TRADICION Y MODERNIZACION EN LA MUSICA DE LAS DOS

PRINCIPALES FESTIVIDADES DE Q’EROS: QOYLLURIT’Y (CON

CORPUS CHRISTY) Y CARNAVAL
El trabajo realizado por Holly Wissler hace referencia a dos tipos de celebraciones rituales
religiosas andinas de los qeros, mostrándonos particularidades endógenas y exógenas que
determinan la actualidad de los qeros, y su consecuente modernización, aunque en cierto
modo se rehúsan a ello; no hay duda de que la modernización ya llegó a esta comunidad
andina ancestral, y esto es inevitable. Han asumido los qeros una identidad móvil, que ya es
dicha por Romero, el mismo término que también aplica wissler para las sociedad qero, esta
identidad móvil es necesaria para ellos en cuanto ellos se relacionan con mas intensidad con
la sociedad actual, la urbana. No solo a través de su participación en una peregrinación que
ya NO es solamente de características locales y regionales; llega incluso al grado de
internacional; más bien, también, debido a su constante migración temporal hacia sectores
muy urbanos, como el caso de las visitas que hacen al Cusco, coincidiendo con una nueva
carretera interoceánica que facilita la comunicación entre esta sociedad, antes aislada, y
sectores como Paucartambo y Cusco( SALAS CARREÑO, 2010. Acerca de la antigua
importancia de las comparsas de wayri ch’unchu y su contemporánea marginalidad en la
peregrinación de quyllurit’i)

El siguiente texto se ampara en el articulo de Holly Wissler, y aunque difiere este trabajo,
de la parte central bien argumentada por la autora, puesto que no abordamos las
transformaciones en la música, nos permite centrarnos en un elemento importante que ella
nos sugiere en el proceso de su trabajo. La importancia de la expresión musical (ya sea a
traves del canto, de la danza) en las expresiones culturales andinas. Es en este sentido que
aboradmos el siguiente ensayo en dos partes:

La primera parte del ensayo:

La particularidad exógena en qero se traduce en la participación de la comunidad en la

peregrinación al santuario del señor de qoyllurity, tal como nos detalla wissler. La
modernización se hace notoria en esta participación, considerando los cambios que han
empezado a hacer ya desde mediados de los 50, iniciando con la inclusión de la danza
qhapaq colla dentro de su tradición peregrinatoria hacia el santuario de qoyllurit’i la
incursión de nuevos instrumentos musicales, el caso del acordion

El aspecto endógeno, sirve para considerar que la sociedad qero se reafirma como una
sociedad andina y ancestral, sin intenciones de cambiar o modernizarse, y aunque,
ciertamente las nuevas generaciones den cabida a una posterior modernización y
aculturación, wissler nos da un sorbo de esperanza describiendo la tradición del “carnaval”
qero y su ritual del phallchay como un modelo de afán qero por celebrar que se sienten
importantes siendo ellos mismos, a los ojos de ellos mismos. Sin intenciones concientes o
inconcientes de cambiar.

Para todo este proceso de modernización o resistencia de la sociedad Qero, wissler utiliza
las expresiones artísticas musicales como un elemento indispensable para su modernización
o su no modernización, y aunque, básicamente el trabajo de Holly tiene como fin
mostrarnos la TRADICION Y MODERNIZACION EN LA MUSICA DE LOS QEROS, es
decir, todo lo que pudimos mencionar en las líneas anteriores, este trabajo, sin embargo nos
permitio indirectamente plantearnos una nueva cuestión, La importancia de la musica para
los qeros, la importancia que es para ellos expresarse a partir de la música, el canto y la
danza, toda esta importancia recae sobre la relación con el panteón que ellos tienen en todo
su calendario, una relación de respeto y afecto particular. Su participación en la
peregrinación, por ejemplo, no sería nada si no pudiesen expresarse como ellos quieren
expresarse, esto es el modo como consienten la música el canto y la danza y la relacionan
con sus deidades, El Sr de Qoylluriti; y, aunque históricamente, de acuerdo a lo expresado
por Salas Carreño, la Fe puesta sobre la imagen del cristo en la roca que se ubica en la
montaña de quilqipunku, se inicia con fines de comercialización entre la sierra y la
amazonia; no hay duda que esto deja de ser relevante con el tiempo, y el factor de devoción
viene a constituir, posteriormente, el emblema de ir hasta la ubicación del “taytito”, como
suelen llamarlo los fieles que se hacen cita cada año (Salas Carreño, 2010)
La segunda parte del siguiente ensayo:

Tan pronto podemos deducir de la importancia de la música, como el mejor vehículo para
comunicarse con sus deidades en los qeros, podemos percibir que esta característica de
ellos no es una característica asilada; no es un incidente único. La competencia que existe
en qoylluriti, tal cual lo menciona Wissler, en torno a la intensidad de bailar, al volumen
musical, permite ver el grado de importancia que todos le dan a la música como elemento
de comunicación con la deidad del sr de coylluriti, y en torno a la música y la manera de
proceder de las diferentes comparsas y participantes de la peregrinación se puede dibujar un
halo de modernidades y de resistencias. Hoy la modernidad en Qoylluriti nos dice: dejar de
lado las danzas tales como el wayri chunchu (que se ha reducido a 8 comparsas de esta
danza hacia el año 2008, Salas Carreño, diciembre del 2010) y apostar por otras como
khapaq colla; o dejar los usos de instrumentos “precarios, como flautas y pinkullus” y
apostar por otros que tengan “mayor voz” como el acordeón y el teclado. Más tarde quizá,
una nueva modernidad nos diga que las danzas como el khapaq colla e instrumentos como
el acordeon llegaron a su agonía… todo esto esta propenso a cambiar en torno a un factor
que no cambia, porque es lo esencial, me refiero a la música y su importancia dentro de las
expresiones culturales religiosas como es la peregrinación al santuario.

Sin embargo, no yéndonos más allá, es necesario confirmar esto, a partir de la comparación,
resaltando la importancia de la música en expresiones que no fueran la peregrinación a
Qoylluriti: por ahí tenemos la fiesta de la virgen del Carmen, que rodeado de coloridas
danzas e identidades por quebrarse y otras identidades por negarse al cambio, también tiene
en su fondo la importancia de la música para comunicarse con la virgen, para expresar la
devoción que se le tiene, las sensaciones, sentimientos que permite emanar, y que hacen
duradera una fiesta, una tradición. Por otro lado también tenemos en el Cusco urbano la
relevancia de la música, y el canto en expresiones religiosas tales como del “Taytacha” de
los Temblores y la “mamacha” Belén; son las chayñas, a través de ellas se hace evidente la
importancia del canto, la música, con el fin devoto de hacer llegar su voz hasta las efigies
de Cristo y la virgen María
PRIMERA PARTE: LA IMPORTANCIA DE LA MUSICA EN LAS PRINCIPALES
FESTIVIDADES DE LOS Q’EROS

El trabajo de Wissler esta estructurado en dos partes, siendo la primera en referencia a la

tradición Qero de peregrinar y celebrar en dirección al santuario del señor de qoyllurity, y
la segunda parte sobre el carnaval que se desarrolla en un anexo qero: hatun qero.

La primera parte denota la transformación en la música qero. Estos cambios se filtran en la

sociedad qero a partir de elementos externos que influyen sobre la sociedad, que siempre
había tratado de mantenerse distante de las modernidades urbanas, de la globalización, de la
individualización que nos caracteriza como una sociedad que imita lo occidental. Estos
elementos influyentes determinan la celebración comunitaria Qero de naturaleza
EXOGENA; en tanto posee influencias externas, las que se hacen manifiestas con el usos
contemporáneo de instrumentos como el acordeon; esto, para innovar su participación en la
peregrinación. Sin embargo, esta celebración de naturaleza exógena tiene su contraparte en
la celebración ENDOGENA: la del carnaval, puckllay takiy (aunque el termino carnaval,
pienso, pueda significar una influencia externa, el termino, no es mas que una adaptación
del ritual que hacen los qeros, traducido a un termino que nos sea familiar, sin embargo, el
termino carnaval, no debiera ser utilizado como tal para conceptualizar el ritual que hacen
los qeros, que, en este caso, es el ritual de reproducción de sus animales de carga) la del
phallchay y el tinkuy. Estas ultimas, no son mas que celebraciones internas. Aquí, los
únicos instrumentos usados para el acompañamiento son los pinkullus, que son de carácter
precolombino, la phallcha es un rito principal, cuyo eje central es la: “adoracion de su
ganado y propiciación a los apus para la obtención de rebaños sanos y abundantes(…) esta
propiciación se efectua por medio de cantos, libaciones de chicha, arrojando flores de
phallcha frescas y recién recogidas sobre los animales. El elemento indispensable es la
retención de su estilo de canto en este ritual

