tes combinaciones desde el menú Selec-
ción/Todo (CTRL+A) y luego desde el menú
Edición/Copiar combinado (CTRL+SHIFT+C),
copiamos la imagen completa para pe-
garla en un documento nuevo. Así arma-
mos la composición final que, como mí-
nimo, deberá tener cuatro variantes del
mismo cuadro para parecerse mucho
más a las obras de Warhol.
IMAGEN FINAL
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Xilografías
Si bien existen varios filtros que permiten
lograr una estética muy similar al estilo de
los xilograbados, se trata de filtros de terce-
ras partes (Plug-ins) que, de manera gene-
ral, tienen un costo bastante elevado. Por
ejemplo, el filtro Cutline Plug-in v1.11
de Andrómeda (www.andromeda.com)
permite realizar una serie de xilograbados
digitales de manera profesional de excelen-
te calidad. Lógicamente, su valor se justifi-
ca gracias al tiempo que se ahorra para rea-
lizarlos. Sin embargo, si lo que deseamos es
hacer unos pocos grabados digitales, la téc-
nica que veremos es ideal no sólo para aho-
rrarnos la compra del Plug-in, sino tam-
bién y, en especial, para lograr una xilogra-
fía de gran calidad.
Existen varias posibilidades de perfilar o
de esbozar líneas que demarquen el con-
torno de nuestra imagen y, de hecho, ya
IMAGEN ORIGINAL
Xilografías
hemos visto algunas en las páginas ante-
riores. Sin embargo, para esta técnica,
resulta mucho más flexible utilizar el fil-
tro Fotocopia. En primer lugar, necesita-
mos duplicar (con CTRL+J) la capa Fondo
como nueva capa, ya que el fondo nos
servirá para marcar las sombras y las lu-
ces. Renombramos la capa como Líneas,
le cambiamos el modo de fusión de Nor-
mal por Multiplicar y presionamos la te-
cla D, para que los tonos del Selector de
color vuelvan a sus colores básicos: ne-
gro y blanco. Vamos al menú Filtro/
Bosquejar/Fotocopia y le aplicamos los si-
guientes valores (Figura 6):
Detalle: 6 (valores entre 5 y 9 según la resolución)
Oscuro: 50
Con estos valores, obtendremos un buen
contraste, aunque aún deberemos corre-
gir las imperfecciones que parecen man-
27
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PHOTOSHOP MASTER

chas en la piel. Para hacer la corrección, Edición/Rellenar en la opción Conteni-

desenfocaremos la capa Líneas con un
Desenfoque gaussiano (Filtro/Desenfocar/
Desenfoque gaussiano) de 2 pixeles. El
resultado no luce mucho mejor, pero
nos permitirá eliminar la mayoría de las
manchas con el siguiente paso. Vamos al
menú Imagen/Ajustes/Niveles e ingresa-
mos en la opción Niveles de entrada los
siguientes valores 115, 1.00, 140.
Eliminamos las manchas que aún quedan
seleccionando por regiones, sumando y
restando por medio de la herramienta Bo-
rrador o de la herramienta Lazo, para lue-
go crear una Máscara de capa. Este proce-
so puede tomar algunos minutos.
Una vez lograda la nueva capa, la renom-
bramos Blanco y la movemos hacia abajo
de la capa Líneas (ver plaqueta Nuevo or-
den al crear una capa). Desde el menú
do/Usar, seleccionamos Blanco para pin-
tar la capa de este color (ver plaqueta
Pintando de manera directa) y le cam-
biamos la opacidad por un 50%. Crea-
mos una nueva capa por encima de la ca-
pa Blanco, la renombramos Negro y la
pintamos de Negro. En la ventana Capas,
hacemos doble clic del lado del nombre
Negro, lo que abrirá la ventana Estilo de
capa. En la opción Capa subyacente, mo-
dificamos el valor 255 por 150, arrastran-
do el triangulito blanco hacia la izquier-
da (Figura 7).
Para realizar las líneas verticales, debere-
mos generar una serie de motivos que
iremos creando para cada grosor de lí-
nea. Creamos un documento nuevo
(CTRL+N) con un tamaño de 48 x 48 pi-
xeles. Ampliamos el archivo a un 800%

Figura 6. Si le ingresamos los parámetros adecuados,

el filtro Fotocopia puede resultar de gran ayuda para comenzar
nuestro trabajo de simulación de la técnica de xilografía.

