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Guitarra

La guitarra, también conocida como guitarra clásica o guitarra


española,1 es un instrumento musical de cuerda pulsada,
Guitarra
compuesto de una caja de resonancia, un mástil sobre el que va
adosado el diapasón o trastero —generalmente con un agujero
acústico en el centro de la tapa (boca)— y seis cuerdas. Sobre el
diapasón van incrustados los trastes, que permiten las diferentes
notas. Algunos instrumentos de su familia son el cuatro, el
ukelele, el requinto, el charango y distintos tipos de guitarrón,
como el guitarrón mexicano, de uso frecuente por los mariachis.

Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock y


heavy metal, sobre todo en su variante eléctrica, mientras que en
el flamenco se suele usar una guitarra española con ligeras
variaciones, conocida como guitarra de flamenco. La guitarra Tesitura
clásica es también bastante frecuente entre los cantautores, así
como en el folclore de varios países.

Índice
Características
Partes de la guitarra
Cuerdas Clasificación Cordófono (de cuerda pulsada)
Caja de resonancia Instrumentos laúd, bandurria, guitarra eléctrica,
Mástil relacionados bajo, bajo acústico, ukelele,
Historia charango, guitarrón, cuatro,
Origen cavaquinho, timple, banjo, dinarra,
Edad Media mandolina, cítara, balalaica, tiple,
Siglo XVI dobro
Siglo XVII
Músicos Guitarristas
Siglos XVIII y XIX
Siglo XX
Tipos de guitarra
Guitarra acústica
Guitarra de flamenco
Guitarra italiana
Guitarra eléctrica
Guitarra electroacústica
Guitarra MIDI
Guitarras del Renacimiento y Barroco
Guitarra campesina (viola caipira)
Guitarra rusa
Variaciones sobre la guitarra tradicional
Afinación
Método básico de afinación para guitarras de 6
cuerdas
Posibles referencias para afinar
Mnemotecnia
Corte en la caja para notas agudas
Ejecución
Guitarras y zurdos
Con guitarra para diestros
Con guitarra para zurdos
Con guitarra de diestros girada con las cuerdas sin
invertir
Véase también
Referencias
Notas
Bibliografía
Enlaces externos

Partes de la guitarra
La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de los siglos. Además del
número de cuerdas, las variaciones del instrumento han surgido para adaptarlo a las
necesidades del intérprete hasta adoptar la forma actual. Este instrumento está
fabricado con madera prácticamente en su totalidad. Hoy en día se utilizan muy
diversos tipos, aunque comúnmente los más empleados son principalmente la
madera de palisandro de la India y otros: abeto, caoba, cedro de Canadá, pino,
ciprés (muy popular entre las guitarras que se utilizan entre los guitarristas
flamencos) y ébano. Hoy en día los constructores diferencian entre la construcción
de un instrumento clásico o flamenco, aunque esto no siempre tenga criterios
musicales o sonoros, y sí estéticos y de moda. Algunos afirman que las maderas o
el tipo de construcción depende según la guitarra sea clásica o flamenca,2 aunque
los hechos indican que durante muchos años en el siglo XX los guitarreros no
llevaran a cabo esas diferenciaciones.

Básicamente, está compuesta por la caja de resonancia, el mástil, el puente, el


diapasón, los trastes, las cuerdas y el clavijero. No obstante, algunos guitarristas
han personalizado sus guitarras y pueden poseer más de un diapasón o sobrepasar
las 6 cuerdas. Las más populares de 7 cuerdas se utilizan en la música popular brasileña, la de 8 cuerdas que popularizó el gran José
Tomás, o la de 10 cuerdas de Narciso Yepes. Sin embargo, no es una cuestión generalizada. Durante el siglo XIX existieron
guitarras de muy diversos tipos, como guitarras-arpa con numerosas cuerdas.

Incluso recientemente y con criterios de sonoridad y volumen, el guitarrista uruguayo Abel Carlevaro patentó un modelo en el que
se ampliaba el volumen de la caja eliminando el óvalo superior de la guitarra, y se prescindía del orificio de la tapa armónica, para
que esta tuviera mayor superficie de vibración, y por lo tanto mejor sonido y de mayor volumen. Sin embargo, el modelo que
siempre ha prevalecido durante los últimos dos siglos sigue siendo la guitarra convencional de 6 cuerdas y de la forma de 8 que
todos reconocemos.2

Tras ser encolados todos los elementos que forman la caja de resonancia, se une con el mango y se incluyen refuerzos en el
contorno de las dos tapas (cenefas), en el centro del fondo y en las uniones inferiores y superiores de los aros. Posteriormente se
adhiere el diapasón. Entre el mástil y el clavijero se coloca la cejilla que sirve para apoyar y separar las cuerdas. La cejilla
habitualmente es de marfil, hueso, plástico o incluso metálica, en función de la calidad del instrumento.2
Una vez que todos los elementos que la forman han sido unidos, se procede a su barnizado. Existen dos formas de llevar a cabo este
proceso, una más costosa y trabajosa que consiste en barnizar el instrumento a mano con goma laca; y la otra barnizarlo con una
pistola a base de poliuretano que seca rápidamente. El inconveniente de este último método es que el barniz forma una placa sobre
la caja de resonancia que le resta sonido al instrumento.2

Posteriormente se realiza el aplanado del diapasón y la colocación de los trastes, los cuales suelen ser de alpaca o latón. Es
sumamente importante que el trasteado sea perfecto ya que de él depende la afinación de la guitarra. Acto seguido, en la parte
inferior de la tapa armónica se colocan las clavijas y las cuerdas. Antiguamente las cuerdas eran de tripa de animal pero en las
guitarras modernas son de nailon.2

Cuerdas
Las cuerdas de la guitarra clásica suelen fabricarse en nailon. Antiguamente eran habituales las cuerdas hechas con tripa de animal,
pero hoy día están en desuso por las mejores prestaciones y precio más reducido que ofrece el nailon. Las cuerdas más graves llevan
también un entorchado fabricado, habitualmente, con bronce o níquel.

