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T. 4. LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO.

1. CRONOLOGÍA Movimiento cultural y artístico de Europa Occidental que enlazó la Edad Media y la Edad
moderna durante los S XV y XVI. Suele tomarse como inicio la caída del Imperio Romano de Oriente (toma de
Constantinopla por los turcos 1453). En la historia de la música, finaliza con la aparición de la MELODÍA
ACOMPAÑADA como sistema expresivo que inicia el Barroco en 1600 con los inicios de la ópera.

CONTEXTOS
 Tras la crisis del S. XIV el periodo medieval
se contempla como una etapa oscura, se
vuelve la mirada a la cultura clásica
grecorromana: la humanidad Renace a la luz
de la razón, el conocimiento, la vuelta la
naturaleza.
 En lo económico destaca el inicio del
capitalismo. A la recuperación
demográfica se une la reactivación del
comercio sobre todo en Italia y Países
Bajos: aumento de la circulación monetaria,
nacimiento de la banca, uso de la letra de
cambio…. Este cambio viene impulsado por el
crecimiento de las ciudades y de una
pujante burguesía que defiende nuevos
valores económicos e ideológicos como el
individualismo o la noción de progreso.

 De esa burguesía enriquecida surgen las


grandes familias que centralizan un enorme
poder económico y se lanzan a la conquista
social y política: en lo político dirigiendo repúblicas o estados y colocando a sus miembros en puestos principales
de la iglesia; en lo social instaurando cortes y convirtiéndose en mecenas de la cultura y las artes. Son las
familias Médici, Gonzaga, Orsini….
El rescate de la antigüedad clásica y sus valores son el fundamento de su ascenso al poder
(a la nobleza por el conocimiento ) difundido por el mecenazgo en las artes. Impulsan el humanismo y tratan de
imponer la virtú por encima del linaje. *virtú : esfuerzo, valor, capacidad de liderazgo. Se utiliza por oposición a la
nobleza de sangre: serían los logros adquiridos por méritos propios.
(Lectura recomendada: Bomarzo de M. Mujica Láinez)

 En lo político se consolidarán las monarquías nacionales que tienden a la centralización y el autoritarismo, serán
el germen del estado moderno (los Reyes Católicos en España, Enrique VIII en Inglaterra, los Valois en Francia…)

 Las fronteras del mundo conocido se amplían con los descubrimientos y los imperios coloniales.

 Un punto determinante y conflictivo es la religión: la unidad del catolicismo se acaba con la Reforma
Luterana (escisión de protestantes y anglicanos) que a su vez provoca el movimiento de contrarreforma.
Las guerras de religión se saldarán con miles de muertos.
(Recomendaciones. Novela "Q" de Wu Ming. Película: La reina Margot)
 La imprenta de tipos móviles (Gutemberg ca.1440) origina una revolución cultural sin precedentes
facilitando el acceso a la cultura y su transmisión; también - y desde el principio - se imprime música
religiosa y profana, vocal e instrumental. La música se hará más accesible también para la burguesía, aumenta
la música para pequeño grupo.

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El HUMANISMO (lat. Uomo = hombre) es el movimiento intelectual que actúa como transformador del
pensamiento y la sociedad:
 Supone la revalorización del ser humano, de su capacidad para comprender y transformar el mundo; se instaura
el antropocentrismo contra el teocentrismo medieval.
 El hombre será libre de decidir su conducta, de elegir su destino, lo que conduce a la independencia en el
pensamiento (Erasmo, Tomás Moro, Luis Vives…) y a la exaltación de la libertad individual.

 La experimentación como instrumento conduce al avance científico (Copérnico, Da Vinci, Servet, Paracelso,…)
y artístico (Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Palladio….)
 las ciencias se desarrollan de la mano de Bacon, Kepler, Galileo o la teoría del heliocentrismo (1543) de
Copérnico.
 El arte sigue teniendo un uso funcional, de exaltación y propaganda, pero con el doble mecenazgo crece
exponencialmente, es uno de los periodos más variados y ricos de la historia. El artista deja de ser anónimo
porque es valioso. Aparece el concepto de autor. Algunos de los más destacados son Boticelli, Leonardo,
Rafael, Miguel Ángel, Durero, Cervantes, Shakespeare….