28
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Xilografías

aproximadamente para poder observar
bien lo que haremos, y, con la herra-
mienta Línea, crearemos las distintas lí-
neas que necesitamos. Primero, nos ase-
guramos de que en la ventana Opciones
esté seleccionada la opción Rellenar pi-
xeles y en la opción Grosor un valor de
0.1 cm (estos valores dependerán del ta-
maño y resolución del archivo en el que
estemos trabajando).
Luego, desde el ángulo superior izquier-
do, arrastramos hasta el ángulo inferior
derecho. Desde el menú Filtro/Otros/
Desplazamiento, moveremos la línea para
ver cómo se repetirá el motivo.
En la ventana que se abre, ingresamos 23
tanto en el valor Horizontal como en el
Vertical y seleccionamos la opción Dar la
vuelta. Veremos que la línea que hicimos
se moverá y percibiremos que hay una
falla en nuestro motivo (Figura 8). Ha-
cemos clic en OK y, con cualquier herra-
mienta de selección, seleccionamos una
pequeña zona correcta de nuestra línea.
Manteniendo presionada la tecla CTR-
L+ALT (el cursor cambiará a dos flechas
paralelas, una negra y una blanca), arras-
traremos lo seleccionado hasta cubrir la
falla de la línea. Deseleccionamos
(CTRL+D) y volvemos al menú Desplaza-
miento para ver si existe alguna otra falla
cambiando los valores por cualquier
otro. Si la línea se encuentra sin fallas,
seleccionamos todo (CTRL+A) y, desde el
menú Edición/Definir motivo, definimos
nuestro primer motivo.
Es recomendable ingresarle un nombre
fácil de identificar para poder saber qué
motivo estamos aplicando. Repetiremos
este proceso para cada línea de distinto

Figura 7. La opción Capa subyacente de la ventana Estilos de capa

permite que los valores oscuros y los claros de la capa inferior
actúen sobre la capa donde se incluyen los valores modificados.

29
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PHOTOSHOP MASTER

Figura 8. Luego de utilizar la herramienta Desplazamiento, pueden aparecer fallas

en el motivo, por lo que tendremos que ser cuidadosos y revisarlo bien.

Figura 9. Mediante la herramienta Definir motivo, podemos crear motivos propios.

30
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Xilografías

grosor que queramos crear. En este Ya podemos hacer clic en OK. Repetimos
ejemplo, creamos cinco motivos de dis- estos pasos para cada uno de los motivos
tinto grosor de izquierda a derecha, y que hemos creado, cambiando los valo-
uno de derecha a izquierda (Figura 9). res para lograr distintas interacciones de
Luego de haber completado todos los la capa Blanca sobre la imagen final.
motivos deseados, vamos al icono Crear Incluso, podemos volver a la capa Negra
nueva capa de relleno o ajuste y le agrega- y hacer la misma separación del triángu-
mos una nueva capa con la opción Moti- lo blanco para lograr distintas variacio-
vo. En la ventana que se abre, ingresa-
mos un valor de 50% y buscamos, en Se-
lector de motivos, el primer motivo que
será aplicado.
Les recomendamos ir del más fino al
más grueso para verificar las variaciones
de formas. Hacemos clic en OK y cam-
biamos el modo de fusión de Normal por
Multiplicar. Ahora, le iremos borrando
las partes donde existen zonas claras.
Para hacer esto, volvemos a la ventana
Estilo de capa y, en la opción Capa subya-
cente, modificamos el valor 255 por 240.
No hagamos clic en OK todavía, ya que
tendremos que variar otro valor. Mante-
niendo la tecla ALT presionada, hacemos
clic en el triangulito blanco que hemos
movido y notaremos que éste se divide
en dos. Esta mitad la movemos hasta lle-
gar a un valor aproximado de 220. Aho-
ra, donde antes decía 240 dice 220/240.

