Género dramático

Sexto básico - Actividad Nº 426

1- ¿Qué es el género dramático?

El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos
por medio del diálogo de los personajes.
Sus rasgos más característicos son el uso del diálogo y que no aparece la figura del narrador. Este
género está destinado a ser representado, por lo que abarca todo lo escrito para el teatro. El fin de una
obra del género dramático, aunque puede ser leida, es su representación en un escenario ante unos
espectadores.
Esta tarea es llevada a cabo por los actores, que encarnan a los personajes y que son conducidos por un
director.

Elementos

El protagonista

Se caracteriza por ser el personaje principal, en torno a este se desarrollan los sucesos, por lo general presenta

un conflicto que en general impide su crecimiento y su evolución en dicha historia y casi siempre sufre una

transformación esencial por su relación de tensión y enemistad con el antagonista.

El antagonista

Este se representa como el segundo personaje más relevante en la obra, ya que este es el que se opone a muerte

al protagonista principal, deseando impedir que este alcance su objetivo, queriendo alcanzarlo el por sus propios

medios. La mayoría del tiempo el protagonista representa los valores y el antagonista los antivalores, y sino

viceversa, a menudo se le agregan a este todas las características negativas, además de que se le culpa por lo

malo acontecido en lo que sería la escena.

El conflicto

Además del protagonista, el conflicto es el centro y el principio de todo lo que tiene un fin, sin conflicto, no

existe tal género, aun así sea tan simple como que se extravió el par de un arete, este es esencial para cualquier

acción que se vaya a realizar. Por lo tanto, es parte fundamental de la trama; se dice que el conflicto es el inicio y
el fin, ya que la superación de este y la manera en la que transcurra conlleva a lo que sería el punto de culminación

de la obra, otorgándole de esta manera un valor universal en el contexto que muy pocos saben apreciar.

Estructura

El género dramático se estructura de la siguiente manera:

 Presentación del conflicto: este es el principio de toda obra, en este punto aparecerán dos polos

opuestos, exponiéndose la situación del que sería el protagonista, su propósito y se hará la

representación del obstáculo que no los deja seguir avanzando.

 Desarrollo de la acción dramática o nudo: este se representa por ser el momento de mayor tensión en

cualquier obra, es aquí donde la trama se complica en sobremanera.

 Desenlace de la acción dramática o del conflicto: se distingue como el momento en el que se resuelve

toda la problemática, el conflicto desaparece y con este todos los obstáculos que le impedían al

protagonista obtener lo que deseaba.

Clasificación

Tragedia

Aquí los personajes protagónicos se ven enfrentados los unos con los otros, o muy bien podría ser un sentimiento

de amor del personaje principal hacia el antagonista, generalmente los géneros dramáticos que se representan

a través de la tragedia terminan en la muerte o en la destrucción física, moral o económica, o quizá todas a la vez

del personaje principal.

Drama

Aquí los personajes se esfuerzan por expresar hasta el más mínimo sentimiento que se atraviese en sus

mentes, para así lograr demonstrar y manifestar los acontecimientos personales e individuales que transcurren

en la obra.

Comedia

Es el polo totalmente opuesto a lo que fue el primer punto, es decir, a la tragedia, este puede ser vulgar como no

puede serlo, sin embargo, termina siendo una parte de este género sumamente realista y humorística, que

aunque hagan el ridículo, tienen un fin que conlleva en hacer felices a los espectadores, incluyendo de esta manera

aspectos de la vida cotidiana con un enfoque jocoso y entretenido.

Subgéneros

 Tragicomedia.

 Auto-sacramental.

 Entremés.

 Paso.

 Monólogo.

 Farsa.

 Vodevil.

 Opera.

 Zarzuela.

 Sainete.

 Loa.

Aspectos formales de la obra dramática

Una obra dramática (obra de teatro) está formada por dos tipos de textos: texto principal o primario y texto secundario .
dramatico
Los actores, que dan vida a los personajes.
Texto principal

• Es el contenido, propiamente, de la obra que se presenta dividido en:

— Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la subida y bajada el telón.
— Cuadros: Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del decorado.
— Escenas: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los actores. Cada vez que cambia el
número de actores en escena, cambia la escena.