 En España destaca Lope de Rueda, Fernando de Rojas, Garcilaso, la pintura de Berruguete, la arquitectura de
Herrera y el misticismo de Santa Teresa, Fray Luis de León o el Greco.

FUNCIÓN SOCIAL DE LA M EN EL RE.


El paradigma social cambia del guerrero al Cortesano: el caballero renacentista además de ser diestro en las
armas debe ser culto (versado en lenguas, poesía e historia), educado y galante. La dama será honesta, gentil, e
instruida en artes y música. La educación musical será fundamental para la relación social y el brillo en la
corte pues la música se integra en todas las formas de ocio y representación. Su demanda crece
exponencialmente.
Las capillas musicales se multiplican y rivalizan por conseguir a los mejores músicos que viajan buscando los
mejores puestos de trabajo originando un estilo internacional (similar independientemente de dónde se componga).

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CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA M
 A diferencia del resto de las artes, la música no pudo re-utilizar elementos de la antigüedad (totalmente
desaparecidos) para construir un nuevo estilo. Así, no encontramos una ruptura sino una evolución DENTRO del
lenguaje musical.
 Es la era de la polifonía: toda la música, de cualquier género, es polifónica.

 INSTRUMENTACIÓN. La voz sigue siendo el instrumento más importante.


Continúa el predominio masculino en la música, utilizando para la voz superior voces blancas y falsetistas
(hombres que consiguen cantar en el registro de una mujer). El estilo de canto es bastante aflautado, con poco
vibrato.

Se establece la escritura de al menos 4 voces o partes (superius/soprano, altus, tenor y Contratenor bajo)
evitándose el cruce entre voces. La extensión
del conjunto vocal crece dando una sonoridad
rica y plena.

4 voces es el mínimo utilizado, siendo


frecuente escribir a 6 u 8 voces.

 La m instrumental no es independiente: Aún no se compone música instrumental pura. Se compone siempre


para voces humanas y para un texto dado que luego se adapta para utilizar en la danza. Al final del periodo
aparecerán algunas formas instrumentales.

TEXTURA.
 El Renacimiento es la era de la polifonía: toda la música, de cualquier género, es polifónica . (Salvo el
Gregoriano, claro).
 La textura primordial es el contrapunto y especialmente el *CONTRAPUNTO IMITATIVO: un motivo o
melodía es imitada por las demás voces en entradas escalonadas sucesivas. Poco a poco irá apareciendo la
*HOMOFONÍA - un concepto vertical, homorrítmico de la música-.

RITMO
 Claramente medido, y no mediante modos rítmicos sino cada nota.
 Todavía no existe el compás pero sí una regularidad denominada*Tactus: es una pulsación constante
pero que carece de la oposición fuerte/débil de nuestro moderno compás y depende aún de los acentos
del texto. Así, impone orden y sucesión, pero no DIVISIÓN sino FLUIDEZ, una fluidez continua. Se
identifica con el pulso cardiaco en reposo (70 bpm) dando una gran sensación de serenidad, a lo que
contribuye el TEMPO (velocidad) constante y sin cambios.
 La música profana es más rítmica, sobre todo en la danza

 RELACIÓN CON EL TEXTO.


 Como en el Medievo, el texto sigue siendo lo más importante y el que ejerce de molde formal de la
música, el que determina su forma.

 TÉCNICAS COMPOSITIVAS.
A/ Recursos unificadores en la polifonía:
 la imitación contrapuntística.
 Cantus Firmus

B/ En m instrumental aparecen:
 Variación
 Improvisación

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M VOCAL RELIGIOSA. FORMAS Y AUTORES.

1. S. XV. CATÓLICA. LA ESCUELA FRANCO FLAMENCA.


*Escuela musical renacentista originada en la corte de los poderosísimos duques de
Borgoña (Holanda, Bélgica, nordeste de Francia, Luxemburgo y Lorena, además de
Borgoña) grandes mecenas de las artes, que mantenían una CAPILLA de 15 - 17 músicos,
además de una banda de Ministriles.
Sus autores desarrollaron extraordinariamente la técnica polifónica, especialmente
contrapuntística. Reclamados por su maestría en toda Europa, imponen un ESTILO
INTERNACIONAL durante un siglo 1450 - 1550.
Gran escuela con 6 generaciones, entre sus autores más
destacados se cuentan
Guillaume Dufay, Johannes Ockeghem, Jacob Obrecht y sobre
todo. JOSQUIN DESPREZ (1450-1521?) era considerado el
“princeps musicorum”, el autor más famoso durante siglos.