Bien, hemos abordado básicamente lo esencial del texto de Wissler, en el que denota las
celebraciones exógenas: Qoyllurity y el tinkuy (que realiza la nueva generación de solteros
y solteras, con el fin de conocerse, es un escenario donde cantan y danzan al ritmo de
huaynos y cumbias nacionales que les llega a traves de radios a pilas) y las cebraciones
endógenas: el carnaval y el phallchay. Ambos expresan a su vez, la modernización de la
música y el mantenimiento de la tradición musical ancestral respectivamente, sin
embqargo, de todo esto afirmamos la importancia de la música en expresiones culturales
religiosas, ambas se evidencian en celebraciones endógenas y exógenas, con diferentes
matices, claro está pero la esencia se mantiene.

La música es el elemento que abarca aspectos desde la formalidad ceremonial hasta la

expresion individual de emociones personales (…) Los perfiles ceremoniales y culturales se
caracterizan por la predominancia del rito musical como elemento de fondo (…) La música
es el vehículo para el nexo comunitario y la expresión individual (holly wissler) la relación
existente entre la fe y la música permite hacer de esta ultima el centro de creación,
innovavion, motivación y expresion de una gama amplia de emociones. Hace manifiesta,
con la expresion musical la alegría pura hasta la tristeza mas honda.

Un factor predominante que se ha bifurcado hasta la fecha en la peregrinación es el

“marcador del ciclo ritual de la peregrinación” (Salas Carreño, 2010) el chakiri wayri. El
chakiri wayri surge como consecuencia de la danza wayri chunchu, la primera danza que se
exhibio como importante para la peregrinación., este wayri, viene a tener su sitio histórico
en las comunidades amazónicas, el chakiri, en este entender se desarrolla en el lugar de la
amazónia, y como tal es el wayrisimi de donde proviene, tiene una estructura poética
marcadamente diferente al runasimi. Pero adelante, la evolución del termino que no tiene
traducción segura viene a ser el marcador que implica la efusividad, el vibrador interior que
debe repercutir en el exterior, usando como indicador los saltos, el jolgorio, las ganas
exacerbadas, los cantos a todo pulmón, este es el testimonio de fe mas grande que une a
todos las comparsas peregrinas; al ritmo de sus tambores y al paso característico de los
wayri chunchus todos los danzarines asumen como propia el chakiri wayri. Esta se usa para
insistir en que se realice con entusiasmo la presencia del peregrino de qoyllurity.

FOTOS DE GISSEL DE QOYLLURITI

DESCRIPCION DE GISSEL DE QOYLLURITI

Sin embargo la danza no solamente es un motor de expresión y fervor religioso en la

peregrinación a qoyllurity, si bien es cierto las manifestaciones de fe en qoyllurity se
presenta desde distintos angulos; tales como la peregrinación en si, la danza frente al señor,
los cantos que son recogidos y son presentes a partir del chaqiri wayri, o los sonidos
voluminosos que tienen que llegar hasta los oídos del señor; no es una situación aislada, lo
mismo se presente con alta intensidad también en otras fiestas. En Paucartambo, en las
fiestas del corpus christy cusqueño, en la semana santa con el taytacha.

SEGUNDA PARTE: LA IMPORTANCIA DE LA MUSICA EN OTRAS

EXPRESIONES RELIGIOSAS

Las muestras musicales no son solamente características de la peregrinación a qoylluriti. Su

efervescencia, su finalidad de liberación sentimental también se desarrolla en otros
escenarios de los andes, deben ser muchos los ejemplos, cada uno con matices diferentes,
pero, en su raíz es lo mismo.

- LAS CHAYÑAS DEL SEÑOR DE LOS TEMBLORES Y DE LA VIRGEN DE

BELÉN:

(resumen del texto de Abraham valencia, asociar un poco la importancia del canto para
expresar la fe de la persona)

BUSCAR FOTO DE LAS CHAYÑAS DEL SR DE LOS TEMBLORES

BUSCAR FOTO DE LAS CHAYÑAS DE LA VIRGEN DE BELEN

- DANZAS Y/O CANTOS EN LA FESTIVIDAD DE LA VIRGEN DEL CARMEN:

(Una descripción somera de que las danzas es el mecanismo de expresion de devoción, la

fe se expresa a partir del modo como se danza, el empeño que se le pone, la fuerza del
canto, por ejemplo en el capac negro, la exquisitez de ornamentar las piezas de la danza, y
la solemnidad en la música que se le toca a la virgen)

CONCLUSION: