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gjhvhLeopold von Auer (en húngaro : Auer Lipót ; 7 de junio de 1845 - 15 de

julio de 1930) fue un violinista , académico, director y compositor húngaro , mejor


conocido como un destacado maestro de violín.

Contenido
 1 Vida temprana y carrera
 2 Rusia
 3 América
 4 jugando
o 4.1 Las obras de Bach
 4.1.1 Conciertos
 4.1.2 Violín no acompañado o sonatas para violín y piano
o 4.2 Conciertos de Mozart
 5 Conduciendo
 6 enseñanza
o 6.1 Jascha Heifetz y su padre en el Conservatorio
 7 dedicatorias
 8 Composiciones y escritos
o 8.1 Evaluación y selección de conciertos y romances (de
Beethoven)
 9 relaciones
 10 Discografía
 11 notas
 12 fuentes
 13 enlaces externos

Vida temprana y carrera [ editar ]


Auer nació en Veszprém , Hungría, el 7 de junio de 1845. [1] Primero estudió
violín con un maestro de conciertos local . Más tarde escribió que el violín era un
"instrumento lógico" para cualquier niño húngaro (inclinado a la música) porque
"no costaba mucho". [2] Más tarde, Auer continuó sus estudios de violín con Dávid
Ridley Kohne , quien también provenía de Veszprém, [3] en el Conservatorio
de Budapest . [4] [5] Kohne fue concertista de la orquesta de la Ópera
Nacional. [6] Una actuación de Auer como solista en el concierto para
violín Mendelssohn atrajo el interés de algunos amantes de la música adinerados,
quienes le otorgaron una beca para ir a Viena a estudiar más. Vivía en la casa de
su maestro, Jakob Dont . [7] Auer escribió que fue Dont quien le enseñó los
fundamentos de su técnica de violín. [7]En Viena también asistió a clases
de cuarteto con Joseph Hellmesberger, Sr. [4]
Cuando Auer tenía 13 años, el dinero de la beca se había agotado. Su padre
decidió lanzar su carrera. Los ingresos de los conciertos provinciales apenas
alcanzaban para mantener a padre e hijo, y a un pianista que formó un dúo con
Leopold, [8] fuera de la pobreza. Una audición con Henri Vieuxtemps en Graz fue un
fracaso, en parte porque la esposa de Vieuxtemps pensó que sí. [9] Una visita
a París resultó igualmente infructuosa. Auer decidió buscar el consejo de Joseph
Joachim , entonces maestro de conciertos real en Hannover . [10] El entonces rey de
Hannover era ciego y muy aficionado a la música. [11]Pagó a Joachim muy bien, y
en aquellas ocasiones en que Auer también actuó para el rey, también le pagaron
lo suficiente como para mantenerlo durante unas semanas. [12] Los dos años que
Auer pasó con Joachim (1861-1863 o 1863-1865 según Auer, 1980, p. 9)
probaron un punto de inflexión en su carrera. Ya estaba bien preparado como
violinista. Lo que resultó revelador fue la exposición al mundo de la creación
musical alemana, un mundo que enfatiza los valores musicales sobre el brillo
virtuoso. Auer luego escribió:

Joachim fue una inspiración para mí y abrió ante mis ojos horizontes de ese gran
arte del que hasta entonces había vivido en la ignorancia. Con él trabajé no solo
con mis manos, sino también con mi cabeza, estudiando las partituras de los
maestros y esforzándome por penetrar en el corazón mismo de sus obras ...
[también] toqué una gran cantidad de música de cámara con mis compañeros
estudiantes [13]

Auer pasó el verano de 1864 en el pueblo balneario de Wiesbaden , donde había


sido contratado para actuar. Allí conoció al violinista Henryk Wieniawski y a los
hermanos pianistas Anton Rubinstein y Nicholas Rubinstein , más tarde fundador y
director del Conservatorio de Moscú y director de la Orquesta Sinfónica de
Moscú . [14] Auer recibió alguna instrucción informal de Wieniawski. [15] En el
verano de 1865 Auer estaba en otro pueblo de spa, Baden-Baden , donde conoció
a Clara Schumann , Brahms y Johann Strauss hijo . [dieciséis]

