AS DEZ LEIS DEL IMPRO

En el transcurso de estos años, diversos docentes con los que he estudiado, como así
también compañeros con los que he compartido un taller, un escenario, una mesa de bar,
o una parada de bondi, me han enseñado diversas formas de improvisar, como tambien
variantes de las mismas. Cosas que muy posiblemente se contradigan, visiones muy
distintas, hasta incluso escuelas enfrentadas a muerte, pero todas buscan el mismo fin,
que es el de improvisar.
No todo esto es la verdad absoluta, ni tampoco es la forma ideal de hacerlo, pero armé
una recopilacion de cuales considero que son las diez leyes escenciales que se precisan
para saltar al vacío de la mejor manera.
Estas mismass consisten en:

1- ACEPTACIÓN

Esta es quizas la regla que nos enseñan el primer dia en cualquier curso, taller intensivo,
o similar de Impro. Es la regla base a todas las demas, y si no la respetamos, es mas que
logico que no saldra nada.

2- ESCUCHA

Viene de la mano con la aceptaciÓn. Uno debe estar abierto a todas las propuestas de
sus compañeros, ya sean fÍsicas o mentales, y la Única forma de hacerlo es escuchando
y viendo lo que el otro propone, para asÍ de esta forma, aceptarlo y construir juntos.

3- NEGACIÓN

Hay diversas formas de interpretar este punto. Esta la escuela que nos dice que hay que
aceptar absolutamente todo lo que se nos aparezca. Que una negación, un decir "NO"
conlleva a una traba, o mejor dicho un bloqueo, en el cual la improvisación entra en un
pozo del cual se vuelve muy complicado salir. Pero hay otras, en donde nos dice que
muchas veces un decir "NO" es mas eféctivo, y que acepta mas a la propuesta
inmediata. Se puede decir que "NO" a alguna propuesta, ya que esta puede aceptarse
desde la propia negación. Omar Argentino Galván ejemplifica, que ante una escena de
un robo, sera mas rica en recursos la misma si la victima se rehusa a ser afectada, si esta
impide de alguna forma que el robo llegue a su fin, como asi tambien un secuestro, una
violacion, un atormento, etcetera, pero siempre aceptando lo que esta sucediendo.
Incluso en situaciones menores esta bien decir "NO", como cuando somos un cliente en
un almacen y el dueño del mismo nos hace la típica pregunta "Algo más?". No es lo
mismo negar que bloquear. La negación puede abrir otra puerta a la que jamás se
hubiese llegado diciendo que si. El bloqueo, tal como su palabra lo dice, anula el
momento que se esta jugando, y hasta en algunos casos, la misma improvisación.

4- SABER CUANDO RETIRARSE: Arriba del escenario, siempre corre la regla del
menos es más. Cuando hay mucha cantidad de improvisadores en escena, suelen ocurrir
muchas cosas y pocas veces logran ser productivas. Constante falta de escucha,
imposición de frases y personajes, pisadas entre unos y otros, la no observación de lo
que esta pasando alrededor, generando un caos insostenible. Son estos los momentos en
los que hay que "limpiar" la escena. Osqui Guzmán dice "Un buen improvisador
siempre sabe cuando retirarse. Todos queremos entrar a escena, pero lo importante no es
saber cuando entrar, sino saber cuando es el momento indicado de salir". Absolutamente
toda salida de escena, debe estar justificada, y es el mejor momento para lucirse como
improvisador si sabemos justificar la manera mas adecuada de retirarnos.

5- JUGAR PARA EL OTRO: El compañerismo escánico es lo primordial para este

género. Uno tiene que poder respaldarse en su compañero, y siempre, sin excepciones,
respaldarlo a el en todo lo que este ultimo realice. Jugar para el otro, colaborar con el
otro, pero siempre en el mismo presente, el presente de la improvisación que en ese
momento se este desarrollando. Bob Bedore dice en su libro 100 juegos de
improvisación: "Salir a escena con un compañero es como saltar un avión con un solo
paracaídas. Uno no sabe si es el mejor, si es el más adecuado, si es el que le gusta usar,
si le calza perfecto, o si tiene mas de una falla. Lo único que sabe en ese momento, es
que es el único paracaídas que tiene, y que todo lo que suceda, dependera de él". Jugar
para el protagonista, jugar para la historia del mismo, jugar haciendo lucir al otro. Por
último, Bedore tambien contempla "Una vez un actor de mi compañía vino a
recriminarme antes de una función que un compañero de elenco era mal improvisador y
le resultaba incómodo actuar junto a el. Yo le contesté que si el era tan bueno, jugase de
manera tal, que en escena parezca que el otro es tambien un buen improvisador".

6- NUNCA CANSARSE: El género de la improvisación tiene una fran influencia de

competencia deportiva, ya que parte del hockey canadiense. Los primeros formatos que
se empezaron a trabajar fueron los deportivos, y por ello, mucha disciplina de estos se
empleo en el desarrollo de los mismos. Tanto el juego en equipo, como el buen estado
físico son primordiales para un óptimo desarrollo del show. Mosquito Sancineto siempre
remarca "Un buen improvisador no se cansa nunca", cuando quiere hacer alusión a que
el cansancio físico siempre nos puede jugar en contra, ya que no estamos abiertos al
juego para accionar lo inmediato, como asi tampoco abiertos mentalmente para acceder
a lo que se requiera.

