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DEPARTAMENTO DE TUMBES

Danza de la Pava

La danza de la pava es una de las más populares y curiosas de Tumbes. Es única y


original, tanto por su música como de sus pasos y baile.

Ubicación: Tumbes

Mensaje: Su composición musical es parecida a la alegre


marinera, terminada con lo sentimental del huayno y lo
burlón del festejo.

Personajes:

Estructura coreográfica: Los pasos y desplazamientos se


parece a los movimientos del pavo criollo y significa el acto de enamoramiento del pavo
silvestre.

Lo mejor de esta danza radica en los movimientos de la pava, que escapa astuta mente a
las invitaciones de su pareja.

Vestuario: En la vestimenta la mujer luce una amplia falda floreada y blusa blanca
adornada con cintas y el hombre usa pantalón y camisa blanca, con el cuello adornado
con bobos y volantes de encaje que se parecen a la pechuga del pavo.

La danza de la pava: Al inicio la danza de la pava fue un baile que se metió en el distrito
de Corrales hace muchos años, dándose a conocer y bailar en el tiempo de los 60 en los
pueblos de San Juan de la Virgen, Cerro Blanco y Garbanzal.

Las Cumananas

Ubicación: Tumbes

Mensaje:

Personajes:

Estructura coreográfica :

Vestuario :

La persona que canta las cumananas debe saber improvisar al momento y tener chispa
para crear casi al instante las cumananas (rimas) mas adecuadas.
El tema de las cumananas es variado, priorizando el sentimiento amoroso, la tristeza por
separaciones o muertes y los insultos picarescos, expresados en versos agrupados en
cuartetos. Su música es triste, casi como una queja.
DEPARTAMENTO DE PIURA

DANZA LAS HILANDERAS DE HUANCABAMBA


Esta danza combina alegremente la danza y la
escenificación de distintos sucesos culturales de la
provincia de Huancabamba.
Ubicación: Piura
Mensaje: Disputan el amor de bella dama serrana entre
rivales
Personajes: Hombre y Mujer
Estructura coreográfica : Durante su presentación se ve la representación de
los duelos de machetes entre dos rivales.
Vestuario: La vestimenta es colorida, se usa la forma de vestir de los antiguos
pobladores de Huancabambinos. La mujer usa faldón negro con blusa blanca manga
larga y chaleco negro, sombrero de paja, también un hilado que representa el trabajo de
la mujer serrana.
El hombre viste de blanco con poncho color rojo, sombrero de paja y hojotas de jebe.

DANZA LOS NEGRITOS DE ÑARI - WALAC


Se trata de una comparsa típica del caserío de
Ñari-Walac cerca de Catacaos, se baila
generalmente el 6 de enero cuando celebramos
la Bajada de Reyes.
Ubicación: ÑARI – WALAC a escasos metros
de la ciudad de Catacaos - Piura
Mensaje: Escenifican pasajes bíblicos y la
realizan el 6 de Enero fecha en que se celebra la
"Bajada de los Reyes".
Personajes: Son un grupo de negritos que
interpretan a los reyes
Estructura coreográfica : Cabalgata de Reyes y comparsas de los "Negritos"- con sus
caretas, tutiriteros o músicos de pitos, tambores, flautas, cascabeles, etc., hacen pasos de
recorrido al lado de osos, toros, etc. También están los nativos que pasan algo
inadvertidos, ya que la bulliciosa, pintoresca y alegre comparsa de los "negritos" les roba
el público eufórico... Abre la cabalgata de Ángel, seguido de "El Embajador" montado en
encabritado y brioso corcel blanco, lujosamente ataviado avanza y retrocede como el fiel
guarda de los reyes, quienes van vestidos con túnicas, capas, coronas y maquillados,
todos sobre caballos de paso y estampa elegante.
Vestuario: Su vestimenta consiste en máscaras, ropas coloridas, sombreros vistosos.
Llevan siempre pitos, cascabeles, tambores, con la finalidad de hacer más animada la
comparsa.
Lambayeque

Tondero:
aile de parejas independientes que tiene ritmo, melodía y
coreografía que muy poco tiene que ver con la marinera.
Ubicación: Zaña uno de los veinte distritos de la Provincia de
Chiclayo
Mensaje:Esta danza es la imitación del ritual amoroso de las aves
con el fin de pareamiento. Principalmente se semeja al baile y
actitud del gallo y la gallina cuando el primero persigue a su hembra hasta prendarla por
el cuello.
Podemos decir entonces que el tondero es una danza propiciatoria de coqueteo del
hombre y la mujer cuyo mensaje muchas veces no es consciente en las personas que lo
ejecutan.

Personajes: Por lo general es bailado por una sola pareja al son vibrante de una melodía
ligera y atrevida, "punteada" en la guitarra y cadenciosamente acompasada con el
tamboreo sobre un cajón que, en su primitividad, fue el tam-tam mozambiquense.
Estructura coreográfica: Danza que imitaba movimientos de emparejamiento. Una
danza más que sensual que durante el baile primero la pareja marcará el terreno sobre el
cual ejecutará la danza "rodeo”, para posteriormente realizar "careos" y "huidas" que
representan la búsqueda de toma de posesión de la pareja, pues la dama parece tratar de
huir pero a la vez incita a la persecución.
Vestuario: Los varones : Sombreros de palma u otro tipo de paja, Pantalón negro,
Camisa a rayas, en otros lugares totalmente blanca, Las fajas y alforjas de hilo fino de
algodón. Otros llevan una “huaraca” o cordel de soga, Los ponchos de hilo, teñidos y
confeccionados por ellos mismos. Las mujeres: Las sayas o polleras en en otros lugares
utilizan el anaco o túnica prehispánica que todavía utilizan muchas comunidades del norte
de Perú, predominando los colores negro y blanco; Camisón o culeco, en algunos lugares
se usa la blusa de seda, Manta de china, Dormilonas de Catacaos que son aretes
colgantes de oro.
TONDERO

Danza muy antigua de pareja mixta, cuenta con características


vivaces de ritmo alegre y expresión mimética. Es un baile muy
expresivo, Se define como la imitación de un ritual amoroso de las
aves con el fin de apareamiento, pues se figura el rodeo que el
gallo hace a la gallina.

En Zaña se dice que el Tondero viene de la voz LUNDERO, que


sería para nominar a los que tocaban o practicaban el LUNDU, ya
que una de las canciones más importantes -ZAÑA o SAÑA-
contiene repetidas veces y como estribillo “Al lundero le da”, o “a
lundero le da”

Forma musical compuesta por una parte lenta muy parecida al YARAVI y que en el norte
se le llama Triste, con giros melódicos de procedencia andina, al parecer es una variante
que deviene del HARAWI y otra parte rápida -con entrada en bordones característica y
obligatoria- que podría devenir de un golpe de tambor o de marímbula (sin estar probada
aún esta hipótesis). Como género musical es uno de las más claras muestras de
mestizaje hispano-afro-indígena.

Es importante observar comparativamente la armonía bimodal del Tondero (mayor-menor)


y los giros pentatónicos que puedan haber en sus melodías, elementos que enfatizan el
carácter indígena de esta forma musical.

Ubicación: Vigente en Tumbes, Piura y Lambayeque. Morropón (Piura ) y Zaña


(Lambayeque) disputan por ser la fuente originaria del Tondero. Ambos lugares son
importantes asentamiento de población negra.

Mensaje: mensaje muchas veces no es consciente en las personas que lo ejecutan.

Personajes: varón y mujer, no pretenden representar apareamiento de aves, sino que


es una demostración de gracia y picardía de quienes lo bailan. Se aprecia galanteo y
cortejo a la dama por parte del varón de manera directa, sin alusión zoomórfica alguna.

Estructura coreográfica: Invite o Desplante, Juego y Careo, Zapateo y fuga, Revuelta.