Otras guitarras, como las acústicas o las eléctricas, suelen llevar cuerdas fabricadas íntegramente en metal, también con entorchado
en las más graves.

Caja de resonancia
La caja de resonancia está conformada por el fondo, la tapa armónica y los aros laterales. Los dos primeros son planos. El fondo
puede estar construido en madera de palisandro mientras que la tapa puede ser de pino, abeto, cedro o, en ocasiones, de ciprés. La
tapa armónica tiene una perforación en su parte intermedia, llamada "boca", adornada con la llamada "roseta". La tapa está
reforzada por entre cinco a nueve barras finas de madera que reciben el nombre de "espinetas". Estas espinetas están dispuestas en
la parte interior y tienen forma de abanico. El número de varetas dentro de una guitarra depende del fabricante de la misma. Los
aros son dos piezas largas y estrechas fabricadas con la misma madera del fondo, curvadas a fuego y unidas en los extremos
superior e inferior de la caja. Su unión se asegura en el interior con dos tacos de madera colocados uno en la base del mango y otro
en la parte contraria. Los aros están reforzados a lo largo de su parte interna con dos tiras de madera que reciben el nombre de
"contrafajas".2

Mástil
El mástil está construido con madera de cedro o nogal o pino y está formado por el clavijero, el mástil y la quilla o zoque. En las
guitarras modernas las clavijas están incluidas dentro de clavijeros metálicos, a diferencia del método empleado en guitarras
anteriores que consistía en insertar directamente las clavijas en la madera del clavijero. El clavijero está situado en el extremo del
diapasón. Los clavijeros modernos tienen dos cortes verticales y están preparados para recibir los huesos, que son las pequeñas
piezas en las que las cuerdas van enrolladas. Las clavijas metálicas quedan en la parte exterior del clavijero y se emplean para afinar
el instrumento mediante la tensión que ejercen sobre las cuerdas. Su tensión puede modificarse para la afinación mediante un
sistema de tornillos sin fin impulsados por las clavijas, que implican pequeños rodillos sobre los cuales se envuelven las cuerdas.
Estas pasan a continuación por el puente superior, en el cual se cavan pequeños surcos que guían cada cuerda hacia el diapasón
hasta llegar al clavijero. El clavijero puede llamarse también pala o maquinaria; de este mecanismo depende la afinación de las
cuerdas de la guitarra.

La parte más larga del mango recibe el nombre de mástil y está cubierto con el diapasón, que es un trozo de madera, habitualmente
de palisandro o ébano, sobre el que presionan los dedos las cuerdas de la guitarra. La quilla o zoque es la base del mango que se fija
a la caja de resonancia.2

Historia
Origen
Los orígenes y evolución de la guitarra y su familia no están demasiado claros, ya
que numerosos instrumentos similares eran utilizados en la antigüedad, por lo que
es usual seguir la trayectoria de este instrumento a través de las representaciones
pictóricas y escultóricas encontradas a lo largo de la historia. Existen evidencias
arqueológicas en bajorrelieves encontrados en Alaça Hüyük (norte de la actual Colección de guitarras del Museo de
Turquía) de que en torno al año 1000 a. C. los hititas y asirios crearon instrumentos la Música de Barcelona
de cuerda parecidos a la lira (el instrumento de varias cuerdas más sencillo y
antiguo del mundo) pero con el agregado de una caja de resonancia, por lo que
serían antecesores de la guitarra. También se han encontrado representaciones en
dibujos del antiguo Egipto que se asemejan a la guitarra.2 3 4

Existen varias hipótesis acerca de sus orígenes. Una de ellas le da un origen


grecolatino y afirma que es un descendiente de la fidícula. Otra de las más
populares considera que la guitarra es un instrumento introducido por los árabes
durante la conquista musulmana de la península ibérica y que posteriormente
evolucionó en España.3

Ambas hipótesis tienen su razón etimológica. Al parecer los primeros cordófonos


llegaron hasta los griegos, que deformaron ligeramente su nombre, kithára o
kettarah. Según Corominas, la acentuación revela el origen de la palabra en el
griego kithára. La palabra cíthara que derivaría después en cítara y finalmente
cedra en castellano parece que sería utilizada para el instrumento sin mango (más
parecido a la lira), mientras que se supone que el vocablo griego se habría utilizado
para el instrumento al que se le habría añadido un mango al comienzo de nuestra
era. Muchos estudiosos y musicólogos atribuyen la llegada de la guitarra a España
por medio del Imperio romano en el año 400.2 3 4 Ilustración de una viola de péndola,
instrumento de un salterio carolingio
La otra hipótesis tiene su fundamento etimológico en la palabra árabe para del siglo IX.
guitarra, qīṯārah,5 que si bien igualmente originaria del griego, podría haber sido
introducida por los conquistadores árabes y no por los romanos. Hay también una
hipótesis arabista acerca del origen del laúd que sostiene que el primer instrumento con mástil fue la ud árabe, cuyo nombre los
españoles terminaron fundiendo erróneamente con su artículo: «la ud» femenina se convirtió en el masculino "laúd". Fueron
precisamente los árabes quienes introdujeron el instrumento en España, donde evolucionó de acuerdo a los gustos musicales de la
plebe bajo dominación árabe.

