Guía Didáctica del Aula de Danza

 
 
 
 

 
 
 
 

CURRICULAR DE DANZA 

 
El objetivo principal que se persigue desde la modalidad de danza consiste en proporcionar al alumnado una formación integral 
que  le  permita  desarrollar  su  identidad,  su  ámbito  social  y  de  interacción,  su  dimensión  emocional  y  sus  capacidades  físicas  y 
psicológicas así como la construcción de una concepción de la realidad que integre a la vez el conocimiento y la valoración ética y 
moral de la misma, todo ello en un contexto donde se desarrollen valores de libertad, tolerancia y solidaridad. A través de la danza 
como elemento universal e innato se intenta posibilitar una convivencia democrática y de respeto mutuo a través de las siguientes 
metas: 

 Despertar en el alumno/a el amor hacia y por la danza 

 Buscar una actitud de respeto hacia los/as compañeros/as, la profesora y el trabajo que rodea al aprendizaje de la danza 

 Sensibilizar  en  la  estética,  estilo,  normas  y  carácter  de  la  danza  en  la  búsqueda  de  una  sensibilidad  corporal  que  les 
permita desarrollar su personalidad y talento artístico 

 Desarrollar y fomentar la capacidad creativa personal 

 Inculcar la importancia del trabajo cooperativo y en equipo 

 Trasladar el trabajo y los logros obtenidos en las clases a su entorno cotidiano 

Se  facilitan  demostraciones  artísticas  tanto  dentro  como  fuera  de  la  escuela  a  través  de:  audiciones,  como  proceso  de  avance 
personal y de grupo y también como oportunidad de conocer el trabajo de los demás; actuaciones que permitan difundir el talento 
y el trabajo del alumnado teniendo en cuenta el bienestar del alumnado infantil y juvenil.  

Objetivos 

 Adquisición y desarrollo de pasos técnicos (aprendidos durante las clases) 

 Adquisición y desarrollo de memoria coreográfica 

 Desarrollo de la capacidad de expresión e interpretación artística 

 Fomento de sentimientos de pertenencia grupal participando de una meta común sin atender a factores de edad, 
grupo social, personalidad, etc. 

 Despertar sentimientos de empatía y respeto mutuo entre los distintos grupos participantes en la muestra 

 Implicación  y  participación  de  las  familias  del  alumnado  en  el  proceso  de  la  muestra  artística:  preparación  de 
vestuario y asistencia a los ensayos 

 Conocer desde dentro los aspectos técnicos y emocionales de actuar en un teatro: luces, escenario, preparación 
en camerinos, entradas y salidas (“calles”), adaptación al espacio 

 Identificar  la  importancia  de  la  participación  individual  en  un  proyecto  coral, donde todas  las  aportaciones  son 
igualmente valiosas. Las alumnas además de intérpretes son espectadoras del trabajo y el esfuerzo de sus propias 
compañeras 

 Fomentar y desarrollar un concepto de la danza como una disciplina rica e integral que se muestra como vehículo 
idóneo para explorar capacidades como la interpretación y la expresión corporal.  

 
 

Modalidades de danza 

1. La danza clásica es una excelente plataforma para el desarrollo futuro de cualquier otro estilo de danza y sienta las bases 
para el desarrollo integral del alumnado en todas las dimensiones que abarca: atención, concentración, auto‐regulación, 
sentido crítico, desarrollo social, creatividad, imaginación, flexibilidad, fuerza, coordinación, colocación corporal… 

2. La clase de jazz‐funky como forma potente de expresión artística y menos exigente a nivel físico que la danza clásica, se 
consolida como una opción para el alumnado de más edad con aspiraciones diferentes al alumnado de ballet. 

En todas las modalidades existe un intento constante por generar el desarrollo del aprendizaje en metas a corto, medio y largo 
plazo.  Estas  metas  se  identifican  y  explican  con  claridad  al  alumnado.  De  esta  forma  se  genera  en  los/as  alumnos/as 
expectativas de avance y de logro de nuevas metas, mejorando a través de la disciplina del trabajo y del esfuerzo. La idea es 
dar  estabilidad  a  la  filosofía  de  trabajo de la  modalidad de  danza  en  todas  sus  vertientes.  Así  de esta  forma  se  consolida  la 
posibilidad  de  dar  una  formación  técnico‐artística  de  base  para  alumnado  con  aspiraciones  artísticas  y/ó  condiciones 
destacadas para la profesionalización futura en el mundo de la danza. 