Vestuario:

Los varones: Sombreros de palma u otro tipo de paja, Pantalón negro o blanco, Camisa
a rayas, en otros lugares totalmente blanca, Las fajas y alforjas de hilo fino de algodón.
Otros llevan una huaraca o cordel de soga, Los ponchos de hilo, teñidos y confeccionados
por ellos mismos, en la actualidad se está dejando de utilizar.

Las mujeres: Las sayas o polleras en algunos casos, en otros lugares utilizan el anaco o
túnica prehispánica que todavía utilizan muchas comunidades del norte del Perú,
predominando los colores negro y blanco. Camisón o culeco, en algunos lugares se usa la
blusa de seda, Manta de china, Dormilonas de Catacaos que son aretes colgantes de oro,
se les denomina lloronas en Moche (La Libertad).
La libertad

La Marinera

Ubicación: En la costa de la Región La libertad

Mensaje: Es ágil, airosa, elegante, libre, alegre y


espontánea, mostrando durante todo el baile un coloquio
amoroso en el cual la dama coquetea con picardía,
astucia e inteligencia expresando su afectividad, mientras
el varón galantea, acompaña, acecha y conquista a su
pareja.
Personajes: Hombre y mujer en constante coqueteo.

Estructura coreográfica: Se realiza sobre un círculo imaginario, en que la mitad es para


el hombre y la otra mitad para la mujer. Comienza con un paseo (que se realiza mientras
la música deja escuchar la entrada instrumental) en que el hombre invita a la mujer, luego
la pareja quedan situadas frente a frente, antes de que se inicie el canto.

Durante el preludio instrumental se realiza el paseo. El hombre deja a la mujer en su


puesto y quedan frente a frente a un par de metros de distancia.

Comienza el baile al iniciar el canto con el saludo de ambos que tiene muchas variantes,
siendo la más utilizada la figura de medio 8 o S, y continúa con la invitación al baile que
realiza el varón a la dama.

El baile continúa con los acercamientos, entre ellos la llamada media luna, que consiste
en hacer semicírculos de derecha a izquierda en los que el hombre sigue a la dama y
trata de acercarse a ella mientras ésta escapa hacia el otro lado.

Los bailarines deben mover sus pies de una forma especial, tal como se explica: Para
avanzar frontalmente se llama PASO LATERAL:

Para desplazar a la derecha: El pie derecho avanza medio paso, coloca media punta sin
peso en línea paralela al IZQUIERDO y lo cruza; pie izquierdo avanza apoyado en la
planta, cruzando al de atrás;

Para desplazar a la izquierda: El pie izquierdo avanza medio paso, coloca media punta
sin peso en línea paralela al DERECHO y lo cruza; pie derecho avanza apoyado en
planta, cruzando al de atrás.

Vestuario: En las damas: Pañuelo, Fuste o Enague, Falda, Blusa - Cabe resaltar que no
siempre se baila con falda y blusa, también utilizan vestidos de diversas formas y colores
(modelos). - Cuando se utiliza vestido negro manga cero, antes del vestido usualmente
las bailarinas se colocan la blusa y el fuste por este motivo se les llama prendas de
interiores. En los varones: Pañuelo, Sombrero, Pantalón, Camisa, Fajin, Zapatos
Clases de Peinados
Estos peinados le indicaran al varón el estado civil de la mujer:
• 2 trenzas adelante = "Soltera"
• trenzas atrás = "Casada"
• 1 trenza adelante y otra atrás = "Comprometida"
• 2 trenzas en forma de corona = "Viuda"

CONTRADANZA

toda la danza mestiza aparece como resultado de la interrelación de elementos culturales.


Sus ancestros lo hallamos en los bufones (cómicos) del medioevo, allá en la lejana
Europa, los cuales se encargaban de hacer reír a los reyes y cortesanos parodiando
determinadas acciones de guerreros, políticos y personajes sociales.

Ubicación: La Contradanza se ubica en los territorios de la provincia de Sánchez Carrión,


Wamachukus, Santiago de Chuco en la Sierra Liberteña y Noreste de Ancash desde fines
del siglo XVI aproximadamente.

Mensaje: no rinde culto a santos ni imágenes sino parodia determinados hechos de


grupos humanos, en este caso a guerreros que luego de terminar una jornada bélica se
entretienen y divierten al público danzando según los acordes de una pegajosa música
arrancada de instrumentos autóctonos.

Personajes:

Estructura coreográfica: Forma satírica, graciosa, burlona, firmes y energéticos de sus


movimientos; pues, cada figura coreográfica es un esténtorico y breve grito como señal de
saludo guerrero.

Vestuario: danzarines llevan un atuendo mezcla de los utilizados por los bufones más el
agregado del hombre andino.

De los bufones conserva las vestimentas de vistosos colores como si fuera grandes
retazos o parches, así mismo las espadas. De lo andino llevan sombrero (casi siempre a
la pedrada), espejería y en la parte inferior usa mocasines a veces llanques y en lugar de
sonajas malchiles, en el pecho usan cintas cruzadas multicolores.
REGION CAJAMARCA

CARNAVAL CAJAMARAQUINO

Ubicación: En el Departamento de Cajamarca

Mensaje: diversos mensajes: amor,


decepción, pícaro, político, comunitario,
belleza, burlesco y romántico.

Personajes: Personaje habitual el Ño Carnavalón; Los clones son quienes encabezan,


junto a Ño Carnavalón un día sábado de febrero, las viudas.

Estructura coreográfica: La coreografía es una estructura de movimientos


predeterminados que se lleva a cabo a la hora de la danza. Sus movimientos no son
expontáneos sino que obedece a un diseño y conjugan el juego, la música, el canto y los
desplazamientos con alegría y con un mensaje satírico burlesco y romántico.

Vestuario: Su vestimenta del varón es una chaqueta y una camisa blanca, pantalón
negro con aberturas laterales y amplio poncho de lana de diversos colores , constituyen la
comun indumentaria del hombre de cajamarca.El personaje de la ilustracion lleva ademas
un tambor de cuero y la conocida flauta cajamarquina - instrumento hecho de tubo de
carrizo usada generalmente en fiestas típicas o en cortejos funebres y la mujer lleva una
blusa , una falda de colores y sus yankis.
REGIÓN ANCASH

Danza Sharaditas

Ubicación: Distrito de Huanchi Dpto. de Ancash

Mensaje: se satiriza al señor hacendado ya que visten y realizan gestos un tanto como
ellos y demuestran su amor por bailar y festejar al extremo que ni los hijos pequeños
cortan la diversión, pues se ingenian la forma de no perder ni un minuto de la fiesta,
turnándose entre padre y madre para cuidarlo y llegando inclusive darle de tomar chicha
para que se duerma y así poder seguir festejando.

Personajes: El negro con su negrita, Caporales y mayordomos; con la intervención de


los "maestros" y "chaupemestros", quienes siempre danzan en pareja

Estructura coreográfica: En su mayor parte, consiste en movimientos ágiles,


desplazamientos rápidos, saltos y contorsiones acompasadas

Vestuario: Faldas negras con cintas bordadas de colores, blusas manga largas de seda,
con bobos en la parte superior, mantos que cubren la cabeza de color verde, los hombres
llevan pantalón y un saco de color negro con camisa amarilla u otra color clara, también
llegan una pañueleta de la misma color que las mujeres, con una corbata y una banda de
color.
REGION LIMA

Marinera Limeña

Ubicación: Región Lima

Mensaje: Permite el enamoramiento de sus protagonistas,


gracia y coquetería propia de la mujer peruana que
insinuante expresa su sentir al ritmo de la música ante un
apuesto varón que tratará de conquistarla acompañando y
respondiendo a sus requerimientos

Personajes: Hombre y Mujer

Estructura coreográfica: Es un baile de salón y ejecutada con sutileza por los


danzantes, quienes se valen del gesto, la sonrisa y la mirada para decir lo que calla su
discreta coreografía.

