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THE HOST AND THE CLOUD COMO OBRA CÚMBRE EN

EL TRABAJO DE PIERRE HUYGHE.


Guillermo Calbet Campillo. Curso 2 grupo 3.


Guille370@gmail.com

Resumen:
La obra del artista Pierre Huyghe es muy variada y ha sido varias veces laureada. Desde que termina sus
estudios no deja de crear e innovar. Sus obras tienen una cohesión formal en cuanto estética y mensaje pero podemos
decir que su obra The Host and the Cloud, es de una gran importancia. Esta obra concentra todos las características de
su trabajo (el uso del video como formato, la atmósfera onírica, el mensaje sobre las narrativas humanas…) y que
sirve como punto álgido que corona su carrera como artista. Esta compleja obra se asienta sobre todos sus trabajos
anteriores, como si fuese una frontera entre su etapa de asentamiento de mensaje y forma, y las obras desarrolladas
con una técnica más constante y reconocible. También hay en ella un asentamiento de los temas, ya que
anteriormente va añadiendo nuevas temáticas y mensajes pero tras 2010 estos se asientan como aquellos que usará en
sus siguientes trabajos.

Palabras clave (Times New Roman 9 negrita):


Times New Roman 9, justificada. No superior a 3 palabras. Se separará del resumen por un espacio.
Por ejemplo: Arte interactivo, videojuegos y creatividad

Sumario:
1. Primeras Obras.
2. Obras no documentales.
2.1. A Journey that wasn’t.
3. The Host and the Cloud como obra cúspide.
3.1 Precedente
3.2 The Host and the Cloud
3.3 La Estación de las Fiestas como resumen
4. Estética onírica y salto de la pantalla.
4.1 Untilled.
4.2 Otras obras.
5. Conclusiones.
Referencias bibliográficas

1. Primeras Obras.

Pierre Huyghe nace en 1962. Termina sus estudios en el Colegio nacional


superior de artes decorativas de Paris en 1985, siendo cofundador del colectivo “Les
frères Pipoulin”. Una de sus primeras obras, en formato documental, es Blanche-Neige
Lucie de 1997. En ella da a conocer a Lucie Dolène, la mujer que dobló la versión
francesa de la película de Walt Disney Blancanieves. Lucie presentó una querella contra
la compañía por el uso sin su permiso de su voz. Blanche-Neige Lucie es, por así

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decirlo, una secuela a su anterior trabajo Dubbing que se centra en las figuras invisibles
de los dobladores.

Este interés por el cine, o el arte audiovisual, y la forma en la que la cultura


popular y distintos tipos de semiótica se forman o se transforman acabarían por
desembocar en el documental The Third Memory en 1999. En él se entrevista a John
Wojtowicz, quien en 1972 asaltó un banco con la intención de conseguir dinero para la
operación de cambio de sexo de su amante. El director Sidney Lumet filmó tres años
despúes una película basada en esa historia. Pierre Huyghe nos muestra la entrevista al
atracador. Junto a la entrevista nos muestra partes de la película “Tarde de perros” y
material de los telediarios que informaron del incidente. Al igual que cuando trató el
tema de Lucie Dolène, el autor nos informa del olvido o la invisibilidad de los hechos.
Sin embargo, en este caso el mensaje va más allá. The Third Memorie es una obra que
trata sobre todo el tema de la memoria de la sociedad, de la versión con la que se queda.
No se recuerda el relato que nos puede dar el criminal. La gente recuerda lo que la
televisión informó y por encima de ello, la película que revive los hechos. Huyghe no se
centra tan sólo a mostrar o denunciar. En esta obra empieza un discurso sobre la cultura
y sus relatos que queda presente en muchos de sus otros trabajos.

Pierre Huyghe, The Third Memorie, 1999

2. Obras no documentales.

En el año 2001 fue elegido para representar a Francia en la bienal de Venecia.


En el año siguiente fue galardonado con el premio Hugo Boss por la obra Les Grandes
Ensambles. Este trabajo es también una producción audiovisual pero no es documental.
En ella podemos ver un par de bloques de pisos y, entre la niebla, se van encendiendo
distintas ventanas, como si de algún modo hubiese una comunicación entre ambos
edificios. Las maquetas que protagonizan esta obra, que gracias al montaje de luces
parece viva. Este escenario está basado, como dice el propio artista, en unos proyectos

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arquitectónicos de la década de los 70 que terminaron siendo un fracaso arquitectónico
y social.

