NOISE THE POLITICAL ECONOMY OF MUSIC

1.-ESCUCHAR

Los ruidos de una sociedad anticipan sus imágenes y sus conflictos materiales. Pag 11

La de músico es una de las primeras miradas de una sociedad sobre sí misma, uno de los
primeros catalizadores de la violencia y de los mitos.

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3 utilizaciones estratégicas de la música por el poder

- Música utilizada y producida en el ritual para tratar de hacer olvidar la violencia en

general. HACER OLVIDAR : música como sacrificio ritual, chivo expiatorio.

- Música utilizada para hacer creer en la armonía del mundo, en el orden en el

intercambio, en la legitimidad del poder mercantil. HACER CREER: escenificación,
representación.

- Música que sirve para hacer callar: ensordecedora y sincrética, que censura el resto
de los ruidos de los hombres. HACER CALLAR

Hoy, de forma embriónica, más allá de la repetición está la libertad: más que una nueva
música, un cuarto tipo de práctica musical. Anuncia la llegada de nuevas relaciones sociales.
La música se está convirtiendo en composición.

- Representación contra el miedo:

- Repetición contra armonía:

- Composición contra normalidad:

2.- SACRIFICIO

La música ya no es ritual. Música como signo. Música pertenece al orden del UTILIZAR y
crea orden

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“El ruido es un arma y la música primordialmente es la formación, domesticación, y
ritualización de la utilización de ese arma como un simulacro de un asesinato ritual,
exaltación de lo imaginario.” Pag24

El capitalismo ha canalizado, controlado y reprimido el discurso de la música y los sonidos

del cuerpo y ha tratado de destruir su sentido.

El Espacio de la música: del código sacrificial al valor de uso

- “La música puede ser definida como ruido al que se le ha dado forma de acuerdo
con un código(en otras palabras, de acuerdo con leyes de disposición y de sucesión,
en un espacio limitado, un espacio de sonidos), que es teóricamente conocible por
el oyente. Escuchar la música es recibir un mensaje. Pero la música no puede ser
equiparada a un lenguaje. De forma diferente a las palabras de un lenguaje(que se
refieren a un significado), la música nunca tiene una referencia estable a un código
de tipo lingüístico… es un lenguaje sin significado. No tiene ni significado (o
sentido) ni finalidad….

Para mí, el origen de la música no debe ser buscado en la comunicación lingüística. …… de

hecho, el significado en la música es bastante más complejo. Aunque el valor de un sonido,
como el de un fonema, está determinado por su relación con otros sonidos, es, más que
esto, una relación introducida en el interior de una específica cultura: “el significado” del
mensaje musical está expresado de forma global, y no en la significación yuxtapuesta de
cada elemento sonoro.”

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Música, antes que mercancía, es simulacro de sacrificio. Como resultado:

- El ruido es violencia: molesta. Hacer ruido es interrumpir una transmisión,

desconectar, matar. Es un simulacro de un asesinato.

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- Música es la canalización del ruido, y por tanto, un simulacro del sacrificio. Es una
sublimación y exacerbación de lo imaginario. Es creación de orden social e
integración política.

- La teoría de la información utiliza el ruido de modo más general: es el término para

una señal que interfiere la recepción de un mensaje por un receptor

- RUIDO: experimentado como:

o Destrucción desorden, suciedad, polución, agresión contra mensajes

estructurados.

o Asociado con la idea de arma, blasfemia, plaga.

o En su realidad biológica, el ruido es fuente de dolor . Mas allá de un cierto

límite, se convierte en arma inmaterial de muerte. El oído, que transforma
señales sonoras en impulsos eléctricos dirigidos al cerebro, puede ser herido
o destruido, cuando la frecuencia de un sonido excede 20.000 herzios o su
intensidad excede los 80 decibelios. Disminuye la capacidad intelectual,
acelera la respiración y latido cardíaco, hipertensión, digestión lenta,
neurosis, dicción alterada: consecuencias de un excesivo ruido en el
ambiente.

- Relación entre música y mito según Lévy- Strauss: música en nuestras sociedades ha
sustituido al mito.los mitos de código, con los músicos que comentan las reglas de
un discurso musical, mitos de mensaje, mitos de relatos.