El texto principal utiliza cuatro formas de expresión:

— Diálogo: Es la conversación entre dos personajes.

— Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando. Se llama también soliloquio.
— Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen algo sobre la obra, y los demás
personajes fingen no enterarse.
— Off: Cuando se habla fuera de escena

Texto secundario o acotaciones

Aporta información para la representación teatral. Ésta puede ser

• Sobre la acción

— Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción: decorados, época, mobiliario, etcétera.
— Iluminación, con la que se expresan la hora del día, un espacio concreto, etcétera.
— Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos.
• Sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad expresiva, etcétera. La
representación teatral
Como lo expresamos al comienzo, el fin primordial de un texto dramático, aunque puede ser leído, es su representación
en un escenario ante unos espectadores.

Personajes principales, llevan el peso de la acción.

Esta tarea es llevada a cabo por los actores , que encarnan a los personajes y que son conducidos por un director, que
los organizará y transformará ese texto escrito en un espectáculo.
Por último, la escenografía es otro de los elementos esenciales de la representación teatral, con ella se sitúa la historia
en un tiempo y espacio concretos.

Nivel o categorías de los personajes

• Principales: son aquellos sobre los que recae el peso de la acción.

Pueden ser:
— Protagonista: actúan de una forma. ( de acuerdo a la tèsis del autor )
— Antagonista: actúa de forma contraria al protagonista.

•Secundarios: ayudan a los principales.

Escenografía
Comprende los siguientes campos:
• Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario.
• Vestuario: Prendas y ropas de vestir.
• Iluminación: Luces y elementos luminosos para provocar efectos: día, noche, tormentas...
• Sonido: Música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en escena: ruidos, etc.

División del género dramático

A través del tiempo, obedeciendo quizás a criterios de época o talvez de temática o de profundidad se han distinguido
en el género dramático las llamadas formas mayores . Entre estas, tragedia y comedia, serían las principales; a las que se
agregan, además, el drama, la tragicomedia, y el auto sacramental. Luego están las llamadas formas menores :
Entremés, paso, monólogo y farsa, entre otros.

Formas mayores
La tragedia
Es una forma dramática que tuvo su origen en la antigüedad. Se refiere a un episodio fatal de la vida, que termina en
forma triste o con la muerte del protagonista. Habitualmente el conflicto trágico es producto de la ruptura del orden del
mundo, evento que enfrenta a los personajes con un destino inexorable.

La tragedia, desde siempre y por siempre.

Es la imitación de una acción elevada y completa, de cierta magnitud, en un lenguaje distintamente matizado según las
distintas partes, efectuada por los personajes en acción y no por medio de un relato, y que suscitando compasión y
temor lleva a cabo la purgación de tales emociones.
La historia trágica imita acciones humanas en torno al sufrimiento de los personajes y a la piedad, hasta el momento del
reconocimiento de los personajes entre sí o de la toma de conciencia del origen del mal.
El gran modelo de la tragedia como forma dramática lo encontramos en las obras de los clásicos griegos .
La tragedia floreció en el siglo V a.C. con autores como Esquilo , Sófocles y Eurípides .
Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas (episodios) entre personajes (nunca hay más de
tres actores hablando en una escena) e intervenciones del coro en forma de canciones (odas).
Las historias están basadas en su mayoría en mitos o antiguos relatos, aunque el objetivo no fuera simplemente volver a
contar esas historias (sobre las que los poetas se tomaban frecuentes libertades), sino hacer consideraciones sobre el
carácter de los personajes, el papel de la humanidad en el mundo y las consecuencias de las acciones individuales. Por lo
general, eran obras de poca acción y los hechos se relataban a través de diálogos y canciones del coro.
Las obras se representaban en festivales en honor de Dioniso; entre estos festivales se encontraban el Gran Dionisíaco
de Atenas, en primavera; el Dionisíaco Rural, en invierno; y la Lenaea, también en invierno tras el Rural. Se
seleccionaban las obras de tres poetas para su representación. Aparte de tres obras trágicas (una trilogía), cada poeta
tenía que presentar una sátira y una farsa, a menudo atrevida parodia sobre los dioses y sus mitos.