❘❘❘ PINTAR DE FORMA DIRECTA

Si queremos ahorrarnos algunos pasos

para rellenar una región con el Color
frontal, debemos presionar la tecla ALT y,
luego, la tecla Suprimir. Para poder ha-
cerlo con el color de fondo, debemos
reemplazar la tecla ALT por CTRL.
Figura 10. Renombrar las capas con
nombres que identifiquen su contenido,
incluso con su modo de mezcla
y porcentaje, nos permite reconocerlas
inmediatamente.

31
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PHOTOSHOP MASTER

nes. Para finalizar nuestra xilografía, va-
mos una vez más al icono Crear nueva ca-
pa de relleno o ajuste y le agregamos una
nueva capa, pero esta vez con la opción
Umbral. En realidad, esta capa podría-
mos llegar a realizarla antes de comenzar
la creación de las capas con motivos, pe-
ro sería bastante complicado ir explican-
do todos los pasos de movimientos de
capas para que la capa Umbral quede por
encima de todas las demás.
En la Figura 10, podremos ver cómo
queda la ventana Capas con todas las ca-
pas para realizar el dibujo final.
Si queremos, mientras realizamos las
distintas capas de motivos, podemos ir
rasterizando las capas y luego, mediante
la utilización de algún filtro del menú
Distorsionar o con el filtro Licuar, ir dán-
dole movimientos a las curvas para lo-
grar distintos efectos, lo que puede
mejorar muchísimo el resultado.

IMAGEN FINAL

 UN SISTEMA DE IMPRESIÓN ARCAICO

La xilografía es el sistema de impresión o grabado más antiguo que se conoce, y la pala-

bra proviene del término griego xylon que significa madera y del término grafos, grabado.
El proceso xilográfico consiste en dejar en relieve, en un bloque de madera, aquellas par-
tes que corresponden al dibujo, mientras que el resto se vacía. En el momento de impri-
mir, se entinta la superficie que sobresale y eso se transfiere al papel.

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Lichtenstein

Lichtenstein IMAGEN ORIGINAL

A nuestro humilde entender, el punto im-

preso es uno de los elementos gráficos más
interesantes para desarrollar grafismos o
ilustraciones. No gratuitamente, Wasily
Kandinsky publicó, en 1926, su libro
Punto y línea sobre el plano, sin embar-
go el mayor representante del punto como
elemeto gráfico fue el pintor estadouni-
dense Roy Lichtenstein (ver plaqueta El
cómic como arte Pop), quien lo plasmó
como obra artística al ampliarlo de las his-
torietas de los años 50 y 60. En aquellos
años, para reproducir determinados colo-
res (como el color piel por ejemplo), se
utilizaban tramas de puntos de distintos
tamaños que, por ilusión óptica, genera-
ban un tono continúo. Para emular el esti-
lo Lichtenstein, primero debemos delinear
la figura que pintaremos con la trama de
color. Podemos usar las técnicas ya vistas o
utilizar una nueva que surge de sobrepo-
ner la misma imagen invertida. Para eso, mos cómo se delinea. Le agregamos una
duplicamos la capa Fondo, la invertimos capa Umbral y ajustamos el deslizador
(CTRL+I) y le cambiamos el modo de fu- hasta lograr trazos uniformes.
sión de Normal a Sobreexponer color (A). Luego, con la herramienta Pluma, vamos
Como resultado nos quedará una ima- trazando las distintas partes de la ima-
gen en blanco, pero al desenfocarla con gen, que en este ejemplo fueron rostro,
un valor aproximado de 6 pixeles, vere- pelo, vestido y mechones.