FORMAS.
 El MOTETE sigue siendo la forma estrella. En el Renacimiento vuelve a ser exclusivamente religioso, con un
único texto y en latín. A capella, 4 – 6 – 8 voces. De difícil interpretación, exige coro especializado.
 La MISA. Se musica fundamentalmente el Ordinario, las partes invariables (Kyrie, Gloria, Credo…) e. Cada
parte se compone en estilo Motete. Para darles unidad y que sean CÍCLICAS se utilizan recursos
estructurales como el:

*CANTUS FIRMUS: melodía previa que sirve de base a una composición polifónica. Puede ser religiosa o profana
(uso que se prohibirá en el Concilio de Trento).
En la Misa de Tenor, cada movimiento tiene el mismo cantus firmus en la voz de Tenor lo que le confiere unidad
temática. La Misa se designa por el título del C.F. (Por ej: Misa L'homme armé)
(Casi nadie se libró de hacer una misa sobre esa melodía. Existen unas 40. Kyrie de la Misa "L'omme armé" del
compositor Franco Flamenco Okeghem)

CONEXIONES. MISAS ACTUALES


Cuando comentaba que casi nadie se libró de hacer una misa basada en L'Homme Armé, no era por decir.
La más actual es The Armed Man. A Mass For Peace (1999) Karl Jenkins que hasta 2cellos han versionado.
A little jazz mass (Una pequeña misa en jazz) de Robert "Bob" Chilcott (Reino Unido, 1955). Chilcott es uno de los
mejores compositores y arreglista para coros de la actualidad. El ordinario de la Misa es tratado en forma de
blues, bossa nova, balada…
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S.XVI. EL SIGLO DE ORO DE LA POLIFONÍA.

LITURGIA PROTESTANTE: EL CORAL LUTERANO.


En Alemania, el agustino Martín Lutero inicia su movimiento de Reforma en
1517. Se basa en el concepto de justificación por la fe, que negaba la teoría romana de la
mediación de los santos y la veneración de las imágenes. Denunció la venta de indulgencias
(que evitan el paso por el purgatorio), la obtención del perdón a cambio de bienes y la venta
de cargos eclesiásticos (Simonía). Rechaza la primacía del Papa y niega la existencia del
purgatorio. La vía de la salvación sólo es la fe, y cada fiel debe conocer e interpretar la
Biblia por lo que se traduce al alemán.. Las celebraciones religiosas se realizarán en lengua
vernácula y los fieles deben participar activamente.
La reforma fue apoyada por la nobleza alemana que intentaba sacudirse la autoridad papal y también hacerse con
las propiedades de la iglesia. Provocó revueltas de campesinos con miles de muertos.

Lutero (amante de la música, cantor y compositor de cierta habilidad) estaba convencidodel valor ético de la
música: le da un lugar privilegiado en el culto y para fomentar la participación se evita el complejo contrapunto y se
crea el
* CORAL:
 Forma musical propia de la Iglesia protestante alemana. Surge para hacer la liturgia más sencilla y
participativa para los fieles.
 estructura sencilla basada en melodías
conocidas (religiosa o populares), con pocas
frases fáciles de retener
 monódico en principio, pronto se armoniza a 4
voces, estilo nota contra nota (homofónico,
fácil para el canto) con la melodía en la voz
superior.
 Texto en Alemán y Estilo silábico. Ritmo muy
regular y marcado.
 Vocal a capella o con acompañamiento de
órgano

LITURGIA ANGLICANA. EL ANTHEM.


Música de la iglesia Anglicana, creada cuando Enrique VIII se separa de Roma en 1534,
aunando en su persona tanto el poder religioso como civil del país. Solemne e impresionante
como el Motete pero en inglés y con más homofonía.
Principales compositores: Thomas Tallis, Orlando Gibbons y William Byrd.

