CARRERA: Profesorado en Música Especialidad Educación Musical ESPACIO CURRICULAR: Campo de la formación específica. CURSO: Intrumento Armónico 1 - Piano CICLO LECTIVO: 2019 CANTIDAD DE HORAS SEMANALES: 1 hs. cat/semana. PROFESOR: FERRARI, Andrés Ezequiel PLAN AUTORIZADO POR RESOLUCIÓN N° 855/11
2. FUNCIONES DE LA CÁTEDRA
En este punto del proyecto quiero hacer especial énfasis en que, debido a la naturaleza del nivel terciario del profesorado, estaremos formando futuros colegas docentes. Por esta razón es fundamental visibilizar las estrategias de enseñanza como también la producción de material propio que al/la alumno/a le sirva a futuro en su tarea docente y enriquezca el material de la cátedra.
3.-FUNDAMENTACIÓN
Intrumento Armónico es una asignatura que se halla en el ultimo año del FoBa y a su vez es materia anual correlativa los cuatro años del Ciclo superior.
En este sentido, es una herramienta específica para el ámbito en que el educador
musical implementará sus clases y se diferencia de otras asignaturas que conllevan un trabajo previo de planificación o más conceptual sobre aspectos del aprendizaje.
El perfil profesional del profesor de música, más específicamente dentro de los
campos de la formación en el diseño curricular en el anexo único de la Res. 855/11, destaca la importancia de la producción musical; por lo tanto, el Profesor de música, con todas sus herramientas pedagógicas, debe ser también un músico práctico que domine un instrumento armónico para desarrollar experiencias musicales desde lo colectivo.
4. EXPECTATIVAS DE LOGRO
Que el alumno/a pueda:
● Acompañar canciones de distintos géneros populares de diversas maneras: ○ Arreglos solistas en piano ○ Acompañando a otro instrumento ○ Acompañándose a sí mismo cantando ● Dominar distintos recursos de la técnica pianística para poder abordar las dificultades que el material presente. ● Elaborar material propio que sirva de recurso para la tarea pedagógica y/o artística. ● Desarrollar velocidad y destreza en la lectura del cifrado y en la transposición de armonías y melodías.
5. PROPÓSITOS DEL DOCENTE
● Exponer de manera ordenada la secuencia de contenidos en dificultad creciente.
● Brindar información desde la bibliografía; y la experiencia del docente y de compañeros que comparten el espacio de cátedra que permita resolver dificultades puntuales que se presenten en las experiencias de aprendizaje. ● Administrar el tiempo de clases de manera de cumplir con los contenidos dentro del calendario académico. ● Poner a prueba a los/as alumnos/as en condiciones que estén lo más cerca posible de situaciones de aula y el ámbito profesional en general.
6. ENCUADRE METODOLÓGICO
Como los objetivos y destrezas planteados son a nivel individual del estudiante, es decir, que domine algunos aspectos específicos de la interpretación musical en el piano, es necesario que cada uno tenga una porción de tiempo de la cátedra frente a frente con el piano. Teniendo presente este recurso finito que es el tiempo se tratará de ser equitativo con el total de alumnos/as inscriptos.
Sobre este último aspecto necesitamos hacer dos salvedades:
1. No quiere decir que se distribuirá el tiempo cronológico en partes iguales, sino que se distribuirá de manera que todos/as los/as alumnos/as puedan tener un similar crecimiento sostenido. 2. No quiere decir tampoco que la clase será individual.
En una clase promedio (cuando no se esté tocando a cuatro manos), tendremos un
estudiante activo y varios oyentes. En este sentido será propuesta de la cátedra que cuando varias personas deban desarrollar el mismo recurso invitar a compartir cómo es la aprehensión de dicho recurso por cada uno de alumnos/as. De este modo se potencian las ayudas proporcionadas tanto desde el rol docente, sea desde brindar modelo o instrucción, como el de la retroalimentación de la cual se sirven todos/as los/as alumnos/as.
Los propósitos y contenidos que el docente transmitirá tendrán tres ejes bien claros igualmente importantes para lograr afirmar los saberes: técnica, análisis y autoevaluación.
Refiriendo a la técnica pianística, hay que entender de base que la técnica siempre será la respuesta al “cómo” si se trata de lograr un sonido determinado, una articulación determinada, un desplazamiento, claridad o velocidad. No confundir la técnica con la realización automática y repetitiva de ejercicios ni con el peligro de que un exceso de técnica nos quite musicalidad o espontaneidad en la interpretación. Sostengo que podría pensarse metafóricamente como una caja de herramientas en la cual, mientras más elementos tengamos, más posibilidades tendremos de realizar diversos trabajos. Dominar variedad de recursos técnicos no tiene por qué alterar la creatividad ni el vuelo interpretativo. El análisis no es otra cosa que lograr una compresión profunda del material con el que estemos trabajando. Este análisis podrá tener distintos aspectos, niveles y complejidad. Mientras más en profundidad conozcamos la obra que se intente interpretar tendremos mayor facilidad para memorizarla, como también podremos descubrir aspectos compositivos del material sonoro que no están a simple vista/escucha o no las registramos en una lectura superficial del contenido. En mi opinión, luego de realizar un análisis profundo de una obra, el goce estético de esa obra aumenta significativamte.