- Attali dice que no sólo eso: música como eliminador de violencia, el uso de la cual se
intercambia por dinero; roto el contrato, reconversión de la música en instrumento
de violencia.

- La música aparece en el mito como afirmación de que la sociedad es posible: su

orden, simula el orden social; sus disonancias expresan marginalidad: promesa de
reconciliación. El código de la música simula las reglas admitidas en la sociedad.
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Dinámica de los códigos

Las cuatro redes

Redes y formas de distribución musical, correspondientes a las 4 estructuras fundamentales

en las que se puede esquematizar:

- Red del ritual sacrificial.- Red de distribución de los órdenes, mitos y relaciones
sociales o económicas en las sociedades simbólicas. Descentralizada en el plano
económico y centralizada en el plano ideológico.

- Red de la Representación.- Música convertida en espectáculo en lugares

específicos: salas de conciertos, . El valor de la música en este contexto es su valor
de uso como espectáculo. Sustituye el valor sacrificial. Los músicos y actores son
pagados.

- Red de la Repetición.- Se produce a finales del s. XIX, con la aparición de la

grabación. Cada espectador tiene una relación solitaria con el material: espectáculo
ciego, simulacro del ritual, consumo individualizado de la música.

- Red de Composición.- Puede ser realizada por el músico como forma de auto-
comunicación. Propone un radical cambio social, en el que el cuerpo es considerado
como capaz no sólo de producción y consumo, o de entrar en relación con otros,
sino también de placer autónomo.

En cada red y mensaje, la música es capaz de crear orden:

o En la red sacrificial, se inserta en una ceremonia, es una forma menor de

sacrificio

o En la de la representación, es un flujo de información, pero puede crear las

condiciones de un nuevo orden para el oyente.

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 o La repetición crea desorden porque no hace más que replicar una
representación grabada, imperfecta y sin crear nada nuevo

o La red de la composición crea orden por naturaleza, porque crea un nuevo

orden para el observador en ausencia de código a priori.

Procesos de ruptura

El ruido es la fuente de las mutaciones en la estructura de los códigos. A pesar de la muerte

que contiene, trae consigo orden: nueva información

- El ruido crea significado: aporta nuevo sentido.

- La interrupción del mensaje significa la prohibición del mensaje transmitido: censura

y rareza

- La ausencia de significado en el ruido o en la repetición sin sentido de un mensaje

libera la imaginación del oyente.

- La ausencia de significado es en este caso la presencia de todos los significados,

absoluta ambigüedad, una construcción fuera del sentido.

- La presencia del ruido crea sentido, hace significado.

- Hace posible la creación de un nuevo orden en otro nivel de organización, de un

nuevo código en otra red

- “En historia, como en la naturaleza, la descomposición es el laboratorio de la vida”

Karl Marx

- Pero este orden por ruido no nace sin crisis. El ruido produce orden si puede
concentrar una crisis sacrificial en un punto singular: la CATASTROFE, para
trascender la antigua violencia y recrear un sistema de diferencias en otro nivel de
organización.

- Para que ocurra una mutación del código, debe ocurrir una cierta catástrofe: la
catástrofe se inscribe en el orden como la crisis se inscribe en el desarrollo: no hay
orden que no contenga desorden en su interior, y no hay desorden incapaz de crear
orden.

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Dinámica de liquidación de códigos

El proceso de sustitución de un código por otro sólo es posible si el código existente se ha

debilitado por el uso.

El ruido parece reconstruir órdenes cada vez menos coercitivas.

La música acompañaba al nacimiento, al trabajo, la vida, la muerte, organizaba el orden

social. Ahora ya no es muy a menudo más que consumo de estructura pasada o reflejo de la
crisis general del sentido. La comunicación ha desaparecido.

La composición emerge en un contexto de repetición de lo idéntico y se alimenta de la

muerte de los códigos.

Musica y Dinero

Cuando aparece el dinero, la música deja de ser una afirmación de la existencia para
convertirse en valor: se convierte en comodidad: en medio de producir dinero. Es vendida y
consumida.