Vestuario: Las damas llevan un apretado corpiño y una falda amplia que deben lucir muy
elegantes. el varón usa un sombrero pajizo de alas amplias, un corbatín al cuello, camisa
blanca y pantalón y saco oscuro. ambos tienen un pañuelo en la mano, y calzan zapatos
de taco apropiados para el zapateo. las demás se adornan el cabello con flores naturales
y lucen joyas finas.”
REGION DE ICA

Festejo

Ubicación: Distrito de Chincha Departamento de


Ica

Mensaje: Es danza picaresca, erótico-festiva,


vinculada al rito del amor como un acto de virilidad
y juventud, de vigor y de fecundidad.
No es sensualista, porque lo erótico se espiritualiza
por la acción del arte danzaril. Los movimientos
pélvico-ventrales son rítmicos, plásticos que
expresan gracia y belleza del cuerpo humano, aún más cuando se trata de danzarines
jóvenes

Personajes: Hombre y Mujer

Estructura coreográfica: Hombre y mujer llevan en la parte posterior de la cintura, un


trapo, un pedazo de papel o algo similar; el hombre con una vela encendida trata de
prender el ¨cucurucho¨ mientras la mujer baila moviendo las caderas.

Vestuario: Para la mujer:- Vestido largo, escotado de manga corta, con o sin mandil o
falda larga y blusa escotada- Pañuelo atado a la cabeza con las puntas amarradas bajo la
nuca quedando la frente protegida con la finalidad de retener el sudor - Sombrero de paja.
Para el varón:- Pantalón corto a la altura de la pantorrilla- Dorso desnudo- Faja o resta-
Sombrero de paja y pañuelo en la cabeza
REGIÓN AREQUIPA

CARNAVAL AREQUIPEÑO

Ubicación: Departamento de Arequipa

Mensaje: El baile es juvenil alegre y casadero, con


juegos de enamoramiento, ironía y en el que se dejan
de lado las diferencias sociales para dar paso a la
fiesta popular.

Personajes: Varias parejas, asi como mojigangos,


payasos que entre saltos y sombreros en forma de
cono invitaban a las señoritas a bailar. Las
encantadoras, brujas que trataban de atraer a los niños; y zurradores, que llevaban látigos
de cuero de ovejas.

Estructura coreográfica: coreografía colectiva y mixta es fuerte y espectacular donde


actúan varias parejas y se representa a través de bellas y alegres cintas colores

Vestuario: La vestimenta típica es un sencillo pero no menos hermoso traje de


campesina, compuesto de una blusa manga tres cuartos adornada con encajes en el
cuello el pecho y los puños; y una falda cuyo largo se extiende hasta cubrir la mitad de la
pantorrilla. Como accesorios básicos tenemos un pequeño delantal que reposa sobre la
falda, amarrado a la cintura o incluso integrado en una sola pieza con la blusa El rostro se
protege del sol con un coqueto sombrero de paja y ala ancha. El cabello se lleva trenzado
y adornado con lindos lazos de seda.
REGION MOQUEGUA

SUMAQ WARMICHAY

Los vocablos quechuas de Sumaq Warmichay significan Mujer Bonita.

Es una danza de jóvenes solteros en edad casadera que en las fiestas de carnavales
(meses de febrero - marzo) en que los mozos y mozas se relacionan con cortejos y
enamoramiento entre los danzarines. Participan en comparsas en que el hombre
demostrará agilidad, destreza y derroche de energías mientras que la mujer demostrará
su coquetería y sensualidad en cada movimiento de la danza hasta que finalmente
conducirá al servinacuy.

Ubicación: Danza perteneciente al Distrito de Putina, departamento de Moquegua.

Mensaje: Danza que celebra el agradecimiento y pago a la tierra por las cosechas.

Personajes: Mayordomos, Abanderado, Los comuneros

Estructura coreográfica: En su coreografía se nota la evolución de parámetros


coreográficos, sus pasos que en forma de ornamentos son usados y dibujan líneas,
círculos, filas de corridos, etc. dentro del marco musical, con una melodía dinámica,
característica en los lugares aledaños es que se ejecutan estos movimientos.

Vestuario: Es tomado de la forma de vestir de los habitantes del pueblo de Bellavista,


dentro del distrito de San Cristóbal. Mujeres y Varones: deberán usar:

* Montera * Sombrero de oveja.

* Camisón o blusa. * Blusón blanco

* Corpiño de color negro. * Chaleco de color negro

* Polleras de color negro * Pantalón negro con botapié de color blanco.

* Waka o faja tejida * Waka o faja

* Ojotas. * Sogas cruzadas en el tors

Publicado por Anthony G. Zacarias Llanto. en09:130 comentarios

Carnaval de Putina
REGION TACNA

DANZA TARKADA

Se ejecuta en tiempo ode carnavales en la región Tacna


el nombre es por tener como referencia a la Tarka que es
el instrumento con el cual se musicaliza la danza.

Ubicación: Provincia de Cadarave en el Departamento


de Tacna

Mensaje: Es una danza multicolores, que da alegría, es


picaresca, ordenada que se baila durante el carnaval

Personajes: Varios danzantes

Estructura coreográfica: ondeada en alto de los pañuelos, ritmo rápido y haciendo


requiebres, danza popular mayormente para los jóvenes, se ve reflejado en los vestuarios
donde la pollera de la mujer es más corta y los cánticos alegres.

Vestuario: Damas: las mujeres utilizan pollera de seda, enaguas, centro, bluza, ojotas y
pañuelo. Ambos utilizan el sombrero de paño negro y falta ancha típico de la zona andina
de Tacna. Varones: Los varones utilizan pantalón, camisa, ojotas, pañuelo
REGIÓN AMAZONAS

LA CHUMAICHADA

Ubicación: Danza típica de la región de


Amazonas, Perú. Es “la danza de Chachapoyas”
porque fue llevado en este lugar y fue formado
adentro allí hasta que se institucionalizó.

Mensaje: La Chumaychada es un baile que


expresa elegancia, pudiéndose bailar con cuatro
parejas, ubicadas en cada lado del salón , una al
frente de la otra, variando el número de parejas
según la amplitud del salón, es
decir mayor tamaño de salón más parejas de
baile. La Chumaychada en sus inicios marcaba el inicio y el final de una fiesta. La
modernidad hace que espectar este baile sea en lugar público y abierto.

Personajes: Mayordomos, Abanderado, Los comuneros.

Estructura coreográfica: La Danza no tiene un tiempo de duración determinado pues,


está sujeto al tiempo que demoran los danzantes en realizar las figuras del baile, que
dicho sea de paso son agradables a la vista y motivo de orgullo regional.

Vestuario: La vestimenta femenina es un vestido de talle bajo, falda vueluda con forro
de color. La manga fruncida hasta el codo y escote redondo. Tela color blanco, palo de
rosa, verde agua, crema, rosado y celeste; se complementará la vestimenta con
zapatos de taco alto acorde con el color del vestido. La vestimenta masculina es un
terno de color negro, azul marino gris o marrón, camisa blanca y corbata acorde con el
color del terno, llevan un pañuelo.
PUNO

La Diablada Puneña
Danzas características de la Fiesta de la Virgen
Candelaria, y de otras que se celebran a lo largo y ancho
del territorio peruano. decir representa la lucha entre el
bien y el mal, una esencia de elementos paganos
mezclados entre la cultura indígena y la mestiza con el
cristianismo.

Ubicación:

Mensaje: Es una danza mestiza, urbana, mágico-religiosa. Es mestiza no sólo por el


estrato social que predomina en ella (indígenas aculturados, mestizos propiamente dichos
o cholos), sino además por la amalgama que se produce en la coreografía y vestuario en
que mezclan elementos foráneos y autóctonos

Personajes:

Estructura coreográfica:

Vestuario: El arcángel San Miguel utiliza un casco metálico, escudo y espada, coraza de
metal, alas bordadas con los hilos de plata y oro, chaqueta de piel de ángel, faldellín
blanco y botas blancas y pantalón blanco.

