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MAESTRÍA EN ESTUDIOS AVANZADOS EN HISTORIA DEL ARTE

SEMINARIO: Metodología y gestión de información y recursos bibliográficos para la


elaboración del Trabajo Fin de Máster.
PROFESOR: Javier Panera Cuevas.

TÍTULO: “OKTUBRE Y LA INTERARTISTICIDAD: INDAGACIONES SOBRE LA OBRA DE


ROCAMBOLE”

ALUMNO: Juan Manuel Lucas


Enero de 2020
Estado de la cuestión:

Ricardo Cohen, más conocido en el ambiente del rock argentino por su


pseudónimo de Rocambole, probablemente sea el artista plástico más popular de
la Argentina contemporánea. Indisolublemente ligado al rock -primero con la
Cofradía de la Flor Solar y posteriormente con Patricio Rey y sus Redonditos de
Ricota- sus producciones han dado origen a múltiples y heterogéneos procesos de
apropiación colectiva que han conquistado muros y paredes de las grandes
ciudades, carteles y banderas de distintas organizaciones políticas, estudiantiles y
sindicales, sudaderas, pins, y la piel de millones y millones de argentinos y
argentinas tatuada con alguna de sus imágenes.
De orígenes contraculturales vinculados a la efervescencia estética, política, y
existencial de los años `60, pasando por su prolífica producción en el seno de la
más mítica y trascendente banda del rock argentino -nos referimos, claro está, a
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota-, los trazos de sus dibujos e imágenes se
han consolidado como referencia inobjetable de los imaginarios sociales que
movilizan a la “cultura rock” en la Argentina. En ese marco, el objetivo de nuestro
trabajo final de maestría (TFM) tendrá a las ilustraciones que Rocambole realizó
para el disco Oktubre lanzado a fines de 1986, como objeto de indagación
semiótica.
La inobjetable relevancia histórica, sociológica y antropológica que las obras de
Rocambole han asumido durante las últimas décadas no ha provocado todavía la
mirada de las universidades argentinas, revelando un agudo contraste entre la
importancia y vigencia de sus producciones, y el llamativo silencio que convoca su
nombre en las instituciones académicas.
No obstante lo cual, su nombre aparece una y otra vez, aunque casi siempre de
forma marginal, en los trabajos que tienen a Patricio Rey y sus Redonditos de
Ricota como objeto. Un primer antecedente en este sentido, puede ser el artículo
de Gabriel Correa (2002) “El rock argentino como generador de espacios de
resistencia” (Revista Huellas, No 2, pp. 40-54), escrito en el que se relacionan varias
de las letras de Patricio Rey con la dinámica de las luchas populares en la Argentina
contemporánea, mientras algunas de las producciones de Rocambole son
interrogadas en relación con sus influencias, particularmente, Goya. Este último
aspecto será revisado puntualmente por Paula Lambertini en “El Trazo Caníbal”
(2018), señalando varios paralelismos entre las producciones de Rocambole y las
del célebre autor de “Los Fusilamientos”. Lamentablemente, y a pesar de sus
interesantes sugerencias y planteos, el artículo no indica referencias institucionales
o académicas, y las búsquedas en internet sobre la autora no arrojaron ningún
resultado relevante.
En “Filosofía y cultura popular: cine, series, música y literatura desde las
humanidades” (Valeria Sonna y Rodrigo Illaraga (coord.) 2016), aparece el artículo
“El futuro, noticia de ayer: La parábola conjunta de Patricio Rey y el
Neoliberalismo” a cargo de Bruno Levy Iglesias. El texto realiza una pormenorizada
revisión de la poética de la banda confrontándola con los aportes de Michel
Foucault y el profesor argentino Maurizio Lazzarato sobre la biopolítica y la
“condición neoliberal” respectivamente. Además, el trabajo ensaya una breve
aproximación estética sobre la gráfica que Rocambole dedicó a Oktubre.
Darío Alberto Sampietro (2017) de la Universidad Nacional de Mar del Plata, por
su parte, analiza en “Los Redondos Mediatizados: Una mirada a los
etiquetamientos de la prensa” (Epistemus, revista de estudios en Música, Cognición
y Cultura, vol. 5, No 1, pp. 34-53) el tratamiento que los grandes medios de
comunicación han dispensado tanto a Patricio Rey como a sus seguidores
fundamentalmente durante la década de los `90.
Sobre este tipo de producciones académicas, no obstante, se han registrado
importantes novedades durante los últimos años provenientes de la industria
editorial.
En “Redondos: a quién le importa: biografía política de Patricio Rey” (2013) el
colectivo cultural Perro Sapiens ensaya novedosas claves de lectura sobre el
itinerario estético y político de Rocambole y su troupe. Disco a disco, la historia de
la banda va articulándose a los distintos contextos culturales de la Argentina
contemporánea. Los párrafos dedicados a Oktubre -tanto a nivel plástico y visual,
como sonoro y conceptual- definen a esta obra como la primera producción
artística “post-dictatorial” del rock argentino, ofreciendo indicios claves sobre las
formas de apropiación y resemantización de que ha sido objeto.
A fines del mismo año, con prólogo del propio Ricardo Cohen, se publica “Díscolo:
Desobediencias creativas del packaging discográfico”, producido por los equipos
de Grafikar -empresa platense especializada- y el colectivo creativo Sujeto Tácito -
responsable del diseño de muchas de las piezas que se analizan. El libro hace un
recuento de las producciones de numerosos artistas argentinos, entre los que
destacan Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota, Luis Alberto Spinetta, Divididos
o Fito Páez, con textos a cargo de los artistas, diseñadores e ilustradores que los
tuvieron a cargo.
A principios del 2019, Carlos Alberto “el Indio” Solari, cantante y letrista de Patricio
Rey -además de mito contracultural e ídolo de masas- publicó “Recuerdos que
mienten un poco”, una serie de transcripciones sobre sus memorias en diálogo con
el periodista Marcelo Figueras. Se trata de un material muy importante, ya que
tanto Solari como los distintos integrantes de Patricio Rey, han sostenido siempre
una posición deliberadamente hermética frente a los grandes medios de prensa (de
hecho, dieron una única conferencia de prensa en toda su historia, cuando los
prohibieron a horas de su presentación en la ciudad de Olavarría a fines de 1996).
Especie de “memoria dialogada”, el libro ofrece la posibilidad de adentrarse en el
proceso creativo -siempre autogestivo- de “Los Redondos”, con interesantes
observaciones sobre las formas en que se planteaban las relaciones entre música,
plástica, puesta en escena, gráfica, escenografías, etc. Como era previsible, el libro
agotó varias ediciones y se ha constituido como uno de los éxitos editoriales del
año.
Durante el último lustro, sin embargo, se han producido las dos principales
novedades con respecto a la obra de Rocambole, provenientes del propio artista:
“Rocambole: arte, diseño y contracultura” (2014) y “Oktubre: Lo que quedó en el
tintero” (2016). El primero recorre la obra del autor durante los últimos cuarenta
años en numerosas disciplinas: dibujo, ilustración, fotografía, diseño, instalaciones
urbanas, etc., y contiene artículos puntuales a cargo de reconocidos referentes de
la cultura argentina: Skay Beilinson, Miguel Grinberg, o Miguel Rep, entre otros.
Se destacan los párrafos orientados a releer la producción de Rocambole en el seno
de la contracultura argentina, y aquellos orientados a relacionarla con su labor
como docente universitario y activista cultural en la ciudad de La Plata. La
publicación destinada a Oktubre, por su parte, recopila apuntes, bocetos, e
imágenes inéditas de su trabajo durante la década de los `80. Ambas obras,
constituyen el corpus fundamental que animará nuestro TFM.
Por último, nos gustaría destacar el trabajo académico que Natalia Famuchi (2015)
dedicó a Rocambole en el marco del Seminario de Teoría de la Estética de la
Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. El texto, titulado
“Los ojos ciegos bien abiertos”, se propone analizar los procesos que hicieron de
“El Esclavo con cadenas” -una imagen incluida en la reedición del disco Oktubre a
mediados de los `90- un ícono de la cultura popular argentina que animó
numerosos procesos de apropiación y postproducción. Con el apoyo teórico de
ricas notas sobre Walter Benjamin, Aby Warburg, o Pierre Bourdieu, el trabajo
examina las lógicas de recepción y apropiación de que la imagen fue objeto por
parte de las clases populares, conceptualizando el lugar de Rocambole en el seno
del campo artístico argentino. Especie de “antropología de la imagen”, el trabajo
de Famuchi construye una sólida plataforma de partida para la consideración de
las obras de Rocambole en clave semiótica, constituyendo el antecedente
académico más relevante de los hasta aquí mencionados.
Referencias Bibliográficas:

Abellón Pamela Celeste [et al.] (2016) Filosofía y cultura popular: cine, series,
música y literatura desde las humanidades. Editorial de la Facultad de Filosofía y
Letras Universidad de Buenos Aires, 2016.
Colectivo Sujeto Tácito (2013) Díscolo: Desobediencias creativas del packaging
discográfico, Ediciones Grafikar. La Plata.
Correa, Gabriel (2002) El rock argentino como generador de espacios de resistencia
Revista Huellas, No 2, pp. 40-54. Universidad Nacional de Cuyo.
Famucchi Natalia (2015) Los ojos ciegos bien abiertos. Trabajo final para el
seminario de Teoría Estética. Dirección de publicaciones y posgrado. Facultad de
Bellas Artes. La Plata.
Gago, Ignacio; Gatto Ezequiel, y Valle Agustín (2013) Redondos: a quién le
importa: biografía política de Patricio Rey. Tinta Limón Ediciones. Buenos Aires.
Lambertini, Paula (2018) El Trazo Caníbal. Sin datos.
Rocambole (2014) Arte, Diseño y Contracultura, Ediciones Emede. La Plata.
Rocambole (2016) De regreso a Oktubre: lo que quedó en el tintero. Grafikar
Editores. La Plata.
Sampietro, Darío Alberto (2017) Los Redondos Mediatizados: Una mirada hacia
los etiquetamientos de la prensa. Epistemus -Revista de estudios en música,
cognición y cultura- vol. 5 No 1 pp- 34-57. (www.saccom.org.ar). Universidad
Nacional de Mar del Plata.
Solari, Indio (2019) Recuerdos que mienten un poco. Editorial Sudamericana,
Buenos Aires.

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