CONTRAREFORMA CATÓLICA.
Respuesta a los movimientos protestantes que cristaliza en el Concilio de Trento: gigantesca
reunión que duró - con interrupciones - 18 años (1545 – 1563). Supuso una afirmación de las
teorías y prácticas milenarias de la
institución.
Las directrices marcadas para la música en el culto apuestan
por una cierta simplificación:
 El gregoriano se reafirma como la única música oficial de
la iglesia y el latín como única lengua.
 Se debe «vigilar la claridad del texto»: ha de entenderse
bien (rasgo humanista) evitando el contrapunto
excesivo.
 y la «dignidad en la expresión»: prohibición de
melodías profanas (cantus firmus, parodia…) e instrumentos
en la iglesia (excepto el el órgano)

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 Autores destacados: Giovanni Perluigi da Palestrina, Orlando di Lasso, Tomás Luis de Vitoria.
ESCUELA ESPAÑOLA
El Renacimiento es una de las etapas más brillantes de la historia española con un desarrollo político y económico
extraordinario que tendrá su reflejo en el apogeo de las artes, y especialmente en la música.
El s. XVI es el Siglo de Oro para la música en España, y es a día de hoy cantado y
respetado en todo el mundo.
Carlos V y Felipe II son fervientes defensores del catolicismo que será el será el motor de
todas las artes dando una polifonía caracterizada por su austeridad, profundidad de
sentimiento y expresionismo dramático
El misticismo que vemos en Sta. Teresa de Jesús, San Juan de la Cruz o en la pintura del
Greco tiene su reflejo musical en tres grandes figuras de fama internacional ya en su época:
*Los sevillanos Cristóbal
de Morales (1550 - 1553) y Francisco Guerrero (1528 - 1599) Y
el abulense Tomás Luis de Victoria.(1548 - 1611)

Cristóbal de Morales fue el primer compositor español de fama


internacional. Trabajó en la Capilla Sixtina influyendo incluso en Palestrina.
Sus obras se distribuyeron ampliamente por Europa, y muchas copias
hicieron el viaje al Nuevo Mundo. Muchos escritores y teóricos musicales aún
siglos tras su muerte consideraron que su música está entre la más perfecta
de la época.
Tomás Luis de Victoria, es el más grande de los polifonistas tardíos y el
más conocido internacionalmente.

IV. LA MÚSICA VOCAL PROFANA

Aumenta con el auge de las cortes. Aparecerán ESTILOS NACIONALES distintos, aunque tienen alguna
característica en común:
 standart de 4 voces solistas (no es música coral). En lengua vernácula. Sobre poemas de nueva creación
La forma más importante que se extendió por toda Europa es el MADRIGAL Italiano:
Originado en las cortes más refinadas y destinado a un público elitista y refinado, es un género de vanguardia,
difícil, con una textura muy compleja. Destaca el Figuralismo o madrigalismo: la música describe, representa o
imita el contenido del texto, reforzando su significado. Por ej: disonancias asociadas al dolor, calderón cuando se
habla de muerte, velocidad cuando se trata de alegría….
La CHANSÓN francesa es menos compleja, más ligera, aunque destacan las composiciones DESCRIPTIVAS:
descripción del texto por medio de efectos de sonido u onomatopeyas.

POLIFONÍA PROFANA EN ESPAÑA


España tiene un estilo propio derivado de los cantares de gesta y romances, cercanos al pueblo. Se prefiere la
homofonía, la forma sencilla, y un ritmo muy vital. Utiliza un lenguaje moderno y expresa con vehemencia el texto.

*EL VILLANCICO
Es una forma típica de España. NO es una canción de navidad (a lo que quedará reducido con el tiempo) sino música
de villanos (habitantes de la villa).
A 4 voces, estilo silábico y de textura casi homofónica, se basa en la alternancia de coplas y estribillo con la
siguiente *ESTRUCTURA

ESTRIBILLO: dos o tres versos siempre con igual letra y música.


Mudanza: lo que cambia. Distinta música del estribillo. Distinto texto cada vez.
COPLA
Enlace: verso opcional que suele rimar con la mudanza

Vuelta: distinta letra pero igual música que el estribillo, lo anticipa.