La violencia amenaza más que nunca con revolverse contra una sociedad repetitiva,
mimética. Dibujado en el horizonte está la crisis real, la gran crisis: la crisis de la proliferación
acompañada por la absoluta disolución del lugar del sacrificio, de la arena de la acción
política y de la subversión. Pero al mismo tiempo, la pérdida de significado se convierte en
la ausencia de un significado impuesto, en otras palabras: significado re-descubierto en el
acto mismo - composición , en la que no hay ningún uso ni relación con otros excepto en la
producción colectiva e intercambio de trascendencia. Pero la composición necesita la
destrucción de todos los códigos

- Cuando la música cae en la red de la repetición y excluye al hombre de su cuerpo, ya

no es catarsis, constructora de diferencias. Aparece atrapada en la identidad y va a
fundirse en el ruido. Amenaza la violencia: sociedad mimética y repetitiva

- Se prefila la crisis: crisis de proliferación, disolución absoluta del ritual del sacrificio,
campo de acción política y la subversión.

- Pero la pérdida de sentido da entonces a la ausencia de sentido impuesto: sentido

recobrado en el acto mismo: composición
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3.- REPRESENTACION

- Hacer creer en una representación consensual del mundo: para reemplazar la

ritualización de la canalización de la violencia, perdida, por el espectáculo de la
ausencia de vviolencia: HACER CREER DANDO A OIR .

A comienzos del siglo XVIII lo ritualizado comienza a convertirse en representación.

* En las sociedades tradicionales, la música forma parte de un todo: un elemento del

sacrificio ritual, de la canalización de lo imaginario, elemento esencial de legitimidad. En el
rito, la música es un elemento de conjunto de la vida.

* Cuando emerge una clase cuyo poder está basado en la competición e intercambio, esto
desaparece: la música comienza a estar relacionada con el dinero. Se crea el espectáculo
artificializado de la armonía

-Para que la música se institucionalizara como una comodidad, y adquiriese estatus

autónomo y valor monetario, a la labor de creación musical se le asignó un valor. Después,

- Distinción entre en valor del trabajo y el valor de su representación.

- La imprenta rompió el significado de lo original.

- En música, significó el triunfo de la polifonía y la escala: escritura de la armonía y las

partituras.

- El copyright protegía la reproducción, pero no al autor.

La música se convierte en la representación de un orden social: la afirmación de la

posibilidad de armonía en el intercambio

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 - Hasta ese momento, la música había sido escrita para ser escuchada dentro del
ruido de fondo diario.

- Ahora escenifica un compromiso y un orden en los que la sociedad quiere creer y

hacer creer.

- Escenificar la pirámide social ocultando lo que tiene de alienante.

- La teorización se convierte en la base de la producción: ausencia de racionalidad

natural: racionalidad construida.

- Prohibición de las disonancias (conflictos y luchas) a menos que sean marginales y

pongan de relieve la calidad del orden canalizador.

- En el siglo XVIII, en la música y en las ciencias, el paradigma de la representación

había sabido imponerse como método científico.: la modelización, la combinatoria,
la armonía, la teoría del valor-trabajo y de las clases sociales, el marxismo.

La deriva hacia la repetición

La repetición empezó por ser el sub-producto de la representación. La representación se ha

convertido en auxiliar de la repetición.

4.- REPETICIÓN

- Grabar, registrar, es un medio de control social

- El poder graba y reproduce las sociedades que dirige.

- Almacenar en memoria, detentar la historia o el tiempo, difundir el habla, manipular

las informaciones ha sido siempre uno de los atributos de los poderes civiles y de los
sacerdotes, desde las Tablas de la ley.

- “Sin el altavoz, no habríamos nunca conquistado Alemania”, escribía Hitler en 1938

en “El manual de la radio alemana.

