Piotr Ilich Chaikovski

Piotr Ilich Chaikovski (en ruso: Пётр Ильич

Чайковский, romanización: Piotr Il'ič
Piotr Ilich Chaikovski
Čajkovskij, pronunciación: /ˈpʲotr ɪlʲˈjit͡ɕ t͡ɕɪjˈkofskʲɪj/ )nota 1
(Vótkinsk, 25 de abriljul./ 7 de mayo de 1840greg.-San
Petersburgo, 25 de octubrejul./ 6 de
noviembre de 1893greg.)nota 2 fue un compositor ruso del
período del Romanticismo. Es autor de algunas de las obras de
música clásica más famosas del repertorio actual, como los
ballets El lago de los cisnes, La bella durmiente y El
cascanueces, la Obertura 1812, la obertura-fantasía Romeo y
Julieta, el Primer concierto para piano, el Concierto para
violín, sus sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta y la ópera Eugenio
Oneguin y La dama de picas.

Nacido en una familia de clase media, la educación que recibió

Chaikovski estaba dirigida a prepararle como funcionario, a
pesar del interés musical que mostró. En contra de los deseos de
su familia, decidió seguir una carrera musical y en 1862 Retrato de Chaikovski, obra de 1906
accedió al Conservatorio de San Petersburgo, graduándose en de Nikolai Dmitriévich Kuznetsov (Николай
Дмитриевич Кузнецов, 1850 - 1929)
1865. La formación que recibió, formal y orientada al estilo
conservada en la Galería Estatal Tretiakov.
musical occidental, lo apartó del movimiento contemporáneo
nacionalista conocido como el «Grupo de los Cinco»
Información personal
conformado por un grupo de jóvenes compositores rusos, con Nombre en
Пётр Ильич Чайковский
los cuales Chaikovski mantuvo una relación profesional y de ruso
amistad a lo largo de su carrera. Nacimiento 25 de abriljul./ 7 de
mayo de 1840greg.
Mientras desarrollaba su estilo, Chaikovski escribió música en Vótkinsk (Rusia)
varios géneros y formas, incluyendo la sinfonía, ópera, ballet, Fallecimiento 25 de octubrejul./ 6 de
música instrumental, de cámara y la canción. A pesar de contar noviembre de 1893greg.
con varios éxitos, nunca tuvo mucha confianza o seguridad en (53 años)
sí mismo y su vida estuvo salpicada por crisis personales y Valle de los caidos (San
periodos de depresión. Como factores que quizá contribuyeron Petersburgo, Imperio ruso)
a esto, pueden mencionarse su homosexualidad reprimida y el Causa de la
Cólera
miedo a que se revelara su condición, su desastroso matrimonio muerte
y el repentino colapso de la única relación duradera que Lugar de
cementerio Tijvin (Rusia)
mantuvo en su vida adulta: su asociación de trece años con la sepultura
rica viuda Nadezhda von Meck. En medio de esta agitada vida Nacionalidad Rusa
personal, la reputación de Chaikovski aumentó; recibió honores Lengua
por parte del zar, obtuvo una pensión vitalicia y fue alabado en Ruso
materna
las salas de conciertos de todo el mundo. Su repentina muerte a
Religión Iglesia ortodoxa
los cincuenta y tres años suele atribuirse generalmente al cólera,
Familia
pero algunos lo atribuyen a un suicidio.1
A pesar de ser popular en todo el mundo, Chaikovski recibió a Padre Ilya Petrovich Tchaikovsky
veces duras críticas por parte de críticos y compositores. Sin Cónyuge Antonina Miliukova (1877-1893)
embargo, su reputación como compositor es hoy en día Educación
segura,2 y ha desaparecido por completo el desdén con el que
Educación Doctorado de Musica
los críticos occidentales a principios y mediados del siglo XX
Educado en Escuela Imperial de
catalogaban su música como vulgar y falta de pensamiento.3
Jurisprudencia (1850-1859)
De hecho, Chaikovski está considerado actualmente como el Conservatorio de San
más destacado músico de Rusia y una de las figuras más Petersburgo (hasta 1865)
importantes de la cultura de ese país a lo largo de su historia.4
Alumno de Nikolai Zaremba
Antón Rubinstein

Información profesional
Índice
Ocupación Compositor, libretista, director
Biografía de orquesta, coreógrafo,
Infancia pedagogo, escritor, profesor de
Compositor emergente música, pianista, autobiógrafo,
Su relación con Los Cinco crítico musical, músico y diarista
Compositor maduro
Área Composición musical, didáctica
Homosexualidad
de la música y educación
Confusión en la vida y la música
musical
Nadezhda von Meck
Empleador Conservatorio de Moscú
Años de viajes
Regreso a Rusia Estudiantes Aleksandr Ziloti
Muerte
Géneros Sinfonía, ópera, ballet y música
Música clásica
Ámbito creativo
Instrumento Piano
Recepción y reputación
Consideraciones sobre su público Obras Él lago de los cisnes
Estilo compositivo notables El cascanueces
Impacto
Eugenio Onegin
Véase también
La bella durmiente
Notas
Sinfonía n.º 6
Referencias
Concierto para piano n.º 1
Bibliografía
(Chaikovski)
Bibliografía adicional
Obertura 1812
Enlaces externos
Partituras en dominio público Concierto para violín

Distinciones Caballero de cuarta clase de la

Orden de San Vladimiro
Biografía Firma

Infancia
Piotr Chaikovski nació en Vótkinsk, un pequeño pueblo en la actual Udmurtia, que anteriormente fue parte de la provincia de
Vyatka del Imperio ruso. Su padre, Iliá Petróvich Chaikovski, era el hijo de Piotr Fiódorovich Chaika (conocido posteriormente
como Piotr Fiódorovich Chaikovski quien obtuviera un título nobiliario por sus servicios como médico militar para la zarina
Catalina II de Rusia). Su padre fue un ingeniero de minas del Estado, de ascendencia ucraniana. Chaika (ucr. Чайка, significa
gaviota) es un apellido tradicional de Ucrania. Nació en 1745 en Nikoláevka, cerca de Poltava, Ucrania, fue el segundo hijo de
Fiódor Chaika (ca. 1695-1767) y su mujer Anna (1717-?), y estudió en un seminario en
Kiev, pero más tarde recibió enseñanzas de medicina en San Petersburgo.5 La madre de
Piotr, Aleksandra Andréyevna, de soltera d'Assier, provenía de raíces parcialmente
francesas y fue la segunda de las tres esposas de Iliá. El dramaturgo, libretista y traductor
Modest Ilich Chaikovski6 fue uno de los hermanos menores de Piotr.

