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3.

Match Point: la construcción explícita de la película como una metáfora


No es por el argumento que la película innova. Woody Allen parte de una estructura
muy frecuente: un matrimonio por intereses económicos que va
implicar roturas entre los personajes y consecuencias trágicas para algunas
ellos. La estructura puede resumirse brevemente: Chris
es un joven ambicioso, ex jugador de tenis que quiere triunfar en la sociedad.
Conoces, como entrenador personal de tenis en un club londinense muy selectivo,
Tom que pertenece a una familia rica. A través de Tom se inserta en la familia y
conoce a la hermana de éste, Chloe, que manifiesta una gran atracción por él.
Sin embargo, en el seno de la misma familia, conoce a Nola, novia de Tom.
fascinado con Nola, pero no queriendo, sin embargo, desperdiciar los beneficios
que la familia de Chloe le viene proporcionando casa con esta última. en
sin embargo, se apasiona y se envuelve con Nola. Esta y Tom acaban por marcharse,
rar y Chris intensifica la relación entre ambos.
Nola embarazada y presiona a Chris para decidirse a quedarse con ella o con ella.
mujer, Chloe. Pero Chris para no perder la buena posición social, mata a Nola ya la
en el caso de que se produzca un robo al edificio donde viven las dos.

4. Woody Allen y la clave de la película: JUEGO DE TÉNIS = VIDA


La película se presenta explícitamente como una metáfora de la vida. La primera
secuencia con la voz - sobre, muestra una pelota de tenis se disparó a pasar
varias veces encima de la red hasta golpear el borde superior y resaltar para
aire, después de haber sido suspendido en un bastidor que está fijado en la película.
Durante esta
Después de la voz en off verbalizar la metáfora:
El hombre que dijo "Prefiero tener suerte a ser bueno" tenía una gran intuición.
Tenemos mucha reticencia a admitir que gran parte de la vida depende
suerte. ¡Es asustadizo pensar que tanta cosa escapa a nuestro control! Por lo tanto,
en un juego en el que la bola golpea en la orilla de la red y por una fracción de segundo
puede
seguir adelante ... o caer. Con alguna suerte, sigue adelante ... y ganamos. o
tal vez no siga ... y perdemos.
[6]

Así, la metáfora JUEGO DE TÉNIS es VIDA se basará en micro-


las estructuras del juego que a su vez funcionarán como metáforas,
para justificar la propia estructura global de la metáfora dominante: VER ESQUEMA

Es interesante comprobar cómo la aparente simplicidad de la metáfora


corresponde en realidad a múltiples estratos o capas componentes
que a su vez se organizan simultáneamente como metáforas autónomas
y como componentes de la metáfora general. JUEGO DE TÉNIS funciona como
la metáfora de VIDA porque varias instancias del juego se ponen a correspon-
a otras instancias de la vida. La RED es DIFICULTAD A ULTRAPASSAR,
LA BOLA ES SITUACIÓN A RESOLVER, una situación difícil en que se tiene que
que supera alguna dificultad (RED), situación donde se gana si se avanza,
(PASSAR LA RED) y donde se pierde si la situación (BOLA) no avanza
y caer en nuestro lado, en nuestro campo. A partir de estas equivalen-
posiciones básicas refuerzan Si equivalencias ganar el juego = win)
(j

WIN en la vida = victoria) y la correspondiente perder el juego


(v

(J= señorita) y perder la vida (= pierden A pesar de que la palabra es (apa-


v).

(...) la misma, es obvio que el complejo semántico que cada uno


de estos verbos tiene cuando se aplica a un dominio oa otro (juego / vida)
es diversa Es nítidamente por extensión metafórica que las dos siguientes
[7].

las frases tienen el "mismo" verbo:


Se perdió el juego porque jugaron mal.
Perdió la vida porque llevó distraídamente.
Se repara, sin embargo, en la dinámica de todo este proceso multi-
-metafórico. Para que sea posible parte de una dimensión experiencial
causa> consecuencia y, por lo tanto, de base metonímica: cuando la pelota pasa
la red, se gana; cuando la pelota golpea y no pasa la red, se pierde. Es necesario,
por aquí que en la película nos es presentada, a través de la secuencia inicial,
todo el complejo. Por lo tanto, puede considerarse la estrecha relación de
La mayoría de las personas que sufren de esta enfermedad,
todas las metáforas componentes de la metáfora global se asientan en las relaciones
metonímicas primordiales.
Un esquema puede ayudar a visualizar las relaciones mencionadas:
7 Aunque no es el tema central de este artículo, aquí está un ejemplo de la productividad
metafó-
rica en la extensión semántica de las unidades léxicas. VER ESQUEMA 5

