I.

INFORME

1. Alegoría de la Prudencia

Fig.1. https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/titian-an-
allegory-of-prudence

Análisis semiótico

 Tres (3) cabezas

 Perro
 León
 Lobo
 Inscripción
 Definición connotativo
Denotativa
Cabeza Parte superior del cuerpo del Inteligencia, gorra
hombre.
Perro Mamífero carnívoro Leal dócil protección
doméstico de la familia de
los cánidos que se
caracteriza por tener los
sentidos del olfato y el oído
muy finos, por su
inteligencia y por su fidelidad
al ser humano
León un león es un animal Fuerza dominio
mamífero originario de
África que se caracteriza por
una melena en los machos,
sus dientes fuertes, sus
garras y su cola extensa que
finaliza en un fleco.
Lobo Mamífero cánido de tamaño Sabiduría inteligencia
mediano-grande, cuerpo Tótem
esbelto, orejas erectas,
hocico alargado y
puntiagudo, cola larga y
abundante pelo pardo, rojizo
o gris; es un depredador
voraz y resistente a la
carrera.
Inscripción Escrito breve pintado, comunicar
impreso o grabado en
piedra, metal u otro material
duro, en especial el que está
hecho para recordar a
alguien o algún
acontecimiento.
Gorra Prenda de vestir que cubre cabeza
la cabeza, generalmente de
tela o piel, en especial la que
tiene forma redonda.
 II. INTERPRETACIÓN

1. Sintáctica (signo)

 Tiziano (1565- 1570), Alegoría de la Prudencia, Londres National Gallery

 Tres cabezas masculinas en diferentes etapas de la vida se combinan con

las cabezas de tres animales: un lobo, un león y un perro. La inscripción en
latín dividida para corresponder a las tres cabezas.

 La pintura puede ser una alegoría de la prudencia. Sin embargo, la

composición fue ampliamente revisada durante la pintura. Las cabezas de
los animales se agregaron en una etapa tardía y se ejecutan de manera
bastante sumaria. La ejecución de las cabezas, de manera similar, es de
acabado y calidad variados, siendo el central el más sutil y vibrante.

 Algunos observadores han visto la intervención de un asistente de estudio,

especialmente en la cabeza a la derecha y los animales. Sin embargo, tal
variedad de acabado no es inusual para el propio Tiziano, y es difícil imaginar
por qué habría llamado a los asistentes para una composición tan inusual y
comparativamente simple.

Consideraciones

 La Jeroglífica de Valeriano, publicada en Venecia en 1556, propuso como

emblema de Prudencia una serpiente con las tres cabezas de un perro, un
lobo y un león. Entonces puede ser que la pintura sea una alegoría de la
prudencia. Sin embargo, la composición fue ampliamente revisada durante
la pintura. Las cabezas de los animales se agregaron en una etapa tardía y
se ejecutan de manera bastante sumaria.
 Las imágenes de rayos X y la reflectografía infrarroja revelan que la
composición fue pintada sobre una figura diferente, aparentemente con un
collar ancho y vista desde la parte posterior mirando hacia la izquierda.
Además, se hicieron modificaciones en la cabeza del anciano a la izquierda
durante su ejecución.

Información tomada de https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/titian-an-allegory-of-

prudence
 2. Semántica y Pragmática (objeto e interpretante)

 Tres cabezas masculinas en diferentes etapas de la vida se combinan con

tres cabezas de animales: el anciano barbudo con gorra roja y un lobo; el
hombre de mediana edad con un león; y el joven con un perro. Una
inscripción en latín dividida para corresponder a las tres cabezas está escrita
sobre ellas, se traduce como: "Por la experiencia del pasado, obra con
prudencia el presente para no malograr el futuro". El significado y el propósito
de esta pintura ha sido objeto de mucho debate.

