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ESPECTÁCULO

Comunicación donde el público se retroalimenta y es consciente de que haya espectáculo.


Siempre que se comparta el público y los actores en un mismo espacio es espectáculo.

“The Square” habla sobre arte contemporáneo e intenta seguir ese código creando situaciones
extrañas.

TIPOS DE ANÁLISIS

1. ANÁLISIS REPORTAJE: Se junta la narración con el análisis


2. ANÁLISIS DE RECONSTRUCCIÓN: Aquel que exige reflexionar sobre lo que se ha visto

Eliminar la subjetividad

FACTORES IMPORTANTES QUE DEBE TENER UNA CRÍTICA:

1. Tiene que haber pedagogía teatral: enseñar al espectador a ver teatro o a ver cine.
2. Orientar al espectador sobre si merece la pena o sobre si no merece la pena.

Se pone en juego emociones, experiencia vital e ideas.

TEORÍAS DEL ANÁLISIS

1. Teoría productivo-receptiva: se necesita una formación en teatro para saber


desentrañar los signos
2. Teoría socioeconómica: da importancia al contexto, al nivel económico y cultural.
Habla del nivel social y cultural del público asistente a ese espectáculo.
3. Teoría fenomenológica: la interpretación del signo es completamente subjetiva. De
fenómenos que suceden en el escenario. Te dejas llevar por aspectos que no son los
más iportantes
4. Teoría de los vectores: crítica donde se va con prejuicios y condicionan el análisis
posterior

INSTRUMENTOS PARA EL ANÁLISIS

1. Descripción verbal: comentarios que se realizan sin haber reflexionado sobre ellos a la
salida de ver un espectáculo. Análisis poco reflexivo.
a. Marcadores temporales: la cronología, hablar del tiempo en que sucede la
escena.
b. Organizadores espaciales: hablan del movimiento en el espacio por ejemplo: el
actor está en primer términos
c. Unidades (departamentos): iluminación, vestuario, escenografía
d. Aspectualizacion: hablar de acciones y escenas
e. Evolución narrativa: cuando se narra la trama
2. Tomar apuntes: las notas que uno toma mientras está asistiendo al espectáculo.
Permite revivir el espectáculo más tarde al realizar la crítica.
3. Los cuestionarios: preguntas que se hacían sobre una obra de teatro ¿quién es el
protagonista? ¿cómo es la iluminación? Anne Ubersfelt, Pavis
4. Programa de mano
5. El informe de prensa: En cine a los críticos les dan presbook
6. Fotografías donde te puedes apoyar para realizar la crítica
7. El vídeo (el material grabado): material audiovisual (teaser, video completo)
8. El ordenador: donde se vuelcan los pensamientos
9. Arqueología teatral: la experiencia, sabiduría, conocimiento del crítico de cine para
contextualizar la obra o el estilo del director de manera general

LOS COMPONENTES ESCÉNICOS

1. El actor: pone en liza las vivencias de un personaje a partir de las experiencias


personales
a. Proceso del actor/ Etapas de trabajo
i. Indicios de presencia: percibir al actor como una materia sobre el
escenario. El personaje está en primer término y los actores (sin estar
en personaje) en segundo término.
ii. Relación del actor con el papel: la acción trascurre en primer término y
el resto de actores están en otras acciones en un segundo plano
iii. La dicción: Someter las palabras a la manera de hablar del personaje o
del actor
iv. El actor en la puesta en escena: tiene que ver con la orientación que el
director le da al actor. Las acciones que están sobre el escenario
adoptan un sentido.
v. La gestión y lectura de las emociones.
vi. La identificación y distancia: fingir que uno cree que es un personaje.
Cuando se está viendo el trabajo del actor.
b. La visibilidad del actor
i. Visibilidad del actor: si está desnudo, si está vestido, si está
deformado, si lleva una máscara
ii. Disposición de los lados
iii. Posturas: el modo de gestión corporal. Por ejemplo cuando alguien
aparece tumbado expresa debilidad
iv. Actitudes: Cómo mueve las manos, cómo mueve las piernas. Todo ello
indica el estado en que se encuentra el personaje.
v. Desplazamientos del actor: que se desplace de atrás a adelante,
oblicuos
vi. Las mímicas: se refiere a la gestualización del rostro y el cuerpo.
Muestra un estado de ánimo. El actor controla lo que dice con su
cuerpo. Es la comunicación no verbal
vii. La vocalidad: Tiene que ver con los ruidos orgánicos que es capaz de
hacer el actor (grñir, llorar, arrastrar los pies) Pueden ser orgánicos o
que lo simule. La expresividad audible del cuerpo
viii. Los efectos del cuerpo: Cualquier movimiento que tiene lugar en el
espectador depende de lo que ve en el escenario.
c. Partitura y subpartitura

En la medida de que uno sepa dividar la partitura de la subpartitura podrá


descifrar el trabajo del actor.

La partitura: Es la parte del trabajo del actor que se ve

Subpartitura: es el trabajo emocional y físico que realiza el actor y que asoma


en la partitura en el escenario.
Da como resultado una estructura general en relación con cada acción que
realiza.

TIPOS DE ACTORES ESCÉNICOS EN FUNCIÓN DEL ESPECTÁCULO

1. El mimo: imita a un objeto concreto o abstracto y se realiza a través del


gesto. Matizándolo para alcanzar la imitación.
2. El bailarín: no se ve obligado a imitar una acción. Sus movimientos
responden a una representación de las emociones
3. Actor textual: está entre el mimo y el bailarín. Actúa con el cuerpo y las
emociones para transmitir una idea intelectual. El actor expone su
materialidad y se refugia en su ficcionalidad
4. El bailarín actor: danza teatro
d) La voz del actor
d. Factores objetivos:
i. La frecuencia de la voz: las distintas variaciones tonales que emitimos
cuando pronunciamos un sonido. Evalúa las variaciones del habla.
ii. La intensidad: La expresión de las emocional al cambio de actitud de
un personaje por ejemplo: la ira, el deseo, el llanto. Todo ello modula
la intensidad de la voz. Tiene que ver con la potencia de la voz.
iii. El timbre: Característica innata del actor. Tiene que ver con las voces
profundas, frágil, clara, sorda (inaudible)
iv. Continuidad o discontinuidad de la voz
v. La velocidad
vi. Acentuación de la voz
e. Factores subjetivos:
i. La traición a los sentimientos: el actor modula su voz para adaptarlo al
sentimiento del personaje.
ii. La proyección del yo: Hacer la voz inntiligible
iii. El grano de la voz: cómo gestiona el actor la diferencia entre la lógica y
las emociones. El acompañamiento de la voz a la situación del cuerpo.
La voz carga con el peso de mostrar el estado de ánimo por el que
atraviesa el personaje.

Erika- Fisher Lichter dice que la voz funciona como signo. Voz desancopasada con el cuerpo.

IV. La teatralización de la voz: Se fuerza la voz para romper con el naturalismo.


A veces la semántica de la voz eclipsa el cuerpo.

GUION

1. Detonante
2. Climax / idea controladora
3. Tramas de Mckee
4. Tramas desde el punto de vista narrativo: ( Roland Tobias)
a. Tramas de acción (Físicas): tienen que ver con el relato
i. Aventura
ii. Búsqueda
Estas tramas son excluyentes. Si es de aventura no puede ser de búsqueda. Implica la salida del
mundo rutinario a un mundo exótico pero en las tramas de aventura el personaje es plano
(previamente configurado) y en las de búsqueda si que hay una evolución de personaje
(tendrían tramas interiores)

iii. Rescate: tramas donde hay un secuestro liberación de una sociedad


que está oprimida
iv. Huida: tiene que haber un encierro previo
v. Persecución: no tiene que haber un encierro previo
vi. Enigma: tramas policiacas. El descubrimiento
vii. Venganza
b. Tramas interiores: de personajes
i. Transformación: hay una evolución moral
ii. Madurez: cambio de niño a adulto
iii. Metamorfosis: cuando la transformación va aparejada con un cambio
físico
iv. Descubrimiento: tiene que haber un momento puntual que suponga
para el protagonista una anagnórisis
v. Sacrificio: son aquellas en que un personaje da su vida muriendo por
los demás
vi. Personajes Desvalidos: problemas físicos o mentales que le impiden
realizar vida rutinaria pero al final tienen éxito.
vii. Tentación: Pone en tela de juicio su comportamiento moral en base a
la ambición.
viii. Precio del exceso: Cuando el héroe sucumbe a la tentación y no puede
recuperarse.
ix. Caída: Descenso moral
x. Ascenso: El personaje se encuentra rodeado de miseria pero hay un
ascenso respecto a eso. Ascenso de actitud vital para enfrentarse a la
vida.

LAS RELACIONES ENTRE PERSONAJES

1. Relaciones de afecto
a. A través de una relación romántica
b. Familiar
2. Relaciones de amistad
3. Relaciones de aprendizaje: tramas maestro- dicípulo

EN GUION DETONANTE, CLIMAX E IDEA CONTROLADORA

PUESTA EN ESCENA

1. ELEMENTOS PREFÍLMICOS
a. ESPACIO
i. Exterior
1. Real
2. Artificial
ii. Interior
1. Plato
2. Manipulación
b. OBJETOS: Atrezzo que forma parte del entorno o lleva un personaje
c. ACTORES: Que tipo de maquillaje, de vestuario
d. USO DE EFECTOS ESPECIALES: Lluvia, humo, explosiones.

USO DE CÁMARA

CUADRO O PLANO: El tamaño de la imagen

Hasta 1950 el ratio de la imagen era 4:3

FUERA DE CAMPO: Cuando el cuadro no muestra la imagen

PERSPECTIVA: Problema que tiene el cine para introducir una imagen trideminsional en un
espacio biodimensional

- Composición: Distribuir los elementos dentro del plano


ANGULO:
- Picado
- Contrapicado

Nivel: es la distancia entre la parte inferior del cuadro y la línea del horizonte. Es lo que se ve
en la cámara, en el encuadre

Altura: la posición de la cámara con respecto al suelo. Lo normal es filmar con la cámara a la
altura de los ojos.

PLANO NADIR: Efecto de ver los pies de los bailarines encima de la cámara. Para ello hay que
poner un cristal para que la imagen atraviese el cristal.

ESCALA: La distancia desde la que se contempla la acción. Cuanto mayor sea la escala, menos
atención se presta a los detalles.

o Plano general: Es un plano de ubicación en el espacio


o Plano americano:

UTILIZACIÓN DEL SONIDO

- Función expresiva: se narra mediante el sonido. Se puede hacer con elementos


naturales, manipulados o artificiales

Sonido manipulado: Sonidos naturales que se engrandecen o se empequeñecen

- Función representativa: sensación de realismo

SONIDOS IN, OFF U OVER

OVER: Sonido por encima de la acción

Montaje: yuxtaposición de planos que se articulan en unidades de significación con el


propósito de construir una escena o secuencia

- Montaje aditivo o mecánico: Montaje donde los planos se unen para dar información,
para construir una secuencia cronológica
- Montaje simbólico o estético: Se unen para dar un nuevo significado dos planos que
tienen significados individuales
TIPOS DE MONTAJES

1. Montaje espacial: Si se sitúa en el interior o en el exterior


2. Montaje auditivo
3. Montaje temporal:
a. Corte
b. Plano-secuencia

En función de lo que cada uno quiera contar se elegirá un montaje u otro

FORMAS DE UNIR LOS PLANOS

1. Corte
2. Fundido
a. A un color: normalmente a negro
b. Encadenado: Consiste en la superposición de dos escenas de manera que una
desaparece se super pone la siguiente
c. Cortinillas: Para quitar el plano te corre el siguiente

El encadenado y las cortinillas supone una transición. El fundido negro es un punto y aparte.
Significa que ha pasado un periodo de tiempo. El encadenado también puede indicar un punto
y seguido

CARACTERÍSTICAS DEL MONTAJE

1. El montaje analítico: es aquel montaje que divide una escena en muchos planos
2. El montaje sintético: es aquél que dura en el tiempo. No te fracciona la escena en
planos
3. Lineal: En distintos espacios
4. Montaje paralelo: Narra dos acciones que suceden al mismo tiempo pero en espacios
distintos. Equivalen al mientras tanto
5. Polivisión: Giros constantes de guión. Muchos planos dentro de un plano

FUNCIONES

1. Narrativa: Cuenta la historia


2. Rítmica: Depende de la duración que le quieres dar al plano
3. Expresiva o productora de sentido: El montaje que crea significación

La función narrativa y la rítmica están siempre

4. Montaje interno: Se graban dferentes acciones en un mismo plano


5. Montaje analítico: Espacio troceado en muchos planos para subrayar la épica
6. Montaje en una misma imagen
7. Montaje lineal: Cuenta la escena por planos

Plano subjetivo: Cuando la cámara asume el punto de vista literal de un personaje

El uso del enfoque y desenfoque puede ser narrativo


PUNTO DE VISTA

Distintas posibilidades de narrar una historia:

1. Narración posterior: aquella donde el narrador relata unos sucesos que ya han
acontecido
2. Narración anterior: cuando el narradoror cuenta unos hechos que van a suceder
3. Narración simultánea: aquél narrador que cuenta los hechos según va sucediendo
4. Narración intercalada: introduce dentro del relato cambios en el narrador

El narrador en función del relato:

1. Diegético:
a. Homodiegético: la historia es contada por un personaje perteneciente a una
acción principal. Es subjetivo
b. Heterogdiegético: la historia es contada por un personaje secundario. Es
objetivo.
2. Extradiégetico : Narrador omnisciente. No es ningún personaje de la película.
Demiurgo

GENEROS CINEMATOGRÁFICOS

El público busca emociones concretas. Por lo tanto el género tiene que cumplir las
expectativas.

1. Historia de amor vista como la línea argumental principal


2. Terror
a. Terror misterioso: cuando la causa del terror es racional (tiene una explicación
lógica)
b. Sobrenatural: espíritus
c. Supermisterioso: Aquellas películas que quedan entre medias entre terror y
misterio (aquí está el terror psicológico)
3. Épicas: Aquellas en las que se presenta la lucha del individuo contra el estado. Intenta
liberar a la sociedad de la opresión.