7- NO BUSCAR EL HUMOR: Hoy por hoy, en la mayoría de las ocasiones, se

considera que un show de improvisación es concretamente un show humoristico. El
público en general, llega a cualquier show de improvisación queriendo encontrarse con
un espectáculo de humor. El g{enero de la improvisación, es como cualquier otro
género teatral o cinematográfico: Los hay de humor, de tragedia, comedia, musicales,
catástrofe, melodrama, terror, y un sinfin de otros tantos. Con la impro sucede
exactamente igual. Uno puede adecuar el género de su show segun a sus busquedas y
realizarlo del que mas le seduzca. El humor, despues, llega solo. Un gag puede ser
festejado, pero tambien sera olvidado rápidamente y dejara en consecuencia, un vacío
en la historia que se estaba construyendo, si este fue realizado de una manera forzada.
Las relaciones, la velocidad mental, y la rápida asociación de los improvisadores, serán
los que causen el humor en la escena que se esta realizando. Tal como argumenta
Marcelo Savignone "La improvisación no es humor, pero el humor ya esta ahi. No
necesitamos buscarlo, porque él esta siempre ahí presente".

8- TOMARSE EL DEBIDO TIEMPO: Muchas veces suele pasar de que en una

situación, nos vemos mas que obligados a hablar para no sentir que estamos
innecesariamente en el escenario. En otras tantas, abrimos la improvisación hablando,
ya que creemos que es lo mas inmediato que podemos hacer. Pero muchas otras veces,
genera mas expectativas y grandes momentos escénicos que nos quedemos callados,
accionando. solos o en conjunto con un compañero. En cambio estar simplemente
parado diciendo cosas repetitivas pueden no sumar ni al personaje ni a la historia, por lo
cual acaba debilitandola. Es por eso que, lo más claro para iniciar una escena es con tan
solo dos personajes realizando una accián bien clara, mirarse, pensar que de la acción
que estoy realizando le puede servir a la acción que esta realizando el otro, conectarse, y
ahi finalmente interactuar. Tomarse el debido tiempo para realizar las mismas, como
tambien para desarrollar la plataforma. A diferencia del Match, donde hay un tiempo y
una velocidad que respetar, en estos casos lo mejor es siempre vivir la situación como si
fuese real, con el cuidado y las pausas que nos tomariamos en nuestra vida cotidiana.

9- NO EVIDENCIAR LOS ERRORES: En variadas ocasiones solemos equivocarnos.

Ya sea desde la confusión, desde la falta de escucha, o desde no ver las cosas que nos
estan pasando delante de nuestros ojos y que tanto nuestros compañeros como el
público si estan observando. Cuando vemos a un compañero equivocarse, solemos
hacerlo (Y muchas veces a modo gag) y evidenciamos que no esta conectado, que esta
en otro lugar, o que peor aún, esta siguiendo su idea fija sin escuchar la otra propuesta.
Pero a partir del error, las cosas se derivan, se justifican, y la improvisación toma un
nuevo motor inesperado que nos sorprenderá y nos hara trabajar desde la espontaneidad
y sin nada en la cabeza. Pero jamas hay que evidenciar el error de un compañero, ya que
estamos jugando en equipo, y mañana podemos ser nosotros los daminificados.

10- ENCONTRAR UN MÉTODO PROPIO: Nunca hay mejor método de aplicación

que aquel que uno saca desde adentro, a consecuencia de trabajo, golpes y esfuerzo. Por
mas que estudiemos con los mejores, improvisemos junto a los mejores, y leamos los
libros que mayor técnica tienen, si no encontramos nuestro propio método para
improvisar seremos copias de aquello que nos enseñaron y que nunca nos animaremos a
investigar. Siempre es bueno adoptar enseñanzas, ver la mayor cantidad de espectáculos
de improvisación que podamos, intercambiar ideas y conceptos con compañeros, y
permitirnos el lugar al error y a la equivocación, que es el principal camino para llegar a
nuestro propio método. Hay compañías que trabajan desde la imposición, otras que
trabajaban desde la negación, como otras que lo hacen buscando diversos disparadores o
estilos en los cuales respaldarse. Los tiempos de cada uno son distintos, es por eso que
no es primordial acelerarse a ser o a tener el mejor método para improvisar, porque de
todas maneras, la impro crece y se expande cada vez mas y mas. y esto, por
consecuencia entonces, llega solo.

Muy posiblemente estén faltando otros conceptos que otros improvisadores consideren
como mas importantes, como asi tambien crean que algunos de los antes mencionados
no sean necesarios, pero vuelvo a repetir que esto es solo una interpretacion personal,
sobre la cual considere que eran de mayor relevancia. A su vez, citando a Gustavo
Caletti en su libro Impro Argentina digo que "Así como en una improvisación, que sean
los errores de esto los disparadores para un nuevo motor y mayor crecimiento".
A su vez, agradezco a quienes fueron mis maestros que me enseñaron este tipo de
conceptos, Mosquito Sancineto, Osqui Guzmán, Marcelo Savignone, Omar Argentino
Galván, Leticia Gonzalez de Lellis, Feña Ortalli, como tambien a aquellos compañeros
de escenario, compañeros de cervezas diurnas y nocturnas, compañeros de piernas
raspadas, compañeros de ensayos y de festejos, como tambien de peleas y emociones,
Gustavo Caletti, Iván Ferrero, Ernesto Zuazo, Gonzalo Rodolico, Sebastián Palopoli,
Marcos Pereira, Julian Riveros, Hernán Lerner, Kevin Batalla, Lautaro Panne, y
muchisimos otros que me estoy olvidando en este momento pero que no por ello son
menos importantes.