 EL CÓMIC COMO ARTE POP

Junto con Andy Warhol, Roy Lichtenstein (1957-1997) fue el representante más destacado del
arte Pop. Sus primeras obras fueron de estilo expresionista abstracto, hasta que, a partir de
1957, comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había en los envol-
torios de los chicles. En el año de su muerte, algunas de sus pinturas fueron animadas y ex-
hibidas en el PopMart Tour, gira mundial del grupo irlandés U2.

33
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PHOTOSHOP MASTER
A B
Utilizando el icono Cargar el trazado como
selección, creamos una máscara del rostro
de la persona (o del objeto que estemos re-
produciendo) y le agregamos una capa de
ajuste de Color sólido. Luego de hacer esto,
creamos una nueva capa, la pintamos con
blanco y hacemos una Máscara de recorte.
Con la tecla D volvemos a los Colores fron-
tal y de fondo por defecto y, luego, vamos al
menú Filtro/Bosquejar/Modelo de semitono,
donde ingresamos los siguientes valores:
Tamaño: 2
Contraste: 50
Tipo de motivo: Punto
Luego cambiamos el modo de mezcla a Tra-
ma. Si queremos que los labios tengan un
valor distinto de trama, los enmascaramos y
creamos una nueva capa con una trama
más cerrada y con la máscara invertida (pa-
ra que una cale sobre la otra). Agregamos
capas de ajuste de Color sólido con sus res-
pectivas máscaras utilizando los trazados
que hemos realizado de cada parte, para ir
pintando las regiones de la imagen.
En el ejemplo, se utiliza el trazado Mecho-
nes para crear el volumen del pelo, utilizan-
do la herramienta Pincel con un pincel
34
blando. Desde el menú que se despliega de
la flecha del ángulo superior derecho de la
ventana Trazados, se seleccionó la opción
Contornear trazado. En la ventana que se
abre, se tildó la opción Simular presión (B).
Para crear el fondo que posee una trama
mucho más grande, utilizaremos otra op-
ción. Luego de idear el color de fondo y
crearle la máscara de recorte con una capa
rellena de gris al 50%, vamos al menú Filtro/
Pixelizar/Semitono de color. En la opción
Radio máximo, ingresamos un valor de 8 pi-
xeles y, en los 4 casilleros de Ángulos de tra-
ma (estos ángulos hacen referencia a los án-
gulos utilizados en las impresiones de cua-
tricromías), ingresamos 45º (Figura 11).
Para terminar nuestra ilustración, le agrega-
mos, con la herramienta Forma personaliza-
da, unos globos de historieta predefinidos,
que podemos escoger desde la ventana Op-
ciones haciendo clic en la opción Forma, y
que seleccionaremos desde el listado que se
despliega de la flecha del ángulo superior
derecho de esa ventana, llamado Bocadillos.
Finalmente, ingresamos una capa de tex-
to utilizando alguna fuente tipográfica
manuscrita con algún mensaje típico de
las historietas: ¡POW!, ¡CRACK! Hemos
terminado nuestro cuadro Lichtenstein.
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Lichtenstein

Figura 11. Variando los grados de Semitono de color, creamos una trama más grande.