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Autores destacados: casi todos los compositores utilizaron esta forma, por ejemplo Francisco Guerrero y Juan
Vázquez, pero el autor más destacado es Juan del Enzina (1469-1529).
Poeta dramático y compositor, considerado el fundador del teatro español con sus Églogas. Nació cerca de
Salamanca como hijo de un cordelero y estudió en la universidad de Salamanca. Fue miembro de la casa del duque
de Alba como organizador de festejos y autor de comedias y música. En Roma sirvió a varios Papas, y León X le
concedió ser prior de la catedral de León.

Otras formas importantes serán:


La ENSALADA mezcla diferentes géneros, formas, textos e idiomas en una sola composición. (de ahí su
nombre). Lo que hoy llamaríamos un MIX Destaca Mateo Flecha El viejo , con La Guerra, La Bomba o El Fuego.

y el ROMANCE canción narrativa heredero del romance medieval, solista, estrófica y de texto largo.

V. LA MÚSICA INSTRUMENTAL EN EL RENACIMIENTO.


Aun no existe m. instrumental pura, se compone siempre música vocal para un texto concreto. Los instrumentos
duplicaban las voces o las sustituían en algún fragmento. Pero adquirirá importancia e independencia gracias al
desarrollo de las cortes, de la impresiòn de partituras y de la demanda
musical de la burguesía que incorpora la "música doméstica" como su
principal forma de ocio.

El aprendizaje amateur de los


instrumentos polifónicos (laúd, arpa,
vihuela) se facilita con la invención de la

*tablatura
: notación
gráfica que
únicamente
indica la digitación y posición de los dedos en el
instrumento; menos abstracta y más sencilla que la
partitura.
A veces lleva el esquema rítmico encima.
(Arriba una partitura Di Tavola, de mesa)

LOS INSTRUMENTOS
No existía el concepto de orquesta como lo conocemos actualmente. Los instrumentos formaban pequeños grupos
de 4 - 7 miembros en función de su TIMBRE (llamados Consort) o por
su POTENCIA SONORA (música alta y música baja).

Un ejemplo representativo de grupo de Alta Capella era el formado por


una chirimía, un bajón, un corneto, un sacabuche y dos bombardas.

VIENTO MADERA. Bisel. familia de las Flautas de Pico.

Lengüeta Doble. Bombardas y Chirimías (antecedente directo del oboe).

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Cromornos (u Orlos) Instrumento con forma de bastón. Su doble lengüeta se encierra en una
cápsula y no está en contacto directo con la boca. Produce un tono suave y agudo. Gran familia de 9
miembros

Rackett. (Izda) Precursor del fagot. En el interior hay 9 cilindros conectados,


así el recorrido del aire es largo, y el sonido grave.
Bajón (o Dulcian). Antecesor del fagot, de lengüeta doble. Muy importante en la
época porque hacía el bajo en la m de iglesia. También formaba parte de los conjuntos
de ministriles

VIENTO CON BOQUILLA


Cornetto. No confundir con la actual corneta. Tiene el cuerpo de madera o marfil pero
el modo de producción de sonido es por boquilla, como los
instrumentos de viento metal, con los que empasta muy bien.

Serpentón. Mismas características.


Antepasado remoto de la tuba.

VIENTO METAL. Sacabuche


(antepasado del trombón).
Trompeta. Natural, sin llaves, de pabellón recto.

CUERDA FROTADA. Aún no ha apareciedo la familia del violín (hacia 1550 los
primeros) y triunfa la familia de las violas. La más conocida es la Viola da Gamba que
tiene como 10 miembros: se sujeta entre las piernas, tiene 6 cuerdas y trastes.

INSTRUMENTOS POLIFÓNICOS. Favoritos por sus posibilidades, y por la


invención de la TABLATURA:

 EL ÓRGANO se amplía técnicamente. Ubicuo en la iglesia, muy ligado al culto y la


polifonía. Desarrolla literatura propia. En la foto un O. Positivo o Realejo. La mejor
escuela organística de todo el S. XVI es la Española: Antonio de Cabezón,
Francisco de Salinas.

 CLAVICÉMBALO, ESPINETA Y
VIRGINAL. Cuerda punteada,
diferente tamaño. Destacar la escuela de
Virginalistas ingleses: W. Byrd.

 *LAÚD. El favorito en toda Europa como acompañante, solista y de


conjunto. De cuerda punteada, forma periforme, caja abombada y mástil
en ángulo. De 6 a 8 órdenes (pares de cuerdas). Mucha literatura.
Destaca John Dowland

 * LA VIHUELA sustituye en España al Laúd. Caja en forma de 8 y tapas planas. 6 órdenes (o pares
de cuerdas). Instrumento cortesano y aristocrático para el que se compone música de calidad:
aportación de España a la Música. Autores: Milán, Narváez y Mudarra.

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 * LA GUITARRA RENACENTISTA es muy similar a la vihuela. No se distinguen por el aspecto exterior, sino
por el número de cuerdas: tiene 4 órdenes. Instrumento de las clases populares, no culto. Su modo de tocar -
el rasgueo - hará fortuna y con él el instrumentos en todo el mundo.

V. 2. FORMAS INSTRUMENTALES
Aparecen formas independientes como la Canzona y el Ricercar.
Otras basadas en la Improvisación como Tocatta, Fantasía, Intonazione…. TIENTOS en España.
Y las basadas en Variaciones sobre una melodía, llamadas DIFERENCIAS en España, destacan a la vihuela Luis de
Narváez y el organista Antonio de Cabezón.

Por su importancia social destacamos la MÚSICA DE DANZA


En la corte la danza es fundamental para obtener brillo y reconocimiento social. Eran bailes de pasos, coreografías
fijas que debían aprender para ser buenos cortesanos, tutorados por el maestro de baile. Éste creaba nuevas
coreografías, las fijaba en manuales que se distribuían de corte en corte por lo que el número de danzas creció
exponencialmente originando un ESTILO INTERNACIONAL de danza.
Las danzas Altas tenía saltos y levantamientos de pierna, y las Danzas Bajas eran deslizadas, sin apenas levantar
los pies del suelo.
Su función bailable condiciona su estructura ya que los pasos obligan a una regularidad en las frases
musicales.

* Características:
 fuertemente rítmicas y de ritmo invariable en cada danza
 Textura homofónica con melodía ornamentada (no contrapuntística)
 frases cortas y simétricas; repetidas y cerradas por cadencias
claras.
 muchas de ellas son melodías vocales adaptadas
 Frecuentemente se bailaban en pares: con las mismas melodías se
ejecutaban seguidas dos danzas contrastantes en ritmo y
velocidad (binario/ternario, lento/rápido). Esta costumbre es el
germen de la Suite barroca.

ALGUNAS DANZAS IMPORTANTES.


El Branle francés inicia los bailes.
La Basse Danse fue la danza cortesana más popular en la corte de Borgoña. La pareja se desliza al caminar,
alzando y bajando sus cuerpos. Se emparejaba con el Tourdion (similar a la Gallarda)

* La Pavana: deslizada, de carácter procesional, ritmo 2/4 o 4/4 lento y carácter


ceremonioso. Muy digna, para exhibir las ricas vestimentas de los nobles.
* La Gallarda: danza animada en ritmo ternario. Danza Alta con saltos y cabriolas.
La Volta es similar, popular entre la juventud porque la dama se voltea sobre la
pierna del caballero.

Otras danzas importantes: Zarabanda y Chacona españolas., Courrente, Saltarello,


Gavota, Allemanda…

La Zarabanda es de origen español. Danza lenta en compás ternario Se la consideraba un baile obsceno y
despreciable y fue por ello prohibida en España en 1583 “bajo pena de doscientos azotes y seis años de galeras
para los hombres y destierro del reino para las mujeres”. Quizá la zarabanda más famosa es la anónima La Folía.

EL NACIMIENTO DEL BALLET.

El sentido del espectáculo integral y la danza desarrollado en Italia pasará a Francia de la mano de Catalina de
Médicis y aparece el Ballet Comique: representación cortesana dramática, musical, coreográfica, de rico vestuario
y escenografía. Serie de episodios con hilo conductor mitológico. Representada por nobles aficionados.
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El "Ballet Comique de la Reine" (1581 Boda de Margarita de Lorena) inicia el Ballet de Cour francés, y con él la
historia del Ballet.

MÚSICA Y CIENCIA: LEONARDO DA VINCI (1452 - 1519)


“La música se desvanece tan pronto como nace, es la suerte de la desdichada música”.
Palabras del genial florentino, que además de ser ingeniero visionario, pintor y escultor sobresaliente, arquitecto,
filósofo y científico, también se ocupó de la música. Una de sus facetas menos conocidas es la de músico e inventor
de instrumentos.
En su faceta de músico sabía improvisar canciones con la lira de braccio, además dominaba el laúd y el órgano.
Además de ello fue el mejor decidor de rimas improvisadas de su tiempo, coreógrafo, y director de importantes
eventos musicales (similares a la ópera).
Sobre la investigación en el sonido, realizó mejoras en más de una treintena de instrumentos musicales para
conseguir mayor capacidad de interpretación, simplificar su técnica de ejecución o crear nuevos efectos sonoros.
Inventó por ejemplo: tambores en los que, como en los timbales, pudieran tocarse
líneas melódicas.
Estudió la altura del sonido con vasijas de diferentes tamaños y aberturas de
diferentes medidas. Entre algunos de sus instrumentos musicales creados están: el
Tambor Mecánico de Tres Baquetas para lograr redobles manuales, el Tambor con
Tiras, o el Tambor con Mecanismos de Tijeras para lograr diferentes tonos y notas al
tensar la piel.
Diversas clases de instrumentos de viento - un Tambor Flauta, la Gaita con Fuelle Continuo, la Flauta Glissando…
Son importantes sus instrumentos más complejos como:
la Viola Organista: un proyecto de instrumento de tecla que reprodujese el sonido de
un grupo de violas.
el Organo de Papel, dotado de un fuelle original y cómodo.

El Órgano de agua.
Finalmente su famosa Lira de plata ,
a la que su forma de cráneo de caballo y
su cubierta de plata confieren una gran
potencia.

FIGURALISMO HOY: Money de Pink Floyd.


A lo largo de la historia ha habido muchas obras que utilizan recursos musicales para exponer más exactamente el
contenido del texto. No podemos detallarlas todas, pero en el mundo del rock es muy conocida esta obra. Pink Floyd
son un referente del Rock Progresivo de principios de los 70.
Esta canción que trata de la sociedad de consumo, se basa en el sonido de una caja registradora.

JOHN DOWLAND y STING.


Flor My tears es una de las más celebres composiciones de John Dowland, famoso compositor inglés especialista en
laúd. El comienzo descendente de su melodía,de carácter tan melancólico (Figuralismo) fue imitado por muchos de
sus contemporáneos y convertido en un motivo musical muy conocido.
Gordon Matthew Thomas Sumner – más conocido como STING – bajista del conocido grupo THE POLICE se
convirtió en su madurez en intérprete de laúd y gran fan de Dowland. En el año 2006 grabó el disco Songs from
the labyrinth íntegramente dformado por canciones del compositor

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2º BACH POLIFONÍA MEDIEVAL Y RENACIMIENTO CONCEPTOS 2019_20
Se recuerda a los alumnos que las preguntas HAY QUE ENCUADRARLAS E INTRODUCIRLAS en caso necesario y
no poner los apuntes sin más, con la frase cortada y todo.

1. El Blues: características y estructura. (IMPORTANTE: no olvidar pòner la estructura de acordes, el


"cuadrito")
2. Indica los periodos y cronología en que dividimos la polifonía en la Edad Media junto con el ritmo utilizado en
cada periodo.
3. Explica las siguientes formas musicales
 Organum Paralelo
 Discantus
 Organum melismático
4. Indica y explica el gran avance rítmico que se origina en el Ars Antiqua, en la Escuela de Notre Dáme.
5. Explica el Motete, su origen, y el motete politextual.
6. Cronología de la etapa renacentistca con los hitos que dan lugar a su inicio y final.
7. Explica el humanismo renacentista
8. Explica cómo es el ritmo en la música del Renacimiento.
9. Explica en qué consiste la técnica de composición Renacentista Cantus firmus y cómo se construye una Misa de
Tenor.
10. La forma Coral Luterano y sus características.
11. La escuela polifónica Española: características y autores.
12. Polifonía profana en España: El villancico entero, con estructura y autores.
13. Explica qué es una tablatura.
14. La vihuela y la guitarra en España con autores destacados.
15. La música de danza: desarrollo y uso en la corte. Características (todas)
16. Cita 6 importantes danzas Renacentistas.

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