APRENDIENDO A TOCAR EL PIANO

Andrés Osorio Hernández

Versión 1

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Aprendiendo a tocar el piano pág. 1
CONCEPTOS BÁSICOS

Sonido y ruido

Sonido es todo lo que nos llega al oído, y se produce mediante: algo que vibre, llamado cuerpo sonoro (que puede ser
un instrumento musical o no), algo que lo transmita, que puede ser el aire, y también el agua o un medio sólido, y
algo que lo reciba, que sería nuestro oído. [1]

El sonido, entonces, es producido porque algún cuerpo sonoro vibra, y la vibración que produce genera ondas en el
aire, que son las que llegan al tímpano. Esto no quiere decir que todos los cuerpos sonoros sean instrumentos
musicales, por lo cual podríamos diferenciar dos grupos dentro del sonido. [1]

1- Sonido musical
2- Ruido

SONIDO MUSICAL: son los que emiten los

instrumentos musicales. Lo que vibra puede ser el aire
en un instrumento de viento, una cuerda en uno de
cuerda, o una membrana en algunos de percusión.
Estos tienen una forma de onda sinusoidal o senoide,
sin cambios bruscos. [1]

RUIDO: Son todos los sonidos que nunca tienen

armonía, como por ejemplo el motor de cualquier
vehículo. La forma de onda del ruido es mucho más
despareja y con más picos que la de los sonidos
musicales. [1]

Propiedades del sonido

Altura: es la afinación del sonido. Esto es, si es agudo, medio o grave.

Duración: es el tiempo durante el cual se mantiene dicho sonido. Los únicos instrumentos acústicos que pueden
mantener los sonidos el tiempo que quieran, son los de cuerda con arco, como el violín por ejemplo, porque no
necesitan respirar ni volver a tocar la cuerda. Los de viento dependen de la capacidad pulmonar, y los de percusión,
de los golpes. La guitarra necesita, al igual que el piano, de un martilleo que golpee las cuerdas, y solo se escucha el
sonido hasta que la cuerda deje de vibrar.

Intensidad: es igual que hablar de volumen: un sonido puede ser débil o fuerte.

Timbre: timbre se le llama al color del sonido, gracias al cual podemos diferenciar instrumentos entre sí. La diferencia
entre dos voces o dos guitarras, también depende del timbre: una puede sonar más dulce que la otra, o más metálica,
o más opaca o brillante. [1]

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¿Qué es la música?

La música es el arte de combinar los sonidos sucesiva y simultáneamente, para transmitir o evocar sentimientos. Es
un arte libre, donde se representan los sentimientos con sonidos, bajo diferentes sistemas de composición. Cada
sistema de composición va a determinar un estilo diferente dentro de la música. [1]

Los elementos fundamentales de la música son tres:

Melodía: melodías son las que cantamos o tarareamos cuando un tema nos gusta. No podemos cantar más de una
nota a la vez. La melodía es la forma de combinar los sonidos, pero sucesivamente. De ahí que a muchos instrumentos
se los llame melódicos, por ejemplo, una flauta, un saxo, un clarinete o cualquier instrumento de viento, porque ellos
no pueden hacer sonar más de una nota a la vez. [1]

Figura 1. Melodía [1]

Armonía: usando melodías solamente, los temas sonarían “vacíos”. A la larga necesitaríamos algo que nos haga de
base, y que nos dé la sensación de estar junto a otros músicos acompañándonos. La armonía es la forma de combinar
sonidos en forma simultánea. Cada compositor la usará para crear diferentes climas. Puede transmitir desde estados
de melancolía, tristeza, o tensión, hasta estados de alegría, calma, relajación, etc. Los instrumentos llamados
armónicos, como el piano o la guitarra, son los que pueden tocar más de una nota a la vez. [1]

Figura 2. Armonía [1]