La autoevaluación y la evaluación recíproca entre el alumnado son una destreza que
brinda oportunidades en varios sentidos: La primera es la de evaluar una producción ajena, lo que fortalece a futuro el rol docente. La segunda consiste en poder detectar los propios errores en la interpretación para así corregirlos. Este último aspecto es crítico para el aprendizaje, ya que el tiempo de trabajo con el docente será proporcionalmente breve comparado al de trabajo autónomo que dispongan para la cátedra. Es por ello que tienen que poder ser críticos con su propio trabajo. Entender al error no como una incapacidad, sino como un escalón para superar una dificultad. Si el individuo es incapaz de observar, detectar o incluso reconocer fallas en la interpretación (siempre refiriendo a parámetros objetivos) será difícil que logre la promoción.
En cuanto a la comunicación con los/as alumnos/as, será conveniente establecer vías
fluidas en consonancia con la época que nos tocó vivir. Con esto refiero a que en un primer momento internet se instaló para quedarse, y con él el uso del correo elecotrónico. Luego de este avance tecnólogico, vino la telefonía móvil, que ya hoy en día permite, aparte de la comunicación libre de mensajes en formato texto, también, en formato audiovisual. De esta manera, propongo para esta cátedra un espacio simbólico en una red social (a designar entre Facebook, Instagram o Whatsapp) que permita un portal de consultas e intercambio de material en diversos formatos digitales, como pueden ser documentos (pdf, word, txt, etc), audio, video o links externos. En estos espacios virtuales cerrados, se pautarán las mismas normas que rigen dentro de la institución mencionadas en el ítem “Normas para favorecer una sana convivencia” del Reglamento de convivencia de la Institución segun la Resolución 2385/05 del Reglamento Marco para los Institutos de Educación Superior no Universitaria de Formación Docente, Técnica y Artística.
Se buscará hacer un seguimiento individual, además del mencionado diagnóstico de
la situación académica particular, que se volcará en un registro propio. Esto permitirá utilizar estrategias específicas para cada caso en pos de potenciar la transposición didáctica.
RECURSOS
● Bibliografía en formato papel y digital
○ De consulta (Cuadernos de partituras, cifrados, textos sobre técnica pianística y quehacer musical en general) ● Guía de Trabajos Prácticos ● Espacio simbólico en una red social que permita el intercambio de material bibliográfico, consultas pertinentes y material audiovisual de interés
CONTENIDOS
● Aspectos técnicos ○ Independencia de los dedos ○ Modos de acción (artilculaciones) ○ Escalas y arpegios ○ Desplazamientos ○ Relajación y postura ● Armonía ○ Análisis ○ Enlaces armónicos ○ Tonalidades ○ Transporte ○ Rearmonización
● Realización de cifrados ○ Acompañamientos en distintos estilos ○ Extensiones de acordes ○ Arreglos espontáneos ○ Improvisación
● Lectura sobre notación específica
○ Lectura a una, dos, tres y cuatro partes ○ Piezas académicas pertinentes a los propósitos de la cátedra ○ Desgrabación/arreglo propio
9. BIBLIOGRAFÍA
● Ejercicios técnicos ○ O PETERSON, Complete Jazz Exercises and Pieces ○ J.B. CRAMER, 48 Estudios ○ DOHNANYI, ERNO. Essential Finger Exercises
● Colecciones de partituras de consulta
○ M, WYMAN, Tango fake book ○ H SATORRE, Cancionero del Tango ○ The Real Book of Jazz ○ El libro de la open Folcloreishon ○ BUGALLO, Emilio El libro de la open Cumbieishon ○ Real Rock Book 1 y 2 ○ J.S. BACH, 386 Corales
● Métodos ○ ABRSM Publishing Jazz Scales 1-5 ○ ABRSM Publishing Jazz Pieces 1-4 ○ ABRSM Publishing Piano Exam Pieces Gr. 1,2,3 y 4. ○ J.F. DANDRIEU, Principios de acompañamiento en el clavecín. ○ Material para examen libre IA 1 y 2
● Textos de interés ○ E. HERRIGEL, El arte del tiro con arco ○ T. GALLWEY, El Juego interior del tenis ○ G. DALIA, Cómo ser feliz siendo músico o si tienes uno cerca ○ S. NACHMANOVITCH, Free Play: Improvisación en la vida y en el arte
10. PRESUPUESTO DE TIEMPO
● Comienzo de clases (fechas a modo de ejemplo tomadas del calendario académico del año en curso) ○ Ciclo Superior: 11 de marzo del 2019 ○ FoBa III: 18 de marzo de 2019
PRIMER CUATRIMESTRE (15 clases) - Exposición de los aspectos teórico-prácticos de la
asignatura.