5. La complejidad de la estructura metafórica en curso Match Point


Pero esta es sólo la estructura básica
Woody Allen, como de costumbre, pretende alcanzar con sarcasmo la dimensión
son trágica e irónica de la vida. Y para eso va a tener que complicar la estructura
de la narrativa, tanto en el plano diegético, como en el simbólico, a través de recursos
metonímicos y del desarrollo de la metáfora con que abre la película.
5.1. Metonimias de tragedia inminente
Uno de los indicios que vamos recibiendo a lo largo de la película de que la metáfora
La estructura de la mente es una dimensión dramática
y trágico es el uso metonímico de la obra de Crimen y castigo de Dostoievski.
En el inicio de la película (poco después de 3 minutos) se inserta una secuencia-
aparentemente sin nexo:
tiempo de 8

secuencia de la narrativa de Match Point


0:03:17
Chris está entrenando tenis en el club que lo contrató.
0:03:28
Chris aparece a leer, enfocando la cámara, en primer plano y demora,
otras cosas, la cubierta del crimen y del castigo.
0:03:39
está de nuevo en el campo de tenis acompañado por el responsable que
lo presenta a Tom Hewett, que será quien lo introducirá en su familia.

Para el transcurso de la narración de la película, no tiene mucho sentido poner a Chris


leer Crimen y castigo en el medio de dos secuencias que están en el campo de la
tenis a entrenar. Pero para la construcción del ambiente de tragedia hace. El libro
es una obvia representación metonímica de que todo acabará en tragedia
semejante a la presente en la célebre obra dostoievskyana.
Este indicio se va reforzando a lo largo de la película. Más adelante (0.15.20)
el padre de Tom manifiesta su simpatía por Chris justificada por el hecho de que él
querer subir en la vida y no ser alguien superficial porque mantuvo una con-
interesante sobre Dostoievsky.
Y cuando Chloe comunica a la madre la noticia de que Nola había sido asesinado,
nada (no sabía era que había sido por Chris, su marido) esta dimensión de
la tragedia es nítidamente acentuada.
Chloe dice: "¡Acabamos de leer! ¿No es terrible? "Pero la madre cambia de adjetivo
y refuerza por la repetición que otro adjetivo es más adecuado: "Nunca me
le di bien con ella, pero esto es trágico. Es trágico.
Puede parecer un detalle de diálogo, pero Woody Allen ha guiado toda la
su estructura para que lo veo como una tragedia griega, tal vez difiere,
al final, en la moralidad catártica, pero una tragedia. Tal vez la referencia
al viaje a Grecia (viaje que debería haber sido hecho y no fue) que termina por
tener un papel importante en la estructura de la narrativa sea un elemento más
metonímico que nos lleva a asociar toda la acción a una tragedia, entre el clasicismo,
cismo y Dostoievsky. Ver también a sí mismos a la estructura similar entre Partido
Punto y Crimen y castigo:
Asesinato a causa de dinero;

El dinero robado en el momento del asesinato es poco;

Crimen cometido con mucha premeditación y fríamente;

La asesinada es una anciana que es la señoría de la casa;

Poco después el asesino parece quedar terriblemente arrepentido.

Para reforzar el horizonte de tragedia que constantemente la película
, sugiere, Woody Allen va a emplear otro recurso, ahora dentro del mismo,
el ámbito de la banda sonora: la ópera. Y si es más que costumbre - es casi
una necesidadÇWoddy Allen servir del jazz como su estilo de música
que es preferido para las bandas sonoras de sus películas, en esta es la ópera que es ra-
nha. Además de la fácil asociación metonímica entre el elitismo de la ópera y la
la dimensión social en que la trama de la historia se inserta, la ópera va, a lo largo de
toda la película, adensando el ambiente de tragedia inminente que se adivina. y
para que tengamos la certeza de que es ésta la faceta representativa (meto-
nicamente representativa) que la ópera tiene, Woody Allen se encarga de
y en el caso de que se trate de una película de ficción,
sico de la ópera que se explicita en un diálogo entre Chris y Chloe (0.22.20).
Chris ofrece un CD de ópera de regalo a Chloe por haber comenzado
trabajar en el empleo que su padre le ofreció en la firma de la familia:
Chris: Es muy raro [se refiere al CD de ópera]. ¡Tiene unas bellas hermosas! Y la voz
de él expresa toda la tragedia de la vida.
Chloe: ¿Crees la vida trágica?
Chris: ¿No?
Ella besa a Chris y la escena termina sin que Chloe responda.