Ritmo: cuando estamos escuchando música, es muy común que marquemos golpes de manera intuitiva con el pie o
con la mano. A cada golpe lo llamamos tiempo o pulso, y serían las unidades en que se dividen los diferentes ritmos.
El ritmo es el pulso o el tiempo a intervalos constantes y regulares. Hay ritmos rápidos, como el rock and roll, o lentos,
como las baladas, y podemos diferenciarlos básicamente entre los que son binarios, y los que son ternarios, como el
vals. [1]

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El Pentagrama

Es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales. Está compuesto por cinco líneas y cuatro
espacios, que se cuentan de abajo hacia arriba. En la siguiente imagen se puede observar el pentagrama con sus líneas
y espacios respectivamente. [1]

Figura 3. El pentagrama [1]

Como entre las líneas y espacios del pentagrama sólo podemos escribir nueve notas, existen la líneas y espacios
adicionales, para escribir encima y debajo del pentagrama. [1]

Figura 4. Espacios y líneas adicionales [1]

Ascendentemente, se escriben los sonidos que van hacia lo agudo, y descendentemente los que van hacia lo grave.
El uso de las líneas y espacios adicionales es limitado, porque la lectura se dificulta cuando exceden las cuatro
o cinco líneas por encima o debajo del pentagrama. [1]

Las Claves

Es el primer signo que vemos en cada pentagrama, y son las que le dan el nombre y la altura a las notas.

Figura 5. Clave ubicada en el pentagrama [1]

En la siguiente imagen se pueden observar las dos claves más usadas en el aprendizaje musical, en la guitarra y en el
piano.

Figura 6. Clave de SOL y clave de FA [1]

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El compás

Sirven para ordenar la música. Los compases dividen los pentagramas en unas casillas que tienen la misma
cantidad de tiempos. Esto facilita la lectura, porque sirve de guía visual en una partitura. Si pudiéramos
imaginar todo un tema escrito sin barras de compás, entenderíamos la importancia de tener que ordenar
todas esas notas, en casillas con igual número de tiempos, además por una lógica de rítmica también. En un
vals marcamos un ritmo de tres tiempos, por lo cual los compases están divididos en esa cantidad de tiempo
durante todo el tema. Cada compás tiene una línea divisoria o barra de compás que lo separa del siguiente.
Esa línea se hace verticalmente en los compases. [1] En la siguiente imagen se puede observar esta división.

Figura 7. Compases en el pentagrama [1]

La doble barra son dos líneas verticales juntas. Sirve para varias cosas, básicamente para resaltar cambios, y
también tiene que ver con la guía visual de la que se habla en los compases. Al ver una doble barra ya
sabemos que algo cambiará en lo que estamos por leer.

Figura 8. Doble barra vertical [1]

La doble barra se usa para:

1) Separar las partes de un tema (primera, segunda, etc.)

2) Antes de un cambio de tonalidad o de compás.
3) Resaltar algún cambio a partir de la doble barra.

Duración de los sonidos

Si no tuviéramos un sistema armado que codifique la DURACIÓN de cada sonido, sería imposible reproducir un tema
tal cual fue hecho por el compositor. Lo mismo para poder tocar música de diferentes países, sin importar cuál
sea su idioma. De ahí que la música es el lenguaje universal. Las figuras son las que determinan la duración de
los sonidos, y los silencios las pausas momentáneas de los mismos. Cada figura tiene su silencio correspondiente.
[1]

Las figuras también son siete, de mayor a menor valor: REDONDA – BLANCA – NEGRA – CORCHEA – SEMICORCHEA –
FUSA – SEMIFUSA con sus correspondientes silencios. En la siguiente tabla se puede observar la forma de cada figura
con su respectivo silencio y su duración. [1]

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 Tabla I. Figuras musicales

NOTA: El valor relativo de las figuras y silencios es muy fácil de entender. La música tiene mucho de
matemática, así que sólo hay que saber que siguiendo el orden correspondiente, una figura vale la mitad de
la anterior y el doble de la que le sigue. Por ejemplo, una blanca es la mitad de una redonda y el doble de
una negra (necesito dos blancas para tener el valor de una redonda, y dos negras para tener el valor de una
blanca). [1]

La línea que se agrega a partir de la blanca, se llama plica, y la especie de gancho que se agrega a la plica a
partir de la corchea, se llama corchete. [1]

Figura 9. Partes de una figura musical

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Fórmula de compás

La fórmula de compás o cifra indicadora, son dos números escritos al comienzo del pentagrama (una fracción sin
barra), después de la clave, y determina cuántos tiempos hay en un compás (número superior), y cuál es la
figura que tiene el valor de un tiempo (número inferior).