 Tres generaciones y tres momentos del devenir humano: la juventud, la

madurez y la vejez. Tiziano los representa en un retrato de familia: él es el
pasado, su hijo el presente y su nieto el futuro. Son también la memoria, la
inteligencia de la actuación en el presente y la prevención de lo que habrá
que hacer en el tiempo que llega. Es un Jano bifronte (Dios de dos caras),
pasado y futuro, pero el centro, el presente, adquiere para Tiziano una mayor
fuerza, es lo que está ocurriendo en el momento, el que más tiene que luchar,
el que tiene que enfrentarse a la vida con más responsabilidades.

 Tiziano, el viejo, está más desdibujado. Apenas la luz ya incide sobre él. Está
agotando las luces de su vida. Está entrando en la penumbra.

 El hijo, el presente de su familia, tiene en sombra la parte del rostro que linda
con su padre. Ha empezado el proceso de oscurecimiento, ese ojo está más
caído, está más triste, mira con un cierto aire perdido; la ceja tiene el final
recto, poco expresivo. La boca está tranquila, sin contraerse.

 Pero observen el otro medio rostro: la luz incide en él, porque es la luz que
tiene que transmitir al hijo. Su ojo está mucho más vivo, un poco entrecerrado
para afinar la mirada, el arco de la ceja está más elevado. Y ese lado de la
boca se estira en actitud de lucha.

 Y hacia el futuro, el nieto. Toda la luz en él. Todavía no tiene sombras.

Todavía la vida no le ha dibujado arrugas. Todavía es un lienzo por acabar.

 Debajo, tres animales. Para el viejo, un viejo lobo, pasado, memoria de lo

pasado es devorada y abolida. Para el nieto, un perro joven, de mirada
 tranquila, y sin las orejas vigilantes, ofrece esperanza Y para el presente, un
león. Porque la lucha fiera es para el momento en que se presentan las
causas, los problemas. Y de frente.

 La pincelada es fluida y abocetada, creando efectos de atmósfera y

contrastando luces y sombras, estilo éste que tendrá su continuidad entre los
miembros de la escuela veneciana como Tintoretto y en el Barroco.

Consideraciones

 Se ha sugerido que la pintura puede ser de naturaleza autobiográfica y

representar a Tiziano (izquierda), su hijo Orazio (centro) y su sobrino Marco
Vecellio (derecha), que fecharían la imagen a fines de la década de 1560.
Sin embargo, aunque las tres cabezas coinciden bastante bien con las
edades relativas de los tres miembros de la familia de Tiziano, no se parecen
especialmente a ellas.

 La pintura está iluminada desde la derecha, lo cual es inusual en el trabajo

de un artista diestro, lo que sugiere que puede haber sido hecha para un
lugar específico, y tal vez haya sido vista desde lejos. Una posibilidad es que
estaba destinado al friso del ático del Camerino (cámara) de Gabriel
Vendramin, grabado en fuentes contemporáneas como por Tiziano, donde
una composición heráldica y un tema simbólico habrían sido apropiados.
 Conclusión

 Creo sin lugar a duda que Tiziano, como hombre culto de su tiempo, era
consciente de todos los sentidos que sugería en la composición de este
cuadro: los que aquí he repasado y otros que han podido quedar ocultos. A
partir de una idea, de un lugar común, sintetizado en el lema, y con un
propósito final, probablemente un recordatorio moral a los que observasen el
cuadro, reunió todos los materiales relacionados con la prudencia y el tiempo.
Con paciencia y buen hacer le fue dando forma hasta llegar a la obra maestra
que observamos. Obra única a mi entender, porque además sintetiza en una
sola imagen, de modo casi emblemático, el profundo mundo simbólico del
tiempo en que vivía. Tiziano, para crear su cuadro, actuó como hombre
prudente: miró al pasado acudiendo al buen consejo; y actuó con fortaleza
en el acto creativo, para, pensando en el futuro, legarnos en una sola imagen
una larga tradición que requiere un gran número de palabras para ser
explicada.