Sería fastidioso estar analizando todos los momentos en que la ópera encaje,
dra la narrativa. Sin embargo, se permita destacar una u otra situación en
que su funcionamiento metonímico es más elaborado y absolutamente
necesario para la comprensión de lo que la narrativa no presenta sino
que, como en todo el buen cine, tiene que ser el espetador a completar.
Una escena interesante ocurre cuando Chris telefonea a Nola después
de esta presionar para él contar a la mujer la relación entre ambos (1:14:17).
Chris, a pesar de haber conectado, deja tocar el teléfono y no dice nada. Está la pen-
pero no se que es lo que mas me gusta de mi.
en silencio. Apaga y oímos, entonces, 9 segundos de ópera, aparentemente
sin nada que ver con la estructura de la narrativa, porque la escena siguiente se pasa
en su casa: el suegro le habla de negocios y de nuevas oportunidades. En los nueve
los segundos de la ópera, no son los actores en el escenario que se filma. La cámara
ni de relance los muestra. Foca y recorre pausadamente, de frente, toda la
familia: es Woody Allen a predicar algo trágico que se seguirá.
Cuatro minutos después (1:18:57 a 1:20:02) tenemos 65 segundos de ópera
mientras que la pareja es filmada en la cama. Chloe duerme y Chris, despierto, está
pensar: cada vez que él piensa la ópera metonimiza la tragedia inminente. la
los pensamientos de Chris son la continuación de los que tuvo cuando llamó a Nola y
no habló. Pero ahora sabemos cuáles fueron sus pensamientos, porque en la
la escena siguiente entra en el almacén de las armas de la casa de campo del suegro y
en una escopeta y municiones. La música que rodeaba la escena de Chris a
pensar ya nos había dicho lo que iba a suceder: Chris se decidía a matar a Nola.

La ópera funciona, así, como una metonimia que, recurriendo a aquello que
Langacker denomina zona activa se dirigir el curso de la narrativa
[9],

para los vectores entendidos como los puntos de contacto entre la ópera y la vida: VER
ESQUEMA 7

Mirando hacia el esquema, parece tratarse de un proceso metafórico: algo


de común entre dos realidades que va a servir para un concepto (ÓPERA)
representar al otro (VIDA). Sin embargo (y aunque es indestable el fun-
cionamiento de los puntos comunes referidos entre las dos percepciones)
Punto de partido en funciones de opera ción como un mecanismo de alerta, tal como
la indización de algo trágico que va a suceder, tal como el humo indica el fuego.
Es, así, primordialmente, una indiciación nítidamente metonímica.
Por eso, el verdadero esquema metafórico de la película tiene que ver con el hecho
de la metáfora presentado temprano, ganar / perder en el juego, tienen que ser visto
no sólo como una metáfora para la victoria / perder en la vida, pero a medida equitativa
valencia más extrema del juego: ganar / perder metáfora para vivir / morir: VER
ESQUEMA 8