Figura 10. Fórmula de compás

Unidad de tiempo: es la figura que vale un tiempo dentro del compás

Unidad de compás: es la figura que suma todos los tiempos del compás

PARA AMPLIAR EL CONCEPTO DE PENTAGRAMA Y TEORÍA MUSICAL, REVISAR LOS LINKS DEJADOS EN LAS
REFERENCIAS.

REFERENCIAS

[1] Vanesa Cordantonopolus, “Curso completo de teoría de la música”, Diciembre 2002.

[2] Mario, “Curso de piano y teclado”, página web: http://mariomusica.com/curso-piano-gratis-online.html

[3] Lucas Muñoz, “Curso de piano”, página web: http://www.estudiarpiano.com/aprender-piano

[4] Para más libros y ejercicios visitar: https://drive.google.com/open?id=0B3AItdG4k3HKdHl4LU5mTHdMT28

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LECCIÓN 1: RECONOCIENDO EL PIANO

Los pianos se encuentran por lo general de 88 teclas, pero estos pueden contener 61 o menos. Cada tecla blanca
representa una nota, y cada tecla negra es una alteración de la nota que suena en la tecla blanca de abajo. En la
siguiente imagen se puede apreciar la distribución del teclado de un piano.

Figura 11. Teclado del piano

LECCIÓN 2: LAS NOTAS MUSICALES Y LA POSICIÓN DE LAS MANOS

Notas naturales: C (Do) - D (Re) - E (Mi) - F (Fa) - G (Sol) - A (La) - B (Si). Cuando se representa con una sola letra,
estamos usando el cifrado inglés. También se puede encontrar las alteraciones de las notas blancas, las cuales son
representadas por las teclas negras, pero más adelante se explican en detalle.

En la siguiente imagen se puede observar las notas musicales naturales en el pentagrama asociadas a cada tecla blanca
del teclado. Para la mano derecha tocamos las que están en clave de SOL y para la mano izquierda las que están en
clave de FA.

Figura 12. Notas musicales asociadas a las teclas blancas

Digitación de la notas
La digitación consiste en la correcta ubicación de las manos en el teclado a partir de la asignación numérica que se le
da a cada dedo de la mano. En la siguiente imagen se puede observar esta definición.

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 Figura 13. Asignación de números a cada dedo

En la siguiente imagen se puede observar la ubicación de las notas en el pentagrama con la asignación numérica.

Figura 14. Asignación de números en el pentagrama

En la figura 15 se puede observar la posición de los dedos en el teclado del piano según su asignación numérica.

Figura 15. Posición de los dedos en el teclado

La tecla del C (DO) central da la referencia para colocar bien las manos. Es por eso que es importante reconocerlo en
cada piano que se utilice. Este indica qué lado se usa para la mano izquierda y cuál para la mano derecha

Ejercicio 1
Este ejercicio permitirá relacionarse con el pentagrama y ayudará en la digitación de cada mano en el teclado. El
ejercicio está orientado a tocar las notas: C (DO) - D (RE) - E (MI) - F (FA) - G (SOL). Para saber cuál nota se debe tocar
del pentagrama en el teclado, revisar la figura 12.

Nota: Es importante haber estudiado el concepto de pentagrama, las claves, los compases, las figuras musicales y
la fórmula de compás para una mejor comprensión del ejercicio.

