La gente y el oro en el Altiplano Nariñense

“En las altiplanicies andinas y valles del departamento de Nariño y el norte del Ecuador
habitaron desde el 400 hasta el 1600 d.C. Sociedades de agricultores, pastores y
mercaderes. Al llegar los conquistadores europeos, en 1550, en este territorio vivian los
indígenas pastos, quillacingas, abades y singuas, entre el otros. Los descendientes de estas
comunidades permanecen aún y mantienen algunas de sus costumbres y
tradiciones.”(Museo de Oro)

El oro del suroeste de Colombia la clasificación tradicional por zonas arqueológicas

(Quimbaya, Calima, etc.) es una división espacial que toma en cuenta ni la interacción entre
zonas culturales ni los cambios a lo largo del tiempo. Desde una perspectiva más amplia,
podemos ver cómo el suroeste de Colombia constituido, antes del siglo 10 AD, una sola
tradición metalúrgica con características estilísticas y tecnológicas que contrastan con las
de las zonas central y norte del país. Este sustrato cultural compartido no oscurecen la
evolución regional característico en las zonas conocidas como Tumaco, Calima, San
Agustín, Tierradentro, Nariño, Tolima y Quimbaya. Cada zona tiene su propia forma de
asimilar las influencias externas en su propia tradición, manteniendo así una identidad
reconocible.
Durante esta etapa de gran desarrollo metalúrgico, al suroeste de Colombia fue influenciado
por la cultura Chorrera de la costa ecuatoriana; no es cierto, sin embargo, que el contacto
fue directo. Los complejos cerámicos de Tumaco, Calima, Chorrera y comparten un
realismo escultórico, aunque cada estilo tiene distintos elementos decorativos. La cultura
Chorrera (1200-300 a.C.), la culminación de un largo proceso de desarrollo cultural en las
tierras bajas ecuatorianas,1 hicieron sentir su influencia desde el norte del Perú a la calima
y los valles del Río Cauca en Colombia.

Los pueblos que habitaban el suroeste de Colombia durante este tiempo había una
compleja organización sociopolítica, que permitía una especialización de la mano de obra
que se manifiesta en la metalurgia. Ellos ciertamente tenían jerarquías sociales, con una
elite política y religiosa que utilizaba el grupo escultórico y gold working artes para afirmar
su posición y grabar sus privilegios, y trató de perpetuar su estado por medio de sus tumbas
y ajuar funerario; esto es indicado por los restos de los entierros. Estos grupos eran
relativamente grandes, a juzgar por el material esquelético.

Objetos de oro de la parte suroeste de Colombia, en su mayor parte, son de oro puro que
las del resto del país; esto se debe, en parte, a la relativa riqueza de oro bruto fuentes. En la
metalurgia de Nariño y Tumaco (fig. 1) el oro fue combinada a veces con el platino y la
plata, los metales que se encuentran mezclados con oro aluvial. La abundancia de estos
metales no explica totalmente su uso, sin embargo, otro factor muy importante es el
simbolismo del oro. El oro fue el 'sweat del sol" en muchas culturas del sur, y el sol era
considerado un masculino, principio generativo. La plata representa las lágrimas de la luna,
una entidad femenina. El color y la consistencia de ambos metales se les llevó a asociarse
en la leyenda con el más importante de los cuerpos celestes.
Tecnológicamente, suroeste de orfebrería destaca trabajo directo del metal. Martilleo, la
técnica más común, requiere de gran habilidad y conocimiento de las propiedades físicas de
los metales, como se observa en el gran relieve pectorales de la región Calima. Pequeños,
ovalados martillos de hierro meteórico se utilizaron para vencer a las placas de oro a una
delgadez de yunques cilíndricas de piedra. Un diseño fue dibujado en la placa y, trabajando
sobre una superficie blanda de cuero grueso o un saco de arena fina-el oro- trabajador
trazada con diversos grados de alivio, utilizando cinceles, las herramientas del grabado, y
punzones de metal, piedra o hueso.