En la India estos instrumentos eran conocidos en idioma sánscrito como sitar (instrumento descendiente de la vina), palabra que
proviene de dos palabras indoeuropeas que darían origen a la palabra española "guitarra": la raíz guīt (que produjo las palabras
sánscritas guitá: ‘canción’ (como en el Bhagavad-guitá, la ‘canción del Señor’), o sangīt: ‘música’) y la raíz tar, que significa
‘cuerda’ o ‘acorde’.

Edad Media
En los siglos XI y XII pueden distinguirse dos tipos de "guitarres" o "guiternes". Por un lado la morisca o mandora, con forma
ovalada de media pera y que se asemeja al laúd árabe y a la mandolina. Por otro lado la guitarra latina, una evolución de las
antiguas cedras, cítolas y cítaras, de fondo plano, unida por aros con mango largo y cuyo clavijero era similar al del violín. La
primera de ellas concuerda con la hipótesis del origen oriental de la guitarra, una especie de laúd asirio que se habría extendido por
Persia y Arabia, hasta llegar a España durante la estancia árabe en la península ibérica. La segunda, reforzaría la hipótesis del origen
greco-latino del instrumento. Ambos tipos están representados en las miniaturas de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el
Sabio, de 1270, aunque una de las representaciones más antiguas que se conservan
está en Europa Occidental, en un Pasionario de la abadía de Zwiefalten, del año
1180.2 3 4

En el siglo XIV, los poetas medievales franceses Guillaume de Machaut y


Eustache Deschamps nombran en sus obras a la "guiterna", sin precisar el tipo.2

La guitarra latina evolucionó hasta dar lugar a dos instrumentos diferentes: la


vihuela, que estaba dotada de seis órdenes (cuerdas dobles) y que tuvo una amplia
difusión entre la aristocracia y los trovadores y músicos profesionales; y la Una guitarra morisca o mandora.
guitarra, de cuatro órdenes y de uso más popular.3

Siglo XVI
En el siglo XVI comienzan a realizarse numerosas composiciones para guitarra.
Esta gran producción tiene como centro a España.2 La primera obra conocida para
guitarra de cuatro órdenes aparece en la obra Tres libros de música en cifra para
vihuela, publicada en 1546 por Alonso Mudarra en Sevilla. En esa época era
habitual confundir los nombres de estos instrumentos, y fue a finales de siglo
cuando comenzaron a diferenciarse. La guitarra fue utilizada principalmente como
instrumento de acompañamiento y principalmente con la técnica del rasgueado.3 6

Tres libros de música en cifra para


Siglo XVII vihuela, publicado en 1546 por
Alonso Mudarra, contiene la primera
El tratado más antiguo sobre la guitarra española fue publicado en Barcelona en
obra para guitarra de cuatro órdenes.
1596 por Juan Carlos Amat con el título de Guitarra española de cinco órdenes...7
En 1606 Girolamo Montesardo publicó en Bolonia la primera gran obra para
guitarra titulada Nuova inventione d'involatura per sonare Il balleti sopra la chitarra espagnuola y G. A. Colonna Intavolatura di
chitarra alla spagnuola en 1620.6

Aunque todos los países reivindican su intervención en la invención de la guitarra (con especial mención de Francia) aspectos tales
como la forma, la estructura y la afinación, derivan directamente de la guitarra tal como los violeros ibéricos la diseñaban, sin
olvidarnos de los europeos como Johan Stauffer, de quien derivan los diseños de su discípulo C. F. Martin.8 Se atribuye la inclusión
de la quinta cuerda al músico y poeta malagueño Vicente Espinel, (Ronda, 1550) la atribución de esta invención la realizó Lope de
Vega, pero fue refutada por Nicolao Dolci de Velasco (1640) y por Gaspar Sanz (1684) en sus tratados sobre la guitarra española.
Sustentan sus afirmaciones en el hecho de que once años antes del nacimiento de Espinel, Bermudo mencionó una guitarra de cinco
órdenes. No obstante, aunque Espinel no fuera el inventor de la guitarra española de cinco órdenes, probablemente fue quien más se
encargó de su difusión popular en todas las clases sociales de España.6 Gaspar Sanz dice al respecto en el prólogo de su libro
Instrucción de música sobre la guitarra española:9

Los italianos, franceses y demás naciones, la gradúan de española a la guitarra, la razón es porque
antiguamente no tenía más que cuatro cuerdas y en Madrid el maestro Espinel, español, le
acrecentó la quinta y por esto, como de aquí, se originó su perfección. Los franceses, italianos y
demás naciones a imitación nuestra, le añadieron también a su guitarra la quinta y por esto la
llaman Guitarra española.

El Nuevo método por cifra para tañer guitarra de cinco cuerdas publicado en 1630 Doici de Velasco es el más antiguo conocido y
en él afirma:2

En Francia, Italia y demás países, a la guitarra se le llama española desde que Espinel puso la
quinta cuerda, quedando tan perfecta como el laúd, el arpa, la tiorba y el clavicordio y aún más
abundante que estos.

Otros autores contribuyeron de forma destacada a la literatura sobre la guitarra,


como Luis de Briceño en 1626, Lucas Ruiz de Ribayaz y Francisco Guerau, entre
otros. En la Península Ibérica la guitarra era ya muy utilizada a finales del siglo
XVII, cuando Gaspar Sanz compuso su Instrucción de música sobre la guitarra
española y método de sus primeros rudimentos, hasta tañerla con destreza.6
Anteriormente había guitarras de nueve cuerdas: una cuerda simple y cuatro
"órdenes".

