EXAMEN FINAL

CANTO 1° PREGRADO
05 DIC 2019

Alumna: Rocío Olaya Bolaños

Docente: Pablo Pollitzer

Pianista de la cátedra: Matías Galíndez
 PROGRAMA

1. "Pur dicesti, o bocca bella"

de ​Arminio
de Antonio LOTTI

2. "Qui la voce sua soave..."

de la ópera​ I Puritani
de Vincenzo BELLINI

3. "Heidenröslein"
Música de Franz SCHUBERT
sobre poema de GOETHE

4. "Stille Tränen"
Música de Robert SCHUMANN
sobre poema de Justinus KERNER

5. "Riqueza"
de Carlos GUASTAVINO
sobre poema de Gabriela MISTRAL

6. "Dos cantares populares (Del cabello más sutil)"

de Fernando OBRADORS
1. "Pur dicesti, o bocca bella" 
Finalmente dijiste, oh boca hermosa

Pur dicesti, o bocca bella Finalmente dijiste, oh boca hermosa

Quel soave e caro sì aquel dulce y querido sí
Que fa tutto il mio piacer que hace que mi alegría esté completa

Per onor di sua facella Para honor de su

Con un bacio Amor t'aprì nombre/reputación/gracia
Dolce fonte del goder El amor te abrió con un beso,
Ah, sì! Del goder. Dulce fuente del disfrute
Ah, ¡sí! Del disfrute

Antonio Lotti nació en Venecia en 1667 y murió en 1740. Llevó clases con
Legrenzi desde muy joven y fue un compositor activo desde los 16 años. Es
durante sus años como segundo y luego primer organista en la catedral de
San Marcos que escribe muchos de sus misas y motetes más conocidos,
destacando su Miserere, que es conocido como la versión que logró
reemplazar después de muchos años a la ya estable de Legrenzi, su
maestro. Este Miserere no ha sido desplazado y hasta la fecha se canta en
San Marcos en Jueves Santo. Posteriormente fue seleccionado como
maestro di capella por sobre Porpora y Pollarolo. Lotti fue además un exitoso
compositor de óperas que puso en escena durante su juventud y su periodo
de licencia en Dresden. Si bien su popularidad y éxito financiero eran
evidentes en este género, decidió dedicarse exclusivamente a la música
eclesiástica después de ese viaje, probablemente con el objetivo de asegurar
su puesto y ascenso en la catedral. Como maestro también fue prestigioso y
tuvo muchos alumnos exitosos como Marcello, Gasparini y Bassani.

De Arminio se sabe poco a nivel popular, y es precisamente "Pur dicesti…" su

único fragmento conocido. Se le describe como 'pastiche operático', lo que
podría sugerir que se juntaron diversas piezas independientes con un
propósito de representación dramática. No hay datos accesibles de libretista
o letrista.
2. "Qui la voce sua soave..." 
Aquí su dulce voz…

O rendetemi la speme O devuélveme la esperanza,

O lasciatemi morir... O déjame morir...

Quii la voce sua soave Aquí su dulce voz

mi chiamava... e poi spari.
Qui giurava esser fedele,
poi, crudele, mi fuggi!
Ah! Mai più qui assorti insieme
nella gioia de' sospir
Me llamaba… y luego se esfumó
Aquí juraba ser fiel
Y después el cruel huyó de mi
¡Ah! Nunca más juntos aquí absortos
en la alegría del suspirar.

Ah! Rendetemi la speme, ¡Ah! Devuélveme la esperanza,

o lasciatemi morir. O déjame morir.

Vincenzo Bellini fue un compositor italiano nacido en Catania en 1801,

asociado principalmente al género de la ópera. A los 24 años debutó su
primer título ​Adelson e Salvini​, de donde se extraerían y adaptarían partes
musicales para su posterior ​I Capuleti e i Montecchi​. Sus dos obras mas
valoradas popularmente son ​Norma​ y ​La Sonnambula​, que compuso con la
misma protagonista en mente, su amiga la soprano Giuditta Pasta. La obra
de Bellini es considerada como cumbre de los valores del bel canto italiano,
ya que su ejecución requiere técnica vocal sólida además de un avanzado
manejo de fioritura. ​I Puritani​ es curiosamente su última ópera, estrenada en
enero de 1835 en el Téâtre Italien de París, con gran éxito de crítica y
público. También es la ópera a la que dedicó más tiempo en composición
(nueve meses, que para la época era mucho tiempo). Pocos meses después
de su estreno, Bellini muere sin haber cumplido los 34 años de edad. Por
esto último es que su catálogo de obra no es extenso a comparación de sus
pares de la época; sin embargo, dada la calidad de su trabajo se conserva
como el más trascendental.