En 1843, los padres de Chaikovski contrataron los servicios de una institutriz francesa
llamada Fanny Dürbach. Su pasión y afecto por el cargo contrarrestaban la actitud de
Aleksandra, descrita por un biógrafo como una madre fría, infeliz y distante, no dada a
mostrar afecto físico.7 Sin embargo, otros autores afirman que Aleksandra adoraba a su
hijo.8

Piotr Chaikovski empezó las lecciones de piano a los cinco años. Fue un alumno precoz,
La familia Chaikovski en
en tres años fue capaz de leer música tan bien como su profesor. Sin embargo, la pasión 1848. De izquierda a
de sus padres sobre su talento musical pronto se enfrió. En 1850, la familia decidió derecha: Piotr, Aleksandra
enviarlo a la Escuela Imperial de Jurisprudencia de San Petersburgo. Esta institución Andréyevna (madre),
atendía principalmente a la pequeña nobleza y prepararía a Chaikovski como funcionario. Aleksandra (hermana),
Zinaída (hermana), Nikolái
Dado que la edad mínima para acceder era de doce años, Chaikovski tuvo que pasar dos
(hermano), Ippolit (hermano)
años en un internado de la escuela preparatoria de la Escuela Imperial de Jurisprudencia,
e Iliá Petróvich (padre).
a unos 1300 km de su familia.9 Una vez que estos dos años pasaron, Chaikovski fue
trasladado a la Escuela Imperial de Jurisprudencia para empezar un curso de estudios que
duraría siete años.10

Compositor emergente
El 25 de junio de 1854, Chaikovski se vio
profundamente afectado por la muerte de su
madre Aleksandra a causa del cólera. Lo afectó
tanto que se sintió incapaz de darle la noticia a
Fanny Dürbach hasta transcurridos dos años.11
Sin embargo, unos meses después de la muerte
de su madre, realizó el primer intento serio de
composición, un vals en su memoria. Varios
autores afirman que la pérdida de su madre Vista actual de la Escuela
Imperial de Jurisprudencia.
contribuyó al desarrollo sexual de Chaikovski,
así como su experiencia con las supuestamente
extendidas prácticas homosexuales entre estudiantes de la Escuela Imperial de
Chaikovski en su
adolescencia. Jurisprudencia.12 Sea cual fuere la verdad de esto, algunas amistades con sus compañeros,
como Alekséi Apujtin y Vladímir Gerard, fueron suficientemente intensas para durar el resto
de su vida.13

La música no era una prioridad alta en la Escuela,14 pero Chaikovski asistía regularmente al teatro y a la ópera con otros
estudiantes.15 Se aficionó a las obras de Rossini, Bellini, Verdi y Mozart. El fabricante de pianos Franz Becker realizaba visitas
de vez en cuando a la Escuela como profesor de música simbólico. Esta fue la única instrucción formal sobre música que recibió
allí. Desde 1855, su padre, Iliá Chaikovski, le financió lecciones privadas con Rudolph Kündinger, un reconocido profesor de
piano de Núremberg. Iliá además le preguntó a Kündinger sobre la posibilidad de una carrera musical para su hijo. Kündinger
contestó que nada sugería que fuera un compositor potencial o incluso un buen intérprete. A Chaikovski se le dijo que acabara su
curso y luego intentara acceder a un puesto en el Ministerio de Justicia.16
Chaikovski se graduó el 25 de mayo de 1859 con el rango de consejero titular, el rango más bajo en la carrera de funcionario. El
15 de junio fue admitido en el Ministerio de Justicia. Seis meses más tarde alcanzó el puesto de asistente subalterno y dos meses
después de esto, asistente superior. En ese cargo se quedó Chaikovski para el resto de su carrera de funcionario, que duraría tres
años.17

En 1861, asistió a las clases de teoría musical organizadas por la Sociedad Musical Rusa (SMR) impartidas por Nikolái Zaremba.
Un año más tarde siguió a Zaremba para entrar en el nuevo Conservatorio de San Petersburgo. Chaikovski no dejaría su puesto en
el Ministerio hasta «que no estuviera bastante seguro de que estaba destinado a ser músico en vez de funcionario».18 Desde 1862
hasta 1865 estudió armonía, contrapunto y fuga con Zaremba, y Antón Rubinstein, director y fundador del Conservatorio, le
impartió instrumentación y composición.19 En 1863 abandonó su carrera de funcionario y se dedicó a estudiar música a tiempo
completo, graduándose en diciembre de 1865. Rubinstein estaba impresionado por el talento musical de Chaikovski, pero esto no
evitó tanto los conflictos con él como con Zaremba acerca de la Primera Sinfonía del joven compositor, escrita tras su
graduación, cuando la envió para que le dieran una lectura concienzuda. La sinfonía recibió su primera interpretación completa en
Moscú en febrero de 1868, donde fue bien recibida.20

Su relación con Los Cinco

Véase también: Piotr Ilich Chaikovski y Los Cinco
La orientación de Rubinstein hacia la música occidental le trajo la oposición del grupo nacionalista musical conocido como
Grupo de los Cinco. Al ser el alumno más conocido de Rubinstein, Chaikovski fue tratado como un blanco fácil, especialmente
como carne de cañón para las críticas de César Cui.21 Esta actitud cambió ligeramente cuando Rubinstein abandonó el panorama
musical de San Petersburgo en 1867. En 1869 Chaikovski inició una relación laboral con el compositor Mili Balákirev, líder de
Los Cinco; el resultado fue el reconocimiento de la primera obra maestra de Chaikovski, la fantasía-obertura Romeo y Julieta, una
obra que Los Cinco adoptaron incondicionalmente.22 Permaneció cordial con ellos, pero nunca intimó con la mayoría del grupo
de Los Cinco, dado que su música le parecía ambivalente; sus metas y estilo estético no iban con él.23 Se aseguró de mantener
una independencia musical de ellos así como de la facción conservadora del Conservatorio de San Petersburgo, una actitud que
facilitó su aceptación como profesor del Conservatorio de Moscú, puesto que le fue ofrecido por Nikolái Rubinstein.24

Compositor maduro
Chaikovski compaginó sus quehaceres profesionales con la realización de
críticas musicales25 mientras seguía componiendo. Algunas de sus obras más
conocidas de este periodo son Primer concierto para piano, las Variaciones
sobre un tema rococó para violonchelo y orquesta, la Sinfonía «Pequeña Rusia»
y el ballet El lago de los cisnes. El Primer concierto para piano recibió un
rechazo inicial por parte de Nikolái Rubinstein, persona a la cual el concierto iba
dedicado, tal y como contó Chaikovski tres años después.26 La obra fue
entonces ofrecida al pianista Hans von Bülow, cuya manera de interpretar había
Tema principal del Primer concierto
impresionado a Chaikovski durante una aparición en Moscú en marzo de 1874. para piano, tocado al piano.
Bülow estrenó la obra en Boston en octubre de 1875; Rubinstein finalmente
acabó apoyando la obra.27

Homosexualidad
El escritor Aleksandr Poznanski mostró a través de su investigación que Chaikovski tuvo sentimientos homosexuales y que
algunas de las relaciones más cercanas que mantuvo fueron con personas del mismo sexo. El criado de Chaikovski, Alekséi
Sofrónov y el sobrino del compositor, Vladímir "Bob" Davýdov, han sido citados como intereses románticos.28
Más dudas plantea la conformidad que tenía Chaikovski de su propia naturaleza sexual. Tras leer toda la correspondencia de
Chaikovski, incluyendo la no publicada, Poznanski concluye que el compositor «finalmente empezó a ver sus peculiaridades
sexuales como algo inevitable e incluso como una parte natural de su personalidad... sin haber sufrido ningún daño psicológico
grave».29 También han sido publicadas secciones importantes de la autobiografía de su hermano Modest, en las cuales se refiere
a esta orientación sexual de su hermano, que comprendía por ser similar a la suya.30 Algunas cartas que fueron suprimidas por
los censores soviéticos, en las cuales Chaikovski habla abiertamente sobre su homosexualidad, han sido publicadas en ruso, así
como traducidas al inglés por Poznanski.31 Sin embargo, el biógrafo Anthony Holden afirma que la búsqueda del musicólogo y
erudito británico Henry Zajaczkowski «mediante líneas psicoanalíticas» tiende en cambio a «una inhibición severa inconsciente
por parte del compositor acerca de sus sentimientos sexuales»:

"Una consecuencia de esto podría ser una indulgencia sexual excesiva como una especie de
solución falsa: el individuo de ese modo se engaña a sí mismo diciéndose que acepta sus
impulsos sexuales. Complementando esto y, además, como sistema de defensa psicológica,
sería precisamente la idealización por Chaikovski de algunos jóvenes de su círculo [el así
denominado «Cuarta Suite»], en la cual Poznanski centra su atención. Si la respuesta del
compositor a posibles objetivos sexuales era o usarlos y rechazarlos o idealizarlos, aquello
muestra que era incapaz de iniciar una relación íntegra y segura con otro hombre. Esto era, sin
lugar a duda, la tragedia [de Chaikovski]."32

El musicólogo e historiador Roland John Wiley sugiere una tercera alternativa, basada en las cartas de Chaikovski. Sugiere que a
pesar de que Chaikovski no sufría «ningún sentimiento insoportable de culpabilidad» sobre su homosexualidad, permaneció
temeroso de las consecuencias negativas de que eso saliera a la luz, especialmente en las ramas de su familia.33 Su decisión de
casarse e intentar llevar una doble vida fue propiciada por varios factores: la posibilidad de que se revelara su situación, la
voluntad de agradar a su padre, su propio deseo de una casa permanente y su amor por los niños y la familia.33 A pesar de que
Chaikovski pudiera haber tenido una vida activa en cuanto a romances, las pruebas sobre emplear «argot sexual y tener
encuentros apasionados» son limitadas.33 Buscó la compañía de homosexuales en su círculo durante largos periodos,
«asociándose abiertamente y estableciendo conexiones profesionales con ellos».33 Wiley añade, «las críticas de inexpertos en la
materia sobre lo contrario, que no justifican su asunción, salvo por el periodo de [corta vida matrimonial], afirman que la
sexualidad de Chaikovski incluso afectó a su inspiración profundamente, o hizo de su música una confesión idiosincrática o
incapaz de comunicar contenido filosófico».33 Lo cierto es que el último movimiento de la Sexta Sinfonía de Chaikovski, más
conocida como la Patética, refleja la progresiva desesperación del autor ante la hostilidad de su entorno social y anuncia acaso su
suicidio, camuflado bajo el manto de una enfermedad autoinducida, nueve días después de su estreno.

Confusión en la vida y la música

Véanse también: Désirée Artôt y Antonina Miliukova.
En 1868, Chaikovski conoció a la soprano belga Désirée Artôt, que por aquel entonces se encontraba en una gira por Rusia. Se
encapricharon el uno del otro y se comprometieron al matrimonio.34 Chaikovski le dedicó su Romance en fa menor para piano,
Op. 5. Sin embargo, el 15 de septiembre de 1869, sin decirle nada a Chaikovski, Artôt se casó con un miembro de su grupo, el
barítono español Mariano Padilla y Ramos. La opinión generalizada es que Chaikovski superó el asunto bastante pronto. Sin
embargo, se ha postulado que codificó su nombre en el Concierto para piano n.º 1 en si bemol menor y el poema sinfónico
Fatum.35 Se volvieron a ver, más tarde, en varias ocasiones y en octubre de 1888 Chaikovski escribió Seis canciones francesas,
Op. 65, para ella, como respuesta a su simple petición de una única canción. Chaikovski más tarde llegó a decir que fue la única
mujer que jamás amó.36

En abril de 1877, el alumno favorito de Chaikovski, Vladímir Shilovski, se casó de repente con la aristócrata Anna Vasílieva, hija
del conde Alekséi Vasíliev.37 38 La boda de Shilovski pudo incitarlo en cambio a plantearse tomar también tal paso.39 Declaró
su intención de casarse en una carta a su hermano.40 A esto le siguió el desdichado matrimonio de Chaikovski con una de sus
antiguas estudiantes de composición, Antonina Miliukova. El poco tiempo que duró con su mujer lo llevó a una crisis emocional,
 seguida de una estancia en Clarens (Suiza) para descansar y recuperarse.41 Permanecieron
casados legalmente pero nunca volvieron a vivir juntos ni tuvieron ningún hijo, aunque ella
más tarde tendría tres hijos con otro hombre.42

La debacle marital de Chaikovski pudo haberlo obligado a enfrentarse a la verdad en lo

concerniente a su sexualidad.43 Aparentemente, nunca más consideró el matrimonio como
camuflaje o vía de escape, ni se consideró capaz de amar a una mujer de la misma forma
que a un hombre.43 Le escribió una carta a su hermano Anatoli desde Florencia (Italia) el
19 de febrero de 1878:

"Gracias a la rutina de mi vida ahora, a la algunas veces tediosa pero

Chaikovski y el chelista
ruso Anatoli Brandukov, en
París (18 de mayo de
1888).
siempre inviolable tranquilidad, y por encima de todo, al tiempo que
cura todas las heridas, me he recuperado totalmente de mi locura. No
hay ninguna duda de que durante algunos meses he estado un poco
loco, y sólo ahora, al estar completamente recuperado, he aprendido a
relacionar objetivamente con todo lo que hice durante mi breve
periodo de locura. El hombre que en mayo se le ocurrió casarse con
Antonina Ivánovna, quien durante junio escribió una ópera entera
como si nada hubiera pasado, quien en septiembre huyó de su mujer,
quien en noviembre se embarcó destino a Roma y otras cosas por el
estilo; ese hombre no era yo, sino otro Piotr Ilich."44

Unos días más tarde, en otras cartas dirigidas a Anatoli, añadió que no había «nada más en vano que intentar ser alguien distinto
al que soy por naturaleza».45

Se suele afirmar que la tensión del matrimonio y el estado emocional de Chaikovski justo antes, en realidad, pudieron haber
mejorado la creatividad del compositor. Hasta cierto punto, pudo darse este caso. Mientras la Cuarta Sinfonía se inició algunos
meses antes de que Chaikovski se casara con Antonina,46 tanto la sinfonía como la ópera Eugenio Oneguin, que podría decirse
que son dos de sus mejores composiciones,46 se sostienen como una prueba de esta mejoría en su creatividad.46 Acabó ambas
obras en los seis meses que pasaron desde su compromiso hasta el fin de la cura de reposo tras su crisis matrimonial. Cuando
estuvo en Clarens además compuso su Concierto para violín, recibiendo para ello ayuda técnica de uno de sus antiguos
estudiantes, el violinista Iósif Kotek. Kotek posteriormente le ayudaría a establecer contacto con Nadezhda von Meck, la viuda de
un magnate de los ferrocarriles, que se convirtió en su mecenas y confidente.47

Como el Primer concierto para piano, el Concierto para violín fue rechazado inicialmente por la persona a la cual el concierto
iba dedicado, en este caso el notable virtuoso y pedagogo Leopold Auer. Recibió el estreno en manos de otro solista (Adolph
Brodsky), y a pesar de que finalmente contaría con el favor del público, la audiencia silbó durante su estreno en Viena,48 y fue
denigrado por el crítico musical Eduard Hanslick:

"El compositor ruso Chaikovski seguramente posea un talento no ordinario, pero más bien, uno
exagerado, obsesionado con actuar como un hombre de letras, pero careciendo de criterio y
gusto... lo mismo puede decirse de su nuevo, largo y ambicioso Concierto para violín. Durante
un rato avanza discretamente, con sobriedad, con musicalidad y sin ser irreflexivo, pero pronto
la vulgaridad toma la mano superior y sigue así hasta el final del primer movimiento. El violín
a partir de entonces no se toca: es zarandeado, rasgado, maltrecho... El Adagio intentaba en un
principio reconciliarnos y convencernos cuando, demasiado pronto, se interrumpe para
dirigirse a un final que nos transporta a la brutal y espantosa jovialidad de una celebración de
iglesia rusa. Vemos una gran cantidad de caras burdas y soeces, escuchar insultos groseros y
oler el aliento a alcohol. Durante una discusión sobre ilustraciones obscenas, Friedrich Vischer
una vez sostuvo que había pinturas cuyo hedor uno podía incluso ver. El Concierto para violín
de Chaikovski nos enfrenta por primera vez con la espantosa idea de que puede haber
composiciones musicales cuyo tufo hediondo uno puede escuchar."49
 Auer tardíamente aceptaría el concierto y finalmente lo tocaría con gran éxito entre el
público. En el futuro enseñó la obra a sus alumnos, incluyendo Jascha Heifetz y Nathan
Milstein. Auer más tarde diría sobre el comentario de Hanslick que «el hecho de que el
último movimiento tuviera un ligero aroma a vodka [...] no iba acorde con su buen juicio ni
con su reputación como crítico».50

La intensidad de la emoción personal fluyendo ahora a través de las obras de Chaikovski

era totalmente nueva en la música rusa.51 Esto instó a algunos comentaristas rusos a
colocar su nombre junto con el del novelista Fiódor Dostoyevski.51 Como los personajes
de Dostoyevski, sentían que el héroe musical de Chaikovski persistía al explorar el
significado de la vida mientras se está atrapado en un triángulo fatal de amor, muerte y
destino.51 El crítico Ossovski escribió sobre Chaikovski y Dostoyevski: «Con una pasión
oculta ambos se detienen ante los momentos de horror, ante el sentimiento total de
Hans von Bülow se derrumbe y encuentran aguda dulzura en la fría trepidación del corazón ante el abismo,
convirtió en un ferviente ambos obligan al lector a experimentar estos sentimientos también».52
defensor de la música de
Chaikovski. La fama de Chaikovski entre las audiencias de conciertos empezó a expandirse fuera de
Rusia y continuó creciendo. Hans von Bülow se convirtió en un ferviente defensor de la
música del compositor tras escuchar algunas de sus obras en un concierto en Moscú
durante la cuaresma de 1874.53 En un periódico alemán a finales de ese año, alabó el Primer cuarteto de cuerda, Romeo y Julieta
y otras obras, e interpretaría algunas otras obras de Chaikovski tanto como pianista y como director.53 En Francia, Camille
Benoit empezó a introducir la música de Chaikovski a los lectores de la Revue et gazette musicale de Paris. La música también
recibió bastante publicidad durante la Exhibición Internacional de 1878 en París. Mientras, la reputación de Chaikovski crecía, el
aumento correspondiente de interpretaciones de sus obras no tuvo lugar hasta que empezó a dirigirlas él mismo, empezando a
mediados de la década de 1880.53 Sin embargo, en el año 1880 todas las óperas que Chaikovski había completado hasta la fecha
ya habían contado con una puesta en escena y todas sus obras orquestales habían tenido interpretaciones recibidas con
comprensión.54

Nadezhda von Meck

Véase también: Nadezhda von Meck
Nadezhda von Meck era la viuda de un rico empresario de ferrocarriles ruso y una
mecenas influyente en las artes. Tras oír alguna obra de Chaikovski, fue animada por
el violinista Kotek para que le encargara algunas piezas de música de cámara.55 Su
apoyo llegó a significar un elemento importante en la vida de Chaikovski;
finalmente von Meck le acabaría pagando un subsidio anual de 6000 rublos, lo que
le permitió dejar el puesto en el Conservatorio de Moscú en octubre de 1878 y
concentrarse en la composición.56 Con el mecenazgo de von Meck se inició una
relación que, debido a la insistencia de ella, fue principalmente epistolar: ella
estipuló desde un principio que nunca se conocieran cara a cara. Intercambiaron
unas 1000 cartas desde 1877 hasta 1890. En estas cartas Chaikovski fue mucho más
abierto sobre su vida y proceso creativo que con ninguna otra persona.57

Nadezhda von Meck, la mecenas
y confidente de Chaikovski desde
1877 hasta 1890.
Además de ser una adepta entregada a las obras musicales de Chaikovski, von Meck
se convirtió en una parte vital para su existencia en el día a día.58 Tal y como le
explicó a ella,

"Hay algo tan especial sobre nuestra relación que a veces me

deja atónito. Te he contado más de una vez, creo que tú eres
 para mí la misma mano del Destino, vigilándome y
protegiéndome. El mismo hecho de que no te conozco
personalmente, junto con el hecho de sentirme tan cerca de ti,
hace que te imagine como una presencia oculta pero
benevolente, como una Providencia divina."59

En 1884 Chaikovski y von Meck quedaron emparentados por el matrimonio de uno de sus hijos, Nikolái, y la sobrina de
Chaikovski, Anna Davýdova.60 Sin embargo, en 1890 von Meck de repente dio por terminada la relación. Padecía problemas de
salud que dificultaban su escritura; también había presiones por parte de la familia además de dificultades financieras debido a la
mala gestión de sus propiedades por parte de su hijo Vladímir.61 La ruptura con Chaikovski fue anunciada en una carta entregada
por un criado de confianza, en lugar del servicio postal habitual. Contenía la petición de que nunca la olvidara y venía con el
adelanto del subsidio de un año. Justificaba esto al estar en bancarrota, lo cual, si no literalmente cierto, era evidentemente una
amenaza real por aquel entonces.62

Chaikovski se enteró casi un año más tarde de los problemas financieros de su benefactora.63 Esto no le impidió continuar dando
por sentado el subsidio (con frecuentes expresiones efusivas sobre su gratitud eterna), ni se ofreció a devolver el anticipo que
recibió con la carta de despedida. A pesar de su creciente popularidad por toda Europa, la asignación de von Meck seguía siendo
una tercera parte de los ingresos del compositor.63 Aunque ya no necesitara su dinero tanto como en el pasado, la pérdida de su
amistad, apoyo y ánimo fue devastadora; permaneció confundido y resentido sobre su abrupta desaparición durante los restantes
tres años de su vida.64