Los caporales utilizan careta de metal o yeso, donde sobresalen los dragones y la
corona que la distingue de los demás diablos, peluca adicionada a una máscara de tela
colocada bajo la máscara de metal. Capa bordada sobre la base de cartón con pedrería e
hilos de oro y plata, capellón bordado, pechera bordada con hilos de oro y plata, palcas
bordadas y sujetas a un cinturón de monedas, pantalón ancho bordado, camisa blanca,
corbata, botas de color rojo y blanco, se adornan con pañolones y guantes.

Los diablos utilizan capa de tela bordada, careta y peluca, pechera, palcas, pantalón
ajustado y botas. Se adornan con pañoletas que usan en la mano.

Las chinas diablas o supay, utilizan coronitas de pelas, capitas, blusas de encaje, faltas
cortas y fustantes, botines y se adornan con pañoletas que usan en la mano.
Las diablesas utilizan capas, pecheras, máscaras con peluca, palcas, blusas de colores y
faltas cortas fustantes y botines.
Los osos utilizan máscaras de metal combinadas con pellejo de oveja y pantalón de piel
de oveja.

REGION CUZCO
Carnaval cusqueño
Festividad que proporciona alegoría y juego mesurado a
través de las “yunzas o cortamontes “son el principal
atractivo de esta fiesta que consiste en la profusión del juego
con agua, talco y mixtura y se se realiza en Febrero o
Marzo, la fecha es movible.

Ubicación: en la Plaza de Armas del Cusco, con la presentación de instituciones públicas


y privadas, que ofrecen lo mejor de sus danzas, comparsas y pandillas,

Mensaje: El juego se mezcla con la alegría y el amor a través de serpientes de diversos


colores.

Personajes:

Estructura coreográfica:

Vestuario: Es colorida y típica caracteriza a jóvenes solteros y solteras, quienes buscan


establecer pareja durante la ejecución de la danza. Los varones bailan con fuerza y
elegancia.

Polleras: Múltiples de color negro con bordados de cintas de colores. Manta: cruzada
donde guardan su fiambre. Candunga: onda multicolor
REGION JUNIN

HUAYLAS

En la zona central de Perú, en Huancayo, y


especialmente en el Valle de Mantaro es donde se
ejecuta este estilo de Huayno, muy típico con sus
paradas y alegría. Este baile es ejecutado
normalmente por bandas y orquestas que está
compuesta de Saxos de diversos tamaños,
Clarinetes, Violines y Arpa.

Ubicación:

Mensaje: Danza que simboliza el vistoso


galanteo y el enamoramiento entre los jóvenes
wancas y sus doncellas mujeres (wamlas), donde
la energía y el vigor se ponen de manifiesto a través del zapateo y el contrapunto, como
su singular característica

Personajes:

Estructura coreográfica: Representa a la trilla nocturna de los granos (trigo, cebada), tras
la cosecha, de allí proviene el fuerte zapateo característico. La danza, en la que
intervienen jóvenes de ambos sexos, representa el vistoso galanteo del macho a la
hembra del "chihuaco" o zorzal, ave que abunda en esta región.

Vestuario: El vestuario es simple, donde figuran adornos , bordados, se danza descalzo y


es acompañado musicalmente con quenas e instrumentos de cuerda.
Danza los Arrieros de Junín

Se desdarrolla el 13c de junio

Ubicación: Los pumpush o chinchaycochas (hombre


antiguo de Junín)

Mensaje: Arrieros que agradecen con celebraciones


litúrgicas, procesión y danza la abundancia de sus
acémilas, recuerda hechos históricos de la lucha por la
Independencia ocurrida en 1824, en las pampas de Junín un 6 de agosto de 1824. Donde
países san martinianos y bolivarianos lucharon contra el ejercito de la corona española.

Se rinde homenaje a los vencedores de Junín, a los soldados de los diferentes países que
lucharon con la caballería patriota, también a la caballería de montoneros de Junín y
arrieros que apoyaron al ejército libertador dirigidos por Simón Bolívar. De la misma
manera se rinde honores al pueblo de Reyes (Junín), con bandera celeste que lo
representa. A los que se inmolaron un 12 de mayo de 1821, donde el sanguinario
Carratala, jefe español, incendia a dicho pueblo masacrando a sus habitantes.

Personajes:

Estructura coreográfica:

Fases de la Danza

Entrada De Los Arrieros: Que viene a ser la entrada de la imagen de San Antonio de
Padua o la llegada de los arrieros al pueblo o la Iglesia. Y se entona una mulisa (canción
de los muleros)

Trote Lento: Es el desplazamiento que realizan los recién llegados al espacio donde
demostraran ser buenos arrieros.

Trote rápido: Se imita el trotar de los caballos en forma rápida. Donde las mudanzas y
pasos son sincronizados.

Galope con el Latigo: Imitan el arreo de las acémilas o capturar a una mula o caballo
salvaje.

Zapateo cantado: Se realiza para enamorar o cortejar a una dama. Y rendir honores a
los vencedores de Junin.
Vestuario:

Vestuario de los Varones: Sombrero de lana de oveja, paja o cuero. Pañuelo rojo.
Camisa de bayeta, también puede ser saco azul o de cordellate. Poncho de lana de
vicuña. Faja de Junín. Pantalón de bayeta blanco, o cordellate. Huallqui para llevar la
coca. Látigo, Espuelas, Bastones polainas o escarpines.

Accesorios: Bandera celeste grande

Banderas San Martinianas: Argentina, Chile, Perú, Bolivia.

Banderas Boliviarianas: Panamá, Ecuador, Colombia, Venezuela.

Vestimenta de las Mujeres (JIPAHS): Sombrero blanco estilo Junín, manto blanco con
franjas negras y bordados, Blusa o monillo blanco, Falda negra grande, Enagüé de color
blanco y otro color, zapatos altos de color negro.
REGION CERRO DE PASCO

Negritos de Huayllay
Danza que se realiza los 25 de diciembre en honor al
nacimiento

Ubicación: Distrito de Huayllay en Cerro de Pasco.

Mensaje: el culto al Dios hacedor, por lo que todo


trabajador confía siempre en un ser divino, razón por la
cual los esclavos negros, cumpliendo el destino en su
porvenir en manos de sus amos, en sus días" de
descanso, festejaban fervorosos por haber cumplido con
sus tareas en forma cabal, y como resultado a esto tenían
que dar gracias con alegría y danzas rindiendo tributo al
Ser, en quien siempre confían, así que, el Niño Jesús les
de satisfacción y tranquilidad de estar lejos de su
continente africano.

Personajes: Los dos caporales y sus maricaros, el


procurador, el retaguardia mayor y los shambos estén aquí. Ellos son los personajes de la
mujiganga o danza de la negrería de Huayllay.

Estructura coreográfica: Lo conformaban de 54 bailantes, Incluyendo jefes y subjefes


destrezas de los deportistas y militares, con inclinación a lo folklórico que se acompasa al
golpe de una campanilla, de un bombo y el redoblante.

Vestuario: La vestidura que llevan los bailantes de negrería, son:

1. Chucuro que es el sombrero.


2. Cotón, es el saco todo adornado de pura alhaja.
3. Pantalón.
4. Máscara, es la mala cara.
5. SHUCUTA, lleva el pañuelo en la espalda.
6. Mariangola, la campanilla que les acompaña durante la fiesta.
7. Los guantes, le llaman mano.
8. Botas, que son los botines.
9. Pluma, que llevan en el sombrero plumajero.
REGIÓN HUANUCO

Danza Acha Rucos de Canchapampa

Ubicación: distrito de Llata, provincia de Huamalíes,


región Huánuco.

Mensaje: Expresa el culto y adoración al Dios del Imperio


y a sus emperadores

Personajes: Siete u ocho parejas de personas que representan a los viejitos, Un


personaje que lleva un torito sobre la cabeza y El repuntero.