No había tantos violinistas de gira como había más tarde, pero en Viena Auer
pudo escuchar a Henri Vieuxtemps de Bélgica, Antonio Bazzini de Italia y el
checo Ferdinand Laub ; estaba especialmente impresionado por
Vieuxtemps. [17] Auer dio conciertos en 1864 como solista con la Orquesta
Gewandhaus de Leipzig , [18] invitado por el maestro de conciertos Ferdinand David ,
director Felix "amigo de Mendelssohn". [19] En ese momento, dice Auer, Leipzig
era "más importante, desde un punto de vista musical, que Berlín e incluso
Viena". [20] El éxito lo llevó a convertirse, a la edad de 19
años, [21]concertmaster en Düsseldorf . [22] En 1866 obtuvo el mismo puesto
en Hamburgo ; También dirigió un cuarteto de cuerda allí. [23] [24]
Durante mayo y junio de 1868, Auer estaba "comprometida" para tocar una serie
de conciertos en Londres. [25] En un concierto, interpretó Beethoven 's Trío
Archiduque con el pianista Anton Rubinstein y el violonchelista Alfredo Piatti . [25]

Rusia [ editar ]
Rubinstein estaba buscando un profesor de violín para el Conservatorio de San
Petersburgo , que había fundado en 1862, y propuso a Auer. Auer aceptó un
contrato de tres años, también como solista en la corte de la Gran Duquesa
Helena. [26] Al principio, los críticos de música en San Petersburgo criticaron
duramente la interpretación de Auer y la compararon desfavorablemente con la
de su predecesor, Wieniawski . [27] Pero la admiración de Tchaikovsky por la
interpretación de Auer llevó a su aceptación. Auer se quedaría por 49 años (1868-
1917). [1] Durante ese tiempo ocupó el cargo de primer violinista de la orquesta
de los Teatros Imperiales de San Petersburgo. Esto incluyó el lugar principal
del Ballet Imperialy Opera, el Teatro Imperial Bolshoi Kamenny (hasta 1886), y más
tarde el Teatro Imperial Mariinsky , así como los Teatros Imperiales de Peterhof y
el Hermitage . Hasta 1906, [28] Auer tocó casi todos los solos de violín en
los ballets realizados por el Ballet Imperial , la mayoría de los cuales fueron
coreografiados por Marius Petipa . Antes de Auer, Vieuxtemps y Wieniawski
habían jugado los solos de ballet. [29]

Hasta 1906, Auer también fue líder del cuarteto de cuerda de la Sociedad Musical
Rusa (RMS). Los conciertos de este cuarteto fueron una parte tan integral de la
escena musical de San Petersburgo como sus homólogos dirigidos por Joachim
en Berlín . Surgieron críticas en años posteriores de un conjunto de conjuntos
menos que perfecto y una atención insuficiente a la música rusa
contemporánea. Sin embargo, el grupo de Auer realizó cuartetos
de Tchaikovsky , Alexander Borodin , Alexander Glazunov y Nikolai Rimsky-
Korsakov . El grupo también tocó música de Johannes Brahms y Robert Schumann ,
junto con Louis Spohr , Joachim Raff y otros compositores alemanes menos
conocidos.

En algún momento alrededor de 1870, Leopold decidió convertirse a la ortodoxia


rusa. [30]

En el Conservatorio, el maestro de piano líder Theodor Leschetizky le presentó a


Auer a Anna Yesipova , quien Leschetizky dijo que era su mejor
estudiante. [31] Auer realizó sonatas con muchos grandes pianistas, pero su
compañero de recital favorito era Yesipova, con quien apareció hasta su muerte
en 1914. Otros socios incluyeron a Anton Rubinstein, Leschetizky, Raoul
Pugno , Sergei Taneyev y Eugen d'Albert . Una sonata que a Auer le gustaba
interpretar era la Sonata "Devil's Trill" de Tartini , [32] escrita alrededor de 1713. En
la década de 1890, Auer realizó ciclos de las 10 sonatas para violín de
Beethoven. Un favorito particular de Auer fue la sonata 'Kreutzer', [33] que Auer
había escuchado por primera vez interpretada en Hannover por Joachim y Clara
Schumann . [34]

De 1914 a 1917, en giras de conciertos por Rusia, Auer estuvo acompañado por
el pianista Wanda Bogutska Stein. [35]

América [ editar ]