También por esta época también llevó a cabo el proyecto colaborativo No Ghost
Just a Shell basando el título de la película de 1995 Ghost in the Shell. Este proyecto se
basó en comprar los derechos de un personaje genérico creado en una empresa que se
dedica a crear este tipo de personajes de animación japonesa para series y anuncios. Le
pusieron el nombre de Annlee. Junto a Philippe Parreno y otros artistas, tomaron a este
personaje y cada uno la hizo protagonista de una obra. La obra de Huyghe se llamó One
Millon Kingdoms y trataba de un video del personaje caminando por un páramo
tridimensional mientras de fondo se puede escuchar al astronauta Neil Armstron leer el
viaje al centro de la tierra de Julio Verne. El coger un icono vacío y empezar a trabajar
con el, acaba por llenar esa cáscara vacía con significados, de narrativas.

Pierre Huyghe, One Million Kingdoms, 2001

2.1. A Journey that wasn’t.

En 2005 hace este documental. En él Pierre Huyghe nos muestra un viaje a la


Antártida. Una voz en off nos da algo de contexto. Los expedicionistas viajan en barco
hasta cierto punto en el que bajan y caminan por la nieve y montan unos dispositivos.
Cunado un pingüino albino pasa cerca de estos aparatos, el equipo se acerca.
Paralelamente podemos ver una orquesta con una escenificación compleja en la que al
final aparece un pingüino robótico. La obra acaba con la imagen proyectada de una isla.

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En este caso se nos habla de la búsqueda de equivalencias o parecidos. Edmund Burke,
en su obra “Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime
y lo bello” nos llega a hablar como la belleza es un efecto de la búsqueda de parecidos y
similaridades. Esta forma de trabajar con lo real y lo ficticio, que también apareció en
One Million Kingdoms será también otro tema recurrente. Además, este documental
lleva un extraño título que le añade un nuevo discurso. Un viaje que no tuvo lugar puede
referirse a que lo que se muestra es ficción o a que, aunque realmente haya pasado, lo
que pasó y es transformado por el cómo se cuenta. De nuevo nos habla de los relatos y
su veracidad, volviendo a un discurso parecido a The Third Memorie.

Pierre Huyghe, A Journey That Wasn’t, 2005

3. The Host and the Cloud como obra cúspide.

En el año 2010, Pierre Huyghe desarrollaría su obra más importante y difícil de


definir de su carrera. Se podría considerar un punto de inflexión y de cambio en la obra
de este artista, ya que a partir de ella los mensajes se repiten o varían pero no en lo
general se mantienen estables y similares. A partir de esta obra su mensaje termina por
solidificarse.

3.1. Prludio.

Dos años antes, en 2008, Huyghe es invitado a la bienal de Sydney y presenta


como obra A Forest of Lines. La obra estaba situada en la famosa ópera de Sydney, en
la cual, el artista, había trasladado una centena de árboles a su interior. Además, la
atmósfera se veía completada por niebla y una canción que se repetía. La audiencia era
invitada a pasear por ese escenario vegetal mientras la canción les daba instrucciones de
salir y tomar cierto camino. Se trata de un trabajo sobre narrativas, usando la semiótica
del bosque como un lugar donde uno se puede perder y completándola con una
canción/mapa, que conecta con las historias de las canciones folklóricas y populares.

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En una entrevista con Amelia Douglas, el artista dice lo siguiente: “En un
sistema orgánico hay un intercambio. Porque hay un intercambio una alteración pude
ocurrir y este movimiento conduce a la realización de la diferencia. Esto es lo opuesto a
un monumento, algo rígido. Un organismo
respira.”(https://emajartjournal.files.wordpress.com/2012/08/douglas.pdf). A partir de
esta obra, el uso de animales o plantas, cosas vivas, empieza a ser el centro de muchas
de sus obras. En el pasado ya había usado la vida, pero tan sólo había documentado su
existencia y no la había usado como materia prima y mensaje.

Pierre Huyghe, A Forest of Lines, 2008

3.2. The Host and the Cloud

Entre 2009 y 2010, Pierre Huyghen desarrolló su obra más incalificable. The
Host and the Cloud es un experimento social narrado en video. Se sitúa en el Musée des
Arts et traditions populaires, al lado del jardín botánico de París. Él llenó ese fantasmal
y vacío edificio con quince actores y espectadores invitados. La narrativa de la obra se
lleva a cabo en tres fechas señaladas. Halloween, San Valentín y el 1 de Mayo son los
escenarios donde los invitados podían pasear libremente mientras se ejecutaban distintas
acciones y escenarios, por ejemplo una sesión de hypnósis, un psicoanálisis, escenas
históricas como la coronación de Bokassa o casos de violaciones en la comunidad
virtual LambdaMOO. Algunos de los actores llevan mascaras luminosas que les cubren
los rostros. El propio artista y director de la obra se ve despojado muchas veces del
control de la situación, trabajando con lo espontáneo y documentando lo real. Las
imágenes toman un enorme espectro temático y emocional, desde referencias culturales
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a momentos de extrema sensualidad e inocencia, pasando por problemas de actualidad
como la inmigración o la producción en masa. En medio de todo esto, una figura digital
de un delgado conejo hace apariencia de vez en cuando, para acabar volviendo a su
madriguera.