Estructura coreográfica: Con mucha agilidad, sobre todo demostrando tener buen
estado físico, representan diferentes coreografías. El Toro es el personaje que dinamiza y
pone alma a la danza. Algunas de las coreografías son:

Wengo.- Consiste en el desplazamiento en zig.zag.

Dos en fondo.- O llamado también Pasash

Corazón.- Forman la figura del corazón ya sea abriendo o cerrando

Gocha.- Es la representación de una poza o estanque donde los danzantes tratan de


cruzar de una orilla a la otra.

Carhuarina.- Es el momento cuando el toro embiste a los Rukus y éstos tratan de torear
con sus bastones, mientras otros ubican los bastones entre las piernas simulando
caballos que esquivan la arremetida del toro. El toro se vuelve aún más bravo, hiere a los
rukus y deja regados por los suelos. ElRepuntero, a pesar que torea con la manta es
cogido y herido de muerte, circunstancia en que los viejitos acuden en su ayuda, lo
levantan en hombros al compás del pito y del bombo que se hace más agitado, y le
animan para que vuelva a la vida, y así sucede.

El Aywallá.- Es la parte final de la danza cuando todos, Rukus, Repuntero y el Toro salen
danzando en son de amistad

Vestuario: Central de la fiesta llevan camisas blancas, sacos y pantalones azules oscuro.
Usan la cintas peruanas en diagonal partiendo del hombro derecho hacia la cintura del
lado opuesto. Son impresionantes sus largas cabelleras de los colores negro, combinados
con el blanco o el gris, confeccionadas con cerdas de colas de reses, adornadas con
cintas delgadas de diversos colores. Usan polainas hechas de tela con largas tiras
combinadas de los colores rojo y blanco. Sobre las polainas van atados los cascabeles de
bronce cuyos sonidos sincronizan con los pasos de los danzantes en las diferentes
coreografías . En el pecho colgado portan una muñeca en miniatura a quien denominan
kuyaynë y en la mano izquierda llevan un bastón de lloque pintados de los colores rojo y
blanco. Desde el hombro, cruzado hasta la cintura, llevan un rollo de soguilla hecha de
cabuya. a un costado del pecho cada danzante lleva una comadreja o waywash disecada;
a diferencia de las otras danzas no usan máscaras. Se cubren la espalda con pañuelos
grandes de color blanco u otros colores que forman triángulos invertidos, en cuyo centro
siempre hay una figura.

El Toro es un danzante que lleva un pañuelo rojo doblado en triángulo que le cubre la
cabeza y parte de la cara, anudada debajo de los maxilares. Tan igual como los Rukus
cambian el color del pantalón (blanco por el azul) en las vísperas y en el día. La camisa es
blanca y el saco azul. Todo el pecho es cubierto por un mantel de un color determinado
sujetado a la espalda. Porta la cinta peruana en diagonal. Con las dos manos, muy
hábilmente manejados, sostiene un toro en miniatura, cuya armadura está confeccionada
de palos del quinual, madera dura y resistente, donde se nota la espalda y el rabo del
animal confeccionada de cuero de res, cubiertas por una enjalma en miniatura. En la parte
delantera, desde lejos se puede ver con claridad la cabeza en miniatura del toro donde
sobresalen los cuernos afilados.

El Repuntero es el dueño del toro bravo. Viste un sombrero de palma, una casaca de
cuero, un pantalón de montar, polainas de cuero. En la mano porta un zumbador o
chicote; le cuelga del hombro un wallki donde lleva la coca y los cigarros. Dentro de una
manta amarrada a su espalda lleva sus alimentos y la sal para convidar al toro.
Danza Jija Huanca de Pachabamba

En el pueblo de Pachabamba se danza la Jijahuanca


el 29 de Junio de cada año con motivo de celebrarse
en esa fecha la fiesta patronal del pueblo, el día de
San Pedro.

Ubicación: Centro Poblado de Pachabamba.,


Distrito de Santa María del Valle, provincia de
Huánuco, Departamento de Huánuco.

Mensaje: Tiene como mensaje la conquista de los


pueblos a través de las guerras. Los bailantes representan a los valientes soldados o
guerreros del Inca que se desplazaban por otras regiones en su afán de conquista de
otros pueblos y someterlos a sus dominios.

Personajes:

Estructura coreográfica: Los bailantes se ubican en dos filas, los guiadores en los
extremos se acercan con pasos lentos al centro de la escena. Empuña por centro del
bastón con la mano derecha elevando a la altura del hombro moviendo al lado derecho e
Izquierdo, de manera horizontal.

La mano izquierda lleva a la altura de la cintura. Los guiadores se acercan al centro con
pasos pausados pisando el suelo para que suenen los cascabeles. Al encontrarse al
centro cruzan sus brazos con los bastones. Los guiadores intercambian de posiciones y
retornan tomando los bastones con la mano izquierda. Se caracterizan por las partes
siguientes en como se desarrolla:

Chimaychi: Consiste En que los danzantes se saludan caballerosamente entre idas y


vueltas; venidas y arrastres de sus garrotes de chonta o lloque indicando la iniciación de
la danza o la pelea. Luego viene la demostración de la agilidad con mudanzas variadas.

Finalmente, sus garrotes ponen al suelo, se abrazan amablemente; zapatean, es la del


jolgorio, festejo, paz y alegría.

Pasión: Es cuando los danzantes ejecutan movimientos lentos que parecieran a una
danza de caballeros.

Yahuar Mayo: Es donde surge las amenazas a pelear, los danzantes dando vueltas
sobre sus garrotes de chonta. Elevan alto sus bastones, golpean en el suelo, chocan,
vuelven a golpear al suelo. De traición se garrotean haciendo caer muerto al grupo de los
contendores sacan sus cuchillos extraen el corazón del caído y ofrecen a las autoridades.
En seguida otro danzante hace ademán de preparar remedios, recogen orines de los
niños, le dan de beber y los danzantes que simularon estar muerto reviven poco a poco,
se abrazan y termina bailando un huayno en son de alegría, a esta parte se denomina
"armisticio. Todos levantan sus garrotes, bailan de alegría por las calles, la danza tiene un
desenlace feliz.

Vestuario:

1. Camisa blanca o cushma, confeccionada de lana.

2. Chaleco negro de lana.

3. Banda de tela negra con adornos de cuatro columnas de monedas de nueve décimos,
esta banda se coloca del hombro derecho cruzando al pecho y espalda hasta la altura de
la cintura del costado izquierdo. Otros danzantes llevan del hombro izquierdo hacia el lado
derecho a la altura de la cintura.

4. Tela blanca, que sirve para cubrir la cabeza y que se prolonga hasta la espalda.

5. Turbante Cónico, es como una especie de sombrero cubierto de monedas que terminan
en HUALLHUAS o plumajes de varios colores.

6. Una máscara de madera, que oculta el rostro del danzante, esta ladrada, pintada con
varios colores, con adornos de figuras de animales como culebras y otros. en el caso de
la boca es semiabierta enseñando los dientes, los ojos son saltantes y los bigotes
sobresalen como colmillos de animales.

7. Pantalón negro forrado por dentro con bayeta de lana de color blanco, el pantalón lo
sujetan en la cintura con una faja y encima una manta blanca de algodón denominado
WACHCUJACU.

8. Apalle, es un pedazo de tela donde cuelgan varias monedas de plata de nueve décimos
va ubicado en el lado derecho de la cintura.

9. Cascabeles, llevan debajo de las rodillas amarradas con cintillas de cuero, al moverlos
producen sonidos agradables que impresionan al público, el cascabel esta compuesto por
bolitas de metal de bronce con orificios que van colgadas en un trozo de lata o cuero.