En todo caso, parece claro que fue en España donde tomó carta de naturaleza, pues
a diferencia de las guitarras construidas en otros países y lugares de Europa, donde Gaspar Sanz, Instrucción de música
se fabricaban guitarras sobrecargadas de incrustaciones y adornos que la hacían sobre la guitarra española, 1674.
casi imposible de tocar, la guitarra española se hacía para ser tocada y fue tan
popular que incluso Sebastián de Covarrubias, capellán de Felipe II y lexicógrafo
español, llegó a decir: "La guitarra no vale más que un cencerro, es tan fácil de tocar que no existe un campesino que no sea un
guitarrista".8

Siglos XVIII y XIX


Iniciado el siglo XVIII Jacob Otto agrega la sexta cuerda a la guitarra y se estandariza la afinación moderna, el cambio más
significativo sufrido por este instrumento. A mediados del siglo XIX la historia de la guitarra moderna alcanza un gran apogeo con
el español Francisco Tárrega, creador de la escuela moderna y autor del cambio en el uso del posicionamiento de las manos y la
manera de pulsar las cuerdas.4

A finales del siglo XVIII y principios del XIX, algunas guitarras usaban seis
cuerdas simples y emplearon unas barras de refuerzo debajo de la tapa armónica.
Estas barras fueron añadidas para reforzar la estructura y permitieron adelgazar la
tapa para obtener una mayor resonancia y una mejor distribución del sonido a lo
largo de la tapa armónica. Otros desarrollos contemporáneos incluyen el uso de un
mástil reforzado y elevado usando madera de ébano o palisandro, y la aparición de
un mecanismo de tornillo metálico en lugar de las clavijas de madera para afinar.
Es importante destacar que el trastero elevado ha tenido un gran impacto en la
técnica del instrumento porque las cuerdas estaban demasiado lejos de la tapa
armónica de forma que había que apoyar uno de los dedos de la mano derecha para
que sirviera de soporte a los demás. Estas guitarras serían reconocidas
inconfundiblemente como las primeras guitarras clásicas.

En los comienzos del siglo XIX, en los trabajos de los españoles Agustín Caro,
Manuel González, Antonio de Lorca, Manuel Gutiérrez y otros constructores
europeos incluyendo a René Lacote y al vienés Johann Stauffer encontramos las
características de los precursores más directos de la guitarra clásica moderna.
Johann Stauffer tiene una reputación legendaria. En su tienda aprendió a construir Guitarra romántica. Hacia 1830.
guitarras C. F. Martin, que luego se trasladaría a Estados Unidos y cuya firma sigue
construyendo guitarras hoy en día. También desarrolló el trastero elevado, a
petición de Luigi Legnani, el guitarrista y primer intérprete de los conciertos del violinista genovés Niccolò Paganini. Sus otros
avances en la construcción de la guitarra incluyen un mástil ajustable y reforzado con acero y las clavijas de tornillo sin fin que
todavía se usan en las guitarras modernas.
Hacia 1850 empezó el trabajo de Antonio de Torres. Con el apoyo de Julián Arcas, ambos almerienses, y sus propias y brillantes
intuiciones, Antonio Torres Jurado refinó los soportes estructurales de la guitarra incluyendo siete varas extendidas bajo la tapa
armónica. Aumentó también el tamaño de la caja de resonancia y el ancho del mástil. Estas innovaciones influyeron en la mejora
del volumen del sonido y la respuesta en los bajos así como el descubrimiento de una técnica para la mano izquierda para el
enriquecimiento del repertorio. Ahora la guitarra ya estaba preparada tanto para las demandas del solista como para las del conjunto
instrumental. La tradición constructiva en Almería se ha mantenido hasta nuestros días con constructores como Gerundino
Fernández García y Juan Miguel González.

Siglo XX
El lutier español José Ramírez III junto al guitarrista Narciso Yepes le agregaron cuatro cuerdas más en las graves, sobre un amplio
mástil cuyos múltiples trastes permiten ampliar notablemente la gama de sonidos de la mano izquierda. Narciso Yepes tocó por
primera vez esta guitarra de diez cuerdas en Berlín en 1964 y, a partir de ese año, fue su instrumento habitual en los conciertos,
especializándose en piezas renacentistas y barrocas.

Tipos de guitarra
Existen innumerables tipos de guitarras, aunque hoy en día podríamos diferenciar dos
tipos básicos: la guitarra clásica y la guitarra flamenca. La guitarra flamenca tal y
como se entiende hoy en día, tiene la caja de resonancia de un tamaño ligeramente
menor que la clásica, y utiliza distintas maderas en su construcción (tradicionalmente
el ciprés). Existen algunas otras variaciones que hacen que su ejecución resulte más
percusiva.

Una variedad de la guitarra clásica o española es la guitarra acústica, cuya diferencia


principal es el material de sus cuerdas, que es el metal en lugar de la tripa o el nailon y
el tamaño de la caja que le da una mejor acústica que la guitarra clásica. Procede de Guitarra, ukelele y charango.
Estados Unidos.[cita requerida] Suele ser de mayor tamaño y con el tiempo evolucionó
para adoptar un sistema alimentado por energía eléctrica (pastillas eléctricas), dando
lugar a la guitarra eléctrica.

Guitarra acústica
La guitarra acústica es un tipo de guitarra con cuerdas de nailon, alambre o metal, cuyo
sonido se genera mediante la vibración de las cuerdas que se amplifican en una caja
acústica de madera o algún acrílico. El adjetivo "acústica" es tomado directamente del
inglés acoustic guitar por el uso que de dicho adjetivo hacen los anglófonos, para
diferenciar la guitarra de caja con respecto a la guitarra eléctrica. Es claramente
redundante, pues la guitarra, por definición, es un instrumento acústico. La guitarra
acústica deriva de los diseños de C. F. Martin y Orville Gibson, principalmente,
luthieres estadounidenses que desarrollaron su actividad principalmente a finales del Guitarra acústica.
siglo XIX. También son conocidas como western guitars (literalmente "guitarras del
oeste"), lo que se acerca más a su naturaleza y a la clase de música que las hizo
populares.

