Conflicto Wagner – Brahms

Estos compositores mundialmente conocidos son de la segunda mitad del siglo XIX, donde
toda la influencia musical principalmente en los países europeos, gira en torno a Francia e
Italia (Rossini, Bellini, Auber, Cherubini).

Hablaré en este trabajo final sobre el conflicto que se tenían Wagner y Brahms y la
importancia que tuvo en los cambios musicales de la segunda mitad del siglo XIX que son
connotaciones históricas importantes.

Aun sabiendo que no solo estos compositores formaron parte del conflicto que se llevaban
entre los compositores de la segunda mitad del siglo XIX se podría decir que se separaban
en el círculo conservador que se encontraban por la parte de Berlín y Leipzig en Alemania
eran por los compositores Johannes Brahms, Clara Schumann y Felix Mendelssohn y los del
lado progresistas radicales estaban compuestos por Franz Liszt y Richard Wagner. Estos
conflictos se llevaron únicamente en el país de Alemania y en algunos países de Europa
central, cualquiera de estos dos mandos veían a Ludwig Van Beethoven como su compositor
a seguir y de él empezaron a seguir todas sus técnicas de composición y así ellos encontraron
el comienzo de una nueva música.

Pero como en este ensayo hablaré más de los compositores Wagner y Brahms primero
hablaré un poco de ellos.

Richard Wagner desde su niñez tuvo influencias con el arte, su familia se dedicaba al teatro
en la ciudad de Dresde Alemania, pero su nacimiento
fue en Leipzig, donde comenzó sus estudios musicales
destacándose desde pequeño como un músico entregado
a la composición, en su adolescencia ya leía muchas
partituras musicales, estudiando mas las obras del
compositor Beethoven y así el joven compositor con su
manera autodidacta de estudiar logró ser un joven
director de una compañía de ópera de un pueblo de
Alemania.
Wagner empezó a escribir ensayos con críticas hacía algunos compositores y de estilos
diferentes de técnicas en donde mencionaba el gusto por la escritura vocal italiana, el canto
italiano y la caracterización musical, y mencionaba las diferencias que tenía con la música
alemana.

Unos años después ya casado y con su hija, Wagner fue nombrado maestro de capilla de la
ciudad de Dresde donde presentó su ópera El Holandés Errante bajo su propia dirección.

Johannes Brahms desde sus inicios en la música

como compositor no fue bien recibido y tuve que irse
de Alemania para irse a vivir a Viena, en donde
comenzó a componer su repertorio sinfónico y sus
conciertos para instrumentos solistas, desde entonces
a Brahms se le conoce como un compositor
romántico, conservador y con un clasicismo de
influencia.

Brahms se le consideraba uno de los compositores

más perfeccionistas en su música y para muestra de
ello es la razón por la que se tardaba años en acabar
su primera sinfonía.

Ambos compositores tiene influencias de Beethoven y de los piases de Italia y Francia pero
aun así ellos dos no tenían una buena relación. Wagner un compositor que se consagró al
drama musical, y Brahms se en foca a los géneros de música instrumental y vocal

Wagner tenía en mente cambiar la manera de componer y de ver un nuevo sistema artístico
para la segunda mitad del siglo XIX lo que lo hizo llevar a hacer muchos escritos sobre este
tema, pero Brahms lo que hace para cambiar eso, es que estudio de manera importante la
música del pasado, estudiar qué es lo que hacían los compositores del pasado para así mejor
su manera de escribir música y no solo viendo las técnicas de composición, si no que también
abarcando el tema de la literatura así como los poemas y también tomando a consideración
la religión, que había ayudado a los compositores románticos de las generaciones pasada, y
es así que se le llamó el tradicionalismo brahmsiano que se le reconoce por ser muy
conservador. Así Brahms se le considera el que siguió con los pasos de Schumann y se trajo
la tradición de clásico-romántico, y con esta tradición logró componer la breve pieza lírica
para piano, el Lied solístico y coral, la sinfonía, el concierto, y la música de cámara en sus
varias combinaciones de instrumentos (tríos, cuerda, piano, vientos, sonatas para piano e
instrumentos de cuerda y viento).

Aun viendo esto el procedimiento de composición de Brahms no es diferente en fundamentos

a la manera de componer de Wagner, porque los dos llevan la evolución al estilo del clásico,
donde se rompe el ordenamiento basado en la cuadratura de la frase, donde se implementa la
variación-desarrollo de núcleos motívicos que se reducen a un intervalo, y da como resultado
una rítmica variada y articulada.