La obra nos deja varias preguntas. ¿Cómo altera nuestro comportamiento la


cultura?¿Cómo entra la historia en nuestras vidas? ¿Cómo las narrativas modifican
nuestra imaginación? ¿Deberíamos separarnos de todo esto? ¿O quizás reapropiarnos de
todo ello? De nuevo, la narrativa es el centro del video. Música de películas como
Mulholland Drive de David Lynch o Pedro y el Lobo de Prokofiev nos devuelve al
discurso tanto los cuentos y narrativas folklóricas como las nuevas narrativas que aporta
el cine o la televisión, algo que lleva haciendo desde el principio.

Pierre Huyghe, The Host and the Cloud, 2010

3.3. La Estación de las Fiestas como resumen.

En el mismo año que Pierre Huyghe presenta The Host snd the Cloud, tiene a
cabo la exposición La Estación de las Fiestas en el Palacio de Cristal de Madrid. La
obra consiste en un círculo donde hay diversas plantas y árboles. Cada vegetal
representa una efeméride distinta (calabazas para Halloween, rosas San Valentín etc.)
situadas cada una respecto a su posición en el calendario.

Es sin duda una obra muy simple, a pesar de lo cual podemos ver muchos de los
temas y técnicas usados anteriormente y sobre todo en The Host and the Cloud, cosa
que empezará a ser un continuo en su obra. A demás de volver a tratar el tema de las
fiestas y narrativas junto a ellas, Huyghe añade el componente vivo que ya tenía su obra
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de Sídney, pero en este caso no es por un tema semiótico o escenográfico, sino porque
lo vivo crece de forma incontrolable. De este modo se nos trasmite el mensaje del
cambio de narrativas con el paso del tiempo. Lo mismo una de las plantas muere o hace
que otra distinta germine donde no debería, siendo así una reflexión de lo voluble e
inestable de las tradiciones.

4. La estética onírica y el salto de la pantalla.

Por ahora, la mayoría las obras escogidas, son audiovisuales. Es más, sus obras
más complejas y reflexivas o las que han sido galardonadas tienen como base el cine
documental o el videoarte. A partir de aquí se pude ver una clara dispersión de la
técnica. No abandona la pantalla pero recurre menos a ella, sus obras empiezan a ser
más variadas en la forma y en la estética, que se vuelve más onírica y vaporosa.

4.1. Untilled

El título de esta obra del 2013 no ha de confundirse con la palabra en inglés


“Untitled” que significa que no tiene título, algo que llegado a un punto en la história
del arte se vuelve más común. Untilled se puede traducir al español a una tierra que está
sin trabajar o labrar, por lo que no es de extrañar que se trate de una instalación al aire
libre. Esta es la obra que Pierre Huyhge presenta en dOCUMENTA (13) en Berlin. En
ella los visitantes han de sumergirse en un escenario cargado de vegetación y animales.
A primera vista podría parecer una serie de obras distintas que ha juntado el artista en
un escenario, sin embargo el artista consigue que las distintas partes se relacionen unas
con otras de forma tanto conceptual como literal.

El espacio lo forman una gran masa vegetal, en la que se esparcen algunos


objetos. Uno de ellos es una escultura de un desnudo tumbado, cuya cabeza está
cubierta entera por un panal de abejas, referencia clara a la mente colmena. Trozos y
pilas de escombros y cemento se pueden encontrar esparcidas por el lugar y unal
planchas de madera con un lado pintado hacen referencia a la obra de Dominique
Gonzalez-Foerster Park: A Plan for Escape, que fue una de las obras de dOCUMENTA
11 en 2002. También podemos encontrar un tronco de uno de los 7,000 robles que
Joseph Beuys empezó a plantar en 1982, precisamente en el dOCUMENTA 7. Para
rematar, hay dos perros habitando la zona, el mayor es enteramente blanco a excepción
de una pata, pintada de magenta. El perro se llama “Humano”.

Nada esta elegido al azar. Todas las plantas tienen algún efecto en el ser
humano. O bien medicinal, o bien afrodisíaco o bien tienen efectos en la mente. Al lado
del troco del roble de Beuys, el cual se nos presenta como un árbol caído y arrancado,
hay un gran hormiguero. Las hormigas hacen posible el proceso de mirmecocoria del
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árbol al esparcir sus semillas, que, además, serán en su día polinizadas por las abejas
habitantes de la cabeza de la estatua. El jardín posee un ambiente de lugar hace tiempo
abandonado por el hombre, con obras de arte destruidas, habitadas o utilizadas por los
seres vivos de la zona. Aunque todas las plantas, los caminos y, en general la puesta en
escena, está pensada para personas, estas ya no tienen cabida en el lugar. Al igual que el
perro de la pata rosada, solo se pueden limitar a pasear y convivir con ese espacio.

