ANNE W.

BRIGMAN 1869-1950
Nació en Hawai, su padre era un misionero de origen inglés destinado allí. Se trasladó a
California cuando tenía dieciséis años. Realizó su primera exposición de fotografía en
1902, en el segundo Salón San Francisco, un grupo de exhibición anual organizada por
el Club de la Cámara de California.

.
Su tema favorito era
. el desnudo femenino,
a menudo planteado
al aire libre en los
paisajes dramáticos
que sugieren una
conexión íntima y
poderosa del mundo
natural

The Breeze, 1910

 Se vió muy Influenciada por Alfred Stieglitz, así como por el estilo de los pintores
Tonalistas, trató de llevar la fotografía al terreno de las Bellas Artes

Finis 1912

Realizó numerosas fotografías con el desnudo femenino como protagonista contrastando

con las dureza de las piedras y el dramatismo de las formas de troncos y ramas de
árboles secos
Manipulaba frecuentemente sus negativos en el cuarto oscuro para crear suaves
efectos subjetivos. También utilizó lápices, pinturas, productos químicos e incluso
herramientas de grabado directamente en sus negativos. Igualmente, combinaba a
menudo negativos, colocándolos juntos en la ampliadora para que las imágenes se
superpusieran para lograr una imagen más natural.

The source, 1909

Sancturay, 1921
Recortaba varias fotografías con una cuchilla, obteniendo diversos elementos de cada
una de ellas, para luego colarlos todos juntos de tapada en una nueva composición a
modo de collage realista. Con una iluminación adecuada, se saca una última fotografía al
montaje, generando así el nuevo original.

Storm Tree-1915

The heart of the storm,1910

 En 1902 entró a formar parte del grupo de la Photo-Secessión, lo cual dió un
empujón muy considerable a su carrera, ya que se trataba de un conjunto super-
elitista de artistas de la fotografía, con unas normas muy estrictas para la admisión
de nuevos asociados.
 Figure in ladscape 1923
También realizó fotografías de desnudos junto al agua o debajo de ella
 The bubble, 1907
Imágenes tomadas bajo una gran masa de nieve halada
The Wondrous Globe-1912
A Soldier of Fortune 1910

The Cleft in the Rock 1912

Spirit of photography, 1908
En 1908, el Club Photo-Secession llevó
a cabo una exhibición especial de sus
fotografías en Nueva York, y en 1909
ganó una medalla de oro en la
Exposición Alaska-Yukon, así como
premios en Europa.
La disminución de la visión la llevó a
abandonar la práctica profesional e
independiente de la fotografía en 1930
a pesar de que continuó con la
fotografía a lo largo de los años 1940.

Su actividad como fotógrafa duró 20

años, y su estilo fotográfico no cambió
ni siguió modas ni tendencias.

Su obra evolucionó desde un estilo

pictórico puro a una fotografía directa,
aunque en realidad nunca abandonó su
visión original.