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Jazz Piano

Voicing's Rafael Felix

Pianist Intermediary the Advanced


Conteúdo

Introdução
 Capítulo 1. aberturas básicas mão esquerda
 Aberturas de quatro notas
 Aberturas 2-5-1 Menor
 Acordes diminutos
 Capítulo 2. aberturas para as duas mãos
 Aberturas "So What"
 Estruturas superiores
 Capítulo 3. Aberturas de Quartas
 Capítulo 4. Acordes Cluster
 Capítulo 5 Sem Amostra
 Maqueta estática
 Acento Camping
 Estilo Bloco maqueta
 Bloco maqueta
 Conclusão
Jazz Piano Voicings - Intermedio a Avanzado
Introducción
Se han escrito muchos libros y artículos excelentes sobre el arte del piano de jazz, que
cubren aspectos generales del jazz, como armonía, improvisación, escalas, etc. Sin
embargo, encontrar información específica puede llevar mucho tiempo (y ser costoso). El
propósito de este libro es enfocarse completamente en las aperturas de acordes. Aunque no
pretende ser exhaustivo, explique el tema de forma clara y lógica, y proporcione ejercicios
prácticos en cada capítulo. Por lo tanto, no se ha intentado explicar la teoría, escalas o
armonías. Este libro es para usar como libro de trabajo y como libro de referencia sobre este
tema. Mi objetivo es ayudarlo a desarrollar su propio repertorio de aperturas útiles y
alentarlo a hacer sus propios descubrimientos en la exploración de la armonía: encontrar
aperturas nuevas y personalizadas de acordes y enfoques de piano de jazz.

Capítulo 1. Aberturas básicas da mão esquerda


Lo primero que debe recordar es que en las aperturas el tercero y el séptimo definen la
calidad del acorde. Por ejemplo, tocar solo F y C del acorde Dm7 (Figura 1) establece que es
un acorde menor de 7. Por supuesto, el tónico mantiene firmemente este hecho, pero como
lo hacemos con las aperturas de piano de jazz, la lógica es que la mayoría de las veces, un
bajista se ocupará del tónico. Las ventajas de esto son dos:
• El pianista tiene más dedos libres para agregar tensiones de color al
acorde. • El bajista tiene más libertad para explorar sustituciones, pedales,
notas, etc.
La Figura 1 muestra el 3 ° y 7 ° en movimiento en una progresión II-VI. Esto demuestra el aspecto de
la voz principal en la progresión de acordes especiales, por lo que II-V-I es una base importante de
la armonía del jazz.

Figura 1

Estas aperturas de dos notas son un punto de partida útil para los acordes de piano para zurdos.
Sin embargo, si está familiarizado con el concepto, no lo pase por alto como demasiado simple. En
muchas ocasiones, las aberturas son más adecuadas para un buen efecto, especialmente cuando
hay otros instrumentos (como la guitarra) y la armonía puede ser muy confusa, o cuando el lado
derecho agrega tonos de color.

También son buenos como contraste con un montículo de 4 notas o una armonía cercana, para
"abrir" un poco las cosas. Practica Practica esto en progresiones 2-5-1 a lo largo del cuarto de
ciclo, o baja los tonos como se muestra a continuación. Trate de mantener las notas (como guía)
cayendo entre C media C y F octava por encima de C. (Abra las aberturas cuando sea necesario).
Esta es la mejor área para las aberturas izquierdas, así que no bajes demasiado sin configurar, ni
demasiado alto para el área de solo / agudos del piano.
II-V voy bajando por tonos:

Dm7 G7 C7M C#m7 F#7 B7M


Cm7 F7 Bb7M Bm7 E7 A7M
Bbm7 Eb7 Ab7M Am7 D7 G7M
Abm7 Db7 Gb7M Gm7 C7 F7M
F#m7 B7 E7M Fm7 Bb7 Eb7M
Em7 A7 D7M Ebm7 Ab7 Db7M

Estas aperturas de dos notas se pueden aplicar igualmente en las progresiones menores 2-5-1
(IIm7b5 - V7b9 - Im7 [7 menor / Mayor]), aunque las notas de color de 2 y 5 no se resaltarían. En
este caso, una variante es útil para tocar el tónico de acorde II y b5 como en la Figura 2.

Figura 2

Practique estos 2-5-1 más pequeños, bajando los 12 tonos.

La Figura 3 muestra estos acordes aplicados a las armonías de Autumn Leaves. Practique esto
hasta que se sienta cómodo y luego transponga a todos los tonos. Este tema es bueno para
aperturas de práctica, ya que cubre mayores y menores en las progresiones 2-5-1.

Figura 3
Aberturas de quatro notas
Estas aperturas libres de tónicos de cuatro notas, lanzadas por Bill Evans, son el repertorio más
importante para los pianistas de jazz y deben memorizarse y "tocarse" hasta que formen parte del
subconsciente del músico. Un conocimiento profundo de estas aperturas es esencial. Si está
familiarizado con ellos, es posible que desee profundizar en este Libro hasta que los tenga una
buena comprensión. Las ventajas de estas aberturas deben ser evidentes. (ver Figura 4).

Al eliminar el tónico, permitimos que la mano izquierda sea libre para explorar más tensiones para
cada acorde (así como también para evitar que el bajista). Agregamos 9 a los acordes menores 7
y mayores 7 y el quinto al menor 7 se transfiere para convertirse en el noveno en los acordes
dominantes. Sin embargo, tenga en cuenta que el noveno de Cm7 también se transfiere y ahora
nos da el 13º voltaje en F7. Simplemente bajando una nota de Cm7 (a 7 o elevando un tono como
se discutió anteriormente), creamos un gran sonido en F13. Por supuesto, solo usar estas
aperturas tal como están escritas nos dará problemas en algunos tonos, ya que tendrán que
tocarse en el bajo o muy alto en el piano para ser prácticos. Por lo tanto, tienen la forma de
inversión de estos acordes, como se muestra en la fig. 5
Figura 5

Tenga en cuenta que la nota en la parte inferior del segundo acorde es un séptimo menor, que a
continuación se convierte en el tercero del quinto y luego el séptimo del 1: (7 - 3 - 7), mientras que
en las aperturas de la Fig. 4, el La nota baja en progresión es 3 - 7 - 3. Esta puede ser una forma
útil de memorizar y diferenciar entre estas inversiones. Las formas de acordes menores y
dominantes en la Fig. 5 son grandes aberturas de racimo, debido al intervalo de semitonos en el
medio de los acordes.
Practica Si estas aperturas son nuevas para ti, primero practica practicar con la mano derecha
tocando el tónico con la mano izquierda hasta que te acostumbres al sonido y la forma de cada
acorde. La transición a la apertura de la mano izquierda es más fácil. Si aún tiene dificultades para
montar el acorde de la mano izquierda, una buena práctica es tocar el tónico una octava más
abajo con la mano izquierda sobre las aberturas, lo que refuerza el tipo de acorde.