Años de viajes
Chaikovski volvió al Conservatorio de Moscú en otoño de 1879, tras haber
abandonado Rusia durante un año al desintegrarse su matrimonio. Sin embargo,
rápidamente dimitió, estableciéndose en Kámenka aunque viajando sin cesar.65
Durante estos años, contando con la seguridad de los ingresos regulares de von
Meck, erró por Europa y la Rusia rural, sin permanecer mucho tiempo en un sitio
y viviendo principalmente solo, evitando el contacto social siempre que le fuera
posible.65 Esto pudo haberse debido en parte a problemas con Antonina, quien
accedería o rechazaría alternativamente la opción de divorciarse, llegando hasta
un punto en el que se trasladó a un apartamento justo debajo del de su marido.66
Chaikovski enumera las acusaciones de Antonina hacia él en detalle a Modest:
«Soy un impostor que se casó con ella para ocultar mi verdadera naturaleza... La
insultaba cada día, sus padecimientos por mi culpa eran grandes... a ella le
horroriza mi vergonzosa voz, etc., etc.». Es posible que viviera durante el resto
de su vida con el miedo de que Antonina pudiera revelar públicamente su
inclinación sexual.67 Estos factores pueden explicar el por qué, excepto por el
Trío para piano que escribió tras la muerte de Nikolái Rubinstein, sus mejores El zar Alejandro III de Rusia, devoto
trabajos durante este periodo sean en géneros que no dependen mucho de la de la música de Chaikovski, le
expresión personal.66 confirió al compositor un premio y
una pensión vitalicia.
Conforme la reputación de Chaikovski crecía rápidamente fuera de Rusia, se
consideró, tal y como Alexandre Benois lo escribió en sus memorias,
«obligatorio [en los círculos progresistas musicales en Rusia] tratar a Chaikovski como un renegado, un maestro dependiente
principalmente de Occidente».68 En 1880 esta opinión cambió, prácticamente de la noche a la mañana. Durante las ceremonias
de conmemoración para el monumento dedicado a Pushkin en Moscú, Fiódor Dostoyevski dijo que el poeta había recibido un
aviso profético de que Rusia conformaría una «unión universal» con Occidente.68 Un clamor sin precedentes a raíz del mensaje
de Dostoyevski se extendió por toda Rusia y el desdén por la música de Chaikovski se disipó. Incluso creó un culto siguiendo a
varios jóvenes intelectuales de San Petersburgo, incluyendo Benois, Léon Bakst y Serguéi Diáguilev.69

En 1880 la Catedral de Cristo Salvador de Moscú, encargo del zar Alejandro I

para conmemorar la derrota de Napoleón Bonaparte en 1812, estaba a punto de
finalizarse; el 25 aniversario de la coronación de Alejandro II tendría lugar en
1881nota 3 y la Exhibición de Artes e Industria de Moscú de 1882 estaba en los
preparativos. Nikolái Rubinstein sugirió una pieza conmemorativa grandiosa
para emplearse en las festividades relacionadas. Chaikovski empezó el proyecto
en octubre de 1880, acabándolo en seis semanas. Le escribió a von Meck que la
obra resultante, la Obertura 1812, sería «demasiado fuerte y ruidosa, pero la
escribí sin un cálido sentimiento de amor, por tanto no tendrá ningún mérito
artístico».70 También le advirtió al director Eduard Nápravník que «no me
sorprenderé ni ofenderé si encuentras que la obra está escrita en un estilo
inapropiado para conciertos sinfónicos».70 Sin embargo, esta obra se ha
convertido para muchos, tal y como la autoridad en Chaikovski, David Brown lo Catedral de Cristo Salvador, Moscú
expresa, en «la pieza de Chaikovski que mejor conocen».71 en 1903.

El 23 de marzo de 1881, Nikolái Rubinstein murió en París. Chaikovski estaba

de vacaciones en Roma y acudió inmediatamente para asistir al funeral en París de su respetado mentor, pero llegó demasiado
tarde (aunque formaría parte del grupo de gente que vio el féretro de Rubinstein al volver a Rusia).72 En diciembre, empezó a
trabajar en un Trío para piano en la menor, «dedicado a la memoria de un gran artista».73 El trío fue estrenado de forma privada
en el Conservatorio de Moscú, en el cual Rubinstein había sido director, durante el primer aniversario de su muerte por tres de sus
profesores: el pianista Serguéi Tanéyev, el violinista Jan Hřímalý y el violonchelista Wilhelm Fitzenhagen.74 La pieza se hizo
extremadamente popular en vida del compositor y, como un irónico giro del destino, sería la elegía del propio compositor cuando
se interpretó en los conciertos memoriales que tuvieron lugar en Moscú y San Petersburgo en noviembre de 1893.75

Regreso a Rusia
La última casa de Chaikovski, en
Klin, ahora convertida en el
Museo Chaikovski.
Durante 1884 Chaikovski empezó a deshacerse de su insociabilidad y
preocupaciones. En marzo de ese año, el zar Alejandro III le otorgó la Orden de San
Vladimiro (de cuarta clase), llevada por la nobleza hereditaria. La condecoración del
zar fue una muestra visible del apoyo oficial, que ayudó a la rehabilitación social del
compositor.76 Esta recuperación se sustentó en la confianza ganada tras el tremendo
éxito de su Tercera Suite orquestal en su estreno de enero de 1885 en San
Petersburgo, bajo la dirección de Hans von Bülow.77 Chaikovski le escribió a
Nadezhda von Meck: «No había visto nunca tal triunfo. Vi como toda la audiencia se
conmovía y me daba las gracias. Estos momentos suponen el mejor reconocimiento
de toda la vida de un artista. Hacen que toda la vida empleada y todo el trabajo
valgan la pena».78 La prensa al igual se mostró unánimemente favorable.77

En 1885, Chaikovski se estableció de nuevo en Rusia. El zar le pidió personalmente

una nueva producción de Eugenio Oneguin para que se representara en San Petersburgo. La ópera se había visto previamente solo
en Moscú de la mano de un conjunto de estudiantes del Conservatorio. Aunque la recepción de la crítica de la producción de
Oneguin que tuvo lugar en San Petersburgo fue negativa, la ópera llenaba cada noche; 15 años más tarde el hermano del
compositor Modest identificó este momento como el momento en el que Chaikovski empezó a ser conocido y apreciado por las
masas, alcanzando el mayor grado de popularidad que jamás contara un compositor ruso. Las noticias sobre el éxito de la ópera se
extendieron y la obra se interpretó en los teatros de ópera de toda Rusia y el extranjero.79

Una peculiaridad de la producción de Oneguin que tuvo lugar en San Petersburgo fue que Alejandro III solicitó que la ópera se
representara no en el Teatro Mariinski sino en el Teatro Bolshói Kámenny. Esto supuso que la música de Chaikovski estaba
reemplazando la ópera italiana como el arte imperial oficial. Además, gracias a Iván Vsévolozhski, director de los Teatros
Imperiales y mecenas del compositor, Chaikovski fue recompensado con una pensión vitalicia de 3000 rublos al año por parte del
zar. En esencia este hecho hizo que se convirtiera en el compositor principal de la corte en la práctica, no siendo un título en
realidad.80

En enero de 1887 se produjo el debut de Chaikovski como director invitado, realizando una sustitución de última hora en el
Teatro Bolshói de Moscú para las primeras tres interpretaciones de su ópera Cherevichki.81 Dirigir era una actividad que el
compositor quería conquistar desde hace una década, dado que se dio cuenta de que obtener éxito fuera de Rusia dependía hasta
cierto punto de dirigir uno mismo sus propias obras.82 En un año de interpretaciones de la obra Cherevichki, Chaikovski contaba
con considerable demanda por toda Europa y Rusia, que le ayudaron a superar el miedo escénico que tenía desde siempre y
potenciar su confianza en sí mismo.83 Le escribió a von Meck, «¿¡Reconocerías ahora en este músico ruso que viaja por toda
Europa a aquel hombre que, solo unos años atrás, huyó de la vida en sociedad y vivió recluido en el extranjero o en el país!?»84
En 1888 dirigió el estreno de su Quinta Sinfonía en San Petersburgo, repitiendo la obra una semana más tarde con el estreno de su
poema sinfónico Hamlet. A pesar de que ambas obras fueron recibidas con gran entusiasmo por la audiencia, los críticos se
mostraron hostiles, con César Cui tildando la sinfonía de «rutinaria» y «rimbombante».85 No obstante, Chaikovski continuó
dirigiendo la sinfonía en Rusia y Europa.86 Esta etapa como director lo llevó a Norteamérica en 1891, donde dirigió la orquesta
de la Sociedad de la Orquesta Sinfónica de Nueva York en su Marcha Eslava en el concierto inaugural de la sala de conciertos
Carnegie Hall de Nueva York. En 1893, la Universidad de Cambridge en Reino Unido le otorgó a Chaikovski un grado honorario
como Doctor of Music.87