5.2. JUEGO ES GUERRA: el último peldaño en el esquema metafórico de


Match Point
Ahora es sólo porque el juego real, que es una metáfora que viven -morrer
alcanza la dimensión de tragedia. Y Woody Allen va dando pistas a los espectadores
de la película para la verdadera orientación de la metáfora inicial. En la primera
ya que Chris y Nola se ven (0.10.23), como en una verdadera tragedia
griego está explícitamente metaforizado lo que sucederá.
El refuerzo de la idea de que ese encuentro se inserta en la metáfora global
la iniciadora de la película es dada por la presentación en primer plano de una red
con una pelota (de tenis, pero ahora tenis de mesa o ping-pong) a pas-
(no se ve quien está jugando: el juego en sí es más importante
y más simbólico que los jugadores). Un jugador pierde la jugada, desistir y
una voz femenina desafía: "¿Quién es mi próxima víctima?".
Chris, parado a la entrada, acepta el desafío dando a entender que juega mal y
como apuestan mucho dinero se lamenta: "¿En qué me vine a meterme?".
Sin embargo, sólo con el primer golpe en la pelota puesta en juego por la
la novia de Tom (Nola Rice), Chris muestra que es un excelente jugador y que
no tiene la mínima posibilidad de ganar. Y entonces la chica siente que es
que se transformó en víctima y devolvió la frase, ahora verdaderamente
asumida: "¿En qué me metí yo ?!".
El juego es, así, asumido cada vez más en la película como metáfora, como
de la globalización de la narrativa, que a su vez es una minis-
de la propia vida en sí: ESTA JUGADA ES LA PELÍCULA, LA PELÍCULA ES A
VIDA.
Inmediatamente después, Nola, al mismo tiempo que mira seductoramente
para Chris, le pregunta: "Ya te han dicho que tienes un juego muy
agresivo?". Y después de la respuesta de Chris en forma de cuestión devuelta
("¿Te han dicho que tienes unos labios extremadamente sensuales?), Nola
añade: "Extremadamente agresivo".
El espectador está incluso adivinando lo que se va a pasar, adivina que la
"Víctimas" (fue la palabra usada) del juego será víctima de tragedia, sólo que ella
Nola, no percibió hasta qué punto ese juego era la metáfora del mismo,
el drama que se seguiría. Por eso, el destino de Nola está trazado y deriva del
el hecho de que no percibe la validez de la equivalencia metafórica EL JUEGO ES
GUERRA, LA VIDA ES JUEGO, por lo tanto LA VIDA ES GUERRA: quien es
agresivo en el juego es agresivo en la vida y por eso la "víctima" en el juego será la
verdadera víctima en la vida. Y que no hay que olvidar,
"nida", llevando al espectador a pensar que no se dejará engañar por Tom.
Esta secuencia engaña al espectador que tome la perspectiva de Nola: ya
y que no se engaña de nuevo. Solo que
Woody Allen está jugando con nosotros, espectadores, porque sabe que nosotros (tal
como el personaje Nola) no tomamos en serio la equivalencia JUEGO ES VIDA.
Si la tomamos en serio, veríamos que el primer momento en que se encontraba,
que es la síntesis de toda la película. Nola preguntó "¿Quién es mi próxima “víctima"?,
implicando la metáfora GANAR AL JUEGO É MATAR, equivaliendo
a PERDER AL JUEGO ES MORIR. Ella pensaba que la víctima sería el hombre
(Chris) pero sólo lanzó una muy violenta ganó el rally, y se convirtió en la víctima de
[10]

quien quería transformar en víctima. Por eso, la verdadera metáfora del juego,
GANHAR / PERDER tiene que ser identificado con el grado más extremo, el VIVIR /
MORRER, siendo, por lo tanto, la estructuración metáfora de Match Point el más
común y culturalmente aparece de una forma omnipresente en la percepción que
humanamente hacemos la actividad del juego: JUEGO ES GUERRA Y así se [11].

compleja la estructura metafórica Match Point, tales como el Esquema 9 busca a


destacar. VER Esquema 9

Notar que "remate violento" en algunos juegos se dice TIRO. En inglés, incluso más
que en Portugués, la metáfora funciona el nivel léxico. Wordnet en la palabra "disparar"
aparece
dos significado esencial de polos: disparar un tiro y lanzar una pelota con la violencia:
(v) shoot, hit, pip (hit with a missile from a weapon)
(v) shoot, pip (kill by firing a missile)
(v) shoot (tiro o propel en una dirección específica o hacia un objetivo específico)
"shoot craps";
"Shoot a golf ball".
11 A propósito de la relación metafórica del JUEGO como GUERRA, sobre todo en el
dominio del fute-
en el marco de la Conferencia de las Naciones Unidas.

6. Woody Allen engañando al espectador: las mil caras de la metáfora


La metáfora presentada al principio (CAIR DE LA BOLA = PERDER) es propuesta
como clave de lectura de la película. Asumimos que eso es lo que se va a pasar y
a lo largo de él Woody Allen recurre constantemente al mismo motivo del juego,
del ganar y del perder. Conjugando este aspecto con el clima y las referencias
dostoievskyanas llegar a tomar Woody Allen puso Chris leer Crimen y
Castigo, el espectador construye una secuencia de eventos y pistas
, que parece apuntar a la inevitabilidad de que el crimen de Chris vaya a tener el
merecido
castigo.
Así, uno de los episodios nucleares que estructura la trama diegética de
Match Point es precisamente lo que la icónica (y por lo tanto simbólica) se nivelará
replicar la secuencia inicial de la bola a golpear en la orilla superior de la red, dejando
la duda para qué lado caerá.
Chris se deshacer de las joyas (1:42:04) tomadas a la anciana que asesinó.
La secuencia comienza al sonido de ópera lo que hace acentuar la dimensión trágica
que se acerca: Chris, antes de ir a la policía, va a deshacerse de las joyas que lo
incriminatoria. La aria de ópera que pinta la escena ya está indicando: más un ele-
de la tragedia se va a pasar. Chris dispara todas las joyas al río, pero
cuando se va, descubre en el bolsillo el anillo de la anciana: se vuelve, lo tira,
para el río y sale de allí. En gran plano y en cámara lenta Woody Allen trans-
forma la secuencia del anillo en una secuencia de tenis: el ángulo de filmación es
igual al utilizado en los juegos de tenis; el anillo es la bola; la red de la pista de tenis
es la red (se nota el detalle de coincidencia) que hace la protección al margen
del río (una rejilla increíblemente similar a una red de tenis, con
los postes, una zona superior más gruesa, como la orilla de la red de tenis y la
parte de abajo constituida por red). El anillo late en la "orilla" de la red, sube y
(cuando Chris ya no está viendo porque, confiado, había vuelto la espalda y
se ha ido) cae ... hacia el lado de acá, hacia el "su lado" de la red.
El espetador presiente que alguien encontrará el anillo; sabe que la caída
del anillo en el "campo" de Chris significa que él perdió el punto. Sabe que este
el punto es el punto que decide la victoria o la derrota en el juego:
por lo tanto incluso Match Point . Y sabe que la película se asienta todo en las
metáforas, y no se que es lo mismo. Woody Allen, a través de la primera
la secuencia de la película, nos presentó esta clave para descodificar todo el proceso
película. Por eso Woody Allen sabe que inferiremos lo que parece obvio:
alguien va a encontrar el anillo y Chris va a perder. Es en esta idea reconfortante que se
basa en la moralidad de la tragedia griega que la película parece contener y que la ópera
que ambienta la escena metonimiza, moralidad esa omnipresente en el cine americano:
los buenos son recompensados, los malos castigados y todo el mundo que comete un
crimen tiene su castigo.
La idea se va a basar cuando enseguida (1:44:00) Chris va presa,
las declaraciones a la policía. Chris piensa a los investigadores diciendo que sólo
y que, por lo tanto, que la policía tiene el diario de Nola donde describe las relaciones
entre ambos. Se acentúa el fin esperado: Chris perderá el juego, la moralidad y la
justicia triunfará ...
Además, uno de los investigadores de la policía desconfía de Chris porque
y en el caso de que no se conozcan, a la espera, aunque diga que duda que pueda
aparecer algo que ayude a aclarar el caso. Ahora bien, como el espectador sabe que esta
cosa existe (el el anillo de la anciana asesinada) prevé la secuencia lógica que justifique
lo que se le presentó hasta allí: Chris va a perder, la verdad triunfará ...
El policía que más desconfiar de Chris despierta (1:53:14) y dice saber cómo
Chris cometió el crimen. Da la sensación que fue durante el sueño (que coincidió
con un sueño de Chris en que los remordimientos le traen a la presencia las asas-
las señas que lo acusan) que le fueron revelados los hechos. La inminencia de
el descubrimiento de la verdad y el consiguiente castigo parece inevitable.
En la escuadra, el policía cuenta al otro investigador como durante el sueño
descubrió exactamente cómo se cometió el crimen. Y describe precisamente
lo que el espectador sabe que sucedió. - Está, pensamos. El castigo
se sigue siempre al crimen.
Pero en un giro absolutamente inesperado, el otro policía dice que
el anillo de la vecina muerta fue encontrado en el bolsillo de un drogadicto
que solía asaltar casas y que había sido muerto en un intercambio de disparos en la
zona,
lo que, según la policía probaba ... que había sido ese drogadicto que tenía
y las dos mujeres ...
Después de todo, la pelota que había resaltado para el campo de Chris no había pasado
la red,
pero él no había perdido el juego. Él nunca había estado en el campo de quién va
perder, pero siempre en el campo de quien va a ganar. La asunción moral del
espetador de que el crimen implica castigo y de que la verdad debe triunfar es
que nos llevó a suponer eso, a poner a Chris en el campo de quien forzosamente
tiene que perder.

7. La verdadera mezcla de Match Point


Habilidad Woody Allen nos daba a entender que la metáfora inicial era
BOLA NO PASAR ES PERDER e hizo todo para que creyéramos que la
la secuencia del anillo era la concreción de esa metáfora. Pero lo que debíamos
ver es lo que es común en las dos situaciones y que constantemente la película
subraya: el azar y el tener suerte. Por lo tanto, la metáfora inicial que sirve de gre-
de la interpretación de la película es cruelmente verdadera: LA VIDA ES UN JUEGO,
sólo que para ganar no cuenta sólo la justicia, sino la suerte, no cuenta la ver-
y la ética o moralidad, pero el mérito de saber pasar por encima de eso
todo y no mirar los medios para alcanzar los fines. Al igual que en el juego, las reglas
de la vida permiten engañar, fintar el otro, simular que voy a un lado y
después ir al otro, esconder mis jugadas, engañar de todas las for-
pero, desde que del otro lado nadie se dé cuenta. El "fair -play" no existe,
es sólo para engañar a los perdedores por naturaleza. Por eso es que Chris
siempre que hablaba en su hipotético castigo, lo miraba como una imposi-
porque eso significaría que el mundo tenía sentido, y no lo hacía: "Era
bien hecho que me detuvieran y me castigar. Por lo menos, habría alguno
signo de justicia. Una pequeña réstia de esperanza de que hubiera alguno
sentido "(1:52:00). Pero no hay sentido, no hay réstia de esperanza cuanto
a eso. Es la suerte, el azar y no la moralidad y el sentido de las cosas lo que hace
mover el mundo y constituye la última ley de la vida.
La ironía suprema de la totalidad del juego metafórico de Match Point es en la forma
como Woody Allen contorna su propia metáfora estructuradora de la película y
engañando al espectador. Nosotros creemos que él nos quiere decir lo que real-
nos dijo en la apertura "Con alguna suerte, (la pelota) sigue adelante ... y
Ganamos. O tal vez no siga ... y perdemos ". Pero en realidad, la verdadera
el mensaje es: No hay justicia, no hay sentido, no es cierto el triunfo de la verdad.
El azar y la suerte se superponen a sí mismos a todo, hasta que parece imposible: si
tiene suerte, usted gana, incluso si la pelota no pasa por la red .
Y entonces percibimos el verdadero alcance de la forma en que la metáfora fue
presentado en la secuencia inicial: ¿qué Match Point tiene como objetivo poner de
relieve no
equivalencias metafóricas aparecerán en la pantalla, pero en particular el apartado
contra todos de ellos: el azar y la suerte .
Por eso, parece ser el modelo de Gilles Fauconnier y Mark Turner,
presentado arriba, una integración conceptual (fusión o mezcla ) que
mejor permite evidenciar la importancia que sólo un vector (ACASO /
SORTE) tiene en toda la estructura y cómo es importante para el espacio de
integración final ( mezcla ) que se extiende alrededor del juego metafórica Partido
Point. VER ESQUEMA 10

Y no se podría haber mejor argumento para defender el punto de vista


sobre la validez de la estructura de análisis que aquí se presenta (Esquema 10)
que la forma en que termina la película. Al final, cuando el hijo de Chris,
- El niño es llevado a casa y toda la familia está eufórica y el abuelo expresa
deseo de que el niño venga a conseguir todo lo que quiera, el tío, Tom, dice
"No me interesa que sea grande. Sólo deseo que tenga suerte.
después, se oye la ópera.
Es la mezcla final, la perfecta integración de todo lo que es la estructura
semiótica Match Point .
Y es también por eso que Match Point es una película metafórica que carnaba-
liza su propia metáfora.
¿Es Match Point una película perfecta?
Por axioma, que queremos que así sea, no hay películas perfectas. pero
(Y el uso de la metáfora del juego) se puede decir que Match Point es un juego
bien jugado, o (en la jerga de tenis) Match Point es un punto perfecto, una
el punto de ... "Juego, set y partido".

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