* Mano derecha

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* Mano izquierda

Ejercicio 2
En este ejercicio se aprenderá a tocar las notas: F (FA) - G (SOL) - A (LA) - B (SI) - C (DO)

* Mano derecha

* Mano izquierda

Ejercicio 3
Con este ejercicio se aprenderá a hacer el paso del dedo pulgar a otras notas, el cual es de gran importancia para tocar
piezas musicales con más agilidad.

* Mano derecha

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* Mano izquierda

Ejercicio 4
Aprendiendo a tocar la escala de C (Do): C (DO) - D (RE) - E (MI) - F (FA) - G (SOL) - A (LA) - B (SI) con cada mano. Más
adelante se estudiará el concepto de escala musical y su determinación a partir de fórmulas. En la figura 14 se puede
observar esta escala en el pentagrama.

* Mano derecha

* Mano izquierda

Ejercicio 5
Este ejercicio está diseñado para tocar con ambas manos a la vez, permite el desarrollo de la motricidad y
sincronización con ambas manos. El silencio de blanca con puntillo nos indica que la duración del silencio es de 3
tiempos.

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Ejercicio 6
Este ejercicio es algo más complejo. Para el desarrollo correcto y la comprensión del ejercicio, primero se debe
aprender a manejar las dos manos al mismo tiempo y tener claro los conceptos de las figuras musicales.

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LECCIÓN 3. LOS ACORDES
Un acorde se forma tocando tres o más teclas al mismo tiempo, pero no cualquier tecla, estas deben seguir un cierto
patrón. Hay dos tipos de acordes, los acordes mayores y los acordes menores, cada uno tiene un sonido que causa una
sensación distinta, los acordes mayores suenan dulces y alegres, y los acordes menores suenan de manera "triste". A
partir de esta lección usaremos el cifrado inglés.

¿Cómo se forma un acorde mayor?

Acorde de DO Mayor

Notas: C - E - G

Figura 16. Acorde de C mayor

En la figura 16 se puede apreciar la distancia que hay entre cada nota. Para determinar los acordes mayores se sigue
el siguiente patrón o guía.

Primer patrón

Entre C y E hay tres notas: C# (tecla negra arriba de C) - D y D# (tecla negra arriba de D). Es decir que hay tres teclas
de distancia entre las dos primeras notas del acorde.

Segundo patrón

Ahora entre E y G vemos que hay dos notas: F y F# (tecla negra arriba de F). Es decir que hay dos teclas de
distancia (siempre contando teclas blancas y negras).

En resumen:

Un acorde mayor se forma con tres notas, la primera nota que en nuestro caso siempre será la que le da el nombre
al acorde (Ej: si se quiere formar el acorde de C mayor se comenzará por el acorde en la nota C), luego se suman
tres teclas, lo que dará la segunda nota, y luego se suman dos teclas que dará como resultado la tercera nota.

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¿Cómo se forma un acorde menor?

Acorde de DO Menor

Notas: C - Eb - G

La "b" al lado de E significa "bemol", y en el Piano es la tecla negra que está debajo de E (también se puede llamar
D# donde el “#” se llama “sostenido”, a estos sonidos se les conoce como enarmónicos, los cuales se estudiarán
más adelante)

Figura 17. Acorde de C menor

En la figura 17 se puede apreciar la distancia que hay entre cada nota. Para determinar los acordes menores se sigue
el siguiente patrón o guía.

Primer patrón

Entre C y Eb hay dos notas: C# (tecla negra arriba del C) y D. Es decir que hay dos teclas de distancia entre las dos
primeras notas del acorde.

Segundo patrón

Ahora entre Eb y G vemos que hay tres notas: E - F y F# (tecla negra arriba del F). Es decir que hay tres teclas de
distancia (siempre contando teclas blancas y negras).

En resumen:

Un acorde menor se forma al revés que un acorde mayor, entre las dos primeras notas hay dos teclas de distancia
y entre la segunda y tercer nota del acorde hay tres teclas de distancia.

Ejercicio 2. Determinar los demás acordes mayores y menores a partir del patrón aprendido.

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LECCIÓN 4: ESCALAS MUSICALES

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