El contexto de la ópera nos centra en la Guerra civil inglesa entre Cromwell y

los puritanos con los eduardinos. Es en medio de todo esto nos presentan a
Elvira Walton que, al descubrir que ha sido traicionada por su prometido el
mismo día de su boda, pierde la razón por el intenso dolor que el
descubrimiento le causa. Es en medio de esta locura ya instalada en ella que
canta "Qui la voce…".
3. "Heidenröslein" 
Pequeña rosa

Sah ein Knab ein Röslein stehn,
Röslein auf der Heiden,
war so jung und morgen schön,
lief er schnell, es nah zu sehn,
sah's mit vielen Freuden.
Röslein, Röslein, Röslein rot,
Röslein auf der Heiden
Un niño vio una pequeña rosa silvestre
Una pequeña rosa en un páramo
Era joven y hermosa como la mañana
Y corrió para verla de cerca
Y la miró con gran alegría
Pequeña rosa, rosita, rosita roja,
Pequeña rosa en el páramo

Knabe sprach: ich breche dich, Dijo el niño: ¡te arrancaré,

Röslein auf der Heiden!
Röslein sprach: ich steche dich,
daß du ewig denkst an mich,
und ich will's nicht leiden.
Röslein, Röslein, Röslein rot,
Röslein auf der Heiden.
Pequeña rosa en un páramo!
Dijo la rosa: yo te pincharé
Para que siempre pienses en mi
Y no quiero sufrir.
Pequeña rosa, rosita, rosita roja,
Pequeña rosa en un páramo.

Und der wilde Knabe brach Pero el revoltoso niño arrancó

's Röslein auf der Heiden;
Röslein wehrte sich und stach,
half ihr doch kein Web und Ach,
mußt es eben leiden.
Röslein, Röslein, Röslein rot,
Röslein auf der Heiden.
La pequeña rosa del páramo;
La pequeña rosa se defendió y le pinchó
De nada le sirvieron las quejas y ayes
No le quedó otra opción que padecer
Pequeña rosa, rosita, rosita roja,
Pequeña rosa en un páramo.

Franz Schubert (1797-1828) fue un compositor romántico austriaco y, aunque murió a los 31
años, fue un compositor prolífico, que escribió alrededor de 600 lieder y nueve sinfonías. Su
trabajo como músico empezó a los 10 años, cuando ganó un lugar en el coro de la capilla de
la Corte Imperial de Viena y rápidamente se ganó la reputación de promesa de la
composición. Al terminar la escuela de música decidió seguir los pasos de su padre y
dedicarse a la enseñanza. Durante su época como maestro compuso 145 lieder, la Segunda
y Tercera Sinfonías, dos sonatas y una serie de miniaturas para piano solo, dos misas, varias
obras corales más corta y un cuarteto de cuerdas, además de varios otros proyectos. Este
período de intensa actividad creativa sigue siendo una de las hazañas de productividad más
inexplicables en la historia musical. También organizaba veladas musicales en su casa, las
famosas Schubertiadas que se pusieron de moda y le otorgaron muchos admiradores y
fanáticos. En ellas tocaba y tocaba en el piano algunas de sus propias composiciones.

Heidenröslein​ es una canción que está compuesta sobre un poema de Goethe que
representa la alegoría de un hombre enamorado que es rechazado por una chica (la rosa), a
quien finalmente termina forzando. En países germano parlantes es una canción bastante
habitual en las escuelas durante las clases de música, así que goza de la calificación de
tonada popular. Goethe también escribió un poema complementario llamado ​Das Veilchen
(a quien Mozart puso música), que utiliza la figura de la violeta como representación del
hombre ya mencionado en ​Heidenröslein​.
4. "Stille Tränen" 
Lágrimas silenciosas

Du bist vom Schlaf erstanden Te has levantado del sueño

und wandelst durch die Au' y vagas a través de la pradera,
da liegt ob allen Landen donde todas las tierras están cubiertas
der Himmel wunderblau. por un cielo maravillosamente azul.

So lang du ohne Sorgen Tanto tiempo sin preocupaciones,

geschlummert schmerzenlos, pues dormiste sin conocer el dolor.
der Himmel bis zum Morgen El cielo, hasta la mañana,
viel Tränen nieder goss. muchas lágrimas derramó.

In stillen Nächten weinet En noches silenciosas lloran

oft mancher aus den Schmerz, a menudo algunos de dolor,
und Morgens dann ihr meinet, y sin embargo a la mañana creerán,
stets frölich sei sein Herz. que siempre feliz estará su corazón.

