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UNIVERSIDAD DE CIENCIAS

Y ARTES DE CHIAPAS

ANAHÍ GONZÁLEZ GARCÍA

ANALISIS DE LA FUGA EN Em Nº10


DE J.S.BACH

ANALISIS DE REPERTORIO

DOCENTE: RAFAEL NAVA CURTO

TUXTLA GUTIÉRREZ, CHIAPAS, 26 DE NOVIEMBRE 2018


Johann Sebastian Bach
Biografia

Considerado por muchos como el más grande compositor de todos los tiempos, Johann
Sebastian Bach nació en el seno de una dinastía de músicos e intérpretes que
desempeñó un papel determinante en la música alemana durante cerca de dos siglos.

Hijo de Johann Ambrosius Bach, quien fue trompetista de la corte de Eisenach y director
de los músicos de dicha ciudad, la música rodeó a Johann Sebastian desde el principio
de sus días. Cuando mueren sus padres, Johann Christoph, su hermano mayor, se
encargó de él.
Su formación culminó en el convento de San Miguel de Lüneburg, donde estudió a los
grandes maestros del pasado, entre ellos Heinrich Schütz, al tiempo que se familiarizaba
con las nuevas formas instrumentales francesas que podía escuchar en la corte.
A partir de estos años, los primeros del siglo XVIII, Bach estaba ya preparado para iniciar
su carrera como compositor e intérprete. Una carrera que puede dividirse en varias
etapas, según las ciudades en las que el músico ejerció: Arnstadt (1703-1707),
Mühlhausen (1707-1708), Weimar (1708-1717), Köthen (1717-1723) y Leipzig (1723-
1750).
En 1717 Johann Sebastian Bach abandona su puesto en Weimar a raíz de haber sido
nombrado maestro de capilla de la corte del príncipe Leopold de Anhalt, en Köthen, uno
de los períodos más fértiles en la vida del compositor, durante el cual vieron la luz algunas
de sus partituras más célebres, sobre todo en el campo de la música orquestal e
instrumental: los dos conciertos para violín, los seis Conciertos de Brandemburgo, el
primer libro de El clave bien temperado, las seis sonatas y partitas para violín solo y las
seis suites para violoncelo solo.
Fue Kantor durante los últimos veintisiete años de su vida de la iglesia de Santo Tomás
de Leipzig. A esta etapa pertenecen sus obras corales más impresionantes, como sus
dos Pasiones, la monumental Misa en si menor y el Oratorio de Navidad. En los últimos
años de su existencia su producción musical descendió considerablemente.

Se casó en dos ocasiones, la primera con su prima Maria Barbara Bach, y con Anna
Magdalena Wilcken la segunda, con quienes Bach tuvo veinte hijos, entre los cuales se
desarrollaron como compositores Wilhelm Friedemann Bach, Carl Philipp Emanuel Bach,
Johann Christoph Friedrich Bach y Johann Christian Bach.
Pese a que, tras la muerte del maestro, su música era considerada en exceso intelectual,
compositores de la talla de Mozart o Beethoven siempre reconocieron su valor. Desde
entonces las obras de Johann Sebastian Bach ocupan un puesto de privilegio en el
repertorio. La razón es sencilla: al magisterio que convierte sus composiciones en un
modelo imperecedero de perfección técnica, se une una expresividad que las hace siempre
actuales.
CONTEXTO HISTORICO

El Barroco es el periodo artístico que va desde 1600 hasta 1750. Está encuadrado entre el
Renacimiento y el Clasicismo. Los hechos musicales que encuadran en esta etapa son la
creación de la primera ópera “Orfeo” del italiano Claudio Monteverdi (1607) y la muerte de
Johann Sebastian Bach (1750), que será el genio indiscutible de esta época.

Las monarquías absolutas dominan el panorama político de una Europa que está sumida
en un continuo de luchas políticas y guerras. El poder sigue estando en manos de la
aristocracia y de la Iglesia que quieren mostrar su autoridad organizando grandes
espectáculos en los que la música siempre estará presente. Para ello, en el terreno artístico,
reyes, nobles y grandes comerciantes se convierten en mecenas de los mejores artistas,
unos por cultura y amor al arte, otros, por enriquecer sus cortes y palacios.
La sociedad es estamental: el rey y la aristocracia, clero, burguesía y campesinado.
La ciudad es burguesa, acomodada y culta.
El campo es más pobre; cuatro quintos de la población es analfabeta.
El Barroco es una época de gran fecundidad para el mundo de la cultura, el arte y la ciencia.
En esta época el hombre barroco no persigue la belleza, tal y como se había hecho en el
Renacimiento, sino que fundamenta su pensamiento en torno a dos aspectos opuestos:
la RAZÓN y el SENTIMIENTO. La razón en cuanto que intentan buscar la lógica y el lado
científico de todo. El sentimiento del ser humano que se hará evidente en todos los campos;
en el musical sobre todo en la ópera.
Análisis de la Fuga nº10 en Em

De todas las fugas del clave bien temperado, esta es la única que se encuentra a dos voces.
Ya que para una fuga se requiere de al menos dos voces para obtener al menos una voz
contrapuntística y la relación sujeto-respuesta, en este caso el uso de las mismas resulta
minimalista.
Una de las tantas ingeniosas fugas de Bach.