IMAGEN FINAL

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PHOTOSHOP MASTER
Vectores de película
Hace algunos años, apareció una pelícu-
la (cuyo titulo en inglés es Waking Life)
en la que el director Richard Linklater
utilizó como técnica de animación una
estética muy similar a la de los dibujos
realizados con vectores (ver plaqueta
Ilustración vectorial) que, según el mi-
to popular de aquella época, estaban rea-
lizados con Adobe Flash (Macromedia
Flash en aquel entonces). La verdad es
que nunca averigüé si era así o no, pero
cuando me enteré que había realizado A
Scanner Darkly (Figura 12), una nueva
película con aquella misma estética y aho-
ra con actores de renombre como Keanu
Reeves, Winona Ryder, Robert Downey
Jr., entre otros, pensé que si bien no sabía
como estaba hecha, con Photoshop se
podría lograr algo muy similar e inclusive
se podría animar en el propio programa.
IMAGEN ORIGINAL
36
Page 36
La técnica en sí es muy simple, lo traba-
joso es tener la precaución de aislar las
distintas partes de la imagen para que el
resultado sea lo más realista posible.
Luego de abrir la imagen, será necesario
saturarla un poco para lograr colores
más intensos. La mejor herramienta pa-
ra realizar este procedimiento es el co-
mando Tono/saturación (CTRL+U), aun-
que también se puede utilizar el coman-
do Corrección selectiva. La idea es poste-
rizar la imagen, lo que significa eliminar
los medios tonos para sustituirlos por
manchas o bloques de color progresivos.
Aunque existe un comando que permite
posterizar (Imagen/Ajustes/Posterizar),
el resultado dista mucho de lo que logra-
remos con este ejemplo (A).
Como al posterizar se acorta la gama de
colores, a veces se pierden detalles, por lo
que aislaremos las zonas que queremos
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Vectores de película

Figura 12. La técnica de ilustración vectorial se ha utilizado en la industria

del cine para crear una animación calcando fotograma
por fotograma. En este caso, vemos al actor Keanu Reeves vectorizado.

Figura 13. Aislando las regiones en distintas capas, se podrá trabajar

de manera más independiente para lograr distintos efectos.

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PHOTOSHOP MASTER
que mantengan la gama o los detalles en
colores.
Con cualquier herramienta de selección,
seleccionamos y copiamos a una nueva
capa (CTRL+J) las distintas partes. En la
imagen de ejemplo, aislamos a la mujer
en una nueva capa, luego sus ojos, nariz
y boca (Figura 13).
Aunque en el siguiente paso no es nece-
sario mantener el orden del proceso aquí
explicado ya que no se altera el resulta-
do final, es mejor comenzar por la capa
que posea todos los elementos (en este
caso la capa Fondo) para ir viendo si con-
viene modificar los valores del filtro.
Vamos al menú Filtro/Artístico/Cuarteado
e ingresamos los siguientes valores:
Número de niveles: 8
Simplicidad de borde: 0
Fidelidad de borde: 3
Figura 14. La primera opción del menú Filtro siempre
es ocupada por el nombre del último filtro que hayamos utilizado.
38
Recordemos que estos valores pueden
modificarse dependiendo de la calidad
del original y del efecto que queremos
lograr. Si estamos conformes con el ni-
vel de detalle que aportan estos valores,
nos paramos en cada una de las capas
que hemos aislado y desde el menú Fil-
tro/Nombre del último filtro (esta opción
cambiará por el nombre del último fil-
tro aplicado, en este caso será por Cuar-
teado), repetimos la aplicación del filtro.
También podemos utilizar su atajo de
teclado que es CTRL+F (Figura 14).
Cuando hayamos repetido esto en la úl-
tima capa, notaremos que cada una de
ellas presenta una especie de filete o ha-
lo alrededor del objeto que contiene. Pa-
ra eliminarlo hacemos lo siguiente: apre-
tando la tecla CTRL, hacemos clic en el
icono de la capa donde estamos parados,
lo que llamará como una selección al ob-
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Vectores de película

Figura 15. La opción Combinar visibles del menú al que accedemos

desde la ventana Capas nos permite acoplar las capas.

jeto que esté contenido en ella. Luego,
vamos al menú Selección/Modificar/Con-
traer e ingresamos un valor de aproxima-
damente 5 pixeles. Desde el menú Selec-
ción/Calar (CTRL+ALT+D), le ingresamos
un valor de 2 pixeles. Finalmente, hace-
mos clic en el icono Añadir máscara de
capa y repetimos el mismo proceso en ca-
da una de las capas que hayamos creado.
También podemos repetir el filtro varias
se encuentra dentro de la lista desplega-
ble del icono en forma de flecha en el
ángulo superior derecho de la ventana
Capas. Esto creará una versión acoplada
de las capas. También se podría realizar
seleccionando todo (CTRL+A) y, desde el
menú Edición/Copiar combinado, copiar
en memoria para luego pegar en una
nueva capa (Figura 15).
A