La región de tierras altas de Nariño presenta inusuales pruebas metalúrgicas. De los dos
complejos gold working reconoció allí, que conocido como Capulí comparte rasgos formales
y tecnológico con otras regiones en el suroeste de la tradición, mientras que el otro
complejo, conocido como Piartal-Tuza, no puede ser asignada a cualquier tradición
metalúrgica conocida en el país (Plazas 1977-78). Las fechas de radiocarbono que coloque
el capulí desarrollo entre el 7 y el 12 de siglos de Uribe (1977-78) se tarde en comparación
con otros complejos del suroeste de la tradición.
El martilleo y soldadura de alta quilates son técnicas de diagnóstico Capulí artefactos
metálicos (fig. 10). Incluye piezas de orfebrería circular con adornos del oído humano en
relieve (fig. 11) y cabezas de jaguar, o ejemplos semicircular con motivos geométricos que
monos y otras formas zoomorfas han sido soldadas. Pezón adornos, abalorios y colgantes
en formas de pájaros son también característicos de este estilo.
Capulí orfebrería está estrechamente relacionado a finales de los complejos metalúrgicos
en la costa ecuatoriana-Milagro, Quevedo, y Manta - donde similares adornos oreja de oro,
en las formas de jaguares, se encuentran. Interacción entre la costa ecuatoriana y el
altiplano de Nariño, a través del valle del río Guayas, parece haberse mantenido a lo largo
de la historia.
El complejo conocido como Piartal-Tuza, que aparentemente fue contemporánea con
capulí, tiene un único metalurgia que enfatiza tumbaga de alto contenido de cobre, a
menudo cubiertas por una delgada capa de oro de la superficie. Con láminas de este metal,
diademas con motivos featherlike fue hecho; mientras que la 'Plumas' no son prestados de
manera realista, revelan un seguro mano artística y un firme concepto de diseño. También
característico de esta orfebrería están decoradas con adornos de hojas de oro, hechas para
ser cosidas sobre tela y adornos de nariz rectangular
Adornos de oreja elementos que fueron negociadas por separado y luego soldados juntos.
Zona de Nariño. H. 31. ( 8 a 5 cm.), W.. (10-9 cm.).
Museo del Oro, Bogotá (25.405, 25.406).
Foto: Jorge Mario Munera.
Discos colgante para Nariño ornamentos del oído.
Zona de Nariño. Diam. 3 g. (10 cm.).
Museo del Oro, Bogotá (22.041, 22.042).
Foto: Jorge Mario Mimera.
Gira el disco en el que polaco radial y diferentes colores y texturas han sido utilizadas para
la elaboración de la superficie. Zona Narifio.
Diam. 6 2 . (16-5 cm.).
Museo del Oro, Bogotá (25-191).
Foto: Jorge Mario Mimera.
Nariz adornos de diseño complejo cambió la expresión del rostro de quienes llevaban ellos.
Zona de Nariño.
H. 2g. (5-9 cm.), W. 7^. (18-1 cm.).
Museo del Oro, Bogotá (21-560).
Foto: Jorge M

Antigua metalurgia americana: quinientos años de estudio

Pulsera] en un pequeño bote .. . y se agrega agua y sal blanca de tierra y agitados
Tamalameque todos juntos" (1555). Los indios calentado y sacia la pulsera en esta solución
varias veces hasta que se haya alcanzado el color y acabado que debe tener." técnicas
similares han sido grabadas por todo el camino desde México hasta Colombia y han sido
reproducidos bajo condiciones de laboratorio (Evans 1909-10; piedra y Balser 1967; Scott
1983a). Al tratar sólo las partes de la superficie, o por pulido de lejos la capa rica en oro en
áreas seleccionadas para exponer la aleación subyacente, los indígenas de Nariño, en el
sur de Colombia, produjo diseños bicolor sobre objetos de metal en plancha (Scott 1983a).