10. Llanquis, calzado fabricado a base de caucho sujetas con lasitos de cuero de ganado.

11. Bastón labrado de chonta pintado de color rojo y blanco y en el dedo medio de la
mano izquierda lleva un anillo de madera con lo que al compás dan golpes en el bastón.
Ubicación:

Mensaje:

Personajes:

Estructura coreográfica:

Vestuario:
REGIÓN AYACUCHO

DANZAS DE LAS TIJERAS

Descienden de los "tusuq laykas" que eran


sacerdotes, adivinos, brujos y curanderos
prehispánicos, quienes durante la colonia fueron
perseguidos; es durante la etapa colonial en donde
comienzan a hacerse conocidos como "supaypa
wawan" (hijo del diablo en quechua) refugiandose en
las zonas más altas, con el paso del tiempo los
colonizadores aceptaron que volvieran pero
condicionandolos a danzar a los santos y al dios
católico. Un danzante en su mismo sentido debe
reunir características importantes tales como una excelente preparación física y mental,
gran valentía y ser creativo en cuanto a los pasos para enfrentar al contrincante,

Ubicación: En el departamento de Ayacucho

Mensaje: Manifestación, expresión cultural y tradicional a través del baile y canto


expresan las habilidades, costumbres del hombre andino con un carácter “Sacra-Ritual”
hacia las divinidades andinas: cerros Apus – Wamanis ), tierra mamapacha ), astros inti
quilla joillor )

Personajes: El danzante :Se le llama así al bailarín o dansaj en Ayacucho,Las tijeras que
utiliza el danzante en realidad no son tijeras propiamente dichas sino son hojas de acero
que miden aproximadamente 28 cm y pesan 400 gr cada una. Ellos tienen la creencia que
para lograr un mejor sonido deben enterrar los metales en las arenas de rio donde esta la
sirena.

Estructura coreográfica: La danza de las tijeras sigue una secuencia, según la cual
varía la música y se incrementa progresivamente el riesgo de los pasos de baile.

1. «Marcha»: Donde el danzante camina de puntas saludando a su público y al


Patrón de la fiesta
2. «Ensayo»: Empieza el contrapunteo
3. «Pukllas»: la sonada de las tijeras
4. «Tuku Menor » o «Contra Danza»: En esta etapa se ejecutan pasos de baile
sobre la punta de los pies pero no es de forma secuencial.1 el último suspiro
5. «Tuku Mayor»: donde se realiza algo de acrobacia (saltos, ejercicios de fuerza,
etc.)
6. «Wañuy Unccuy»: se quitan el sombrero
7. «Golpes»: el danzante demuestra su técnica y su agilidad
8. «agua è nieve»: el danzante reta a su contrincante
9. «secuencia de choladas»: los danzantes demuestran sus mejores pasos hasta
que uno de los dos se rinda
10. «Prueba de valor»: los danzantes realizan actos violentos con sus cuerpos
11. «Prueba de sangre»: los danzantes realizan actos sangrientos con sus cuerpos

Vestuario: El sombrero es de ala ancha como la del charro mexicano y está doblado
hacia arriba, adornado con hilos de oro sujetos a la tela, con espejos estrellados y cintas
multicolores que penden del ala. De su parte inferior penden hilos bordados de oro que
sirven para cubrir la frente y los ojos del danzante. La cabeza va cubierta con un gorro o
chuco que se extiende hacia atrás con una cola terminada en hilos de oro: es la cola del
diablo

"La vestimenta de los danzantes es impresionante por sus colores, bordados y


ornamentos. El sombrero pesa entre 5 y 6 kilos y está profusamente adornado; lleva
bordado el nombre del artista. La vestimenta total puede pesar unos 15 kilos, por lo que el
intérprete tiene que ser una persona físicamente muy ejercitada
DANZA “YAKU HUÑUY”

Se desarrolla en entre el mes de Agosto y setiembre. “YAKU” quiere decir “AGUA” y


“HUÑUY” que significa “RECOGER”, es decir esta referido al recojo y traslado del agua
para ser utilizado en diversas actividades.

Ubicación: comunidad de U churaqay. distrito de Huanta, provincia de Huanta ,


departamento de Ayacucho, ,

Mensaje:

Personajes:

 El Auki: Es la persona varón de mayor edad en la comunidad que se encarga de


administrar el trabajo colectivo:
 Qina pukuq: son los músicos que tocan quenas y acompañan el trabajo durante el día
 Takilas: son las personas mujeres que cantan qarawis y otros huaynos.
 Marqaqkuna: Son los varones que se encargan de cargar los porongos y otros
recipientes con agua.
 Canaleros: Varones encargados de construir canales de emergencia, para lo cual
hacen uso de troncos de maguey.
 Mikuy ruwaq: Son las cocineras que se encargan de preparar potajes de calabaza.

Estructura coreográfica:

Vestuario: El vestuario es colorido y confeccionado con lana gruesa, por ser una zona
Frígida en el caso de las mujeres los fustanes son de triple tasqueado en la que
sobresale el waysilu.

Vestimenta de la mujer: Sombrero de ala corta adornado con lana de oveja y flores;
Rebozo; Chaqueta de color fosforescente; Chompa; Chumpi; Tres fustanes de triple
tasqueado; Usuta vaca chuñu; Manta; Calabaza en la mano; Vestimenta de los varones;
Sombrero de ala corta adornado con flores y cintas de señal; Poncho corto; Camisa de
bayetilla; Chalina; Chumpi; Pantalón de lana de oveja, Medias de lana; Usuta vaca
chuñu; Chakitaqlla; Porongos
REGIÓN DE APURIMAC

EL CARNAVAL APURIMEÑO
El Carnaval abanquino-apurimeño es una
importante, colorida y pícara celebración que se
lleva a cabo en todo el departamento de
Apurímac, se desarrolla entre los meses de
febrero a marzo.

Ubicación: En Abacay - Apurimac

Mensaje: Mensaje satírico, burlesco y romántico


que expresa un homenaje a la vida, culto al amor
y a la fertilidad.

Personajes: Lo compadres : Compadre y Comadre. La Reyna de los carnavales elegida


en ceremonia especial.comparsas, músicos, representantes de los barrios, etc.

Estructura coreográfica: El Carnaval Abanquino es el Ño Carnavalón. La Municipalidad


de Abancay es la encargada de organizar su ingreso para leer sus ordenanzas durante
esta gran fiesta popular.

Vestuario: En esta celebración el entusiasmo prima y nadie puede escapar de la alegría y


entretenimiento propios del carnaval. Su celebración es movible y sigue el calendario del
carnaval, por lo general suele presentarse

Danza Vikuña Chakuy

El nombre de la danza VICUÑA CHAKUY, deriva de dos voces quechuas.

WIKUÑA = Vicuña ;

CHAKUY = Trasquilada a través de la caza

WICUÑA CHAKUY = Trasquieleo de la lana de la vicuña a través de la caza organizada.

Es una danza preincaica, incluso representada en el arte rupestre, en Toquepala y en la


cerámica de los Chankas.
Ubicación: Departamento: Apurimac; Provincia: Andahuaylas, Distritos: Chiara, Turpo,
Chaccrampa, Huancaray, Umamarca y pampachiri.

Mensaje: Mediante la ejecución de esta danza ancestral, se trata de revalorar las


costumbres que nos legaron nuestros antepasados s defender su extinción de este
preciado animal que bien nos representa en el escudo nacional

Personajes:

Estructura coreográfica: Es una costumbre ritual donde participan la comunidad y


ejecuta sus movimientos de acuerdo al estado anímico del momento y sus
desplazamientos son líneas o círculos.

RECREADA: Uniformación de los pasos y estructura de figuras de acuerdo a la actividad


respetando las fases para realizar el Chacuy.