A todo esto los estudiados en el tema llamaron al polémico caso Wagner-Brahms guerra de
los románticos. ¿Qué es la Guerra de los románticos? Fue el conflicto entre los músicos
destacados durante la segunda mitad del siglo XIX. Que una de los conflictos que se tenían
era que no seguían la estructura musical que entre ellos querían, así como la armonía
cromática y la música programática. Se dividían en dos partes, que eran los conservadores
incluyendo a Brahms, Clara Schumann y los que llevaban por seguir al conservatorio de
Leipzig, y la otra parte que eran conocidos como los progresistas se componían por Wagner,
Liszt y la escuela llamada Nueva Escuela Alemana.

Hablando de las discrepancias que se tenían estos dos grupos, mas entre Wagner y Brahms
fue entre la forma y las formas. En el grupo de los conservadores que se enseñaba en la
escuela de Leipzig preferían las formas utilizadas por los maestros del clasicismo y los
progresistas utilizaban cada vez más los tipos de música programática. La música de los
conservadores no se basa en los elementos externos a la propia música, no sigue ningún texto,
narración o imagen, para ellos era la propia tradición y el pasado musical, es la fuente
principal, y de la música programática se centra en ideas y sentimientos, y se basa sobre un
texto o una imagen. La música programática muestra una escena o describe situaciones,
emociones, narraciones todo lo que lo otro no tiene.

Se escribió un manifiesto que es casi seguro que el autor fue Brahms donde se dice que la
forma en la que se está enseñando música no es la adecuada para la escuela.
Entonces la “guerra” que se llevaban entre estos dos bandos se veían en las composiciones,
declaraciones, opiniones escritas y acciones públicas que llegaban a perjudicar a los
compositores, los mostraban públicamente que no estaban de acuerdo ninguno del otro.

Hablando un poco de la ópera, puesto que soy cantante no podría omitir un poco de la ópera.
En la ópera en esos tiempos obviamente juega un papel importante para que la burguesía que
venía de la revolución industrial en los valores de la aristocracia se acomodara. Así que
Wagner aprovechó y quiso introducir un la mitología germánica que se llevaba en Alemania,
así fue que Wagner nos llenó de escenografías de dioses, héroes y valkirias con pegadizas
melodías, y esto no llevó hacía el espíritu de la barbarie.

Para esto a Brahms no le llamaba mucho la atención de lo que quería lograr Wagner y él tenía
otras ideas y formas de expresar la cultura alemana, sobre todo en su música.

En una ocasión cuando se estrenó la tercera sinfonía de Brahms y esta culminó, se empezaron
a escuchar dos distintos tipos de escándalos, uno con mucho euforia y felicidad alabando lo
que el compositor había creado y el otro lado con gritos de desaprobación, se veía claramente
que el público estaba dividido entre dos que eran del lado de Wagner y los otros del lado de
Brahms.

También podemos meter a Nietzsche al tema, porque tuvo mucho que ver con Wagner y su
familia, pero no fue una relación buena, ya que Nietzsche dice que Wagner produce fatiga
con su música, también lo considera como una enfermedad, que la llama enfermedad de la
música occidental, que dice que no se lleva con la ligereza de los pueblos mediterráneos, que
se considera amantes de lo leve y sensual. Dice que la música de Wagner es un artefacto,
algo calculado y artificial, que solo refleja que no soporta la excelencia ni la jerarquía.

Investigando sobre lo que decía Nietzsche de Wagner, era demasiado duro con sus palabras
y no se limitaba a nada de lo que decía.

Gracias a todos estos conflictos que se llevaron por dos bandos, dos grupos, dos formas de
ver la música, fue que la música para el siglo XX se vino con un cambio total cambiando la
cultura alemana.
Como conclusión sobre el tema que elegí, me pareció demasiado interesante ver los
problemas que se tenían en la segunda mitad del siglo XIX. Pero, veámoslo de esta manera,
si no fuera por su pelea no se tendrían la música que se tiene ahora, como se dijo una vez por
ahí, si Brahms no hubiera existido, la historia de la Música estaría casi en el mismo punto,
pero no sé qué hubiera sido de la Música sin Wagner. Que lo dijo Daniel Barenboim.

Yo si estoy de acuerdo, todo lo que leí fue muy bueno, y creo que parte del conflicto lograba
que ellos le pusieran más empeño a sus composiciones para demostrar que sus métodos de
componer eran los correctos, porque podemos ver a un Brahms muy romántico y con una
complejidad en sus piezas con mayor problemas armónicos y vemos a Wagner que lo único
que quiere es grandeza y se puede notar en sus óperas de larga duración y de una enorme
orquesta y sonidos grandes.

Si me preguntaran de qué bando soy, pues no soy de ningún bando ya que de los dos me
encanta su música, y tiene mucho que aportar a la sociedad.

Jesús Antonio Olivas Rascón

Bibliografías

Plantinga León, La música Romántica, Akal Música

Di Benedetto Renato, Historia de la música El siglo XIX, Edición Española

Thorpe-Davie, Cedric (1995) Musical Sctructure and Design, Dover Publications