El tema principal se acerca mucho al de La Estación de las Fiestas. El paso


inevitable del tiempo y el cómo las narrativas, en este caso la del arte, no prevalecen por
toda la eternidad y que su evolución es un modo de adaptación, bien de ellas o bien a
ellas. También podemos ver cierta similitud con A Forest of Lines tanto en puesta en
escena como en uso de la vegetación para crear una atmósfera concreta.

4.2. Otras obras.

Ya en el 2002 Pierre Huyghe había creado L'Expédition Scintillante-act2-. Se


resume a dos soportes, uno en el suelo y el otro en el techo, que generan humo o niebla
entre ellas, iluminando este fenómeno con unas cambiantes luces al ritmo de una pieza
de piano.

En 2011 creó los Zoodramas peceras y cristaleras que contienen un ecosistema


con vida vegetal y animal. Una de las más potentes visualmente contiene un cangrejo
ermitaño alojado en la reproducción de una cara, la cual pertenece a una obra de
Brancusi.

Finalmente, en 2014, rueda Sin Título (Máscara Humana). Es una obra


audiovisual consistente en un mono vestido que lleva una máscara tradicional japonesa.
Tras el desastre de Fukushima, este animal, entrenado para atraer y entretener clientela,
se encuentra perdido. La ausencia de humanos en lo que queda del restaurante que
habitaba resulta desoladora, tanto para el espectador como para la criatura.

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Pierre Huyghe, Zoodrama, 2011
5. Conclusiones.

Si bien la obra de Pierre Huyghe es muy variada, existen varias constantes en


ella. La primera es la formal, ya que gran parte se trata de producciones audiovisuales,
documentales o más ficticios. La otra constante es temática, ya que nunca ha creado una
obra cuyo tema sea totalmente nuevo en su obra, sino que siempre usa mensajes
anteriores a los que añade más reflexiones o puntos de vista. Las narrativas culturales
son algo omnipresente en sus trabajos excepto en contadas ocasiones.

Su trabajo se va superponiendo uno encima de otro, como un montículo, y es el


el año 2010 donde, gracias a la realización de The Host and the Cloud, llega a una cima,
tanto temática como estética, que mantiene a partir de entonces. Con esto no estoy
diciendo que él haya alcanzado un límite que no puede rebasar, sino que todo el trabajo
hecho hasta entonces le sirve como andamio solido par las obras que vienen a
continuación. Sus primeras obras, que tratan de forma documental y más directa el tema
de las narrativas, en este caso a través de las injusticias que se acaban cometiendo por
ellas, cuentan con un estilo naturalista. Pronto sus obras empiezan a ser más borrosas,
bien porque el concepto se difumina con un ambiente surrealista y onírico o bien porque
el artista añade él mismo la niebla y el humo que nos emborronan las imágenes.

The Host and the Cloud también marca la frontera con el uso de seres vivos
como materia prima de su obra. Ya había usado plantas y similares anteriormente, como
en A Forest of Lines, pero en ese caso no usa el bosque como mensaje o protagonista, lo
usa como concepto al que aludir y como creador de atmósfera. Algo parecido pasa con
el pingüino de A Journey that wasn’t, que es más un concepto en sí mismo. Cuando en 2010
pasa un año entero trabajando en un experimento que usa a los propios humanos como
protagonistas, hay un cambio en su obra. La estética se solidifica alrededor de su
mensaje.
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En definitiva, las obras que este artista produce, no sólo tienen un gran trabajo
de fondo y de forma, también es capaz de hacer que ambos conceptos dialoguen o
fluyan entre sí. Y todo esto es gracias a un trabajo que se ha ido alimentando de sus
esfuerzos, investigaciones, temáticas y obras previas. Se puede, en definitiva, marcar
The Host and the Cloud como el punto en el que se abandona la cuenta atrás y empieza
el despegue. Se puede considerar cómo su punto de inflexión.

Referencias bibliográficas

a.) Libros:

Rafael, M. F. 2013: Pierre Huyghe On Site. Colónia, Verlang der Buchhandlung Walther
Köning
Burke, E. 2005: Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo
sublime y lo bello. Madrid, Tecnos

b.) Páginas web:

https://www.themodern.org/exhibition/past/pierre-huyghe-one-million--kingdoms/1818

https://www.tate.org.uk/art/artworks/huyghe-a-journey-that-wasnt-t12464

https://www.zerodeux.fr/guests/the-host-and-the-cloud/

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