- En el siglo XVIII, en la música y las ciencias, el paradigma de la representación había

sabido imponerse como método científico: …la modelización, combinatoria,
armonía, teoría del valor-trabajo y de las clases sociales, el marxismo. Conceptos

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 todos ellos surgidos del mundo de la representación, viviendo aún de estos
conflictos. La grabación se enuncia como un trastorno generalizado de todo el
conocimiento. La ciencia ya no será estudio de conflictos de representaciones, sino
análisis de procesos de repetición: primero la música, después las ciencias
biológicas: la biología reemplaza a la mecánica. Entramos en un periodo de réplica
genética de nuestras sociedades. Pag 179

- Antecedentes del fonógrafo de cilindro de Edison: fotonógrafo de Leon Scott y

paleófono de Charles Cross

- François Sudre: creador del SolResol, http://fr.wikipedia.org/wiki/Solresol arte de

remite a la idea de orden militar y universalidad imperial señalar a distancia,
mediante los sonidos de un instrumento, órdenes, despachos… para adaptarse al
clarín del ordenanza y apropiarla al arte militar. Lengua musicalmente codificada:

- La radio habría podido invertir el proceso dando un mercado nuevo a la

representación, pero se transforma poco a poco en auxiliar de la industria del disco

- La repetición crea un objeto que dura más allá de su utilización..La tecnología de la

repetición ha hecho accesible a todos, una utilización de un símbolo esencial de
unas relaciones privilegiadas con el poder. Ha creado un objeto consumible que
responde rasgo a rasgo a las carencias provocadas por la sociedad industrial:
porque en el fondo sigue siendo el único elemento de socialidad (es decir, de orden
ritual en un mundo en que se instaura la exterioridad, el anonimato y la soledad), la
música, sea cual fuere, es signo de poder, de status social, de orden, de relación con
los demás, canaliza lo imaginario y la violencia, fuera del mundo demasiado a
menudo represivo del lenguaje, fuera de una representación de la jerarquía social.

Tiempo de intercambio y tiempo de uso

- La repetición las relaciones con la producción humana: hace posible el almacenaje

del tiempo

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 - Contradicción fundamental de la repetición: el hombre debe dedicar su tiempo a
producir los medios con que comprarse la grabación del tiempo ajeno, perdiendo
no sólo el tiempo necesario para la utilización de su tiempo, sino también el tiempo
necesario para la utilización del os demás. El almacenamiento se convierte en un
sustituto y no algo previo al uso. Se compran más discos de los que resulta posible
escuchar. Se almacena lo que se querría escuchar si se tuviese tiempo para ello.
Tiempo de uso y tiempo de cambio se entre-destruyen.

- De ahí la vuelta parcial a un estatuto anterior a la representación: la música ya no se

escucha en silencio. Se integra en una totalidad. Pero como un ruido de fondo en
una vida a la que la música ya no puede dar un sentido.

La doble repetición

- Lo esencial de la economía de la repetición está en la producción de la demanda, no

de la oferta

- El proceso de producción de la música es muy diferente del de la representación. En

la repetición, es el ingeniero de sonido el que controla el resultado final, cuyos
criterios e intenciones son muy diferentes de los de los autores e intérpretes. Lo
que cuenta es la pureza clínica de la acústica.: mutación de los criterios estéticos de
la representación.

- Desaparece lo imprevisto y el riesgo de la representación: excluye el error, la duda,

el ruido. Esto hace olvidar que la música era ruido de fondo y forma de vida,
vacilación y balbuceo. La representación comunica una energía.

- La lógica de la producción del objeto musical de la reproducción es igualitaria,

anonimizante, y negadora de sentido. El valor se basa en una diferenciación
artificial, unidimensional: importancia del HIT PARADE

- El hit parade remite a la forma soñada de la economía socialista, en la que el precio

no es ya el único determinante del valor de cambio/uso, donde la elección se
expresa fuera de los ingresos disponibles mediante las preferencias expresadas
democráticamente por los consumidores.

- Una función auxiliar del hit parade es crear un pseudoacontecimiento

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 - La vida soñada es una vida pop, refugio fuera de las grandes máquinas
incontrolables, ratificación de una indiferencia individual y de una impotencia
colectiva para cambiar el mundo. Crea un sistema de valores a-políticos, a-
conflictivos, idealizados.

- La música modela un consumidor fascinado por su identificación con los otros, por
la compra de la imagen del triunfo y la felicidad. Se consume para asemejarse y no
para distinguirse como en la representación. Socialización mediante la identidad del
consumo.