Leopold Auer en los Estados Unidos

Hasta 1917, Auer no actuó en los Estados Unidos. Dice que hubo "un elemento
disuasorio serio: la gran cantidad de conciertos que el artista realizó en un breve
período de tres o cuatro meses. Mis amigos, Anton Rubinstein , Hans von Bülow .
Y Henri Wieniawski me dijeron eso, aunque su estadounidense las giras habían
sido muy interesantes, se mostraron reacios a aceptar nuevos compromisos
debido a la severa tensión "que sus giras habían sido para ellos". [36] "Pero en
1918 ... el trabajo en Rusia se hizo imposible debido a la" Revolución rusa . Luego
se mudó a los Estados Unidos, aunque debido a su edad, no realizó una amplia
gira de conciertos. Jugó en el Carnegie Hallel 23 de marzo de 1918 y también
actuó en Boston , Chicago y Filadelfia . Enseñó a algunos estudiantes privados en su
casa en el Upper West Side de Manhattan . En 1926 se unió al Instituto de Arte
Musical (más tarde para convertirse en la Juilliard School ). En 1928 ingresó en la
facultad del Curtis Institute of Music en Filadelfia. Murió en 1930 en Loschwitz , un
suburbio de Dresde , Alemania , y fue enterrado en el cementerio de
Ferncliff en Hartsdale , Nueva York .
Jugando [ editar ]
Pyotr Ilyich Tchaikovsky fue especialmente tomado con el juego de Auer. Al
revisar una aparición en Moscú en 1874, Tchaikovsky elogió la "gran
expresividad de Auer, la delicadeza y la poesía reflexivas de la
interpretación". [37] Esta delicadeza y poesía tuvo un precio tremendo. Auer sufrió
como artista de manos mal formadas. Tuvo que trabajar incesantemente, con una
determinación de hierro, solo para mantener su técnica en forma. Escribió: "Mis
manos son tan débiles y su conformación es tan pobre que cuando no toco el
violín durante varios días consecutivos, y luego tomo el instrumento, siento como
si hubiera perdido por completo la facilidad de tocar". [38]

A pesar de esta desventaja, Auer logró mucho a través del trabajo constante. Su
tono era pequeño pero gratificante, su técnica pulida y elegante. Su juego carecía
de fuego, pero lo compensó con una nobleza clásica. Después de llegar a los
Estados Unidos, hizo algunas grabaciones que confirman esto. Muestran al
violinista en excelente forma técnica, con entonación impecable, ritmo incisivo y
buen gusto.

Sus gustos musicales fueron conservadores y refinados. Le gustaban las obras


virtuosas de Henri Vieuxtemps , como sus tres conciertos para violín, [39] y Heinrich
Wilhelm Ernst , y utilizó esas obras en su enseñanza. Una vez, un estudiante se
opuso a tocar Othello Fantasy de Ernst , diciendo que era mala música. Auer no
retrocedió. "Lo tocarás hasta que suene como buena música", tronó al estudiante,
"y no tocarás nada más". [40]

Las obras de Bach [ editar ]

En general, Auer tocó poco de la música de Bach .

Conciertos [ editar ]

Auer nunca asignó ninguno de los conciertos para violín en solitario de Bach a un
estudiante. El doble concierto , sin embargo, fue uno de sus favoritos. [41] Auer
llama al Concierto Doble "el más importante" de los tres conciertos. [42]

Violín no acompañado o sonatas para violín y piano [ editar ]

Auer escribió que Ferdinand David "ganó la gratitud imperecedera del mundo
violinística por [re] descubrir los 'sonatas para violín solista' , BWV 1001-1006, y
los 'Seis sonatas para violín y piano' . [43] " David editados y publicó estas obras,
y Joseph Joachim fue el primero en presentarlas al mundo musical en general ",
haciendo de" estas composiciones ... un pilar fundamental de la literatura para
violín ". [43] Auer pone especial énfasis en la Chaconne de la cuarta sonata de
Bach para violín no acompañado (dependiendo de las ediciones, más tarde
conocido como Partita No. 2 en re menor, BWV 1004) junto con 33
variaciones. [44]

Conciertos de Mozart [ editar ]

Mozart escribió 5 conciertos para violín y orquesta, todos en 1775, y un concierto


doble muy apreciado, el Sinfonia Concertante , K. 364. Auer (2012) no lo
menciona, pero menciona dos de los conciertos para violín simple, uno en Re
mayor, N ° 4, y uno en A mayor, N ° 5. Para otro, en mi bemol mayor, resultó
que Mozart en realidad no lo escribió.