Muerte
Chaikovski murió en San Petersburgo el 6 de noviembre de 1893, nueve días
después del estreno de su Sexta Sinfonía, la Patética. Fue enterrado en el
Cementerio Tíjvinskoye en el Monasterio de Alejandro Nevski, cerca de las
tumbas de sus compañeros compositores Aleksandr Borodín, Mijaíl Glinka,
Nikolái Rimski-Kórsakov, Mili Balákirev y Modest Músorgski.88 Debido a la
innovación formal de la Patética y el contenido emocionalmente incontenible en
sus movimientos centrales, la obra fue recibida por el público con silenciosa
incomprensión durante su primera interpretación.89 La segunda interpretación,
dirigida por Nápravník, tuvo lugar veinte días después en un concierto
memorial90 y fue aceptada de manera más favorable.91 La Patética desde
entonces se ha convertido en una de las obras más conocidas de Chaikovski.

La muerte de Chaikovski ha sido atribuida tradicionalmente al cólera, contraído

con mayor probabilidad al beber agua contaminada algunos días antes.92 Sin
embargo, algunos han especulado sobre la base de un supuesto suicidio. De
acuerdo con una variación de esta teoría, se le impuso una sentencia de muerte La tumba de Chaikovski en el
en un «tribunal de honor» por un compañero de la Escuela Imperial de Monasterio de Alejandro Nevski.
Jurisprudencia de San Petersburgo, como reprobación por la homosexualidad del
compositor. Esta teoría no demostrada la planteó la musicóloga rusa Aleksandra
Orlova en 1979, cuando emigró a Occidente.1 Wiley afirma en el New Grove (2001), «La polémica acerca de la muerte [de
Chaikovski] puede que haya llegado a un punto muerto... Estos rumores, por culpa de su fama, tardaron en extinguirse... Con
respecto a la enfermedad, existen problemas con las pruebas que no ofrecen ninguna esperanza de hallar un resultado
satisfactorio; la confusión de los testigos; sin tener en cuenta los efectos a largo plazo del tabaco y el alcohol. No sabemos cómo
murió Chaikovski. Puede que jamás lo descubramos...»3

Música
Véase también: Anexo:Composiciones de Piotr Ilich Chaikovski
Chaikovski escribió varias obras que son populares entre el público aficionado a
la música clásica, entre las que se encuentran Romeo y Julieta, la Obertura 1812,
sus tres ballets (El cascanueces, El lago de los cisnes y La bella durmiente) y la
Marcha Eslava. Estas, junto con dos de sus cuatro conciertos, tres de sus seis
sinfonías numeradas y, de sus diez óperas, La dama de picas y Eugenio Oneguin,
son probablemente sus obras más familiares. Casi tan populares son la Sinfonía
Manfredo, Francesca da Rimini, el Capricho italiano y la Serenata para
cuerdas. Sus tres cuartetos de cuerdas y tríos para piano contienen bellos pasajes,
Plantilla original de ballet de
así como sus ciento seis canciones siguen siendo interpretadas en recitales.93
Chaikovski, La bella durmiente, San
Petersburgo, 1890. Chaikovski también escribió unas cien obras para piano, a lo largo de su vida.
Brown afirma que «aunque algunas de ellas pueden ser exigentes técnicamente,
la mayoría son composiciones encantadoras, no pretenciosas, dirigidas a
pianistas aficionados».94 Añade, no obstante, que «hay más atractivo e ingenio en estas piezas de las que cabría esperar».95

Ámbito creativo
La educación formal que recibió Chaikovski en el conservatorio le permitió escribir obras con tendencias y técnicas orientadas al
estilo occidental. Su música es una muestra de un amplio ámbito y amplitud de técnicas, desde una forma «clásica» equilibrada
simulando la elegancia rococó del siglo XVIII, hasta un estilo más característico de los nacionalistas rusos, o (según Brown) un
idioma musical expreso para canalizar sus propias emociones trastornadas.96 A pesar de su reputación como «máquina de hacer
llorar»,93 la auto-expresión no era un principio central para Chaikovski. En una carta a von Meck del 5 de diciembre de 1878, le
explicó que hay dos tipos de inspiración para un compositor sinfónico, una subjetiva y otra objetiva, y que la música
programática puede y debe existir, al igual que es imposible exigir que la literatura se las arregle sin el elemento épico y se limite
únicamente al lirismo. Igualmente, las grandes obras orquestales que Chaikovski compuso pueden dividirse en sendas categorías:
las sinfonías en una y otras obras, como los poemas sinfónicos, en otra.97 De acuerdo con el musicólogo Francis Maes, la música
programática como Francesca da Rimini o la Sinfonía Manfredo eran en su mayor parte el credo artístico del compositor como
una expresión de su «ego lírico».98 Maes también identifica un grupo de composiciones que están fuera de la dicotomía de la
música programática contra el «ego lírico», donde Chaikovski tiende a la estética pre-romántica. Entre las obras de este grupo se
encuentran las cuatro suites orquestales, el Capricho italiano, el Concierto para violín y la Serenata para cuerdas.99

Recepción y reputación
Aunque la música de Chaikovski ha sido siempre popular entre el público, frecuentemente fue juzgada duramente por músicos y
compositores. Sin embargo, su reputación como compositor de importancia está hoy en día aceptada.2 Su música ha ganado
seguidores en las salas de conciertos de todo el mundo, en segundo lugar justo por detrás de Beethoven,3 gracias en gran parte a
lo que Harold C. Schonberg califica de «una dulce, inagotable y supersensual fuente de melodía... con un toque de neurosis, tan
emotivo como un grito desde una ventana en una noche oscura».100 Según Wiley, esta combinación de melodía sobrecargada y
emoción recargada polariza a los oyentes, con un popular ruego de la música de Chaikovski compensada con el desdén crítico
hacia ella entendida como vulgar y carente de pensamiento elevado o filosofía.3 Recientemente, la música de Chaikovski ha
recibido una revaluación profesional, en la que los músicos reaccionan favorablemente a la música llena de melodías y su
artesanía.93

Consideraciones sobre su público

Chaikovski creía que su profesionalidad en combinar su talento y altos niveles de calidad en sus obras le distanciaban de sus
contemporáneos del «Grupo de los Cinco». Compartía varios ideales suyos, incluyendo un énfasis en el carácter nacionalista en
su música. Su intención era, no obstante, unir esos ideales con un estándar lo suficientemente alto para satisfacer los criterios de
Europa Oriental. Su perfeccionismo, además, impulsó su deseo de alcanzar un público mayor, no sólo nacional sino internacional,
que fue lo que finalmente logró.101

Chaikovski pudo haber recibido influencias para sus composiciones del mecenazgo mayoritario denominado «del siglo XVIII»
prevalente en la Rusia de aquella época, que todavía estaba profundamente influido por su aristocracia. En este estilo de
mecenazgo, el mecenas y el artista a menudo estarían en igualdad de condiciones. Las dedicatorias dirigidas a los benefactores no
eran un acto de humilde gratitud sino expresiones de su asociación artística. La dedicatoria de la Cuarta Sinfonía a von Meck se
sabe que significó un sello sobre su amistad. La relación de Chaikovski con el duque Konstantín Konstantínovich nació a partir
del fruto creativo de las Seis canciones, Op. 63, para las cuales el gran duque escribió la letra.102 Chaikovski no tuvo conflictos
de estilo en tocar para los gustos del público, aunque nunca se demostró que satisficiera otros gustos aparte del suyo propio. Los
temas patrióticos y el estilismo de las melodías del siglo XVIII en sus obras concordaban con los valores de la aristocracia
rusa.103