Como las españolas, estas guitarras se llaman así por emitir su sonido sin ningún tipo de amplificación eléctrica, solo por
transducción de la fuerza mecánica.
Guitarra de flamenco
En España existe una variante muy extendida, similar a la guitarra clásica, que es
difícil distinguir a simple vista, conocida como guitarra de flamenco o guitarra
flamenca. Varía su sonido por una construcción ligeramente distinta y el uso de
distintos tipos de maderas. La guitarra flamenca tiene un sonido más percusivo, su
caja es un poco más estrecha, y generalmente las cuerdas están más cerca del
diapasón para facilitar su ejecución. Reproducir contenido multimedia
Sonido de guitarra clásica. Romance
La guitarra flamenca tiene menos sonoridad y ofrece menos volumen que una Anónimo
guitarra española de concierto, pero su sonido es más brillante, y su ejecución es
más fácil y rápida, debido a la menor distancia de las cuerdas al diapasón, lo que
permite que se pueda hacer menos presión con los dedos de la mano izquierda sobre el
diapasón. Tradicionalmente las clavijas de afinación eran completamente de madera y
se embutían en la pala de la guitarra de forma perpendicular a ella. Hoy en día algunos
constructores pueden utilizar clavijeros de mecánica moderna, pero que imitan a los
antiguos, con lo que se aúna la precisión de la modernidad guardando la estética
tradicional. Suele llevar debajo de la roseta o agujero un guardapúas, golpeador o
protector (a veces también uno superior), para evitar que los rasgueos y golpes que se
dan en la tapa armónica, tan típicos en el flamenco, afecten a la madera.

La guitarra flamenca ha tenido tradicionalmente una clara función de acompañamiento


del cante y del baile. Sólo en la década de 1970 ha sido cuando la guitarra flamenca de
concierto ha sido reconocida, de la mano del guitarrista de Algeciras Paco de Lucía.

Guitarra de flamenco con dos


Guitarra italiana golpeadores
La guitarra italiana (chitarra battente)
es un tipo de guitarra tradicional del
sur de Italia (Calabria, Puglia, Basilicata, Abruzos, Molise y Campania). Existe
desde el siglo XIV y una de sus características distintivas es que tiene forma de
ocho alargado.

Guitarra eléctrica
Una guitarra eléctrica es una guitarra con uno o más transductores
electromagnéticos llamados pastillas o micrófonos que convierten las vibraciones
de las cuerdas en señales eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas.

Hay tres tipos fundamentales de guitarras eléctricas: las de cuerpo sólido, las de
cuerpo semisólido y las de cuerpo hueco. Históricamente las primeras en
inventarse fueron las de cuerpo hueco, al derivarse de guitarras de caja a las que se
Chitarra battente incorporaba un micrófono para poderse escuchar en las bandas de jazz.

Las guitarras de cuerpo sólido carecen de caja de resonancia, de forma que el


cuerpo es una pieza maciza (casi siempre de madera, pero hay algunos casos de plástico o metálicos -sobre todo experimentales- en
el que van embutidas las pastillas.

Las guitarras eléctricas de cuerpo semisólido se caracterizan a veces por tener agujeros al exterior con formas en "f", similares a los
de las cajas de resonancia de los violines y otros instrumentos acústicos. Las guitarras semisólidas, tienen un bloque central para
evitar los acoples o "feedback".
Algunas guitarras eléctricas también cuentan con un sistema que, por el accionar de una palanca
en el puente, se genera un efecto de vibrato. La guitarra eléctrica necesita siempre ser conectada
a un amplificador o a un sistema de amplificación, mediante un cable.

Entre los fabricantes reconocidos de este tipo de guitarras se encuentran marcas como
Rickenbacker, Gibson, B. C. Rich, Fender, Epiphone, Squier, Ibanez, PRS, Jackson, Parker,
Cort, Yamaha, Dean, ESP, Schecter, entre otros.

Guitarra electroacústica
Una guitarra electroacústica es una guitarra acústica a la que se le han añadido pastillas,
micrófonos o transductores para amplificar su sonido. También son llamadas guitarras
electrificadas, término que hemos de reputar sinónimo, y que resalta el hecho de que el sistema
de previo puede haberse instalado en origen o por el propio usuario.

La electrificación de una guitarra de caja hace innecesario el uso del micrófono externo, ya que
se conecta como una guitarra eléctrica a un amplificador. Ello evita en gran medida los acoples y
facilita la labor del ingeniero de sonido en las grabaciones. Sin embargo, el sonido no es
exactamente el mismo, ya que el micrófono que recoge el sonido se encuentra dentro de la caja y
no fuera, que es donde se escucha el sonido real de la guitarra.
Guitarra eléctrica Marca
La diferencia entre una guitarra electroacústica de cuerdas de metal y una guitarra eléctrica de Epiphone Modelo Les
caja (que son las que se usan habitualmente en el jazz) es sobre todo el tipo de transductor: en la Paul.
primera se emplea un transductor piezoeléctrico, que da un sonido más cristalino, agudo y
natural; en la guitarra eléctrica se incorporan transductores electromagnéticos, que dan un sonido
distinto, más cargado de frecuencias medias.

Guitarra MIDI
Son guitarras especiales o adaptadores para guitarras convencionales que permiten controlar un sintetizador vía MIDI (protocolo de
transmisión de datos que permite enviar información musical entre distintos dispositivos conectados por medio de cables). De esta
manera, un guitarrista que no tiene habilidad para ejecutar un teclado o un órgano electrónico puede dispararlos desde una guitarra
MIDI.