Robert Schumann nació en 1810. Fue un compositor romántico alemán y crítico

musical. Aunque no era un niño prodigio, se convirtió en uno de los compositores
más importantes del siglo XIX. De hecho, a pesar de su entusiasmo por el piano, la
composición y la literatura, decidió seguir la línea familiar al matricularse como
estudiante de derecho en la Universidad de Leipzig. Después de que una dolencia
en su mano derecha resultó incurable, Schumann se vio obligado a concentrarse
únicamente en la composición. Schumann se casó con la pianista Clara Wieck a
pesar de la fuerte oposición del padre de esta. Es a Clara quien dedicó la mayor
parte de su obra pianística. Alrededor de 1850 hubo un marcado declive en la
creatividad de Schumann y su habilidad para mantenerse aferrado a la realidad.
Después de un ataque paralítico, que le impedía hablar, sus períodos alucinatorios
aumentaron en intensidad e intentó ahogarse en el Rin. Pasó los últimos dos años
de su vida en un asilo donde su condición empeoró gradualmente. Finalmente
falleció en 1856.

Stille Tränen es parte de el ciclo conocido como Kerner Lieder, que más que un
ciclo, Schumann mismo describió como una 'sucesión de varias canciones' basadas
en poemas de Justinus Kerner. Justinus Andreas Christian Kerner fue, además de
poeta, un médico y autor de un tratado sobre el botulismo. Sus intereses
relacionados a la salud iban más allá de lo que consideramos medicina
convencional, en una época en la que el magnetismo y ocultismo se usaban como
terapia. Si bien, los poemas no tienen progresión intencional en la obra de
Schumann, se puede observar en éstos la identidad literaria de Kerner. Todo el ciclo
posee la temática general de la soledad y las diversas reacciones del poeta hacia
ésta, mediante episodios de dicha, vacío, negación, amargura, y claridad. Stille
Tränen en particular está compuesta con aire panorámico y melancólico.
5. "Riqueza" 

Tengo la dicha fiel

y la dicha perdida
La una como rosa
La otra como espina
De lo que me robaron
No fui desposeída
Tengo la dicha fiel
Y la dicha perdida
Y estoy rica de púrpura
Y de melancolía
Ay! Qué amante es la rosa
Y qué amada la espina
Como el doble contorno
De dos frutas mellizas.
Tengo la dicha fiel
y la dicha perdida.

Carlos Guastavino fue un compositor y pianista argentino nacido en Santa Fe

en 1912. Quizás el más grande exponente del nacionalismo romántico
argentino. Su estilo musical, firmemente arraigado en el siglo XIX y su éxito al
crear una música nacional atractiva que utiliza un idioma sensible, lo
transformaron en un modelo para la generación de músicos de los años
sesenta. Su habilidad es notable al saber capturar el espíritu popular de las
melodías folklóricas originales y ritmos siempre de manera intacta y fresca,
incluso en los momentos de mayor complejidad rítmica, armónica o
elaboración contra puntual. La inspiración de Carlos Guastavino permanece
fiel a la música en su emotividad y lirismo, teniéndolos siempre como
prioridad, demostrando siempre que para emocionar no necesita despliegues
de espectacularidad o deformaciones excesivamente intelectualizadas, sino
que basta con una melodía simple y clara. Entre sus obras vocales más
conocidas se encuentran ​Las flores argentinas, La rosa y el sauce​ y ​Se
equivocó la paloma.​

Riqueza está compuesta sobre un poema de Gabriela Mistral, que si bien no

tiene una interpretación a la que se haya llegado en consenso, es claro
exponente de los elementos clasicos de su escritura: la abundancia como
característica femenina, lo agridulce del amor, y la dignidad.
6. "Dos cantares populares" 

Del cabello más sutil

que tienes en tu trenzada
he de hacer una cadena
Para traerte a mi lado.

Una alcarraza en tu casa

chiquilla, quisiera ser
para besarte la boca,
cuando fueras a beber​.

Fernando Obradors nació en Barcelona en 1897. Pianista educado por su

madre y compositor autodidacta, poseía un gran talento para el aprendizaje
teórico. Después de seguir estudios formales con De Grignon y Nicoláu,
trabajó también como director de orquesta, llegando a pasar por la Orquesta
del Liceo de Barcelona y el grupo orquestal de Radio Barcelona antes de
encargarse de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. No tuvo éxito al
incursionar en la zarzuela, por lo que redirigió su atención a las obras
sinfónicas y a los arreglos de poesía clásica española.

Del cabello más sutil es parte de las Canciones Clásicas Españolas de

Obradors, su obra más célebre, con canciones basadas en cantos y coplas
tradicionales de diversas regiones de España. El título real de esta pieza en
concreto, que incluso figura en todas las ediciones impresas, vendría a ser
Dos Cantares Populares​ (uno por estrofa), que Obradors unió en una sola
pieza para el resultado final.