veces dentro de distintas capas para eli-

minar formas con bordes duros. Otra
opción para evitar los bordes duros es de-
senfocar (Filtro/Desenfocar/Desenfoque
gaussiano) un poco la imagen original,
con un valor entre 2 y 3 pixeles.
Para finalizar, creamos una capa nueva
por encima de todas las demás y, mien-
tras presionamos la tecla ALT, hacemos
clic en la opción Combinar visibles, que

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PHOTOSHOP MASTER

Si fuese necesario, en esta nueva capa,
podemos hacer correcciones de los blo-
ques de color cuya resolución no nos
agrade. Para esto, accedemos a la herra-
mienta Cuentagotas en la ventana Opcio-
nes y configuramos la opción Tamaño de
muestra en De 1 punto por Promedio de
5 x 5. Luego, con la herramienta Varita
mágica con Tolerancia 0, hacemos clic en
el color que queremos modificar; lo
mismo podremos hacer con Tono/satu-
ración, Equilibrio de color, Corrección se-
lectiva, etcétera. Este cambio que he-
mos realizado en la herramienta Cuenta-
gotas se debe a que ésta se encuentra in-
terrelacionada con la Tolerancia de color
de la herramienta Varita mágica, por lo
que, al ampliarle los valores de Tamaño
de muestra, hemos ampliado el rango de
la Tolerancia 0.

IMAGEN FINAL

 ILUSTRACIÓN VECTORIAL

Las imágenes vectoriales se generan a través de nodos (o puntos) unidos por un segmen-
to. Por ejemplo, para crear una línea recta se indica su punto inicial (x1,y1) y su punto fi-
nal (x2,y2). Gracias a este proceso, las imágenes vectoriales pueden ser escaladas, rota-
das o deformadas sin que ello perjudique su calidad final. En contrapartida, en las imáge-
nes bitmap, esa misma línea está formada por un número determinado de pixeles de co-
lor contiguos, que pierden calidad al ser modificados.