1. Juegue la Figura 4 de esta manera, durante todo el ciclo del movimiento hacia abajo por
sombras como se muestra en la página 2. Importante: No intente las aberturas de la Figura 5
hasta que lo haya memorizado. De hecho, este es uno nuevo para usted, ¡pasar un mes por
encima de los de la Fig. 4 no es una mala idea! Para mantener las cosas frescas, varíe el tempo
entre swing y bossa y aleatorice los tonos. 2 Solo después del paso 1 es cómodo hacer lo mismo
con la forma de la figura. 5. Pase un mes con estos. 3 Ahora debería sentirse bastante cómodo
con estas aberturas y habrá notado qué inversión es la mejor. Como regla general, las teclas
aproximadas de Bb a Eb (inclusive) se adaptan a las formas de la Fig. 4, mientras que las teclas
de Eb a Bb (inclusive) se adaptan a las formas de la Fig. 5.

Esto mantiene las aberturas alrededor del medio del teclado. Juega II-V-Is tonos descendentes,
alternando inversiones para adaptarse. Ahora separe las aperturas de la progresión II-V-I. En
otras palabras, practique los acordes menores séptimo de todo el cuarto de ciclo, haciendo
lo mismo con los acordes principales séptimo dominante y mayor, especialmente las aperturas
dominantes. Por qué Debido a que estos son los más difíciles de ver de forma independiente,
todavía ocurre en las canciones por sí solo con más frecuencia que los acordes de séptima
mayor o séptima menor. Aquí hay un tema dominante de Lidia para ayudar a mantener las
cosas interesantes:

continuar alrededor del cuarto de ciclo ...

4 Practica las aperturas dentro del contexto de la canción. Esto es muy importante y es la mejor
manera de lograr realmente la fluidez. Como no tenemos aperturas o cambios 2-5-1 más
pequeños, elija canciones como 'Just Friends'. Aquí están las aperturas para este tema como guía:
Es posible que haya notado el acorde G6 en la penúltima barra. Al caer del 7 al 6, creamos un
buen sonido 6/9, una forma favorecida por muchos pianistas sobre la vocalización directa (Fig. 8a).
Esto también resalta lo fácil que es tocar variaciones en los tipos de acordes básicos cambiando
una nota. Fig. 8b muestra algunos de ellos:

El último sonido para un acorde b9 dominante nos lleva a la siguiente fase de uso.
de estas formas para pequeñas progresiones 2-5-1.:
Aperturas 2-5-1 Menor
En la sección anterior, podríamos crear fácilmente un IIm7b5 más pequeño tomando nuestro
acorde menor IIm7 existente y bajando el quinto (Fig. 9a).

Sin embargo, en la mayoría de los casos, evite usar este formulario. Por qué El problema es el
noveno. Hay dos escalas que se juegan predominantemente sobre un acorde IIm7b5: una es el
Loch y la otra es el noveno Loch natural (derivado del modo de sexto grado de la escala melódica
menor). Por supuesto, la única diferencia entre ellos es el noveno, que está debajo en una escala
y no en la otra. Aquí es donde radica el problema. La escala utilizada depende de la melodía de la
canción y del gusto del improvisador individual, aunque el noveno sonido natural es más agradable
y mucho más utilizado en estos días. La mejor solución es evitar el noveno acorde por completo,
lo que conduce a un acorde menor 2-5-1, como se muestra en la fig. 9b.
Figura 9c nos muestra algunas variaciones en el acorde b9 que resaltan tanto el 13º natural, (el de
armonía minuciosa) o b13 (de la melódica más pequeña). mientras que el 2-5-1 más pequeño
expresadoen la fig. 9b es perfectamente utilizable, hay otro enfoque para esta progresión que es más
interesante y de alguna manera más fácil. Justo antes de llegar allí, veamos el acorde 13b9 en la figura.
9c de nuevo. Los cambios dominantes de b9 y la disminución de la armonía son probablemente la
tensión más utilizada para agregar tensión a una progresión de 5-1 en armonía mayor o menor. Por lo
tanto, intente usar este acorde en una progresión 2-5-1 como se muestra en la fig. 10:

Practique esto a lo largo del cuarto de ciclo o hacia abajo con tonos como antes. Te sorprenderás
con qué frecuencia usarás acordes b9 dominantes como este cuando improvises. Como ejercicio,
tocar aperturas en la mano izquierda a través de un patrón de jazz, pero en este caso, hacer las 5
figuras (cuando forma parte de una gran progresión 5-1),
los acordes B9. Volver a Menor 2-5-1. Figura 11 muestra otro enfoque para estas progresiones.
Tenga en cuenta que ahora, para el acorde 2, la apertura consiste en el tónico, 11, b5 y 7. El
acorde 5 ahora tiene un noveno # y b13 (o # 5).

Entonces, ¿qué tienen de especial estas aperturas? ¡Muchas cosas interesantes!


En primer lugar, el acorde 2 tiene una interesante calidad 'suspendida' debido a la presencia
de un undécimo. Segundo, en la fig. 11a, el volumen A7alt es simplemente el volumen
Em7b5 transpuesto por un tercio menor. En tercer lugar, otra forma de obtener el sonido 'alt'
es tocar nuestro sonido izquierdo en el acorde dominante 7 a un tritono de distancia (en este
caso, Eb7).
De hecho, debe reconocer que el manifiesto Em7b5 es lo mismo que un C7. Esto es lo bueno de
estas aperturas: son formas que ya conocemos (otra buena razón para conocer bien sus formas
de acordes dominantes). La razón de todo esto se debe a la armonía derivada de las escalas
melódicas más pequeñas. Para explicar brevemente: Em7b5 proviene del melódico menor G
(sexto modo = noveno Lilium natural). A7alt proviene de Bb melódico menor (modo 7 =
modificado). Bb es un tercio menor del G anterior, por lo tanto, las aberturas son un tercer menor
separado. Esa es la belleza de la melodía de armonía más baja: no hay notas de 'evitar' en esa
armonía, por lo que las aberturas de acordes son intercambiables.
Para ilustrar esto, mire la Fig. 12 Tomamos el sonido de nuestro A7alt y lo aplicamos a
cada modo de la escala melódica menor Bb.

