C AR AC T E R I Z AC IÓN FX

Y MAQUILLAJE PARA EL DISEÑO DE PERSONAJES

di pl om ado pr e se n ci al XOCHIMILCO

DURACIÓN: 240 horas

MODALIDAD: Presencial
INICIO: 12 de febrero de 2020
HORARIO: Miércoles y jueves de 14:00 a 18:00 horas y viernes de 13:00 a 17:00 horas
COSTO PARA PARTICIPANTES NACIONALES: $19,965.00 M/N.
COSTO PARA PARTICIPANTES EXTRANJEROS: $27,170.00 M/N.
NOTA: El precio no incluye materiales.
RESPONSABLE ACADÉMICO: Mario Iván Silva Díaz

DE S CR IP C IÓN G E N ER A L D EL D I P L O M A D O

Diplomado con actividades prácticas donde el alumno incursiona en el diseño y arte aplicado en la creación de efectos
especiales para la Caracterización y maquillaje Body Paint. Estudiando maquillaje corporal profesional, la modificación
física del actor por medio del prostético, la creación de utilería y accesorios para la caracterización de efectos especiales
físicos y digitales. El conocimiento en este medio permite la producción de personajes de aplicación promocional y
social, para teatro, cine, televisión, artes escénicas en general y publicitarias.

O B JETIV O G E N E R AL

El alumno seguirá desarrollando sus capacidades técnicas y conceptuales para enfocar la caracterización, el maquillaje
corporal y los efectos especiales físicos y digitales en proyectos profesionales de promoción, garantizando su elocuencia
artística y su aplicación comercial.

O PO R TU N ID A D E S P RO F ES I O N A L ES EN EL C AMP O L ABORAL

Diseño de personajes/Concept Art., pasarelas de moda/fashion. comerciales de t.v., performance, personificación para
videoarte y cine, fotografía artística y comercial, multimedia y portafolios digitales, publicidad y promoción de empresas,
productos y servicios, efectos especiales, festivales y eventos sociales, espectáculos infantiles, máscaras, antifaces,
maquillaje facial, ilustración.campañas sociales y comerciales. Saber hacer presupuestos acreca del trabajo creativo.
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DIRI GI D O A

Diseñadores Gráficos, Ilustradores, Artistas Visuales, Diseñadores Industriales, Comunicólogos, Escenógrafos, Creativos
del Cine, Teatro y Animación, Creativos en general.

REQ UE R IM IE N TOS D E I N GRES O Y P ERM A N ENCI A

• Conocimientos básicos de arte, cultura y espectáculos.

• Habilidades de estudio que le permitan continuar su formación profesional.
• Sensibilidad artística.
• Capacidad creativa e innovadora.
• Vocación por el arte, el dibujo, la pintura y la expresión artística, en general.
• Formación básica en técnicas de representación.
• Habilidad para la expresión por medio de imágenes
• Facilidad para transmitir mensajes.
• Predisposición hacia la organización y el orden.
• Vocación de servicio hacia la sociedad.
• Facilidad para entablar relaciones interpersonales.

CO N T EN ID O TE M Á T I C O

Módulo I. Maquillaje Body paint (120 horas).

Imparte: Mario Iván Silva Díaz.

1.1 Maquillaje gestual y corporal. Body hands.

1.2 Body paint. Personaje teatral libre.
1.3 Maquillaje de efectos especiales físicos, Látex, alginato.
1.4 Body paint. Personaje horror.
1.5 Accesorios y utilería. Unicel, goma espuma.
1.6 Body paint. Personaje de fantasía y ciencia ficción.
1.7 Accesorios confeccionados. Poliestireno, pvc, poliuretano, fibra de vidrio.
1.8 Personaje de cine y TV.
1.9 Personaje de cómic.
1.10 Diseño de Portafolio de servicios.
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Módulo II. Caracterización FX (80 horas).

Imparte: Carlos Emilio Cardoso Olmedo.

2.1 Introducción Caracterización FX.

2.1.1 Historia y Antecedentes.
2.1.2 La industria de la caracterización y los efectos especiales.
2.1.3 La caracterización en México.
2.2 Efectos de pintura y maquillaje.
2.2.1 Envejecimiento.
2.2.2 Heridas superficiales.
2.2.3 Quemaduras de 1°, 2° y tercer grado.
2.2.3 Balística y los efectos especiales.
2.2.4 Sangre artificial.
2.3 Creación de moldes y el Life casting.
2.3.1 Toma de registro dental y creación de dientes de acrílico.
2.3.2 Creación de Moldes de una y dos piezas.
2.3.2.1 Moldes y vaciado.
2.3.3 Life casting.
2.3.4 Modelado en arcilla.
2.3.4.1 La anatomía del ser humano “estudio básico de la forma.”
2.3.4.2 La Anatomía de un personaje de ciencia ficción.
2.3.4.2 Herramientas, utensilios y texturizadores.
2.3.4.2 Modelado aplicado a la representación tridimensional.
2.3.4.5 Creación de piel artificial.
2.4 Aplicación de prostéticos, pintura y maquillaje.
2.4.1 prostético de silicón.
2.4.2 Vestuario.
2.4.3 Montaje accesorios y utilería.

Módulo III. Digital FX (40 horas).

Imparte:Carlos Emilio Cardoso Olmedo.

3.1 Diseño de personaje.

3.1.1 Definir un personaje ”Desarrollo conceptual.”
3.1.1.1 Selección del tema.
3.1.1.2 Historia y trasfondo.
3.1.1.3 Personalidad y temperamento.
3.1.2 Aspectos fundamentales del personaje.
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3.1.2.1 Aspecto físico, accesorios y vestuario.