Una técnica básica es la de utilizar un conversor monofónico de frecuencia de audio a MIDI tomando la señal de audio de la
guitarra por medio de colocar un micrófono en la boca de la misma o por medio de su salida de audio. También se comercializan
puentes más sofisticados que pueden detectar la vibración de cada cuerda por separado de tal forma de poder ejecutar acordes, es
decir, que poseen polifonía de 6 voces o simultaneidad de disparo de notas.

Guitarras del Renacimiento y Barroco


La guitarra renacentista y la guitarra barroca son los instrumentos que se interpretaban durante el Renacimiento y Barroco. Se trata
de ancestros de las guitarras clásicas. En los últimos años ha proliferado la construcción de reproducciones modernas de estos
instrumentos con los que se suele interpretar música de la época. Son guitarras más delicadas y producen un sonido más débil,
debido a que las técnicas constructivas utilizadas no permitían que el instrumento tuviera la firmeza de las guitarras actuales. Las
cuerdas soportaban mucha menos tensión y por ello su volumen es mucho menor. Son más fáciles de distinguir de otras guitarras,
ya que su cuerpo es más delgado y plano y en muchas ocasiones suelen tener una ornamentación muy profuso, que a menudo
incluso cubre el agujero de la tapa armónica con rosetas decorativas de una gran belleza.
Guitarra campesina (viola caipira)
Esta guitarra, común en el folclore brasileño, tiene un tamaño inferior al de una
guitarra española, aunque sus proporciones similares. Consta de cinco órdenes de
cuerdas metálicas que a diferencia de las guitarras acústicas se pulsan con las uñas.
Puede estar afinada de numerosas formas siendo habituales las afinaciones abiertas.

Guitarra rusa
Esta guitarra tiene siete cuerdas en vez de seis. La afinación de esta guitarra es
completamente distinta a la española; tradicionalmente, se utiliza una afinación
abierta en Sol mayor. Otro instrumento popular ruso es la balalaica, que aunque de
cuerda pulsada es poco parecido en forma o en técnica interpretativa a la guitarra ya Detalle de La guitarrista, de
Johannes Vermeer (1672), donde
que esta tiene tres cuerdas y dos con la misma afinación.
se aprecia una joven tañendo una
guitarra barroca.

Variaciones sobre la guitarra tradicional


Desde sus inicios la guitarra fue objeto de experimentaciones muy numerosas, y solo
una parte de estos instrumentos son todavía utilizados hoy, hasta de manera marginal.

Las primeras guitarras tenían cuatro cuerdas como los instrumentos de los que
procedía, luego se agregó una quinta y posteriormente una sexta (el bordón), que
terminó siendo el modelo estándar de seis cuerdas.

Una de las variaciones más frecuentes es aumentar el número de cuerdas. Por ejemplo
doblando su número, de seis a doce; las seis acostumbradas, acopladas
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individualmente a su octava respectiva (salvo las dos más agudas, que quedan
Guitarra horizontal
duplicadas al unísono). Además de la guitarra de doce cuerdas, tiene relativa
importancia la guitarra tenor, de cuatro (usada entre otros por el guitarrista de jazz
Tiny Grimes).

Narciso Yepes popularizó una guitarra de diez cuerdas, intentando añadir cuerdas para
poder interpretar el repertorio de laúd barroco, instrumento de múltiples cuerdas.
Muchos de sus discípulos adoptaron su técnica, aunque hoy en día no son muchos aún
podemos encontrar guitarristas que interpretan el repertorio guitarrista en este
instrumento.

Nada tiene que ver con el asunto del diseño el hecho de que algunos intérpretes
ajusten su instrumento a su forma de tocar, como los miembros del grupo de rock The
Presidents of the United States of America, que utilizan una guitarra en la que tres de
las seis cuerdas han sido retiradas, y un bajo de dos cuerdas. De la misma manera,
Keith Richards (guitarrista de The Rolling Stones), a menudo retira la cuerda de mi
grave de sus guitarras.

También se pueden citar:


Guitarras eléctricas
horizontales
La guitarra fretless (sin trastes), cuyo mástil es completamente liso, sin
trastes, con lo cual las notas se obtienen a manera de un violonchelo (la
afinación no viene dada por el traste, sino que hay que “buscarla”). Son
más comunes los bajos fretless.
La guitarra barítona, que tiene seis cuerdas pero un tiro más largo.
Las guitarras para aprendizaje, de dimensiones reducidas (talla 1/2 o 3/4), para facilitar su ejecución por niños
La guitarra con doble diapasón. Permite tocar con dos distintas afinaciones (de manera alternativa o incluso
simultánea) durante la misma obra, sin tener que cambiar de guitarra. La mayoría de las guitarras dobles tienen
una guitarra con doce cuerdas y la otra con seis cuerdas. Existen otras versiones como el instrumento de Mike
Rutherford, bajista de Genesis, que es una guitarra de doce pegado a un bajo, o el caso del bajista argentino
Javier Malosetti que utiliza una bajo de cinco cuerdas pegado a una guitarra de 6 cuerdas.
La guitarra eléctrica sin clavijero, construida desde mediados de los años ochenta por la empresa Steinberger. El
clavijero se encuentra en el puente de la guitarra, en lugar de estar en la cabeza.
La guitarra slide o guitarra horizontal. Se usa casi siempre con el slide o tubo de metal o vidrio que cubre todo el
dedo. Muy utilizada por David Gilmour, guitarrista de Pink Floyd.
La guitarra de siete cuerdas. Además de las seis cuerdas de la guitarra, se le incorporan una séptima cuerda, más
grave. La nota de la séptima cuerda es un SI. Existen también guitarras de ocho cuerdas con la misma idea.
incluso existen guitarras con otros instrumentos incorporados en el cuerpo de la guitarra como la guitarra Pikasso
que posee 42 cuerdas (de Pat Metheny).
La Foldaxe, guitarra plegable inventada por Roger Field para Chet Atkins para viajar (en el libro Me and My Guitars
de Atkins).
La dinarra, una guitarra dinámica microtonal.
La guitarra arpa (harp guitar), guitarra con un clavijero añadido de cinco o seis cuerdas más para hacer los bajos, y
también otra entrada a la caja de resonancia que, a la cual también se le hace un agregado en forma de brazo
ondulado.
La guitarra sintetizador (guitar synth), que resulta ser una guitarra con un sintetizador incorporado.