¿Funciona este sonido para cada modo? Echemos un vistazo:


• El primero es un buen sonido Minor 6, que obviamente puede funcionar en una séptima armonía
menor. • El segundo funciona bien para mejorar el sonido susb9 a pesar de que no tiene 7. Intente
invertir el acorde para que se cree desde la raíz; también se puede usar para un sonido genial.
• El tercer acorde funciona muy bien como un acorde Lidia major7, que obviamente funciona con
una mayor armonía Lidium. Nuevamente, intente invertirlo para que se construya a partir del tónico
(Db en este caso).
• El número cuatro es nuestro sonido Eb7, que ya hemos aprendido. Esto ilustra un concepto
importante con la armonía dominante de Lidia. No necesitamos reproducir el n. ° 11 en el volumen
de nuestra mano izquierda, ya que se resaltará en melodía o solos (o se agregará como un tono
de color correcto).
•La quinta voz no es muy útil como un acorde F7. Como la armonía de myxolide b6 no es común
de todos modos, no es un problema. Si no utiliza esta armonía, toque mejor un sonido dominante
que ya conocemos y aplanar 13 o reemplazar el día 13 con un 5.
• Aperturas IIm7b5 es lo que hemos estado ilustrando aquí.

• Finalmente, el acorde dominante cambiado es un sonido maravilloso, destacando los tonos 5 #


(b13) y # 9. ¡Como puede ver, un volumen que ya hemos aprendido en las grandes progresiones
2-5-1 puede funcionar para prácticamente toda armonía menor melódica! Hace las cosas mucho
más fáciles ...

práctica
Practique las aberturas que se muestran en la Fig. 11 a lo largo del cuarto de ciclo o en tonos
descendentes. Algunos de los acordes 5 deben tocarse en la inversión construida a partir del
martes como se muestra en la fig. 11b, pero la mayoría de los acordes 2 pueden construirse a
partir del tónico. Excepciones notables son Bm7b5 y Bbm7b5, que se pueden expresar como un
acorde G7 y un acorde izquierdo Gb7, respectivamente. (Consulte el Apéndice 1, página 35 para
conocer estas aperturas en todas las teclas). Toca estas aperturas en el contexto de los acordes.
Ve a un libro real, incluso elige canciones que no conozcas, y reproduce los cambios usando todas
las aperturas para zurdos que hemos aprendido. Cuando encuentre acordes 5 como parte de un
2-5-1 grande (o que resuelva el quinto a continuación), tóquelos como acordes b9.

No querrás hacer esto todo el tiempo en un espectáculo, pero es una buena forma de tocar en las
aperturas. Para empezar, la Fig. 13 muestra aperturas para 'Stella By Starlight'. Todos los acordes
menores en las progresiones 2-5 se expresaron con acordes dominantes alterados, excepto el
último F7, que es b9. Es una cuestión de gusto y requisitos melódicos en cuanto a si usa b9
dominante o alterado, aunque una opción "segura", al menos para acostumbrarse a las aberturas
y sus tensiones, es usar acordes b9 al resolver un I7M.
El acorde G7 + # 17 también se puede expresar como un acorde alterado (medida 28), una
armonía algo más interesante.

Acordes Diminuidos
Antes de dejar este capítulo sobre aperturas de la mano izquierda, algunas palabras sobre
acordes en miniatura. La apertura más simple es apilar intervalos más pequeños de 3º, como se
muestra en la fig. 14a, que también nos da otros tres acordes derivados de la disminución de la
armonía. Sin embargo, para crear interés, la nota más alta de la apertura puede crearse mediante
un tono (Fig. 14b). de hecho, cualquier nota de apertura puede ser creada por un tono y aún estar
en armonía (con diversos grados de utilidad).

Pruébalo Dado que los acordes dominantes 7b9 también se derivan de una armonía disminuida,
rápidamente vemos que una abertura puede satisfacer ocho acordes: cuatro séptimos disminuidos
y cuatro acordes 7b9 (Fig. 14c).
El truco es poder tocar un séptimo acorde disminuido rápidamente, ya que no son tan comunes y
tienden a ser 'cruzados' rápidamente (aparte de las canciones de Tom Jobim). Una técnica común
cuando se enfrenta a un acorde disminuido es pensar en el b9 dominante de la misma armonía y
tocarlo. En otras palabras, toque un acorde 7b9 un tono arriba o un semitono abajo. Por ejemplo,
supongamos que te encuentras con un acorde F # dim7. Una forma de expresar esto es tocar un
acorde F7b9 (o un G # 7B9). Debido a que ya está muy familiarizado con el sonido F7b9, resulta
un acorde diminuto con un sonido agradable (Figura 15.).

Esto puede parecer complejo y confuso, pero en muchos contextos tiene sentido.
Explico: la progresión típica de acordes con acordes diminutos es esta:

- || Abmaj7 | Bdim7 | Cmi7 | C # dim7 | Dmi7 | etc. Aplicando la idea anterior, las
aberturas podrían tocarse así:

- || Abmaj7 | Bb7b9 | Cmi7 | C7b9 | Dmi7 | etc.

Dado que las progresiones de semitonos son comunes con una armonía disminuida
(utilizada para crear una línea de bajo cromático), es fácil pensar en acordes 7b9 un
semitono a continuación. Sin embargo, esta es solo una técnica. Es posible que
encuentre otros enfoques para la armonía disminuida que serán más relevantes y
más fáciles para su propio uso (y, de hecho, lo alentaremos a hacerlo). Otra forma
importante de comprender las progresiones anteriores es reconocer que los acordes
disminuidos simplemente reemplazan un acorde 5 del siguiente centro de tono. es
decir, la progresión de acordes es realmente:

- || Abmaj7 | G7b9 | Cm7 | A7b9 | Dmi7 |

En cualquier caso, desentierra canciones con pequeños acordes y prueba la técnica


descrita anteriormente. Aquí hay algunos para comenzar: Embrujada Una vez que
me encantó Vivir tranquilamente Noche tranquila de estrellas tranquilas (Corcovado)
Qué insensible se aprovechó de mí Recuerdo a Clifford
Capítulo 2 Aberturas para ambas manos
Pasemos ahora a un aspecto que a menudo se pasa por alto en los pianistas de piano de jazz, y
eso es compilar. Si bien las aperturas para zurdos son adecuadas para solos o melodías para la
mano derecha, el pianista de jazz necesita saber cómo cortesía, en otras palabras, acompañar a
otros solistas. El arte o la técnica de las imágenes de baja resolución está más allá del alcance de
este libro, pero como cualquier aspecto del jazz, la mejor manera de aprender es escuchando.
Tres grabaciones que puedes aprender mucho de la maqueta son My Funny Valentine de Miles
Davis con Herbie Hancock al piano, A Love Supreme de John Coltrane, McCoy Tyner al piano y
Stan Getz Sweet Rain con Chick Corea en el piano. Sin embargo, lo que se puede enseñar aquí
son los componentes básicos de las imágenes de baja resolución, que son aberturas para ambas
manos. Para comenzar, tome nuestro patrón 2-5-1 y distribuya las aperturas para vocalización en
dos manos. Esto se hace tomando la segunda nota desde abajo y transponiendo una octava,
dándonos dos notas en cada mano (Fig. 16).

