El LIMITE EN LA ARQUITECTURA

«Producciones al límite de la literatura, al límite de la música, al límite de cualquier disciplina, a

menudo nos informan acerca del estado de esa disciplina, sus paradojas y sus contradicciones.
Cuestionar límites es una manera de determinar la naturaleza de la disciplina…»1

CONCEPTO DE LIMITE. -Si analizamos sus orígenes, la entrada latina “limes” señala una franja entre un
interior y un exterior que enlaza con las descripciones enciclopédicas, Linde o frontera territorial que
se utiliza convencionalmente para separar países, provincias; camino que bordea una propiedad o
sendero entre dos campos.

Immanuel Kant en los Prolegómenos, donde los límites son considerados como fronteras positivas que
indican al mismo tiempo que determinan un espacio y lo distinguen de otro que le es adyacente,
«…en todos los límites […] hay algo positivo, puesto que los límites del conocimiento dan siempre que
pensar»2

Teniendo en cuenta este escenario se plantean dos ángulos determinantes para esta investigación,
un límite vinculado a lo físico y a la condición espacial de la arquitectura y, otro que implica la
frontera del conocimiento. Esta apertura investigadora descubre una arquitectura versátil que lejos
de ser independiente asume de forma natural el acercamiento a otras disciplinas.

En un primer eje -horizontal-, emplaza las artes entre ambientales (arquitectura y música) y
mundanales (pintura y literatura). Las primeras dan forma y sentido a la frontera y nacen con la
vocación de ser habitada –espacial en el caso de la arquitectura y sonoro-temporal en el caso de
la música–. Las segundas saltan del ambiente dándole forma y sentido desde la imagen figurativa,
en el caso de la pintura, o a través de la palabra de significado, en el caso de la literatura.

En un segundo eje -vertical-, contemplado espacio y tiempo, se distingue entre artes en reposo
(arquitectura y pintura) y artes de movimiento (música y literatura). Las primeras se abren al espacio
dándole medida y lugar para que las cosas ocurran y las segundas dan medida y número al
movimiento a través del tiempo.

Hecha esta lectura, la arquitectura se concreta como un arte fronteriza y en reposo cuya naturaleza
abstracta conforma un espacio y determina el carácter o cualidad atmosférica entre cuerpo y
entorno. Es decir, preparan el terreno al habitante de la frontera.

Los procesos de la arquitectura se desarrollan en ( o sobre ) el mundo real, con características reales:
la gravedad, el terreno y el cielo, la materia y el espacio, el paso del tiempo, etc.

1
TSCHUMI, Bernard, The manhattan transcrips, Londres: Academy Editions, 1994.
2
KANT, Immanuel. Prolegómenos a toda metafísica futura que pudiera presentarse como ciencia, 1783.
Además, la arquitectura es realizada por y para las personas, las cuales tienen necesidades,
creencias y aspiraciones; sensibilidades estéticas en las que influye el calor, el tacto, el olor, el sonido,
así como también los estímulos visuales: unas personas que hacen cosas y cuyas actividades tienen
requerimientos prácticos; unas gentes capaces de aprender el sentido y el significado del mundo
que les rodea.

Aunque no esté tan abiertas a las fantasías de la imaginación como puedan estarlo otras artes, la
arquitectura esta menos limitada, la pintura no necesita tener en cuenta la gravedad; la música es
exclusivamente fónica. La arquitectura, sin embargo, no está coartada por los límites de un marco;
ni tampoco su percepción está circunscrita a uno solo de los sentidos.

La gente y sus actividades no son meros espectadores a los que hay que entretener, sino elementos
indispensables de la arquitectura que contribuyen y participan en ella. Por más que los pintores,
escultores y compositores se lamenten de que sus públicos jamás verán u oirán sus obras tal y como
ellos las concibieron, o de que las diferentes interpretaciones pueden desvirtuar sus características
sustanciales, lo cierto es que ejercen un control real sobre la esencia de sus obras; y que esa esencia
esta, en cierto modo, contenida íntegramente en el objeto: la partitura musical, las cubiertas de un
libro, o el marco de un cuadro. En la arquitectura, por el contrario, los usuarios pueden impregnar y
alterar su esencia.

LIMITE FISICO. - La arquitectura tradicionalmente ha sido considerada el arte de organizar la realidad

física en una condición vinculada a acotar. El límite, el punto de encuentro entre el exterior y el interior
que origina los espacios de alojamiento y el elemento necesario para catalogar el objeto en una
imagen visiblemente material. Por tanto, la frontera está íntimamente relacionada al acto de limitar
y significa el inicio de los procesos de construcción; sin contornos no hay un territorio, así como sin
territorio no hay arquitectura.

"Los límites en la ciudad multiplican, y ya no está tan claro que sólo aquella realidad física que servía
para catalogar la ciudad real - centro, extramuros, periferia, tierra, agua, superficie, profundidad,
piel, interior, exterior - sirva para explicar los acontecimientos físicos de la ciudad contemporánea. La
presencia física de estos fenómenos y sus analogías con las formas de la arquitectura y de los
espacios públicos no han hecho sino multiplicar lo que ya era una realidad: la infinidad de límites y
fronteras que hoy constituyen la ciudad. El límite, al contrario de como se ha querido ver, no era
susceptible de suturas, soldaduras o fusiones. La ciudad está llena de ellos y los espacios de ésta
estarían más definidos por los acontecimientos que les son próximos (objetos, trayectos, topografías,
topologías) que por la pretendida e inexacta limitación que los definiría. El espacio de la ciudad se
configura hoy más por el espacio de "lo demás" - acontecimientos de todo tipo - que por la propia y
justa presencia de aquello que entendíamos por espacio urbano. La idea de límite ha perdido
precisión, es algo difuso."3

En Una arquitectura al límite de la disciplina y de la realidad la presentación de lo no-limitado o una

no-arquitectura confirma un sistema sin fronteras físicas, sin masa y sin término desde el punto de vista
espacial y cognitivo. A través de las simulaciones de Marcos Novak, las referencias a una arquitectura
líquida que surge, fluye o desaparece, y la presencia del hombre como motor que da lugar a su
forma descubren un límite inmersivo cuya misión es provocar y representar experiencias más que
funciones. El límite no es el elemento precursor del diseño que determina el espacio, es el medio que
revela o materializa de un modo figurativo una posición, acceso, pensamiento o estado.

3
Morales, José (2001). En: Diccionario metápolis de arquitectura avanzada. Barcelona: Iaac. p 369.
Esta realidad implica muy directamente a la representación, la cual no sólo define el límite de la
arquitectura, sino que es el medio que estimula su desarrollo y revela su evolución. La monitorización
de su proceso es más importante que la propia consecución del límite.

Si tradicionalmente el dibujo en planta y alzado, en blanco y negro define los límites del diseño y
permite su ejecución; la incorporación de técnicas de animación, simulación o renderizado o,
tecnología propia de las industrias cinematográficas o de VRML1 alimentan nuevos cambios y
formalizaciones instantáneas que pueden ser controlados.

BIBLIOGRAFIA

 EN LOS LÍMITES DE LA ARQUITECTURA ESPACIO, SISTEMA Y DISCIPLINA, Núria Ruiz Esteban,

Barcelona, febrero 2013
 TEORIA ESTETICA DE LA ARQUITECTURA, Don José de Manjarres, certamen 1866
 EXPRESIÓNES DEL LÍMITE & ARQUITECTURA, Eugenio Trias en la Asociación Cultural EL CRUCE.
Doctor Fourquet 5, Madrid. Dic. 2003