Vestuario: Mujer es Ukuncha, Pollera negra, Pollera Ilaíanja ,Chaqueta Ilaranja,


Chaquetilia, blanca, Manta negra y naranja, Waraka, Sombrero de lana de oveja color
vicuña., Sukuta, Soguilla. Varones: Pantalón marrón, Saco marrón o blanco de bayeta,
Poncho de color vicuña, Sombrero marrón, Warakas, Uyachuku, Coca piska, Soga.
REGIÓN DE HUANCAVELICA

La danza Cabra Kintuy

Ubicación: Distritos de Salcabamba, campo Armiño, y Anco, provincia de Tayacaja,


departamento de Huancavelica

Mensaje: Mágico y religioso ya que se realiza culto ceremonial al Dios andino Tayta
Wamani, las ofrendas se entierran en las entrañas de la pachamama para mejorar la
producción de animales y se espanten las enfermedades. Así mismo representa el ritual
para el conteo, cintado, marcado y pastoreo de los caprinos. mediante el kintuy y el
pagapu a la pachamama y tayta huamani.

Personajes: Los varones representan a los caprinos y las mujeres a las pastoras quienes
cantan y bailan al compás de la música.

Estructura coreográfica: Grupo de danzantes que bailan alrededor de los disfrazados de


caprino y saltando levantando las manos simulando en principio el pastoreo, luego el
marcado del ganado caprino. Luego hacen una equis asi como figuras geométricas,
bailando como un huaylas alrededor.

Vestuario:

Varon, Mujer

Cabeza de cabra sombrero Apolo color marrón

Cuero de cabra blusa verde limón

Camisa verde a cuadros llicllita de color negro y guindo

Pantalón negro manta

Delantal blanco con cintas waly de color negro y fucsia

Manta faja

Medias de lana huaraca

Yanquis chukchasimpa

Mensaje y
Danza La Trilla de Huancavelica

Actividad agrícola tan antigua como el hombre mismo. En


todas partes del mundo donde se cultivó el trigo y la
cebada existió una forma de realizar la trilla y se conserva
una de las formas mas primitivas de trillar aprovechando la
danza de los jóvenes solteros sobre la era donde está
depositada la cosecha.

Ubicación: En el Perú, específicamente en el


departamento de Huancavelica, en las provincias de
Tayacaja y Acobamba

Mensaje: Es el amor al trabajo manifestado con fuerza y alegría juvenil; en segundo


término estaría el amor entre los jóvenes solteros y compromisos de casamiento que
surgen luego de estas noches.

Personajes:

Estructura coreográfica: La danza por su ejecución es colectiva, simulación agrícola y


ganadera; guerreras e históricas; de tipo ritual y mágico religiosas y satíricas.

Es importante aclarar que las danzas folclóricas en muchos casos sobrepasan esta
clasificación ya que por ejemplo, a veces son agrícolas pero al mismo tiempo también
tienen una connotación mágico religiosa. Para desarrollar algunos ejemplos, a
continuación utilizaremos la clasificación por su coreografía.

Vestuario:

Damas: Sombrero negro de lana con cintas bordadas, botones y flores.

Lliclla de lana de oveja negra, cajonada; blusa o chaqueta negra con el pecho bordado en
grecas, cintas y piedras de fantasía; Fustán de castilla o bayeta con tejidos de cocadas en
los bordes; Falda negra con adornos de figuras geométricas de colores en los bordes,
pastillas tejidas y cintas multicolores.

Varones: Sombrero negro de lana con cinta labrada y flores, Pañuelo de fantasía color
blanco para amarrar el sombrero a la cabeza.

Chullo huancavelicano con pompones de colores.

Chalina huancavelicana con pompones de colores.

Huaraca con pompones de colores, terciada al pecho.

Saco blanco.
Poncho huancavelicano colgado de la huaraca.

Faja o chumpi, con pompones en el trasero para los solteros.

Pantalón negro de bayeta.

Medias multicolores tejidas a mano.

Maquitos de colores tejidos a mano.


REGION AMAZONAS

DANZA LA CHUMAICHADA

El Baile La Chumaichada", Manifestación


Folklórica de la Ciudad de Chachapoyas, se
atribuye este nombre debido a que en los
ritmos europeos se fusionan o incursionan
ritmos propios denominados cashuas en la
sierra o Chumaychis en la selva; ambas
palabras referidos al conocido huayno.

La Chumaichada en sus inicios marcaba el


inicio y el final de una fiesta. Poco se sabe
pero se convirtió en una medición del Mejor
Salón de Baile, que era aquel que albergaba a mayor número de parejas bailando
simultáneamente.

Ubicación: Luya Chachapoyas en el departamento de Amazonas

Mensaje: Expresa la elegancia derrochada en los grandes acontecimientos sociales que


en amplios salones de las antiguas casonas de la ciudad se ofrecían;

Personajes: Lo interpretan desde cuatro parejas de baile uan frente a la otra, variando el
número de parejas según la amplitud del salón.

Estructura coreográfica:

Posición Inicial: las parejas de bailarines se ubican formando un cuadrado, tomados de


las manos (derecha con derecha) y con mirada alegre forman una "X".

a) Las mujeres (X) giran alrededor de su pareja con elegancia, delicadeza y manteniendo
una alegre mirada con su pareja, siempre tomados de la mano derecha, cogiendo
suavemente el vestido con la mano izquierda, en cuanto a las mujeres y a los varones
cruzando dicha mano por detrás de la cintura.

b) Se desplazan simultaneamente las parejas y hasta encontrarse en el centro donde con


un movimiento cuave de la cabeza se saludan para luego regresar a sus lugsares de
origen. El varón regresa retrocediendo mientras que su pareja realiza una media vuelta en
el centro para poder regresar

c) Nuevamente se desplazan , pero esta vez para trasdalarse a los lugares contrarios;
donde el varón da una vuelta a su pareja duranre el cruce en el centro.

d) Para regresar a sus lugares de origen realizan ek mismo desplazamiento. estos


movimientos son acompañados por un constante agitar de pañuelos.
Mientras las parejas (2) y (4) realizan movimientos de vaiven en su sitio aplaudiendo
alegremente.

e) las parejas (2) y (4) repiten los movimientos de las parejas (1) y (3)

SEGUNDO : "LA VENIA"

Empiezan la figura con la posición inicial

a) el varón de la pareja (1) y la mujer de la pareja (3) relaizan la figura; desplazandose, el


varón, al lado derecho de su compañera desde donde saluda a la pareja contraria quien
se ha ubicado en el lado izquierdo de su compañero. Luego albos bailarines (1) y (3)
retornana a sus lugares de origen para que desde ahí avancen al lado derecjo de las
parejas contrarias, realizando la venia en el centro durante el cruce.

b) Una vez ubicados en los lugares contrarios , el varón de la pareja (1) y la mujer de la
Pareja (3) avanzan simultáneamente al lado derecho de la pareja contraria, para que
desde ahí luego de saludarse retornen a sus lugares de origen realizando nuevamente la
venia durante el cruce

c) El varon de la pareja (3) y la mujer de la pareja (1) repetiràn el desplazamiento de las


parejas anteriores.Una vez ubicados en los lugares opuestos vuelven a realizar los
movimientos de las parejas anteriores

TERCERA.- "EL BALANCE"

Comienza esta figura con la posición inicial.

a) El varón de la pareja (3) se desplaza simultáneamente con la compañera de la pareja


(1) agitando el pañuelo de abajo hacia arriba hasta llegar al centro donde de toman
delicadamente de las manos (derecha con derecha) para luego dar una vuelta

b) Se toman de las manos con sus parejas (Izquierda con Izquierda) formando una
cadena, y así realizan un balanceo hacia la derecha y hacia la izquierdadesplazandose
luego las parejas a lugares contrarios.

c) Desde esta nueva ubicación se realiza nuevamnete la figura (a) pero esra vez
alternando las parejas es decir el varón de la pareja (1) y la mujer de la pareja (3)

d) Se repiten los procedimeintos de la letra (b) exceptuando el desplazamiento final ya


que aquí las parejas regresan a sus lugares de origen

e) Las pareja (2) y (4) repitebn ell desplazamiento que realizan las parejas (1) y (3).