Estilo compositivo
Según Brown en el New Grove (1980), las melodías de Chaikovski van del «estilo occidental al estilismo de canciones populares
y en ocasiones las mismas canciones populares».104 Su empleo de repeticiones con estas melodías generalmente reflejan el estilo
secuencial de las prácticas occidentales, las cuales Chaikovski extendía en una inmensa longitud, construyendo «una emocionante
experiencia de intensidad casi insostenible».104 Experimentó en ocasiones con métricas inusuales, aunque usualmente, como en
sus melodías de danza, empleaba una firma, en esencia un compás regular que «a veces se convertía en el agente más expresivo
en algunos movimientos debido a su enérgico uso».104 Chaikovski además practicó con un amplio rango de armonías, desde las
prácticas de las armonías y texturas occidentales de sus primeros dos cuartetos de cuerda al empleo de la escala de tonos enteros
en el centro del final de su Segunda Sinfonía; esta última era una práctica que solían usar el Grupo de los Cinco.104

Debido a que Chaikovski escribió la mayoría de su música para orquesta, sus texturas musicales estaban condicionadas cada vez
más con los colores orquestales que empleaba, especialmente tras la Segunda suite orquestal. Brown mantiene que mientras que
el compositor estaba habituado a las prácticas orquestales de Occidente, él «prefería diferenciar los colores orquestales
haciéndolos más brillantes y definidos según la tradición establecida por Glinka».104 Tendía a emplear más los instrumentos
agudos por su «veloz delicadeza»,104 aunque equilibra esta tendencia con «una certera exploración de los sonidos oscuros e
incluso lúgubres de los instrumentos de metal».104

Impacto
Wiley cita a Chaikovski como «el primer compositor ruso de un nuevo tipo, totalmente profesional, que asimiló con firmeza la
maestría sinfónica de la tradición de Europa Occidental; en un estilo profundamente original, personal y nacional en el cual
unificó el saber hacer de Beethoven y Schumann con las obras Glinka y transformó los logros de Liszt y Berlioz en la música
programática en materias de elevación shakesperiana y de importancia psicológica».105
Chaikovski creía que su profesionalidad en combinar su talento y altos niveles de calidad en sus obras le distanciaban de sus
contemporáneos del Grupo de los Cinco. Compartía varios ideales suyos, incluyendo un énfasis en el carácter nacionalista en su
música. Su intención era, no obstante, unir esos ideales con un estándar lo suficientemente alto para satisfacer los criterios de
Europa Oriental. Holden sostiene que Chaikovski fue el primer compositor ruso profesional legitimado, afirmando que sólo las
tradiciones de música popular y la música de la Iglesia ortodoxa rusa existían antes de nacer él. Holden continúa, «Veinte años
después de la muerte de Chaikovski, en 1913, La consagración de la primavera de Ígor Stravinski estalló en la escena musical,
marcando la llegada de Rusia en la música del siglo XX. Entre estos dos mundos, la música de Chaikovski se convirtió en el
único puente».106

Su perfeccionismo, además, impulsó su deseo de alcanzar un público mayor, no sólo nacional sino internacional, que fue lo que
finalmente logró.107 El musicólogo ruso Solomón Vólkov sostiene que Chaikovski fue quizás el primer compositor ruso en
pensar sobre el sitio de su país en la cultura musical europea."108 Como el compositor escribe a von Meck desde París,

"Qué agradable es estar convencido de antemano del éxito de nuestra literatura en Francia.
Cada libro étalage contiene traducciones de Tolstói, Turguénev y Dostoyevski... Los periódicos
están imprimiendo constantemente artículos muy entusiastas sobre uno u otro de estos
escritores. ¡Quizás algún día esto también ocurra con la música rusa!109

Chaikovski se convirtió en el primer compositor ruso en dar a conocer personalmente al público extranjero sus obras así como las
de otros compositores rusos.110 Además mantuvo lazos cercanos de negocios y personales con muchos de los principales
músicos de Europa y de los Estados Unidos. Para los rusos, según Vólkov, esto era algo totalmente nuevo e inusual.111

Por último, el impacto de las propias obras de Chaikovski, especialmente en el ballet, no pueden subestimarse; su dominio de las
danseuse (melodías que se ajustan a los movimientos físicos a la perfección), junto con su viva orquestación, temas efectivos y
continuidad de ideas eran inauditas en el género,112 estableciendo nuevos estándares para el papel de la música en el ballet
clásico.113 Noel Goodwin caracteriza El lago de los cisnes como «una obra maestra imperecedera [en el género del ballet]»113 y
La bella durmiente como «el ejemplo supremo de ballet clásico del siglo XIX»,114 mientras que Wiley calificó la última obra
como «potente, variada y rítmicamente compleja».115

Véase también
Anexo:Compositores de música clásica
Círculo Beliáyev
Piotr Ilich Chaikovski y el Círculo Beliáyev
Czajkowski (grafía o variante polaca de su apellido, relacionada a algunos otros integrantes de su familia).