Realización [ editar ]
Auer también estuvo activo como director de orquesta. Estuvo a cargo de
los conciertos orquestales de la Sociedad Musical Rusa de manera intermitente en las
décadas de 1880 y 90. Siempre estuvo dispuesto a subir al podio para acompañar
a un famoso solista extranjero, como lo hizo cuando Joachim visitó Rusia, e hizo
lo mismo para sus estudiantes que concertaron conciertos en el extranjero.

Enseñanza [ editar ]
Auer es recordado como uno de los pedagogos más importantes del violín, y fue
uno de los maestros más buscados para estudiantes talentosos. "La posición de
Auer en la historia del violín se basa en su enseñanza". [45] Muchos violinistas
virtuosos notables estaban entre sus estudiantes, incluidos Mischa
Elman , Konstanty Gorski , Jascha Heifetz , Nathan Milstein , Toscha Seidel , Efrem
Zimbalist , Georges Boulanger , Benno Rabinof , Kathleen Parlow , Julia
Klumpke , Thelma Given , Sylvia Lent , Kemp Alambiquesy Oscar Shumsky . Entre
estos se encontraban "algunos de los mejores violinistas" del siglo XX. [46]

Babel (1931) describe cómo en Odessa (ahora en Ucrania ) se inscribieron jóvenes


estudiantes de violín muy prometedores como Elman, Milstein y Zimbalist en la
clase de violín de Pyotr Stolyarsky y, si tuvieron éxito, se los envió a Auer en San
Petersburgo.

Auer también enseñó a la joven Clara Rockmore , [47] que más tarde se convirtió en
uno de los principales exponentes del mundo del theremín . Ver: Lista de estudiantes
de música por profesor: A a B # Leopold Auer . La mayoría de los estudiantes de Auer
estudiaron con él en el Conservatorio de San Petersburgo (incluso Kathleen
Parlow, viniendo desde el oeste de Canadá), pero Georges Boulanger, de
Rumania, estudió con él en Dresden, Alemania. Benno Rabinof y Oscar
Shumsky, nacido en los Estados Unidos, estudiaron con Auer allí.

Al igual que el pianista Franz Liszt , en su enseñanza, Auer no se centró en


asuntos técnicos con sus alumnos. En cambio, guió sus interpretaciones y
conceptos de música. Si un estudiante tuvo un problema técnico, Auer no ofreció
ninguna sugerencia. Tampoco estaba inclinado a levantar una reverencia para
demostrar un pasaje. Sin embargo, era un fanático de la precisión
técnica. Temiendo preguntarles a Auer, muchos estudiantes se pidieron ayuda
entre ellos. (Paradójicamente, en los años anteriores a 1900, cuando Auer se
centró más en los detalles técnicos, no resultó ningún estudiante significativo).

Si bien Auer valoraba el talento, no lo consideraba una excusa por falta de


disciplina, descuido o ausentismo. Exigió asistencia puntual. Esperaba hábitos de
trabajo inteligentes y atención al detalle. Las lecciones fueron tan extenuantes y
requirieron tanta preparación como presentaciones de recitales.

En lugar de lecciones semanales, los estudiantes debían traer un movimiento


completo de un trabajo importante. Esto usualmente exigió más de una semana
para prepararse. Una vez que un estudiante se sintió listo para jugar este trabajo,
tuvo que inscribirse 10 días antes de la reunión de clase. Se esperaba que el
estudiante tuviera el concierto listo y que se vistiera de acuerdo a ello. Se
proporcionó un acompañante. Una audiencia observada, compuesta no solo por
estudiantes y padres, sino también a menudo por invitados distinguidos y
músicos prominentes. Auer llegó puntualmente a la lección; se suponía que todo
estaría en su lugar cuando él llegara. Durante la lección, Auer caminaba por la
sala, observando, corrigiendo, exhortando, regañando y dando forma a la
interpretación. "No nos atrevimos a cruzar el umbral del aula con un rendimiento
medio listo", recordó un estudiante.