CUARTA :" LA VISITA"

Empiezan esta figura con la posicion inicial.


a) El varon de la pareja (3) se acerca a la Pareja (1) y hacen llegar su saludo con un
movimiento suave de la cabeza, luego retrocede coge a su compañera opara ir juntos a
saludar a la pareja (1) regresando nuevamente a su posición inicial. Avanzan esta vez
para entregar el varon a su pareja, dándole una vuelta al varón de la pareja (1)

b) Desde aquí la pareja (1)acompañada de la compañera de la pareja (3) avanzan hasta


el centro mientras que el varón de la pareja (3) retrocede , luego regresan donde la pareja
avanza sola y las demás retroceden . nuevamente s repite el avance hasta el centro

c) Una vez ubicados en el centro la pareja (1) devuelve a la compañera de la pareja (3)
para así poder realizar un cruce de brazos hasta formar un círculo y luego girar hacia la
derecha o izquierda. Una vez concluidos los giros avanzan las parejas a ubicaciones
contrarias.

d) Para regresar a sus posiciones de origen avanzan simultáneamente las dos pareja (1)
y (3) hasta el centro donde antres de cruzarse los varones dan una vuelta a sus parejas
para luego ubicarse en su posición original.

e) La figura coreográfica nuevamente es repetida por ests dos parejas (1) y (3) esta vez
el varón de la pareja (1) realizará la visita es decir realizando los movimientos anteriores
a,b,c y d.

f) Las parejas (2) y (4) repiten lo de las parejas (1) y (3).

QUINTA.- " EL CARACOL"

Comienza esta figura con la posicion inicial.

a) Se formarán dos círculos uno en el centro tomados de la mano por las mujeres y los
varones otro círculo mas amplio ambos girarán hacia la derecha y luego hacia la izquierda
simultáneamente desplazándose los varones con elegancia los movimientos del pañuelo
concordará con los de los pies.

b) Los varones se acercan a sus parejas tomándose de las manos entre ellos hacia la
interior quedando así entrelazados para nuevamente girar hacia la derecha e izquierda.
Desde aquí se abrirá el círculo entre las parejas (1) y (2), hasta formar una línea
horizontal para avanzar hacia delante y retroceder hasta su lugar de origen.

c) La pareja (1) del extremo derecho inicia el ingreso del grupo haciendo un pequeño
circulo hasta formar un espiral una vez hecho esto comienzan a desdoblarse nuevamente
en una línea, formando otro espiral pero con el ingreso del extremo izquierdo de la línea.

d) Luego de realizar el segundo espiral regresan a formar la línea para así avanzar hasta
el centro desde donde las parejas se separan avanzando las mujeres y retrocediendo los
varones hasta formar dos filas frente a frente, agitando expresivamente el pañuelo hacia
arriba, después de dos compases avanzan simultáneamente a sus lugares o posición
inicial.
SEXTA FIGURA : "EL PASAMANOS"

Empieza la figura con la posición inicial.

a) Las parejas se juntan en un pequeño círculo para iniciar El Pasamanos. Entre estas
parejas se toman delicadamente de la mano derecha; para alternar con la siguiente pareja
usando la mano izquierda y así sucesivamente hasta encontrarse con su compañera en
su lugar de origen ; en donde dan una vuelta completa para iniciar el pasamanos, pero
desplazándose en sentido contrario hasta llegar nuevamente a la posición original.

FIGURA : "EL CABALLITO"

Empieza la figura con la posición inicial.

a) Los varones hacen girar a sus parejas tamándolas de la mano por encima de la cabeza
y coguiéndolas de la cintura con el brazo derecho; ellas apóyanse en el hombro derecho
de aquellos; luego, todos forman una X tomándolas los varones de las manos a la altura
de la muñeca, en el centro.

b) Las parejas giran al cambio del ritmo musical las mujeres avanzan cambiándose de
pareja hasta encontrarse con su compañera. Todos dan una vuelta formando una X,
llegan a sus lugares los varones se sueltan, quedando las mujeres ubicadas en el centro.

c) Desde esta nueva posición empiezan a girar y al cambio de ritmo los varones dan una
vuelta moviendo elegantemente el pañuelo , cambiando de parejas hasta llegar a su lugar;
dan , un giro separándose las parejas y ubicándose en sus lugares de origen, desde
donde se preparan para la salida del escenario o pista de baile.

OCTAVA FIGURA : "LA ELASTICA Y EL VALS"

Empieza la figura con la posición inicial.

a) Las mujeres se colocan a la derecha de sus parejas se toman todos de las manos y
forman un solo circulo, luego extienden sus manos al centro del circulo y en forma
armónica ingresan al centro retornando sin soltarse a su posición inicial denominándose
esta figura LA ELASTICA.

b) Nuevamente formando el circulo grande se separan por parejas , los varones sujetan
con su mano derecha la cintura (lado izquierdo) de la mujer quien posiciona
delicadamente su mano izquierda sobre el hombro derecho del varón, a su vez el varón
con su mano izquierda toma la mano derecha de la mujer en dirección de sus cabezas

c) Adoptada esta posición cada una de las parejas melódicamente giran en dirección
antihorario,

d) Al llegar a su sitio los varones sueltan a las mujeres y avanzan en dirección antihorario
hasta llegar a la mujer de la pareja siguiente con quien realizan el mismo movimiento, el
cual es repetido con las mujeres de las parejas siguientes hasta llegar a sus respectivas
parejas.

Vestuario: Para la representación de este ritmo se referencia los trajes a la usanza en la


época colonial.

Habitualmente, los varones usan camisa de colores blanco, plomo, negro; cubierto por un
traje de gala generalmente de color oscuro.

Las mujeres ataviadas también con la indumentaria que las damas de la aristocracia
lucían para los grandes acontecimientos nocturnos.

Ubicación:

Mensaje:

Personajes:

Estructura coreográfica:

Vestuario:

Ubicación:

Mensaje:

Personajes:

Estructura coreográfica:

Vestuario:
CONCLUSIONES

1. Las danzas peruanas son un expresión de las costumbres y cultura heredadas de


nuestros antepasados; donde prima las vestimenta coloridas y en su gran mayoría
s expresa el sentir popular, en sus diferentes percepcions como la alegría, el
desamor, el amor, la burla entre otros.
2. Las danzas del Perú requieren enorme esfuerzo físico, puesto que muchas de ellas
son duraderas en el tiempo de baile, como en desplazamiento, que incluso
desbordan por las calles, derramando entusiasmo y algarabía que hace que las
personas asistentes a disfrutar del espectáculo, no se resisten y se adhiren,
formando parte del grupo de baile.
3.
I. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Quiroz, E. (1997). La Copla Cajamarquina: las voces del carnaval. Universidad Mayor de San Marcos. Lima,
Perú.

Florián, M. (1994). Autor de La literatura en lengua hablada de Cajamarca. Cajamarca, Perú.


Corcuera, A. (2009). Carnaval de coplas cajamarquinas. Antares Artes y Letras. Perú.

Linkografía
Vargas, M. (2015). “Carnaval en Cajamarca, la fiesta del Ño Carnavalón”. Accesado el 1 de Marzo de 2015.
Disponible desde: http://www.rumbosdelperu.com

Adonde.com. (2015). Carnaval de Cajamarca Perú. Accesado el 2 de Marzo de 2015. Disponible desde:
http://www.adonde.com/turismo/cajamarca-carnaval.php

http://inkafolk.blogspot.pe/2010/08/la-trilla-de-huancavelica.html

https://es.scribd.com/search-documents?query=danzas+peruanas

Leer más: http://www.monografias.com/trabajos72/chumaychada-manifestacion-folklorica-


ciudad-chachapoyas/chumaychada-manifestacion-folklorica-ciudad-
chachapoyas.shtml#ixzz3z3OkGC6D