Tenga en cuenta que ambas inversiones de nuestras aberturas de la mano izquierda se muestran aquí, el
acorde se realiza como un acorde 6/9 en cada caso. Para obtener estos "bajo sus dedos", practique ambos
tipos de inversiones en todos los tonos, comenzando con el primer tipo en la figura 17a y el segundo tipo
en la figura 17b.

Estas aberturas se pueden cambiar fácilmente para darnos pequeñas aberturas 2-5-1 como se
muestra en la figura 18. Aquí, como con algunas de las siguientes aberturas a dos manos que se
ilustrarán, el volumen incorpora el noveno natural en el acorde IIm7b5. Como ya se mencionó,
esta es una tensión más común en IIm7b5, de ahí su inclusión aquí. Encontrará que la mayoría de
los solistas estarán muy contentos con eso. Sin embargo, prepárate para tocar la nota o no, o
déjala a Tonic, dependiendo del solista.
Practíquelos con ambas inversiones como lo hizo con las progresiones principales (fig.17) en todos los
tonos (Figura 19.).

También es posible que se le haya dado la posibilidad de usar fácilmente cualquier abertura para la
apertura del Capítulo 1 y que se pliegue con una mano para crear aberturas para los mangos. Si son
perfectamente aceptables en algunos casos, hay mejores opciones para crear espacio y color. Una
alternativa es usar otras aberturas para la mano derecha, pero duplicar las posiciones 9, 11 y 13 en la
mano, como se muestra en la fig. 20a, el tónico, 5to, 9no y 11o como en la fig. 20b.

Aunque estas aperturas se presentan en el contexto del menor 2-5-1 (con la mano derecha aprovechando
los acordes 2 y 5, siendo un tercio menor más allá de la Fig. 20a), la octava mano derecha doblada puede
funcionar de manera mucho más importante. 2-5-1, (evitando naturalmente el undécimo sobre los acordes
sin cambios dominantes y principales). También tenga en cuenta que la mano izquierda para C7alt (Fig.
20b) omitió el apartamento 13, ya que se toca con la mano derecha. A veces, dejar de lado las
extensiones de apertura de la mano izquierda que están presentes en la mano derecha es una buena
manera de "abrir" más el sonido.

Experimente con todos los tonos probando varias combinaciones. Algunos funcionarán mejor que
otros, pero es una cuestión de preferencia personal en cuanto a aperturas particulares. Deja que tus
oídos sean la mejor guía. También puede explorar octavas duplicadas lanzándolas sobre la misma
abertura de la izquierda. La figura 21a muestra combinaciones de octavas construidas fuera de las
notas de escala pentatónica F7.a
Practique estas aperturas también en el contexto de las canciones. Pruebe "Todas las cosas que son"
como un buen punto de partida. Por supuesto, si te gustan los acordes grandes, prueba la vocalización de
la imagen. 21b para un acorde IIm7. Es solo un acorde Dm7 sobre un Cm7, pero incluye todas las notas de
la escala dórica. Incluso puede tocar acordes del séptimo minuto uno encima del otro tocando un semitono
(Fig. 21c), un sonido interesante para los acordes del séptimo dominante y del séptimo minuto.
"Y qué" aperturas
Estas aperturas llevan el nombre de los acordes que Bill Evans tocó en Miles Davis 'So What' de 'Kind Of
Blue'. Si observamos el sonido Dm en la Figura 22, podemos ver que consiste en el Tonic y el 11 en la
mano izquierda, con el 7 °, 3 ° y 5 ° en la mano derecha, en otras palabras, un acorde DM11. La belleza de
esta vocalización se debe a su construcción 'abierta', ya que en realidad está apilada en el 4 ° diatónico
con un gran 3 ° en la parte superior. Revela algunos de los secretos de las aperturas del cuartil en el hecho
de que son extremadamente versátiles, tanto donde se pueden reproducir en el piano, como en su
aplicación a otra armonía (ver Quartet Openings Ch. 3).
"

La Figura 22 también nos muestra los otros usos importantes para esta apertura. En primer lugar, se puede
usar como un buen acorde 7M construido a partir del 3er Grado (de hecho, un acorde mayor 6/9 con un
7M en la parte superior), así como un 7M # 4 construido a partir del M7.

práctica
Antes de entrar en aplicaciones prácticas de estos acordes, exploremos algunas aberturas dominantes de
dos manos en la siguiente sección (estructuras superiores). Sin embargo, estas aberturas "So What" deben
.
tocarse. Comience trepando cromáticamente a través de las teclas, para que las formas
comiencen a familiarizarse (Figura 23)
Una vez que se sienta cómodo con esto, ejecute notas tónicas aleatorias (sin consultar el diagrama
anterior). Si todo esto suena demasiado fácil, ahora reprodúzcalo diatónicamente en cada escala dórica
(como se ilustra en la Figura 24 para C dórica). Pronto verá que estos acordes son una buena alternativa a
una posición raíz de min7, especialmente en canciones modales donde puede encontrar varias medidas de
IIm7 en una tono.

Otro aspecto útil de las aberturas 'So What' es que pueden invertirse (Fig. 25), dándonos aún más
posibilidades de color y armónicas.

Tenga en cuenta también que en la cuarta inversión, el tercer intervalo ha desaparecido, lo que nos da una
ejecución totalmente construida de la cuarta. La investigación adicional revela que las notas de un acorde
'So What' son notas de una escala pentatónica más pequeña, lo que significa que cualquiera de estas
aberturas se puede usar para cifrados donde se usaría un pentatónico menor. En otras palabras, para el
ejemplo anterior de un acorde Dm 'So What', las aberturas podrían usarse no solo para Dm, Bb7m y
EbM7, sino también para F7M, G7sus, Am (Aeolian) y B7alt. (Esta última aplicación es un poco más
oscura ya que faltaría la tercera parte de un acorde B7alt.) Si es relativamente nuevo en las aperturas 'So
What', puede encontrar todo esto muy absorbente, en caso de que pase a la siguiente sección
( Estructuras superiores), y vuelva a esto cuando esté más familiarizado con los acordes de dos manos
en general. Sin embargo, si te sientes cómodo con estos conceptos, ¡sigue leyendo!
Algunas de las inversiones hacen que sus aplicaciones sean obvias por su forma. Por ejemplo, la primera
inversión tiene un buen G7sus cuando se juega en una posición fundamental, por lo que se puede usar
para sus4 acordes. (La inversión 2 también hace un buen G7sus construido desde el dormitorio con lo
fundamental en la parte superior). 3 y 4 inversiones similares hacen buenos acordes de Fmaj6 mientras
que la cuarta inversión hace un acorde de Bbmaj6 construido a partir de 7. Por supuesto, se deben tener
en cuenta otras consideraciones de melodía o armónicas, pero pase tiempo con estas aperturas y verá que
agregan mucho color. por su actuación y por armonizar melodías. Practique estas inversiones de acordes
'So What' para cada tono a lo largo del cuarto de ciclo. Cuando los practiques, dite a ti mismo los acordes a
los que podrías aplicar (por ejemplo, Cmin, Ebmaj, Abmaj, Dbmaj, F7sus). También puede ser útil para
realizar varios graves con el pedal durante la reproducción de aperturas para apreciar realmente su sonido
y aplicación. Otra característica interesante del acorde 'So What' es que se puede obtener otra armonía
alterando una nota de las aperturas. La Figura 26 muestra algunas de las variaciones útiles que pueden
derivarse. El primero crea un buen acorde IIm7b5, útil porque el noveno se evita como en nuestras
aberturas de la mano izquierda. Hay muchas más posibilidades que las que se muestran aquí, pero úselas
como punto de partida para sus propias exploraciones de armonía.