OBJETIVOS ESPECÍFICOS 

Los  objetivos  son  adecuados  y  adaptados    a  cada  nivel‐grupo  y  a  cada  modalidad  atendiendo  siempre  a  la  diversidad  social, 
emocional y personal presentada por el alumnado.  

1). El alumnado, partiendo de su nivel y sus posibilidades y características, aprende el contenido de danza a lo largo de curso: en la 
ejecución de pasos técnicos y en la colocación corporal (desarrollo corporal‐físico) –saber hacer‐ y en el conocimiento de cómo han 
de ejecutarse dichos pasos y cuáles han de ser las sensaciones corporales que han de buscar (desarrollo cognoscitivo)‐saber cómo 
se hace. 

2). Se desarrollan habilidades y capacidades cognitivas como la atención y la concentración; habilidades de comunicación e inter‐
relación; y físicas como la fuerza muscular, la coordinación, la flexibilidad  

3). Se ha fomenta el desarrollo de la imaginación y  la creatividad principalmente a través de juegos y actividades lúdicas adaptadas 
a cada nivel y grupo‐clase. 

CONTENIDOS DIDÁCTICOS A DESARROLLAR A LO LARGO DEL CURSO 

. Nivel preparatorio.  

- Colocación y conciencia corporal. Espalda, piernas y pies, brazos 

- Iniciación a ejecución técnica: relevé, tendue, plié 

- Iniciación  a  los  soutes  (saltos)  principalmente  polka,  galope,  etc.  Combinación  de  saltos  a  distinto  ritmo  y  con 
diferente intensidad 

- Iniciación al equilibrio 

- Iniciación a los giros: con/sin desplazamiento, con/sin brazos 

- Uso de la mirada 

- Identificar las partes del cuerpo y mover de forma independiente cada una de ellas. Combinar de forma coordinada el 
movimiento de varias partes del cuerpo 

- Musicalidad y ritmo 

- Percusión corporal 

- Expresión emocional 

- Flexibilidad 

- Interacción con los compañeros/as 

- Sentido espacial: respecto al propio espacio y respecto a otros/as compañeros/as 
 - Coreografías para audiciones y festivales  

-  

. Nivel inicial 

- Colocación y conciencia corporal. Espalda, piernas y pies, brazos. Caderas, pelvis y glúteos (iniciación en su colocación 
y conciencia corporal) 

- Iniciación a la alineación corporal y cambio de peso corporal. Diferenciar el trabajo de la pierna libre y la pierna de 
base 

- Concepto de en dehors y en dedans 

- Desarrollo de ejecución técnica: relevé, tendue, plié, rond de jambe, retiré, iniciación a la arabesque 

- Grand battement, developè (iniciación‐ suelo). También se desarrollaron en barra y diagonales 

- Reverencia 

- Inicio en la ejecución de secuencias de movimientos como pas de bourre 

- Iniciación y desarrollo de los soutes (saltos). Echappé, chassé, pas de chaute, etc. Iniciación al grand yetté 

- Preparación del piqué andedans, souttenue, etc. 

- Uso de la mirada 

- Coordinar brazos y piernas (iniciación) 

- Coordinar brazos y movimiento de la cabeza 

- Musicalidad y ritmo 

- Percusión corporal 

- Expresión artística 

- Flexibilidad 

- Interacción con los compañeros/as 

- Sentido espacial: respecto al propio espacio y respecto a otros/as compañeros/as 

- Repertorio de danza clásica (La Bella Durmiente, Cenicienta, Sylvia‐pizzicato ) 

- Coreografías para las audiciones y festivales 

. Nivel intermedio 

- Colocación y conciencia corporal. Espalda, piernas y pies, brazos. Caderas, pelvis y glúteos.  

- Alineación corporal y cambio de peso corporal. Diferenciar el trabajo de la pierna libre y la pierna de base 

- Concepto de en dehors y en dedans 

- Desarrollo de ejecución técnica: relevé, tendue, plié, rond de jambe, retiré, arabesque (primera, segunda, tercera y 
cuarta), attitude, grand battement, developè, frappé, foundé. 