40
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Sin City
Ya vimos cómo convertir una foto en un
dibujo emulando dos técnicas típicas de
las historietas tradicionales. Sin embar-
go, existen distintos estilos dentro del
mundo del dibujo de historietas.
Un gran referente de una estética parti-
cular es Frank Miller quien, inspirán-
dose en la técnica renacentista del cla-
roscuro, no sólo alborotó el mundo de la
historieta con su impresionante versión
de Batman (El retorno del caballero
nocturno), sino que, además, revolucio-
nó, junto a Robert Rodríguez, el mun-
dillo cinematográfico al adaptar Sin
City, su más destacada realización (ver
plaqueta Frank Miller).
Si bien es cierto que esta estética se basa
en fotografías en escalas de negro (que
coloquialmente son llamadas blanco y
negro), lo interesante es que les incorpo-
IMAGEN ORIGINAL
Page 41
Sin City
ran formas gráficas de gran impacto vi-
sual con algunos detalles de color. Debo
confesar que tuve que recurrir a una foto
descargada de Internet, que utilicé como
fondo de página, pero al trasformarla casi
totalmente en dibujo, este pecado puede
no ser considerado tan grave.
En primer lugar, vamos a realizar una
base de la página, para lo que utilizare-
mos una fotografía panorámica de una
ciudad. Para darle el estilo de dibujo li-
neal y plano hecho con tinta china, lue-
go de convertir el Fondo en capa, crea-
mos una nueva capa de ajuste con modo
Umbral. Realizamos esta capa en lugar de
aplicar directamente el efecto para poder
hacer correcciones si no quedamos satis-
fechos con los siguientes pasos. Volve-
mos a crear una nueva capa de ajuste,
pero esta vez con un degradado Radial
con los colores blanco y gris, que servirá
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PHOTOSHOP MASTER
Figura 16. Moviendo los deslizadores inferiores, podremos
ampliar o reducir el efecto del halo luminoso de la luna.
para darle brillo a la luna (Figura 16).
Con la herramienta Elipse (U) en la op-
ción Capas de forma, hacemos un círculo
de color blanco que tape el centro blan-
co de nuestro degradado. Luego, crea-
mos una nueva capa mediante un clic en
el icono Crear una capa nueva y presio-
nando, al mismo tiempo, la tecla ALT.
En la ventana que se nos abre, ingresa-
mos el nombre Lluvia y cambiamos en la
opción Modo de Normal a Aclarar. Al ha-
cer esto, cambiará el texto que se encon-
traba en gris (No hay ningún color neutro
para el modo Normal) por Rellenar de un
color neutro para el modo Aclarar (negro),
opción que tildaremos para que rellene
la capa de negro (Figura 17).
Vamos al menú Filtro/Ruido/Añadir ruido e
ingresamos un valor aproximado de 300%,
seleccionamos Gaussiana en la opción de
Distribución y tildamos Monocromático.
42
Desde el menú Filtro/Desenfocar/ Desen-
foque de movimiento, desenfocamos con
un valor aproximado de -45º y una dis-
tancia de 100 pixeles. En el menú Image-
n/Ajustes/Umbral, podemos variar los va-
lores hasta lograr la cantidad adecuada de
lluvia que deseemos. Agrupamos estas ca-
pas en un Nuevo grupo a partir de capas, lo
renombramos Fondo y con esto ya realiza-
mos la base de nuestra página.
Creamos un rectángulo con la herramien-
ta Rectángulo (U), en la opción Capas de
forma a modo de viñeta. Este rectángulo
contendrá la fotografía que convertiremos
en el personaje principal de nuestra histo-
rieta; luego, le agregamos un Estilo de ca-
pa de Trazo con un valor entre 2 y 5 pixe-
les y una posición Dentro con color negro.
Arrastramos la fotografía seleccionada so-
bre esta capa y, desde el menú Capas/Crear
máscara de recorte, obligamos a la imagen
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Sin City

Figura 17. Mediante la herramienta Elipse, creamos un círculo

blanco que, ubicado sobre nuestro degradado, creará la luna.

a tomar la forma que hemos realizado co-
mo viñeta. Lo ideal sería tener primeros
planos de las personas que queremos con-
vertir en personajes. A continuación,
agregamos una capa de ajuste de Tono/sa-
turación con una Saturación de -100 para
convertir la imagen en escala de grises. Si
fuese necesario, podremos agregarle una
capa de Niveles para ajustar la imagen has-
ta que posea un buen nivel de grises.
Como las imágenes de la película tienen
Con las herramientas Sobreexponer y
Subexponer, iremos oscureciendo o acla-
rando las distintas áreas de nuestra imagen,
variando los modos de Rango y Exposición.
Creamos una nueva capa que llamare-
mos Nieve, la pintamos de negro y le
cambiamos el modo de fusión a Aclarar.
En esta capa, haremos formas para repre-
sentar nieve acumulada. Vamos al menú
Filtro/Pixelizar/Grabado y seleccionamos
A

una iluminación especial porque se filma-

ron en colores y luego fueron convertidas
en blanco y negro, podremos emular ese
contraste usando un artilugio muy utiliza-
do por lo retocadores profesionales. Crea-
mos una capa similar al paso de la Lluvia,
pero cambiando la opción de Modo por
Superponer, lo que hará que cambie el tex-
to de Rellenar... (50% gris), el que man-
tendremos tildado (A).