Tomar algunas de estas ideas y combinarlas con las aberturas para la izquierda puede darnos acordes
alternos a dos manos para un 2-5-1 más grande (Figura 27). Estas aperturas implican una armonía
trimestral que exploraremos en el Capítulo 3. Por ahora, practique ambas inversiones de estas aperturas a
lo largo del cuarto de ciclo, o tonos descendentes (Página 4). Las notas rellenas son notas opcionales o
dobles.
Estruturas Superiores
Ahora para encontrar algunas aperturas interesantes a dos manos para acordes dominantes, así como
acordes derivados de la melodía menor. Estas se llaman estructuras superiores, ya que la mano derecha
generalmente toca notas de extensiones o cambios de estos acordes. Estas aperturas son fáciles de jugar
y recuerde que consisten en una tríada simple más dos notas (un tritono) en la mano izquierda. Figura 28
muestra las aperturas más comunes para varios acordes dominantes séptimo.

El primer acorde es un simple 7B9 derivado de tocar una tríada un tercer menor por debajo del
fundamental a lo largo del tercero y séptimo en la mano izquierda. Esto se puede usar en aplicaciones
2-5-1 con armonía disminuida en el acorde 5. La segunda es una buena vocalización alterada (la tercera
tríada principal por debajo de la fundamental durante los grados tercero y séptimo). El tercer acorde (tríada
un tritono alejado del tónico) encaja en armonía disminuida o alterada, mientras que el último (tríada un
tono por encima del tónico) es un simple acorde 7 # 11. Estas aperturas pueden parecer muy simples, pero
el hecho es que suenan bien! Por supuesto, se pueden destacar muchos otros cambios además de los
enumerados aquí, superponiendo otras tríadas mayores y menores en un tercio y un séptimo. En este
momento, se recomienda al lector que investigue otras publicaciones excelentes para ilustrarlas, como el
libro Jazz Piano de Mark Levine. 1 Sin embargo, estas enumeradas aquí son las más comunes que se
utilizan y son un buen punto de partida para el equipo. usted con un vocabulario decente en aperturas a
dos manos. disponible
Entonces, con nuestro acorde 'So What' que satisface las aberturas 2 y 1, y un marco superior para 5,
ahora podemos montar aberturas viables a dos manos para 2-5-1 más grandes. La Figura 30 muestra una
disposición para una progresión II-VB9-I. La apertura 5 tiene la tríada transpuesta a un tercio más pequeño
también. Al practicar estas aperturas, incluya ambos acordes 5; al hacerlo, le dará la posibilidad de variar
entre estos en un espectáculo para que pueda crear más movimiento y color (y patrones). Juega también
con las inversiones de las tríadas de la mano derecha. Ambas aperturas maj7 y maj7 # 4 se muestran una
vez más para darle más opciones en una actuación. Practica las progresiones va primero a maj7, y luego a
maj7 # 4. Como de costumbre, juega con todos los tonos hasta que sean parte de ti..

Ahora para 2-5-1 progresiones menores, no cubrimos el volumen de una progresión IIm7b5. Sin embargo,
debido a la naturaleza de la armonía melódica menor, ya tenemos un acorde para encajar. Mire la Figura
28 nuevamente. La segunda apertura (alterada) proviene de la armonía melódica menor, ya que la escala
alterada es el séptimo modo de (en este caso) melodía menor Ab. El sexto modo es el noveno lugar natural
Loch, por lo que esta apertura serviría como un acorde Fm7b5. Una manera fácil de construir este acorde
es tocar el tónico y b5 en la mano izquierda, con una tríada más grande en la mano derecha, un tono
debajo de la figura clave 31 debería aclararlo. Tenga en cuenta también que hay dos aperturas para el
acorde 5. El primer hecho de armonía alterada, ya que incluye el n. ° 5 y el n. ° 9. El segundo (el tercer
acorde en la Figura 28) adapta o altera o disminuye la armonía. Como nuestras variaciones en el acorde V
para los principales II-V-IS anteriores (Figura 30), practicar ambas aperturas nos da más opciones y
colores de acompañamiento. El acorde 1 es una línea recta "So What" que se manifiesta como un IIm7 es
una resolución más común en las canciones que un 1m (maj7). Sin embargo, si necesita este o un acorde
m6, las notas apropiadas se pueden cambiar dentro de las aperturas 'So What'.

Estas estructuras superiores también pueden hacer uso de la octava duplicada. La Figura 32 muestra un
ejemplo de esto con la octava doblada en la nota superior de cada tríada a 2 y 5 (resaltando el 11 en m7b5
y el dominante # 9 alterado).
Practique las aperturas más pequeñas en la Figura 31 a través de cada tono y luego estará listo para poner
todo junto dentro del contexto de una melodía. La Figura 33 muestra las aberturas a dos manos para el
patrón "Todas las cosas que eres". Solo los acordes y las estructuras superiores 'So What' se han utilizado
como un medio para practicar estas aperturas en el contexto de una melodía. De hecho, descubrirá que
utilizará todo tipo de aperturas en el programa (incluida la suya), pero por ahora, limítese a estas aperturas
hasta que se vuelvan naturales. Notas:

• Los 5 acordes se realizaron como acordes b9. En realidad, obviamente variará las aperturas, pero esta
es una buena disciplina para practicar estos acordes: cambiar entre notas de variación b9 y cambiadas (#
5, # 9).
• La medida 6 muestra un par de tríadas en un acorde b9, como se muestra en la figura 30.

• Las medidas 9, 25, 30 y 31 son la primera inversión de las aberturas 'what'.