- Iniciación a la batería  

- Ejecución de secuencias de movimientos más complejos: valse en varias variantes, pas de bourre 

- Iniciación y desarrollo de los soutes (saltos). Echappé, chassé, assamblé, yetté… 

- Preparación del giro (en dehors y en dedans) 

- Uso de la mirada 

- Coordinar brazos y piernas 
 - Musicalidad y ritmo 

- Expresión emocional e interpretativa  

- Flexibilidad 

- Interacción con los compañeros/as 

- Sentido espacial: respecto al propio espacio y respecto a otros/as compañeros/as 

- Coreografías para las audiciones, festivales y otros eventos  

 Introducción al trabajo de puntas (nivel intermedio) 

- Conseguir la correcta colocación del pie dentro de la zapatilla de puntas en el relevé tanto en un pie como en los dos 

- Lograr la comprensión del mecanismo de subida y bajada del pie (sostener y no caer) 

- Trabajo de punta y media punta, relevés en distintas posiciones, piqué glissade, sousous, fondú al cupé, retirés passés, 
pas de bourreé sin y con coupé, echappés, piqué arabesque y preparación de piqué en‐dedans. 

Este trabajo se realiza frente a la barra y en el centro. 

METODOLOGÍA  

La enseñanza se imparte a nivel grupal pero siempre cuidando la personalización metodológica para acceder a cada alumna/o y se 
atiende a la idiosincrasia que se crea en cada grupo‐clase. 

La metodología utilizada en el desarrollo de las clases se destaca por los siguientes aspectos: 

1). Atención a la diversidad.  

2)  Flexibilidad  en  métodos  y  herramientas  en  el  proceso  de  enseñanza  y  adaptación  al  ritmo  y  evolución  de  aprendizaje  del 
alumno/a y de cada grupo‐nivel. 

Las  actividades  se  plantean  siempre  como  un  reto,  una  invitación  para  investigar,  explorar  y  principalmente  a  divertirse  con  el 
aprendizaje. 

Los  fallos  técnicos  se  identifican  a  nivel  individual  y/ó  grupal  para  facilitar  su  mejora  sobre  la  marcha.  A  través  de  la  técnica  de 
imitación tanto de ejecución adecuada como de ejecución no adecuada se explican los contenidos, los pasos y las coreografías al 
alumnado. 

 
Los objetivos metodológicos de las sesiones de clase son los siguientes: 

 Fomentar la cooperación, el respeto, el compromiso y el trabajo en equipo 
 Reforzar las aportaciones y fomentar la autoestima 
 Incentivar a la reflexión y el sentido crítico constructivo 
 Crear un ambiente cálido y de confianza 
 Generar empatía 
 Elevar la motivación 
 Fomentar el sentimiento de protagonismo activo y atribuir los logros alcanzados a su propia capacidad reforzando 
la autoestima y la confianza de los alumnos/as 
 
EVALUACIÓN 

La valoración del alumnado se realiza a lo largo del curso 

Los objetivos principales de la evaluación son los siguientes: 

1. Identificar  qué  elementos  desarrollados  durante  las  clases  están  superados  y  cuáles  hay  que  mejorar.  Valoración 
individual y grupal 

2. Mayor análisis de la adecuación de la correspondencia entre nivel técnico del grupo y nivel técnico de cada alumna para 
valorar la posibilidad de cambio de nivel a un grupo de mayor madurez técnica. 
La evaluación continua se realizó en base a los siguientes criterios (mediante observación de la profesora): 

- Contenidos didácticos 

- Compromiso y esfuerzo demostrado a lo largo del curso con las clases y ensayos  

- Asistencia regular 

- Comportamiento y actitud positivos en relación a la clase, los compañeros/as y la profesora 

- Motivación y sentimientos de satisfacción en la actividad 

- Participación activa e interesada 

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Además de valorar los aspectos técnicos y la ejecución se consideran otras capacidades y habilidades: 

- Sentido natural para el movimiento 

- Musicalidad 

- Capacidad de atención y concentración 

- Capacidad de comprensión e interiorización 

- Creatividad y capacidad de improvisación 

- Capacidad interpretativa y artística  

- La  evaluación  fue  realizada  por  la  misma  docente,  en  base  a  los  criterios  establecidos  para  contenidos  y 
capacidades correspondientes a cada curso‐nivel.