Notas
1. Este nombre y apellido suele ser transcrito del ruso de diferentes maneras, según la distinta fonética de cada
idioma "de destino". Por ejemplo se suele escribir en alemán, Pjotr Iljitsch Tschaikowski o Tschajkowkij. Aunque
siempre se debe respetar la dicción original en la mayor medida de lo posible, en particular, en español y según
la Ortografía de la lengua española (p. 622), de la Asociación de Academias de la Lengua Española, debe
evitarse el uso del trígrafo Tch para transcribir el sonido del carácter cirílico Ч (como se hace en francés o
portugués y hasta en inglés por influencia del primero. Esto es así porque aquel simplemente equivale al sonido
africado de la ch castellana (y a la inglesa de la palabra church). Asimismo, el carácter ruso ë equivale al sonido
/ió/ y no al /e/, por lo que también debe evitarse la transcripción Petr.
2. Rusia seguía usando el calendario juliano en vez del calendario gregoriano en el siglo XIX y las fuentes de este
artículo a veces dan las fechas según el calendario juliano antes que el calendario gregoriano. Las fechas de
este artículo están tomadas verbatim de la fuente y por lo tanto están en el mismo estilo de la fuente de la cual
proceden.
3. Este acontecimiento finalmente no tuvo lugar debido a que Alejandro II fue asesinado en marzo de 1881.
Referencias
1. Brown, Man and Music, 431-35; Holden, 373-400.
2. Brown, New Grove (1980), 18:628–29.
3. Wiley, New Grove (2001), 25:169.
4. Ver:[1] (https://www.latercera.com/noticia/175-anos-d
e-tchaikovsky-el-mas-universal-de-los-musicos-ruso
s/)
5. Tchaikovsky Research (ed.). «Petr Fedorovich
Tchaikovsky» (https://web.archive.org/web/20090501
014517/http://www.tchaikovsky-research.net/en/peopl
e/tchaikovsky_petr_f.html). Archivado desde el
original (http://www.tchaikovsky-research.net/en/peop
le/tchaikovsky_petr_f.html) el 1 de mayo de 2009.
Consultado el 3 de agosto de 2009.
6. Holden, 6, 13; Warrack, Tchaikovsky, 18.
7. Holden, 6.
8. Poznanski, Quest, 5.
9. Holden, 14; Warrack, Tchaikovsky, 26.
10. Holden, 20.
11. Brown, Tchaikovsky: The Early Years, 1840-1874
(Nueva York: W.W. Norton & Company, Inc., 1978,
47; Tchaikovsky: The Man and His Music (Nueva
York: Pegasus Books, 2007), 12.; Holden, 23.;
Tchaikovsky, P., Polnoye sobraniye sochinery:
literaturnïye proizvedeniya i perepiska [Edición
completa: obras literarias y correspondencia] En
progreso (Moscú, 1953-presente), 5:56-57.; Warrack,
29.
12. Holden, 22, 26.; Poznanski, Quest, 32-37.; Warrack,
Tchaikovsky, 30
13. Holden, 23.
14. Holden, 24.
15. Holden, 24; Poznanski, Quest, 26
16. Holden, 24-25; Warrack, Tchaikovsky, 31.
17. Brown, Man and Music, 14.
18. Citado en Holden, 38–-39.
19. Brown, Man and Music, 20; Warrack, Tchaikovsky,
36-38.
20. Brown, New Grove, 18:608.
21. Holden, 52.
22. Brown, Tchaikovsky: Man and Music, 49.
23. Maes, 49.
24. Holden, 64.
25. Holden, 83; Warrack, Tchaikovsky, 61.
26. Steinberg, Concerto, 474–75.
27. Steinberg, Concerto, 476.
28. Brown, Man and Music, 60, 269-275; Holden, 80,
313-314; Poznanski, Quest, 133.
29. Citado en Holden, 394.
30. Poznanski, Tchaikovsky Through Others' Eyes, 8, 24,
77, 82.
31. Poznanski, Tchaikovsky Through Others' Eyes, 103-
105, 165-168. Véase también P.I. Chaikovskii.
Al'manakh, vypusk 1, (Moscú, 1995).
32. Zajaczkowski, Henry, The Musical Times, cxxxiii, n.º
1797, noviembre de 1992, 574. Citado en Holden,
394.
33. Wiley, New Grove (2001), 25:147.
34. Brown, Early Years, 156-157; Warrack, Tchaikovsky,
53.
35. Brown, Early Years, 197-200.
36. «Artôt, Désirée (1835-1907)» (http://www.schubertiad
emusic.com/index.php?catalog=catalog-4).
Schubertiade music. Consultado el 21 de febrero de
2009.
37. Poznanski, 204. Poznanski además afirma que
Shilovski era homosexual y que mantuvo con
Chaikovski un lazo afectivo que duró casi una
década. (Poznanski, 95, 126).
38. Tchaikovsky, M. I., Zhizn' Petrá Ilichá Chaikóvskogo
[Life of Pyotr Ilyich Tchaikovsky], 3 vols. (Moscú y
Leipzig, 1900-1902), 1:258-259.
39. Poznanski, 204.
40. Carta a Modest Chaikovski, 31 de agosto de 1876.
Citado en Holden, 113.
41. Holden, 126, 145, 148, 150.
42. Brown, Man and Music, 230, 232; Holden, 209.
43. Holden, 172.
44. Citado en Brown, Crisis Years, 254.
45. Carta a Anatoli Chaikovski, 25 de febrero de 1878.
Citado en Holden, 172
46. Brown, Crisis Years, 159.
47. Steinberg, Concerto, 484-85.
48. Steinberg, Concerto, 487.
49. Hanslick, Eduard, Music Criticisms 1850-1900, ed. y
trad. Henry Pleasants (Baltimore: Penguin Books,
1963). Citado en Steinberg, Concerto, 487.
50. Citado en Steinberg, Concerto, 486.
51. Vólkov, 115.
52. Ossovski, A.V., Muzykal'no-kritícheskie stat'i, 1894–
1912 (Artículos de crítica musical, 1894-1912)
(Leningrado, 1971), 171. Citado en Vólkov, 116.
53. Wiley, New Grove (2001), 25:161.
54. Warrack, Tchaikovsky Symphonies and Concertos,
28.
55. Brown, Crisis Years, 129-130.
56. Brown, Man and Music, 171-172.
57. Brown, Man and Music, 134; Warrack, Tchaikovsky,
108, 130-33.
58. Brown, Man and Music, 134.
59. Carta a von Meck, 21 de enero de 1878. Citado en
Holden, 159.
60. Holden, 231-32.
61. Holden, 289
62. Brown, Man and Music, 384-86; Holden, 289;
Warrack, Tchaikovsky, 241.
63. Holden, 292.
64. Brown, Final Years, 287-289; Holden, 293;
Poznanski, 521, 526; Warrack, Tchaikovsky, 242.
65. Brown, Man and Music, 219.
66. Brown, New Grove, 18:619.
67. Holden, 155 93. Schonberg, 367.
68. Volkov, 126. 94. Brown, Man and Music, 118.
69. Volkov, St. Petersburg, 122-123. 95. Brown, The Final Years, 408.
70. Citado en Brown, Wandering, 119. 96. Brown, New Grove, 18:606.
71. Brown, Man and Music, 224. 97. Wood, 75.
72. Warrack, Tchaikovsky, 172 98. Maes, 154.
73. Citado en Brown, Wandering, 151. 99. Maes, 154-155.
74. Brown, Wandering, 151. 100. Schonberg, 366.
75. Brown, Wandering, 152. 101. Maes (2002), 73.
76. Brown, New Grove, 18:621. 102. Maes, 139-141.
77. Brown, Man and Music, 275. 103. Maes, 137.
78. Citado en Brown, Man and Music, 275. 104. Brown, New Grove (1980), 18:628.
79. Brown, Man and Music, 282. 105. Wiley, New Grove (2001), 25:144.
80. Maes, 140. 106. Holden, xxi.
81. Holden, 261; Warrack, Tchaikovsky, 197. 107. Maes, 73.
82. Brown, Crisis Years, 133. 108. Volkov, Solomon, St. Petersburg: A Cultural History
83. Holden, 266; Warrack, Tchaikovsky, 232. (Nueva York: The Free Press, A Division of Simon &
Schuster, Inc., 1995)126.
84. Citado en Brown, Tchaikovsky: The Man and His
Music, 329. 109. Tchaikovsky, Pyotr Ilyich, Polnoe sobranie sochinenii.
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85. Holden, 272. Collected Works. Literary Works and
86. Holden, 273. Correspondence), vol. 13 (Moscú, 1971), 349. Citado
87. Warrack, Tchaikovsky, 264. en Volkov, 126.
88. Brown, Final Years, 487. 110. Warrack, 209
89. Holden, 351. 111. Volkov, 126
90. Steinberg, 635. 112. Wiley, New Grove (2001), 25:152-153.
91. Holden, 371. 113. Goodwin, New Grove (1980), 5:205.
92. Brown, Man and Music, 431–32; Holden, 371; 114. Goodwin, New Grove (1980), 5:206-207.
Warrack, Tchaikovsky, 269-270. 115. Wiley, New Grove (2001), 25:165.

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Enlaces externos
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Piotr Ilich Chaikovski.
 Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Piotr Ilich Chaikovski.

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Chaikovski: escuchar una lista de reproducción (http://www.magazzini-sonori.it/esplora_contenuti/autori_esecutor
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California, Santa Barbara (en inglés)

Partituras en dominio público

Partituras libres de Pyotr Ilyich Tchaikovsky en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
(IMSLP) (en inglés).

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