Clase 1: Presentación de la materia, distribución del material de trabajo y cronograma.
Diagnóstico. Creación de espacio simbólico de comunicación. Clase 2: Aspectos técnicos del piano y resolución de escalas, arpegios en distintas tonalidades. Clase 3: Enlaces de acordes de tríada - Conducción de voces. Asignación de arreglo/obra solista. Clase 4: Lectura de melodías en clave de sol y de fa. Clase 5: Lectura de melodía y cifrados. Clase 6: Modelos de acompañamiento - Slash notation Clase 7: Modelos de acompañamiento - Folklore. Clase 8: Pautas TP Nro.1 Clase 9: Audición interna de la cátedra. Clase 10: Pautas primer parcial. Devolución de las audiciones. Clase 11: Entrega TP Nro.2 Clase 12: Clases prácticas como simulacro del primer parcial y devoluciones. Clase 13: Corrección de TP, devoluciones Clase 14: 1er Parcial Clase 15: Recuperatorio del 1er Parcial y TP
RECESO ESCOLAR DE INVIERNO:
Desde el 22 de julio al 02 de agosto de 2019
Comienza: 04 de Agosto - Finaliza: 29 de noviembre de 2019
Las clases se reanudan el 11 de agosto después de la realización de los exámenes previos y libres
SEGUNDO CUATRIMESTRE (15 clases) - Puesta en práctica de los contenidos.
Clase 16: Presentación del segundo cuatrimestre, distribución del material de trabajo y cronograma. Clase 17: Asignación de arreglo/obra solista. Entrenamiento en cadencias. Clase 18: Asignación para desgrabación de cifrado y melodía de obra popular. Entrenamiento en lecturaa 1era vista en clave de sol y de fa. Clase 19: Corrección de desgrabaciones. Clase 20: Entrenamiento sobre modelos de acompañamiento. Clase 21: Elaboración de arreglos o realizaciones sobre el material musical de otras cátedras Clase 22: Pautas para la improvisación. Herramientas para transponer. Clase 23: Pautas 2do TP. Ejercitación sobre transposición. Clase 24: Audición interna de la cátedra. Clase 25: Pautas 2do parcial, devolución de las audiciones. Clase 26: Entrega segundo TP Clase 27: Corrección TP, devoluciones Clase 28: 2do Parcial. Clase 29: Recuperatorio del 2do Parcial y TP Clase 30: Cierre del ciclo lectivo, devoluciones del docente a los/as alumno/as y viceversa para realizar ajustes posteriores a la cátedra. Materias Colectivas: 11 al 16 de noviembre de 2019 Fecha límite para la entrega de calificaciones: 30 de noviembre
11. ARTICULACIÓN CON EL ESPACIO DE LA PRÁCTICA DOCENTE O CON LA
PRÁCTICA INSTRUMENTAL Y EXPERIENCIA LABORAL
Como hemos mencionado antes, el objetivo funtamental de este espacio curricular es
el de adquirir una herramienta que fortalezca el desempeño en la práctica docente siendo el educador musical un músico-docente. Para una articulación más dinámica con el resto de las asignaturas se incentivará a los/as alumno/as a que produzcan material propio que les sea de utilidad para ello. Para mejorar la calidad de la propuesta, es importante el diagnóstico de la situación académica de cada uno de ellos.
En este intento de garantizar la transversalidad de los contenidos, se busca que desde
el instrumento armónico se logre un ida y vuelta, como puede ser, por ejemplo, la producción de arreglos que sean utilizados para las prácticas docentes en los niveles obligatorios o mismo realizar acompañamientos para sí mismos en asignaturas relacionadas con el canto.
12. EVALUACIÓN
Se realizarán dos instancias formales por cuatrimestre, donde se presentará:
● Un trabajo práctico que consistirá en una producción individual de un arreglo solista
para piano, la confección de un cifrado y melodía de un tema propio o desgrabado y una canción cantada acompañada por el mismo alumno/a. ● La instancia de parcial donde se interpretará todo el repertorio trabajado durante el cuatrimestre.
Criterios de evaluación de la cátedra
● El grado de apropiación de los contenidos. ● El grado de apropiación de las obras y ejercitaciones abordadas. ● La profundización y demostración en la interpretación de los recursos técnicos y parámetros expresivos. ● La comprensión de los aspectos estilísticos abordados en el año ● La fluidez y continuidad en la ejecución. ● La ejecución con cualidades expresivas dinámicas y agógicas. ● La precisión en la afinación de la voz cantada. ● La asistencia y la participación en las clases.