Afinación
Las cuerdas de la guitarra se numeran de abajo hacia arriba ―desde la más aguda hacia la más grave―, con números ordinales:
primera cuerda o cuerda prima, segunda cuerda, tercera cuerda, etc. También se las nombra por su nota de afinación, al igual que se
hace con el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo:

1. la cuerda mi (la primera cuerda, afinada en el mi4);10


2. la cuerda si (la segunda cuerda, afinada en el si3);
3. la cuerda sol (la tercera cuerda, afinada en el sol3);
4. la cuerda re (la cuarta cuerda, afinada en el re3);
5. la cuerda la (la quinta cuerda, afinada en el la2);
6. la cuerda mi (la sexta cuerda, afinada en el mi2).

La misma afinación de las cuatro cuerdas graves bajada una octava (de la tercera a la sexta) es la correspondiente al bajo.

En algunas obras el compositor pide al guitarrista que baje dos semitonos (o sea un tono) la sexta cuerda ―desde el mi2 al re2―.

En las partituras las cuerdas se nombran con el número de la cuerda alrededor de una circunferencia.

A las tres cuerdas más graves ―la cuarta, quinta y sexta cuerda y, particularmente, a esta última― se les llama “bordones”, debido
a que “bordonear” es la ejecución de un bajo acompañante de una obra de música.

También se cambian las tonalidades de las cuerdas poniendo una cejilla que se sitúa un traste más alto por cada semitono que se
quiera aumentar. Por ejemplo si se coloca una cejilla en el primer traste la afinación sería la siguiente: fa4, do4, sol♯3, re♯3, la♯ 2, y
fa2.

La guitarra de diez cuerdas es como la suma de una guitarra común de seis cuerdas y un contrabajo (afinado normalmente una
octava grave: sol2, re2, la1 y mi1).

Tabla que muestra el temple clásico mi, si, sol, re, la, mi por cuerda y en cada uno de los 12 primeros trastes:
Cuerda 1.er 2.° 3.er 4.° 5.° 6.° 7.° 8.° 9.° 10.° 11.° 12.°
traste traste traste traste traste traste traste traste traste traste traste traste

I - Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do# Re Re# Mi


II - Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si
III - Sol Sol# La La# Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol
IV - Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do# Re
V - La La# Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La
VI - Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do# Re Re# Mi

Método básico de afinación para guitarras de 6 cuerdas


El método clásico para afinar una guitarra es de oído. Para ello hay que seguir una serie de reglas:

se ajusta una cuerda, preferiblemente la 5.ª, a nuestro gusto o con alguna referencia si se va a tocar acompañado
(Se suele ajustar a los 110 Hz);
ahora, la 6.ª cuerda pisada en el 5.º traste suena igual que la 5.ª cuerda tocada al aire;
la 5.ª cuerda en el 5.º traste suena igual que la 4.ª cuerda tocada al aire;
la 4.ª cuerda en el 5.º traste suena igual que la 3.ª cuerda tocada al aire;
la 3.ª cuerda en el 4.º traste suena igual que la 2.ª cuerda tocada al aire (es importante recordar esta diferencia);
la 2.ª cuerda en el 5.º traste suena igual que la 1.ª cuerda tocada al aire.
A esta forma de afinar se le llama «por unísonos» pero también se puede afinar "por armónicos" o combinar ambos métodos.

Posibles referencias para afinar


La guitarra también puede ser afinada con respecto a:

un diapasón o un silbato (herramientas acústicas que ofrecen un la para orientar al afinador);


un afinador electrónico o programa informático;
el sonido de la señal telefónica (también es un la);
otros instrumentos.

Mnemotecnia
A la hora de afinar la guitarra, existen mnemotécnicas que facilitan el recuerdo de qué nota es la que suena al aire en cada cuerda de
la guitarra. Tres de ellas son las siguientes frases (comenzando por la cuerda más grave, la sexta):

«Miranda, la reina, solía silbar» (para las cinco cuerdas más graves);
«Mientras Laura regaba, Soledad simplemente miraba» (para las seis cuerdas).
«Mira la restauración solar sin mí» (de igual manera para las seis cuerdas)

Corte en la caja para notas agudas


La forma de las guitarras no siempre es simétrica. Las guitarras eléctricas y algunas acústicas y clásicas suelen presentar una
especie de curva para facilitar el acceso a los trastes más cercanos a la boca, para llegar hasta las notas más agudas. Este corte en la
caja se suele llamar cutaway. Dependiendo de si el guitarrista es diestro o zurdo, la guitarra se construirá con el cutaway ubicado a
uno u otro lado de la caja armónica.

Ejecución
La guitarra se toca apoyando la caja armónica sobre el regazo, con el mástil o diapasón
hacia la izquierda. Esto hace que las cuerdas más graves queden arriba y las más
agudas abajo.