La admisión a la clase de Auer fue un privilegio ganado por el talento. Restante


había una prueba de resistencia y trabajo duro. Auer podría ser severo, severo,
duro. Un desafortunado estudiante fue expulsado regularmente, con la música
lanzada tras él. Auer valoraba la vitalidad musical y el entusiasmo. Odiaba los
juegos anémicos sin vida y no estaba por encima de meter un arco en las costillas
de un estudiante, exigiendo más "krov". (La palabra literalmente significa
"sangre" pero también puede usarse para significar fuego o vivacidad).

Mientras Auer empujó a sus estudiantes a sus límites, también se mantuvo


dedicado a ellos. Se mantuvo solícito con sus necesidades materiales. Los ayudó
a obtener becas, mecenas y mejores instrumentos. Usó su influencia en las
oficinas gubernamentales altas para obtener permisos de residencia para sus
estudiantes judíos.

Jascha Heifetz y su padre en el Conservatorio [ editar ]

Hubo un área un tanto limitada de Rusia llamada el Pálido asentamiento judío en el


que se permitía a los judíos vivir. [48] [49] El área consistía aproximadamente en
Ucrania, Polonia y Bielorrusia. [50]Alrededor de 1900, San Petersburgo tenía una
comunidad judía sustancial, la más grande de Rusia fuera del Pale. [51] Auer
(1923, pp. 156-157) escribió que Jascha, como un niño de diez u once años,

fue admitido en el Conservatorio sin ninguna duda en vista de su talento; ¿Pero


qué había que hacer con su familia? Alguien tuvo la feliz idea de sugerir que
admitiera al padre de Jascha, un violinista de cuarenta años, en mi propia clase ...
Esto lo hice, y como resultado la ley fue obedecida mientras que al mismo
tiempo la familia Heifetz no estaba separada, porque no era legalmente permitido
que la esposa y los hijos de un alumno del Conservatorio fueran separados de su
esposo y padre. Sin embargo, dado que se esperaba sin excepción que los
estudiantes asistieran a las clases obligatorias de solfeo, piano y armonía, y dado
que Papa Heifetz ciertamente no asistió a ninguno de ellos ... Tuve que luchar
continuamente con la gerencia por su cuenta. No fue hasta la llegada de Glazunov,
mi último director, que no tuve más problemas para ver que el niño permaneció
bajo el cuidado de sus padres hasta el verano de 1917, cuando la familia pudo ir a
Estados Unidos ". [52]

Auer dio forma a las personalidades de sus alumnos. Les dio estilo, gusto,
reproducción musical. También amplió sus horizontes. Los hizo leer libros, guió
su comportamiento y opciones de carrera y pulió sus gracias sociales. También
insistió en que sus estudiantes aprendieran un idioma extranjero si se esperaba
una carrera internacional.

Incluso después de que un estudiante comenzó una carrera, Auer miraba con ojo
paternal. Escribió innumerables cartas de recomendación a directores y agentes
de conciertos. Cuando Mischa Elman se estaba preparando para su debut en
Londres, Auer viajó allí para entrenarlo. También continuó trabajando con Efrem
Zimbalist y Kathleen Parlow después de sus debuts.

Dedicatorias [ editar ]
Varios compositores dedicaron piezas a Auer. Uno de esos casos fue el Concierto
para violín de Tchaikovsky , que, sin embargo, inicialmente decidió no tocar. Esto
no se debió a que él considerara que el trabajo era "no reproducible", como dicen
algunas fuentes, sino a que sentía que "algunos de los pasajes no eran adecuados
para el carácter del instrumento y que, por muy perfectamente representados, no
sonarían como bien como el compositor lo había imaginado ". [53] Jugó el trabajo
más adelante en su carrera, con alteraciones en ciertos pasajes que él consideraba
necesarios. Las presentaciones del concierto de Tchaikovsky por los estudiantes
de Auer (con la excepción de Nathan Milstein ) también se basaron en la edición
de Auer.Sérénade mélancolique de 1875. Después de su conflicto por el Concierto
para violín, Tchaikovsky también retiró ladedicación de Sérénade a Auer.

Composiciones y escritos [ editar ]


Auer escribió una pequeña cantidad de obras para su instrumento, incluida
la Rhapsodie hongroise para violín y piano. También escribió
varias cadencias para conciertos de violín de otros compositores, incluidos los
de Beethoven , Brahms y el tercero de Mozart . Escribió tres libros: Violin Playing as
I Teach It (1920), My Long Life in Music (1923) y Violin Master Works y su
interpretación (1925). También escribió un arreglo para Paganini.El 24 °