• Las medidas 14 y 22 tienen tritones con tritono en la mano derecha de los acordes dominantes, para
variar, además de resaltar el 11 ° #.

• La Medida 32 es la apertura de un Bb7b9 que funciona como un Bdim7 (vea la página 10). Una buena
sustitución es jugar un B7alt en esta medida.

• El compás 13 (Abma7) es el mismo que el compás 12 (Ebma7), que nos da el sonido número 11 en Ab.
Mire las aberturas m7 en la barra 10 y 26 Notará que estos son solo un semitono diferente a las aperturas
anteriores. Esta es una característica muy interesante de las aperturas 'So What': los acordes sucesivos en
el cuarto ciclo se pueden realizar cambiando una nota en un semitono. (Ver página 21)
Mire la Figura 34. Esto muestra los acordes 'So What' que ascienden en 4to. A medida que avanzan los
acordes, las inversiones disminuyen. No solo eso, sino que la nota que cambia entre acordes sucesivos
aumenta en un semitono, y esta nota es una nota más alta en cada apertura. Por ejemplo, la nota de bajo
en Fm7 aumenta en un semitono para formar Bbm7. La segunda nota de bajo en Bbm7 sube un semitono
a Ebm7, la tercera nota a Abmi7, y así sucesivamente. La Figura 35 muestra lo mismo para las aperturas
M7 ascendentes en 4tos. La ventaja de esta característica de aperturas 'So What' se hace evidente en las
canciones donde tienen un movimiento de acordes cíclicos del mismo tipo. Por ejemplo, los acordes m7 en
las medidas 1, 2; 9, 10; 25, 26 de 'Todas las cosas que tú'. El acorde principal es, por lo tanto, muy fuerte
y el movimiento físico se minimiza entre los acordes. Comprender exactamente lo que te observa cambiar
entre los acordes se hace evidente cuando tocas las figuras 34 y 35.
práctica
Entonces, ¿cuál es la aplicación práctica de todo esto? Aquí hay algunos ejercicios para aclarar esto:

• Practique la Figura 34 tal como está escrita, pero siga jugando el ciclo completo cinco veces hasta que
termine en una posición tónica Cm7 nuevamente. ¡Al hacerlo, terminarás tocando todas las
inversiones para cada tono! Asegúrese de decirse exactamente el acorde que está tocando cada vez. Esta
práctica de 'conversación' ayudará a internalizar las diversas inversiones de 'So What', que a su vez le
brindará una gama más amplia de colores y aperturas.

• Haga lo mismo para las aperturas de M7 en la Figura 35.

• Busque canciones que tengan aperturas de m7 o M7 sucesivas en el ciclo de los miércoles (como
"Todas las cosas que usted es"). Generalmente, no encuentra más de dos acordes sucesivos en la
mayoría de los patrones. Practica este movimiento de semitonos en el contexto de estas canciones.
Para canciones con acordes M7 sucesivos, también se mantiene la práctica del acorde igual que en la
Figura 36, ​de modo que M7 # 4. • Si no está completamente frito por esta fase, practique la Figura 37 con
el proceso anterior.
Capítulo 3: Aberturas Quartais
Tuesday Harmony fue una gran parte del Jazz hasta la década de 1950 y 1960, cuando surgió un nuevo
estilo: armonía trimestral basada en un intervalo de cuarto. La precisión y la estructura rígida de la armonía
terciaria se ha abierto y reemplazado por la ambigüedad de la armonía cuartil. Sin embargo, si bien puede
ser ambiguo, la armonía cuartal es funcional y puede ser económica, ya que una abertura puede tener
muchas aplicaciones.
El sonido de cuartil incorporado de C, F y Bb (Figura 38, izquierda, tiempo 1) podría interpretarse de
muchas maneras. Podría ser un C7, C7sus4, F7sus4, FM711, Bb, Bbm, Bb7, Eb, EB7, EBM, GbM7b5, Db,
D7 # 9b13, E7 # 5b9, GM11, Ab o Am7b5 por nombrar solo algunos.

Otro atractivo de las aberturas del cuarta es que pueden moverse libremente dentro de un modo, pero
funcionan correctamente para un solo acorde. También pueden salir de un Tinte y funcionar como
estructuras paralelas para armonizar una melodía particular. Toda esta flexibilidad armónica da como
resultado un sonido abierto, espacioso y colorido. Las aberturas trimestrales consisten en cuatro rangos
superpuestos (perfectos o ampliados).
Cualquiera de las aberturas en la Figura 38 se puede usar como Cm7 (o cualquier derivado principal de
acordes Bb: D Frigio, Ebma7 # 11, F7, Gm7 o Am7b5). Para practicar esto, primero toque la parte de la
mano izquierda, luego agregue la nota final de la apertura de la mano derecha, luego la nota media y
finalmente las seis notas. Transponer y practicar en todos los tonos.

McCoy Tyner, pianista con John Coltrane a principios de la década de 1960, comenzó a tocar acordes en
cuartas, junto con su mano derecha haciendo líneas pentatónicas, un complemento identificable y
característico de este estilo de piano azz. Chick Corea también es un notable exponente de este estilo, que
iluminó la textura y agregó su propia creatividad a la mezcla. Desde entonces, toda una legión de pianistas
ha tomado pistas de estos maestros. Ahora para algunas aplicaciones: Figura 39a. demuestra un posible
rendimiento trimestral de una progresión 2-5-1. La Figura 39b muestra que cuando se toca una nota de
melodía en cuartos de apertura, no hay necesidad de que el rango superior sea un cuarto. Finalmente, la
Figura 39c muestra que las aberturas del cuartil se realizaron en la mayoría de los tercios de los acordes,
el séptimo del dominante.
No descartar la mano izquierda en la Figura 39a como demasiado simple: a menudo, el tónico y la quinta
pueden ser el mejor complemento para el sonido de la mano derecha o la línea de improvisación.
Recuerde que solo hay dos tipos de música: buena música y mala música. Si las estructuras de acordes
simples resaltan lo que debe expresarse en la melodía, úselas.

Dos pianistas que llevan a cabo esta idea excepcionalmente bien son Keith Jarrett y Michel Camilo, pero
hay muchos otros. Al igual que con todas estas ideas presentadas aquí, no tengas miedo de experimentar.
Al hacerlo, encontrará cosas que disfruta y las desarrollará por su cuenta, por lo que comenzará a
desarrollar su propia identidad, que es fundamental en cualquier estilo de música. De todos modos, hay
muchas formas de incorporar las aberturas del cuartil en la progresión 2-5-1, así que aquí hay algunas para
comenzar. Ya encontró algunas de estas ideas en el Capítulo 2 (consulte la Figura 27, página 16).