La comedia

Es una forma en la que la acción dramática discurre de manera opuesta a la tragedia. Si en la tragedia los personajes
cambian de un estado favorable a uno desfavorable, en la comedia se da un ascenso en el estado de los personajes.
Es la imitación de las personas más vulgares; pero no vulgares de cualquier clase, de cualquier fealdad física o moral,
sino de aquella única especie que supone lo ridículo.
Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la vida cotidiana. Los personajes son de
condición inferior, el desenlace es feliz y optimista, su finalidad es provocar la risa del espectador. Presenta aspectos
cómicos u optimistas de la vida.
La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias más antiguas que se conservan son las de
Aristófanes .
Tienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Su comicidad consistía en una mezcla de
ataques satíricos a personalidades públicas del momento, atrevidos chistes escatológicos y parodias aparentemente
sacrílegas de los dioses. Para el siglo IV a.C. la comedia había sustituido a la tragedia como forma dominante.
Con la expansión de la cultura griega a raíz de las conquistas de Alejandro III, el Magno , las comedias literarias y basadas
en tópicos, así como las tragedias filosóficas, pasaron a ser poco apropiadas y dejaron paso a un tipo de comedia local,
muy abundante, llamada nueva .

“El misántropo” es la única obra completa que se conserva de Menandro, el gran autor de comedias nuevas. La trama
gira alrededor de una complicación o situación que tiene que ver con amor, dinero, problemas familiares y similares. Los
personajes son típicos e identificables, tipos socialmente simples, como el padre miserable o la suegra molesta.

El drama social, preoupado por la dignidad del hombre.

El drama

A diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un carácter definido, sino que en él se combinan
indistintamente aspectos trágicos y cómicos. Esto se debe a que el drama pretende representar la vida tal cual es, razón
por la cual tiende a tratar los asuntos de forma menos rígida que la tragedia y la comedia.
El término drama viene de la palabra griega que significa "hacer", y por esa razón se asocia normalmente a la idea de
acción. En términos generales se entiende por drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de
personajes.
Los primeros datos documentados de literatura dramática son del siglo VI a. C.; la primera obra crítica sobre la literatura
y el teatro es Poética (330 a. C.) de Aristóteles .
Aristóteles sostenía que la tragedia griega se desarrolló a partir del ditirambo , himnos corales en honor del dios Dionisio
que no solamente lo alababan sino que a menudo contaban una historia.

Según la tradición, Thespis, el director de un coro del siglo VI a.C., creó el drama al separar en un ditirambo el papel del
personaje principal del resto del coro: él hablaba y el coro respondía. Según Aristóteles, desde ese hecho sólo había que
dar un pequeño paso hacia la evolución del drama como forma independiente con la incorporación de otros actores y
personajes. Pero el desarrollo espontáneo hacia el drama trágico, un género muy elaborado y sin precedentes, es difícil
de documentar.

En cuanto a los contenidos de los dramas, Esquilo comenzará a representar historias de héroes, en tanto que el teatro
que lo precedió, tan sólo se ocupaba de las figuras de los dioses.

Los principales tipos de drama son:

Drama histórico : el que tiene por asunto de su discurso a figuras, episodios o procesos históricos.
Drama isabelino : se desarrolla en Gran Bretaña, bajo el poder de Isabel I Tudor.
Drama Lírico : aquel en que la poesía y profundidad del texto tienen preeminencia sobre la acción.
Drama litúrgico : gestado durante la Edad Media en España y Francia; su materialización está en los autos
sacramentales.
Drama de la pasión : comúnmente se representa el día de Viernes Santo, al aire libre.
Drama social : Se preocupa por la dignidad del hombre y ensalza la lucha del proletariado.
Drama satírico : En el teatro griego, género bufo en el cual los personajes principales son sátiros y faunos.
Drama escolar : actividades teatrales realizadas en las universidades europeas, durante los siglos XVI y XVII.
Drama abstracto : El que en su desarrollo no se atiene a la lógica de las acciones humanas convencionales; así el teatro
del absurdo.