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PHOTOSHOP MASTER
la opción Puntos bastos. Utilizamos un
Desenfoque gaussiano de 1 pixel y le apli-
camos directamente el ajuste Umbral.
Podremos incrementar la cantidad de
nieve moviendo el deslizador de izquier-
da a derecha.
A esta capa, le agregamos una máscara
con la opción Ocultar todas.
Con un pincel blando y color blanco,
iremos pintando en la máscara para
mostrar el contenido de la capa. No im-
porta que no quede perfecto, ya que los
siguientes pasos servirán para corregir
estos errores. Desenfocamos con un va-
lor de 10 pixeles. Luego le aplicamos un
filtro de ruido con un valor de 300%.
Desde el menú Edición/Transición/Añadir
ruido, modificamos el Modo a Superpo-
ner. Desenfocamos con la opción Desen-
Figura 18. Moviendo el deslizador blanco (punto o luz alta),
podremos agrandar o disminuir el tamaño de los copos de nieve.
44
focar y le aplicamos el ajuste Umbral.
Borramos la máscara y, en la ventana
que se abre preguntando si deseamos
borrarla, hacemos clic en el botón Apli-
car. Volvemos a desenfocar con un valor
entre 1 ó 2 y ajustamos un poco con Ni-
veles para eliminar los grises (esto achi-
cará o agrandará los puntos blancos). Si
percibimos que quedan algunos puntos
un poco desenfocados o con formas in-
definidas (seguramente, ocurrirá esto),
rellenamos la capa con negro cambian-
do en la opción fusión por el modo
Aclarar y con los Niveles, le ingresamos
unos valores de Niveles de entrada 0, 1.0
y 18 sucesivamente. Quizás, tengamos
que hacer algunos intentos hasta quedar
satisfechos con el resultado final de la
nieve (Figura 18). Ahora, crearemos dos
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Sin City

Figura 19. Mediante la aplicación de Ruido, del filtro Tampón

y una inversión, podemos crear el efecto de nieve que cae.

capas nuevas donde realizaremos unas Volvemos a desenfocarla y, luego, le

rayas blancas y un poco de nieve que
cae. Para las rayas, creamos la capa nue-
va con modo de fusión Aclarar, la pinta-
mos de negro y le aplicamos el filtro Gra-
bado, pero esta vez con cualquiera de las
opciones Líneas o Trazos. Desenfocamos
un poco y volvemos a repetir el filtro.
Con el comando Transformación libre,
ampliamos esta capa hasta un 350%.
aplicamos otra vez el filtro Grabado, y si
queremos un poco más de suciedad, po-
demos utilizar el ajuste Umbral.
Para la nueva capa de Nieve, creamos la ca-
pa con color negro y con modo de fusión
Aclarar. Le agregamos Ruido, lo desenfo-
camos y, desde el menú Filtro/Bosquejar/
Tampón, le aplicamos los siguientes valo-
res (Figura 19):

 FRANK MILLER

Este historietista y guionista de cine estadounidense se dio a conocer como joven promesa
en la serie Daredevil, que realizó entre finales de los años setenta y principios de los
ochenta para la editorial Marvel. Alcanzó la fama internacional con su presentación de un
Batman acabado y anciano que regresaba para luchar contra Superman. Como guionista
cinematográfico, ha intervenido en las secuelas de Robocop.

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PHOTOSHOP MASTER

Equilibrio de luz y sombra: 24
Suavizar: 10
Invertimos (CTRL+I) el resultado y ob-
tendremos nuestra nieve que cae.
Para ir terminando nuestra historieta, le
agregamos algunos detalles de color rojo
(por ejemplo, los labios) con una capa
de ajuste de Color sólido en modo de Su-
perponer. También, le podemos añadir
algunos cuadros de texto con tipografía
propia del estilo cómic, que podemos
descargar de manera gratuita de www.
dafont.com/theme.php?cat=102.

IMAGEN FINAL

… RESUMEN
Mediante la utilización de filtros, de distintas formas de superponer capas y modifican-
do los modos de mezcla, cualquier fotografía se puede reproducir con las pinceladas, las
técnicas y los estilos de dibujantes y pintores. Acuarelas, lápices, marcadores, tinta chi-
na, serigrafías, xilografías y técnicas de impresión se pueden representar para lograr
sorprendentes efectos de gran impacto visual.

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