- La música en serie Se convierte en un factor de integración de los consumos, de

hogeneización cultural, normalización cultural, desaparición de las culturas
específicas. Es un medio de hacer callar: mercancías que hablan en lugar de
hombres; monólogo de instituciones: el transistor hace callar a los que saben cantar

- La sociedad repetitiva impone su silencio mediante su música.

- Muzak: forma de dominar los ruidos penosos del trabajo

- La música occidental actual: el aspecto visual y relacional es muy secundario

5.- COMPOSICIÓN

Una nueva forma de hacer música emerge: la composición.

Componer es hacer sin otra finalidad que el acto de hacer, sin tratar de recrear
artificialmente los códigos antiguos para reinsertar en ellos la comunicación. Es inventar
códigos nuevos, el mensaje al mismo tiempo que la lengua. Es tocar para gozar uno mismo,
lo único que puede crear las condiciones de una comunicación nueva.

“La composición pone en entredicho, más allá de la música, la distinción entre trabajar y
consumir, entre hacer y destruir, división fundamental de los papeles en todas las
sociedades en las que un código define el uso; se convierte en goce de los instrumentos, de
las herramientas de comunicación, del tiempo de uso y de intercambio vivido y no
almacenado” Pag273

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“Es la conquista por el individuo de su cuerpo y sus posibilidades, imposible sin cierta
abundancia material y cierto nivel tecnológico, pero que no se resume en ello” Pag 274

“Con la entrada del ruido en la música, entraron en el espectáculo la provocación y la

blasfemia, el grito y el cuerpo”

“Producir en la composición es en primer lugar gozar de la producción de diferencias(…)

Improvisar, componer, remite, pues, a la idea de diferencia asumida, de cuerpo hallado y
dilatado.(..) Vincula la música con el gesto, cuyo soporte natural es; conecta la música de los
ruidos de la vida y del cuerpo a quien da una energía para su movimiento(…) en la
composición, el ruido no deja de ser metáfora de homicidio. Componer es, a la vez, cometer
un homicidio y un sacrificio. Es convertirse en sacrificante y víctima, hacer del suicidio
siempre posible la única forma posible de muerte y de producción de la vida. Componer es
detener la repetición y la muerte que implica. Es decir, situar la la liberación no en un futuro
lejano, sagrado o material, sino ahora, en la producción de su propio goce.

- La composición cambia las reglas de la comunicación, haciendo que sea el fruto de

una comunicación colectiva, y no un intercambio de mensajes que estaban
previamente codificados: al comunicarse se crean nuevos códigos y se aprenden
nuevos códigos que otros están creando.

- Se trata de un trabajo ajeno a la gramática y a la sintaxis, sobre sonidos,

potencialidad de relación. “enuncia que los ritmos y los sonidos son el modo
supremo de relación entre los cuerpos, una vez rotas las pantallas de lo simbólico,
del uso y del cambio”.

- “La composición remite al instrumento, productor de música. Cabe, pues, deducir

de ello, el anuncio de un considerable progreso futuro, tanto en la producción como
en la invención de nuevos instrumentos(…) producción de herramientas
perfeccionadas que permiten crear las condiciones de un goce en el acto de
componer.Pag 291-292

“La composición se mide por la amplitud del tiempo vivido por los hombres, que
sustituye al tiempo almacenado en mercancías” Pag 293

Es la aceptación de los otros y la capacidad de prescindir de ellos, y por eso Attali la

considera como una utopía abstracta, un modo de organización que implicaría un
gran desarrollo cultural; una época en la que la música comportaría reapropiarse del
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tiempo y del espacio, con códigos inestables por la puesta en cuestión permanente
de la estabilidad y las reglas, poniendo de manifiesto la fragilidad del sentido y
anunciando que “ya no habrá sociedad sin carencia, pues la mercancía es incapaz de
colmar el vacío que ha creado al suprimir el sacrificio ritual, al desritualizar el uso,
triturando todos los sentidos, obligando al hombre a hablarse primero a sí mismo”

“detener la repetición, transformar el mundo en una forma de arte y la vida en un

inestable goce”

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