La Figura 40a muestra un 2-5-1 básico a dos manos, con la Figura 40b destacando una ligera variación.
Notarás que aunque el 2-5-1 se puede doblar por completo los miércoles, a menudo es la combinación de
estructuras cuaternarias con otras aberturas lo que nos puede dar la más rica variedad de sonido. Sin
embargo, el acorde G13 en la figura 40a es un sonido maravilloso dominante, fácil de recordar ya que la
nota final es b7 y la nota más alta es el tónico. Este acorde es muy útil para un fuerte sonido de acorde de
b7th y 'chopping' cuando se toca en un combo. Intenta tocar solo esta forma de vocalización en una
progresión de blues.

Algumas outras variações:

O 2-5-1 Menor também pode ser explorado em harmonia quartal:


Es evidente decir que todas estas aperturas deben practicarse durante todo el ciclo del cuarto trimestre, y
que las aberturas del lado derecho en los ejemplos anteriores pueden usarse como acordes para la mano
izquierda. Sin embargo, no es suficiente limitarse solo a los que están aquí. La armonía cuaternaria
requiere experimentación, por lo tanto, se realiza con varias combinaciones y se descubren algunas
nuevas. Para realmente entrar en la armonía trimestral, tome cada modo de la escala mayor y trimestral.
La Figura 43 muestra los primeros acordes para cada modo de C. Una nota interesante sobre el modo
Loco (última medida) es que McCoy Tyner a menudo usa este modo como un sustituto de la armonía
dominante basada en el mismo tónico.

¡Y esto es simplemente una armonía a mayor escala! Pruebe también la armonía de Lesser Jazz
(melódico) ... Obviamente no usará todas estas aperturas, pero es un buen ejercicio para comprender
cómo funcionan los acordes de cuarteto y su sonido (así como una nueva forma de tocar). practica). Como
referencia, aquí están algunas de las construcciones de listas más comunes:

Aberturas Menor Aberturas Dominantes Aberturas Maior Aberturas Dom sus4

Estos se pueden combinar en varias permutaciones 2-5-1 pruebe diferentes aberturas del cuartil en la
mano izquierda y derecha, así como combinar las aberturas del lado superior izquierdo con cuartos. (Sin
embargo, tenga cuidado con las notas repetidas). Una palabra rápida sobre la última columna: las
aberturas de los cuartos son ideales para los acordes de sus4 dominantes, y estas formas a menudo son
las mejores para el final, incluso si solo están en el lado izquierdo de las aberturas en los solos.
La discusión sobre la armonía cuaternaria estaría completa, por supuesto, sin mencionar el complemento
de escalas pentatónicas a esta estructura. Si bien el ámbito de las escalas pentatónicas y su función está
fuera de esta característica, sin embargo, aquí hay algunas ideas para despertar el apetito por practicar
estas combinaciones: la Figura 44 muestra un patrón pentatónico simple sobre una progresión 2-5-1 en Si
plano.

La Figura 45 es un buen ejemplo de cuán efectivas se superponen la armonía cuaternaria y las


pentatónicas en el exterior a lo largo de un centro tonal de armonía. Algunas opciones incluyen
deslizamiento lateral por un semitono, hacia arriba o hacia abajo 3rds (más alto o más bajo).

Para practicar combinaciones pentatónicas / cuartiles, comience con un sonido de cuartil básico más bajo
(1º 11º b7) en su mano izquierda, y juegue con un pentatónico relativo más grande con su derecha. (es
decir, más de un sonido Cm11, reproduce Mi Flat Major Pentatonic). Haz esto a través de todas las
sombras. Sabemos que esta apertura especial podría usarse para varios acordes diferentes, por lo que
también practicamos otras pentatónicas comunes para este acorde. Para simplificar, limítese a las
combinaciones pentatónicas más comunes. En otras palabras, en el transcurso de un Cm11, reproducir
Bb, Eb y F - pentatónico que normalmente se reproduciría en un acorde menor (pero que también
funcionará en otras aplicaciones comunes y convencionales). De esta manera, practicarás combinaciones
de "dedos", que te darán la capacidad de hacer solos de manera efectiva durante cuartos y proporcionar
una técnica sólida para jugar "fuera de armonía".

Otra forma excelente de salir de la armonía se muestra con el patrón de la Figura 46, que consiste en
tríadas en la parte superior de la cuarta, en una escala de tono completo. Intenta hacer esto en un patrón
rítmico arpegiando las tríadas. Una secuencia muy útil y distintiva que se puede usar en cualquier lugar y
se parece mucho a Herbie Hancock.
Aquí hay una progresión de acordes simple, expresada por una situación (excluido el ritmo). Observe las
variaciones en los acordes menores y dominantes (de los cuales puede ver la utilidad del ejercicio en la
figura 43).

Finalmente, antes de dejar esta sección sobre aperturas superpuestas, el siguiente ejemplo muestra una
gran expresión de quintas superpuestas. El acorde m11 se conoce comúnmente como el acorde "Kenny
Barron" y funciona bien sobre 7 armonías menores, especialmente como un acorde final. Es fácil de
construir y recordar, ya que es solo izquierda y derecha jugando granjas apiladas separadas por un
semitono. Además, es una variación adecuada para 7 armonías más grandes. Practica estos en todos los
tonos.
Capítulo cuatro: fragmentación de acordes

También conocidos como fragmentos modales, estas tres notas de acordes son muy útiles para crear una
gran tensión y color debido a la presencia de un segundo intervalo más corto. También son buenos cuando
se combinan con otras aberturas en la mano izquierda, como verá. El acorde base consiste en un segundo
menor con un gran 3 en la parte superior. Lo primero que debe hacer para averiguar es dónde ocurren
estos 2 rangos más pequeños naturalmente en nuestras diversas escalas. Si miramos la figura 49,
podemos ver que hay dos intervalos en un doric menor, dándonos dos aperturas utilizables para un acorde
menor, el primero destacando el noveno (y el tercero menor) y el segundo (un poco más oscuro como un
acorde menor) destacando el sexto natural.

Podemos hacer lo mismo con los modos Mixolidio e Iónico, pero en este caso solo se puede usar un
acorde en cada escala debido a la necesidad de evitar el cuarto grado.

Sin embargo, usando la escala de Lidia, tendremos otra posibilidad para el acorde M7 (Figura 51a). Por la
armonía menor, descubrimos el primer acorde menor (Figura 49 - C menor), y lo usamos para los modos
melódicos en C menor, en este caso Am7b5 y B7alt (así como Dsusb9, Ebma7 # 5 y F7 # 11). En otras
palabras, juega el 2do, 3ro y 5to de cada escala menor melódica mayor. (Figura 51b).