Para tocar la guitarra se apoyan los dedos de la mano izquierda (la derecha para los
zurdos) sobre las cuerdas, oprimiéndolas contra el diapasón entre los trastes justo
después del que delimitará el segmento de cuerda que vibra, de manera que quede libre
la longitud correspondiente a la nota musical deseada.
Guitarra con hueco para notas
agudas
Una vez que se ha fijado de esta manera la longitud de todas las cuerdas o de las
cuerdas que se desea pulsar, la mano derecha las rasguea, puntea o arpegia,
mediante los dedos o una púa, generando una melodía si toca un sonido por vez, un
acorde si se ejecutan dos sonidos o más, o una armonía si se arpegia ese acorde.

En la guitarra eléctrica se suelen utilizar diversas técnicas. Entre ellas se


encuentran el tapping (popularizado por Eddie Van Halen), el sweep picking
(Yngwie Malmsteen, Jason Becker), el palm mute, etc.

Guitarras y zurdos
Arbusto decorado con una guitarra
Así como en algunos instrumentos, véanse el piano o la flauta, varían poco en
función de la lateralidad del intérprete, otros como la guitarra y las cuerdas de la
orquesta, violínes, violas, violonchelos y contrabajos realizan con cada mano una tarea
muy distinta. Sobre este tema hay posiciones encontradas sin que nunca se llegue a un
acuerdo respecto a la ventaja o desventaja de cambiar la manera común de tocar con el
mástil de la guitarra a la izquierda.

Con guitarra para diestros


Algunos ejemplos de guitarristas zurdos que tocan como "diestros" con guitarras
Técnica del fret tapping: ambas
normales: manos digitan notas en el
diapasón. Van Halen popularizó
Juanjo Domínguez (n. 1951), folclorista y tanguero argentino.
esta técnica en los años setenta.
Noel Gallagher (n. 1967), guitarrista principal de la banda británica de
rock Oasis.
Charly García (n. 1951), teclista y guitarrista argentino de rock.
Mark Knopfler (n. 1949), guitarrista de la banda británica de rock Dire
Straits.
Gary Moore (1952-2011).
Gustavo Cerati (1959-2014), guitarrista de la banda argentina de rock
Soda Stereo
Janick Gers (n. 1957), guitarrista de la banda británica de heavy metal
Iron Maiden.

Ejemplo de movimiento de la
Con guitarra para zurdos
mano izquierda
También son muchos los guitarristas zurdos que tocan con una guitarra "simétrica" o
en ocasiones "girada", con el mástil del lado de la mano derecha y colocando las
cuerdas de tal manera que los bordones queden sobre las agudas,
En el caso de que el guitarrista quiera usar una guitarra con cutaway (hueco en la
caja que permite tocar mejor las notas más agudas), la construcción del
instrumento suele ser especial para zurdos, con los controles, las salidas, el
clavijero y los recortes y acomodos de la forma de la guitarra hechos como una
imagen especular de una guitarra común. Estos guitarristas no suelen poder tocar
con las guitarras comunes.

Paul McCartney (n. 1942), bajista y compositor de The Beatles.


Atahualpa Yupanqui (1908-1992), cantautor folclórico argentino.
Jimi Hendrix (1942-1970)
Kurt Cobain (1967-1994), líder, compositor, vocalista y guitarrista de la
banda estadounidense de grunge Nirvana.
Tony Iommi (n. 1948), guitarrista y fundador de la banda de heavy
metal Black Sabbath
Zacky Vengeance (n. 1981), guitarrista rítmico de la banda de heavy
metal Avenged Sevenfold
Cameron Liddell (n. 1989), guitarrista rítmico de la banda de metalcore
Asking Alexandria

Ilustración del siglo XVIII de un zurdo


Con guitarra de diestros girada con las cuerdas sin
tocando un sitar
invertir
Existe una tercera opción, aunque son pocos los guitarristas zurdos que —tocando
con la guitarra al revés (con el mástil hacia la derecha)— mantienen las cuerdas tal como se ubican en el orden normal de la
guitarra, aunque las cuerdas graves queden debajo de las agudas. Esto implica aprender nuevas posiciones de dedos para poner los
mismos acordes y tocar invirtiendo el gesto del rasgueo y el punteo: en vez de hacerlo normalmente hacia abajo, lo hacen hacia
arriba. Estos guitarristas pueden tocar con guitarras comunes.

He aquí una lista de guitarristas que tocan de dicha manera:

Albert King (1924-1992)


Dick Dale (n. 1937)
Otis Rush (n. 1935)
Santiago Feliú (1963-2014)

Véase también
Guitarra latina
Guitarra inglesa
Guitarra portuguesa
Guitarra de doce cuerdas

Referencias

Notas
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*/http://www.clubguitarra.com/historia_primero.htm) y la última índice registral internacional, que denomina do4 a la
versión (https://web.archive.org/web/2/http://www.clubguitarra.co nota central de un piano; en cambio, según el índice
m/historia_primero.htm)). registral franco-belga, ese mismo mi se llama mi3.

Bibliografía
Alcaraz Iborra, Mario & Díaz Soto, Roberto: La guitarra: Historia, organología y repertorio. Club Universitario, 2010.
ISBN 84-845-4903-8 (Google Libros). (http://books.google.es/books?id=a2vWjrx8ZxgC)
Kasha, Dr. Michael: «A New Look at The History of the Classic Guitar» en Guitar Review, 30:3-12, 1968.
Evans, Tom & Evans, Mary Anne: Guitars: From the Renaissance to Rock. Nueva York: Paddington Press, 1977.

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Guitarra.
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Guitarra.
Wikcionario tiene definiciones y otra información sobre guitarra.

El Diccionario de la Real Academia Española tiene una definición para guitarra.

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