ESTRUCTURA GENERAL:

Estructura binaria AA’.


Modulaciones a tonalidades vecinas.
Alternancia entre secciones de exposición llamadas modulaciones y episodios.
La presencia del Sujeto, la Respuesta y sus motivos genera una estructura monotemática.

ASPECTOS ESTILISTICOS TIPICOS DEL BARROCO:

Melodía compuesta
Ritmo continuo que combina corcheas con semicorcheas.
Modulación a tonalidades vecinas.
Progresiones melódico-armónicas.
Modulación continua.

EXPOSICION

SUJETO 1

Las primeras 4 notas representan la cabeza del sujeto y forman un arpegio ascendente del
acorde de tónica.
Las notas siguientes (4 a la 13) son un ejemplo de melodía compuesta, seguido de las notas 14 a
24 que alternan con bordaduras ascendentes y descendentes.
Culminando con las dos corcheas del compás 3 haciendo la única diferencia rítmica, y articulan
el final del Sujeto. Que también forman parte de la resolución del acorde arpegiado en el
compás 2.
CONTRASUJETO

SUJETO
RESPUESTA 2

En las fugas el Contrasujeto y el Sujeto se complementan a nivel rítmico y armónico


La actividad cromática y rítmica del Sujeto-respuesta se combinan con un Contrasujeto que a su
vez contiene intervalos de segunda y terceras que forman una melodía simple.
En esta Fuga Bach se aparta de lo tradicional y con ello mantiene, en las exposiciones, una
modulación constante que normalmente se produce en los episodios (esta excepción se debe,
en parte, a que la fuga es a 2 voces y solo hay 2 entradas en su exposición inicial)
A la exposición del Sujeto y la
EPISODIO 1
Respuesta, con el Contrasujeto,
le sucede el primer episodio, que,
en forma de progresión por quintas
descendentes.
* De la cabeza del sujeto
* Del contrasujeto
*Del final del sujeto

El Sujeto 3
modula a la
tonalidad
relativa de Sol
mayor

CONTRASUJETO

Episodio 1
Todos los acordes se encuentran en primera inversión.
Se encuentran la cabeza y el final del Sujeto en parte aguda y el Contrasujeto con el final del
sujeto en parte grave.
En los dos últimos compases se mantiene el ritmo continuo de semi corcheas.
La frecuencia armónica de un acorde por compás.
* Sujeto 3 en G mayor

* Sujeto-respuesta 4 en D mayor
* Contrasujeto

A EPISODIO 2

D G MOTIVOS C

También el segundo episodio presenta dos motivos, uno


con ritmo continuo de semicorcheas y otro con ritmo
continuo de corchea. Los dos se convierten en cada
repetición intensificando el ritmo de inversión a nivel de
compás.

SUJETO 5

El Episodio 2 forma otra progresión por quintas (la-re-sol-do) y la modulación a La menor se


produce por textura unísona a dos octavas (compás 19). Las líneas melódicas ocultan un diseño
melódico cromático a la estructura melódica central del Sujeto.

El segundo episodio enlaza las 3era y 4ta entrada del sujeto en la tonalidad relativa, con la 5ta y
6ta aparición del mismo, en la tonalidad de la subdominante.
DESARROLLO

SUJETO-RESPUESTA 6

EPISODIO 3

A partir del compás 20 se produce una repetición transportada, con las partes invertidas de los
primeros 19 compases que forman la primera sección.
SUJETO 7

SUJETO-RESPUESTA 8

EPISODIO 4

A nivel tonal la modulación de Mi menor a Sol mayor no se corresponde exactamente en la


segunda sección a causa de un ajuste melódico que se produce en el compás 29, evitando la
modulación a Do mayor y cambiando el tono a Re menor. Con este cambio se produce una
relación tonal simétrica entre las tonalidades finales de cada sección (Sol M-La m y Re M-Mi m)
basada en la relación de segunda mayor entre las tónicas).
Del contrasujeto Sujeto incompleto y modificado 2ª mitad
Sujeto incompleto y modificado

Los cuatro compases finales presentan una síntesis, a modo de recapitulación o reexposición
abreviada, en la cual el Sujeto aparece, por última vez en las dos voces, pero en la tonalidad
principal en modo mayor con tercera picarda y con el Contrasujeto.
El sujeto se presenta modificada en su segunda mitad para finalizar en la tonalidad principal. En
este caso forma una síntesis entre la primera aparición de la primera sección (compás 1) y la
primera entrada de la segunda sección (compás 20).