Nariz ornamento
PIARTAL
7ª-12ª siglo (?) H. 2^ . 15-4 cm. W. 5£ . 114-6 cm.
El altiplano andino del departamento de Nariño en Colombia sigue en Ecuador, y
adyacentes, en tiempos antiguos, era una zona de cultivo continuo. Los estilos de orfebrería
en ambos lados de la frontera son los mismos. Sin embargo, estos estilos son una peculiar,
quizás único, combinación de elementos. Mientras que los del norte, o colombianas, y el
sur, o ecuatoriano, características pueden señalarse en ellas, la Nariño obras no son
bastante como uno plazas (1977-78).
Un grupo llamado Piartal o Piartal-Tuza, incluye un gran número de adornos de nariz. Estos
ornamentos se compone casi exclusivamente de formas geométricas sin referencias
humano o animal. Tal es ornamento que se ilustran aquí, que es cuidadosamente y de
forma abstracta diseñado como cualquier orfebre contemporáneo podría desear. La
manipulación de la misma forma parece ser la preocupación subyacente de los creadores
de estos ornamentos. Pocos Piartal nariz ornamentos son exactamente iguales, como si no
hubiera habido, en ese momento, una prima sobre la inventiva. Esta es una de las razones
por las que el grupo Piartal es tan sorprendente, por mucho orfebrería precolombina parece
estar más preocupado con el poder de las formas tradicionales de ejecución.
JJ
Descripción
Esta hoja de metal ornamento de la nariz está formada por una sección central con
proyecciones horizontales. El centro es un semicírculo con una abertura en forma de ojo de
cerradura en el centro de la parte superior, lado recto, y una media luna triangular con una
"cola" debajo de ella. Las proyecciones en forma de L en las partes apoyan pajarita-como
las formas. La superficie del objeto es totalmente lisa y bien pulida.
HK
[ 200]
60
Disco pectoral
CAPULi (?) 7ª-12ª siglo (?).
Diam. 8. | 20-2 cm.
Muchos discos de oro normal de diferentes tamaños proceden de la zona de Nariño de las
tierras altas de Colombia y Ecuador. Estos se denominan Capuli arqueológico para la fase a
la que pertenecen. Capuli, cuando otras obras de muy elegante, al igual que el disco se ha
visto aquí, exhibir mucho el mismo tipo de individualidad observado para otros objetos de
Nariño. Muchos de los discos Capuli normal existen en pares y se usaban como
ornamentos del oído, los grandes círculos colgante colgando en la parte inferior de un
hooplike cable de oro. El presente ejemplo es claramente demasiado grande para este uso;
habría sido un pectoral.
Los cuatro orificios de suspensión elevar la intrigante cuestión de cómo el disco se
encadenan a estar desgastados. Con la excepción de unos pocos de los que se encuentran
en el Pacífico seco del desierto de la costa peruana, antigua 'Americana' tringings raramente
permanecen intactos, incluso parcialmente. Reconstrucciones de cuello precolombinos
ornamento de las asambleas son rutinariamente así hipotético. Mientras más de un agujero
era necesaria para la
estabilidad cuando el tendido de un disco de este tamaño, el cuatro es más que suficiente.
Los orificios adicionales, sin embargo, habría permitido una más ornamentados tendido, con
cordones o chanclas de colores diferentes, y/o la inclusión de elementos como borlas,
nudos, o incluso pequeños discos de oro como danglers.
JJ
Descripción
Este disco circular repujado es ligeramente convexo. Algunas de las texturas de trabajo
permanece en la superficie. Una fila de cuatro orificios de suspensión está céntricamente
ubicado cerca de la parte superior.
HK
[ 202]
61
Casco
Estilo 3º indeterminado del siglo I0(?)
H. 3£ en 19 cm. Cir. 21j . \ 55 cm.
Cascos de oro en forma de cerrar-montaje, tapas redondas fueron hechas tanto en
Colombia como en el istmo en tiempos precolombinos. Tal basinlike pac se coloca en la
cabeza del famoso líder panameño Parita, cuando fue preparado para su entierro en 1519
(Cook y Bray, este volumen). Muchos de estos cascos fueron troquelados con elaborada
decoración, mientras que otros eran normal. La llanura que parecen haber sido embellecida
con el agregado de materiales, plumas o quizás danglers oro.