Miniatura Harmony nos presenta algunas opciones, debido a la forma en que todo se repite en el intervalo
de un tercera menor. La Figura 52 muestra un tono C ½: cada paso de la escala en miniatura y los
acordes que se pueden derivar. Tenga en cuenta que en este caso, los acordes consisten en un segundo
menor y un tercera menor.
práctica
Al igual que con las aperturas anteriores, aplicarlas para la progresión 2-5-1 es la mejor manera de
comenzar y luego practicarlas en el contexto de varias canciones. La Figura 53a muestra una posible
combinación para un patrón 2-5-1 y la Figura 53b hace lo mismo para progresiones más pequeñas. Estas
aberturas deben practicarse para las manos izquierda y derecha.

Para resumir, aquí hay una lista de acordes de fragmentación comúnmente utilizados y su escala:

Acordes Modos Combinação


Menor Dórico m ou M 2-3-5 (6-7-2)
X
Dominante Mixolidio 6-7-2

Dominante b9 Diminuta St/T 1-2-4, 3-4-5, 5-6-8 etc.

Maior Jônico 7-1-3

Lídio 4-5-7

Menor b5 Lócrío ou Lócrio #9 4-5-7

Dominante 5#, 9# Alterado 3-4-6

Aquí están esos acordes aplicados a los cambios de "What Is This Thing Called Love?"

Con otras aberturas. De hecho, los acordes de clúster combinados con tríadas simples producen acordes
de gran sonido. Aquí hay algunos para comenzar, pero no tengas miedo de probar otras tríadas y ver lo
que ves arriba.
Capítulo Cinco: No show ...
Entonces has navegado exitosamente aquí a través de este libro. Armado con su conocimiento de acordes
y aperturas, ¿cómo los usa en el programa? Con tantas opciones a tu disposición, ¿cómo sabes cuál usar
y cuándo? Puede parecer un poco desalentador Desafortunadamente, no hay una fórmula secreta para
esto: su elección de aperturas debe ser de su propio gusto individual, así como ser capaz de complementar
lo que está sucediendo a su alrededor durante la ejecución. De hecho, se puede decir que hay tres
elementos que son esenciales para ser un buen Improvisador (ya sea con usted o con otros).

Ellos son:
1 Buen oído. Eso debería ser obvio, pero debes poder escuchar y responder a la música que te
rodea. Desarrollar su oído es un ejercicio fundamental y se puede lograr escuchando (escuchando
bien y con mucha música). Escuche la mayor variedad posible de artistas de jazz, no solo pianistas
(¡e incluso no solo jazz!). La transcripción de melodías y solos también es esencial para esta
habilidad, así como para el entrenamiento del oído: reconocer intervalos, escalas, acordes, etc.

2. Creatividad. No es suficiente conformarse con aperturas de acordes fáciles o familiares. Expande


tu pensamiento sobre probar algo nuevo. Practique cada nuevo sonido hasta que se convierta en
una segunda naturaleza. Asuma riesgos en el programa: practique su propia ejecución probando
aperturas que no haya probado antes y no se preocupe por el fracaso: los errores son parte del
proceso de Jazz. Esta idea y toda creatividad es extremadamente importante y es, (como se
mencionó al principio de este libro) hasta el punto de este libro, lo que lo alienta a hacer sus propios
descubrimientos en armonía y apertura. La mejor manera de lograr esto es a través del modo de
mapeo, que es conocer sus modos y escalas tan bien que inmediatamente sabe dónde está cada
nota y puede construir aperturas sobre la marcha. El piano es el instrumento ideal para esto, ya que
es muy visual. Debería poder ver dónde están las notas de cierta escala en cualquier parte del
teclado.

3: Ritmo "No significa nada si no tienes ese son. Tener un buen ritmo, incluso si sus habilidades
en solitario no son buenas, siempre te dará un espectáculo. El ritmo es la base de la música, y
debe desarrollarse tanto como su teoría y Nuevamente, escuchar mucha música es importante, al
igual que la práctica del metrónomo (especialmente contando el clic en 2 y 4 cuando se
practica el balanceo). Las grabaciones de acompañamiento o Band-In-A-Box y el
acompañamiento también son buenos. es para las habilidades de sincronización.

(Un elemento más nuevo del software Mac correcto "MyJazzBand" es una alternativa más barata
que BiaB, pero suena bien y lee archivos BiaB). Escuche una pista de pianistas de jazz y
observe el uso del ritmo en sus acordes Su objetivo es internalizar el ritmo, de modo que se
convierta en una "sensación" en lugar de un "conteo". Aunque se desarrolla un estilo efectivo de
balanceo a través del método anterior (que lleva tiempo), además de la página hay algunos
ejercicios que te ayudan a desarrollar una técnica efectiva.
SAcompañamiento estático
Esto significa que el lado izquierdo repite el ritmo, para crear más de un efecto de conducción estable. Aquí
hay algunos ejemplos de eso durante las primeras barras de blues:

obviamente estos son solo puntos de partida. Debes experimentar combinando ritmos en una canción, así
como alternando patrones con notas largas o cortas.

Acompañaminto Acentuado
Este estilo de imágenes de baja resolución mejora el ritmo de la melodía o el solo, dando a los acentos
más potencia. Escuchar grabaciones de grandes bandas donde una sección toca visitas mientras que la
otra toca solo y esto crea una buena comprensión de este estilo.

Estilo de acompañamiento de bloque


El enfoque de bloque de acordes completo no se trata en esta característica, pero es un estilo de ejecución
muy válido y útil. Se recomienda al lector que consulte el Jazz Piano Book1 de Mark Levine, para obtener
una base completa sobre esto.
Sin embargo, en términos de imágenes reales de baja resolución, el estilo de bloque es más un efecto,
pero combinado con otros estilos de acompañamiento es una buena adición y puede agregar mucha
potencia a una melodía o solo. Bill Evans a menudo usaba aperturas para zurdos en este estilo para
resaltar la frase. Tenga cuidado con esto, puede sonar muy derivado y también es fácil para la mano
izquierda dominar la derecha. Practica este estilo lentamente para lograr un buen equilibrio.

Acompañamiento aprendido

Básicamente, esto es solo mantener cada acorde hasta el próximo cambio y crea una atmósfera suave y
relajada. Especialmente efectivo en baladas, los otros estilos de acompañamiento mencionados también
se pueden combinar con este.

conclusión

Se espera que este recurso haya logrado de alguna manera lo que se propuso hacer, es decir, darle
algunas herramientas y pautas para las aperturas de jazz no solo como un fin en sí mismas, sino para
despertar su apetito por explorar sus Aberturas propias y armonía. Después de todo, es una de las
bellezas de la improvisación, y una forma de crear tu propia "voz" en el jazz. Tómese el tiempo para
explorar las excelentes publicaciones de piano de jazz, algunas de las cuales se enumeran en la página
siguiente. Feliz acompañamiento.