3.1.2.2 Expresión física.
3.2 Técnica analógica “Bocetaje.”
3.2.1 Ejercicio de diseño de personaje a color.
3.2.2 Ejercicio de diseño de personaje con entorno.
3.2.3 Character model.
3.3 Técnicas digitales.
3.3.1 Programa computacional photoshop.
3.3.2 Exploración de menús photoshop.
3.3.2.1 Herramientas para pintura.
3.3.2.2 Herramientas de recorte fotográfico.
3.3.3 Pintura digital y Fotomontaje.
3.3.4 Efecto especial recubrimiento de textil y otras texturas.
3.3.5 Efecto especial en integración y alteración de body paint.
3.3.6 Realización de una fotografía fantástica a partir de body paint.
3.3.7 Almacenar el archivo de edición digital.
3.4 Del plano bidimensional al tridimensional.
3.5 Exploración de menús de Z brush y Sculptris
3.5.1 Principios básicos del modelado digital.
3.5.2 Uso de pinceles y manejo de las primitivas.
3.5.3 Textura, materiales y canales alfa.
3.5.4 Modelado de un personaje 3D.

S ÍN T ES IS C U R R IC U L A R D E L A P L A N T A D O C ENTE

Mario Iván Silva Díaz

Diseñador Gráfico, Ilustrador y Artista. Licenciatura en Diseño Gráfico de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Maestría
en Artes Visuales de la Academia de San Carlos, Doctorado en Artes y Diseño de la Facultad de Artes y Diseño, UNAM.
Ha realizado labor docente en Universidades de la Ciudad de México. Imparte Talleres y Diplomados de Negociación
para el Diseño Gráfico, Ilustración, Diseño de Personajes, Body Paint, FX físicos, Concept Art y Arte Aplicado a nivel
universitario, especialidad y posgrado. Como ilustrador profesional, ha colaborado en empresas editoriales como Gru-
po Resistencia, Somohano Ediciones, Fernández Editores, Editorial Raíces y Ediciones Contexto comunicación Gráfica;
asimismo en empresas de publicidad, televisión y clientes directos en México, E.U Italia y Venezuela. Ha publicado en
revistas como Asimov Ciencia Ficción, ABC Graphic, Arqueología Mexicana, Contexto Gráfico y NUN. Su línea de
investigación está enfocada a la “Ilustración Híbrida”, “La Ilustración como Profesión” y “La Gestión de la Ilustración
en México” Simultáneamente, mantiene su producción personal enfocada a Ilustración, Concept Art, Body Paint & Fx,
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así como a la creación de piezas de arte exclusivas para galerías y exposiciones individuales.
http://bodypaintstudio.blogspot.mx/
http://sidmi.blogspot.com/
https://dissaniafx.blogspot.com/
https://instagram.com/bodypaintfx/

Carlos Emilio Cardoso Olmedo

Egresado de la Maestría en Artes Visuales. Su línea de investigación se basa en la animación y estudio del movimiento.
Su área de producción se deriva en especialidades temáticas como modelado y animación 3D digital y tradicional,
diseño y multimedia web, caracterización y FX físicos para teatro, cine y animación. Actualmente es docente de la
FAD, UNAM e imparte el Diplomado de Body Paint y Caracterización FX. http://bodypaintstudio.blogspot.mx/ https://
dissaniafx.blogspot.com/

B IB LI OG R A F ÍA

• Berretta, Horacio. Arquitectos Creadores Del Espacio. Editorial: Nobuko. Formato: Libro Electrónico. Tipo: Pdf
Tamaño: 31.38 Mb. 2008.
• Bujvald, Naftole. Teatro: Construcción Dramática, Actuación, Dirección, Escenografía, Iluminación, Estilos, Critica
Teatral. Editorial: Escenología. México. 2011.
• Cowan, Finlay. Dibujar y Pintar Personajes De Fantasía. Editorial: Grupo Editorial Tomo. México. 2011.
• Ching, Francis. Arquitectura. Forma, Espacio y Orden. Editorial: Gustavo Gili. España. 2010.
• De Haro, Fernando. Forma y Volumen: Espacios. Editorial: Am Editores. México. 2008.
• Dernie, David. Espacios de Exposición. Editorial: H. Blume. España. 2010.
• Echarri, Ancín. Cuerpo, Espacio, Lenguaje. Editorial: Narcea. Formato: Libro Electrónico. Tipo: Pdf. 2012
• Einsenstein, Sergei. El Montaje Escénico. Editorial: Escenología. México. 2010.
• Grimley, Chris. Color, Espacio y Estilo: Detalles Para Diseñadores de Interiores. Editorial: Gustavo Gili. España.
2012.
• Navajas, Fernando. Escenografía. Retórica de la Imagen Teatral. Editorial: Círculo Rojo. Formato: Libro Electrónico.
Tipo: Pdf. Tamaño: 1.42 Mb. 2012.
• Paredes, Cristina. Aprovechando El Espacio. Editorial: Instituto Monsa De Ediciones. España. 2007.
• Pea Casado, Rafael. Gestión de la Producción en las artes escénicas. Editorial: Escenología. México. 2010.
• Serrano, Raúl. La creación De Personajes Cinematográficos. Editorial: T&B Editores. España. 2012.
• Stanislavski, Constantin. El Arte Escénico. Editorial: Siglo XXI Editores. México. 2010.
• Stanislavski, Constantin. El Proceso de Dirección Escénica. Editorial: Escenología. México. 2010.
• Stanislavski, Constantin. La Construcción del Personaje. Editorial: Alianza Editorial. España. 2011.
• Taylor, Richard. Enciclopedia de Técnicas de Animación. Editorial: Acanto. España. 2010.
• Wright, Lawrence. Diseño de personajes para consolas portátiles: videojuegos, móviles, sprites y gráficos. Editorial:
Gustavo Gili. España. 2010.