Tragicomedia
Obra que participa de los géneros trágico y cómico. Tal es el caso de Anfitrión , de Plauto, primer autor en utilizar esta
denominación.
Su desarrollo, a partir del Renacimiento, alcanzó gran relieve en los siglos XVIII y XIX; como el melodrama y el drama
romántico. El género se caracteriza por la indiferenciación de la clase social a la que pertenecen los personajes —
aristocracia y pueblo— y por la utilización de distintos lenguajes.

Auto sacramental
Son representaciones de episodios bíblicos, misterios de la religión o conflictos de carácter moral y teológico.
Inicialmente representados en los templos o pórticos de las iglesias; el más antiguo es el denominado Auto de los Reyes
Magos .
Después del Concilio de Trento, numerosos autores, especialmente del Siglo de Oro español, escribieron autos
destinados a consolidar el ideario de la Contrarreforma, se destacan: Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Lope de
Vega, etcétera.

Formas menores

Entremés
Pieza teatral cómica, en un solo acto y de trama jocosa, surgido en España, en el siglo XV. Los entremeses eran
representados en los intermedios de las jornadas de una obra.
En el siglo XV, el término "entremés" se aplicaba en los festejos de cortes y palacios, a distintos torneos y danzas que se
ejecutaban acompañadas de coros líricos.

Paso
Pieza dramática de breve duración, asunto sencillo y tratamiento cómico, que antiguamente se intercalaba entre las
partes de las comedias.
El paso, denominado así por Lope de Rueda en el siglo XVI, está considerado como el precursor del entremés y se
caracteriza por su lenguaje realista.

Monólogo
Monodrama, pieza dramática interpretada por un solo actor, aun cuando en ella intervengan varios personajes; es un
parlamento de extensión superior a lo habitual en los diálogos, pronunciado en solitario o en presencia de otros
personajes.

Farsa

Pieza cómica destinada a hacer reír. La diferencia entre la farsa y la comedia reside en el asunto; que en la primera al
contrario que en la segunda, no necesariamente tiene que ser convincente o cercano a la realidad.

Vodevil
Comedia aligerada con canciones y bailes, de carácter marcadamente frívolo, alegre y de asunto amoroso, con marcada
intriga y enredo; muy popular en Francia en los siglos XVIII y XIX.
Y estaría también el teatro musical : Ópera, zarzuela y sainete, principalmente.

Ópera
Representación teatral a lo largo de cuyo desarrollo cantan los distintos personajes; en ella la acción dramática se
conjuga con la intervención de la orquesta, danza, palabra, decorado y otros elementos.
Conforme a su estilo y contenido, se puede hablar de ópera seria, bufa, idílica romántica, legendaria, etc.
El origen de la ópera se sitúa en la Italia de finales del siglo XVI, cuando el músico Emilio Cavalieri y el libretista Laura
Guidiccioni estrenan El Sátiro, La desesperación de Fileno y El juego de la ciega, consideradas como las primeras piezas
de este género.

Zarzuela

Obra dramática y musical, en la que alternativamente se declama y se canta. Como género específicamente español,
tiene sus orígenes remotos en la musicalización de distintos misterios y dramas. El creador fue Calderón de la Barca , con
su pieza El jardín de Farelina , estrenada en 1648 y otros dicen que fue Lope de Vega con La selva sin amor de 1629; el
hecho de que muchas piezas de este género fueran representadas en la casa de recreo denominada La Zarzuela que la
familia real poseía en el Pardo, acabó por conferirle su nombre.

Sainete
Pieza jocosa de corta duración —inferior a un acto— de carácter y argumento popular, en la que se ridiculizan los vicios
y convenciones sociales; derivado del entremés y con canciones o sin ellas.
Obra de circunstancias, alegórica. Su representación precedía en el s. XVII a la obra principal.

Género chico