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El efecto collage

y la práctica
artística
contemporánea.
Taller realizado en la Casa Caracol
Fundación José Félix Llópis
Isla Contadora. Panamá
18 Junio-18 Julio 2008

Título:

El efecto collage y la práctica artística contemporánea
Taller realizado en la Casa Caracol. Fundación José Félix Llópis
Isla Contadora. Panamá
2 18 Junio-18 Julio 2008

Créditos:

Organizan: Fundación Carolina y Fundación José Félix Llópis
Dirección: Josu Larrañaga Altuna
Codirección: Daniel Lupión Romero

Del catálogo:

Edita: Fundación José Félix Llopis
Coordinación: Daniel Lupión Romero y Lucía Antonini
Fotografía: Bárbara Fetis
Diseño y maquetación: Rodrigo Antonini
Imprime: Finver Comunicación, S.L.
Depósito Legal: M-29422-2009

Introducción

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Es para nosotros un placer mostrar el resultado del segundo
taller que organizamos desde la Fundación José Félix Llopis, en
la Isla Contadora, la Casa Caracol o Casa de los Artistas, con la
enorme ayuda de la Fundación Carolina de México, Colombia y
Argentina.
En esta segunda experiencia hemos tenido el honor de contar
con los profesores Josu Larrañaga y Daniel Lupión, de la Facul-
tad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid,
y de la Universidad Felipe II de Aranjuez, respectivamente, que
dirigieron este taller, que ha dado unos resultados muy satisfac-
torios y que se pueden contemplar en la muestra que presenta-
mos en la Galería Manuel E. Amador, del Campus Universitario
Octavio Méndez Pereira, en Panamá.
Agradecemos a todos los artistas que han participado con sus
trabajos, a los directores del curso, la Fundación Carolina de
México, Colombia y Argentina, así como al maestro Guillermo
Trujillo de Panamá, la Galería Manuel. E. Amador y al rector de
la Universidad de Panamá Dr. Gustavo García de Paredes, que
han hecho posible esta exhibición.
Para nosotros es un éxito más en nuestra labor de promoción
de la cultura a ambas orillas del Atlántico, entre España e Ibero-
américa, con el objetivo del aprendizaje y el enriquecimiento
mutuo, que esperamos seguir llevando a cabo en el futuro.

José Félix Llopis

que sacudió el arte a comienzos del siglo XX. una reinterpretación aparentemente ingenua en su formulación. Compro-vendo. también para atravesar. que la Fundación José Félix Llopis y la Fundación Carolina ponían a nuestra disposición por segundo año consecutivo. de una concurrencia. de suplantación de las imágenes de las cosas por las cosas mismas. pero de consecuencias arrolladoras para la práctica artística. Con-vocar: se trataba de un intercambio de llamadas y de voces. como se ha podido comprobar poste- riormente. .también para repartir. Prólogo 4 Desde donde divisábamos el mundo Se trataba de repasar la práctica artística de cada uno de nosotros desde aquél gesto sencillo. para poner- se en camino. Nos había- mos convocado para compartir un espacio y un tiempo preciosos. Se trataba también de revisar. es decir. Com-partir: se trataba. Fuimos tejiendo preguntas y construyendo enunciados. Y dedicamos nuestros esfuerzos a la enunciación y el desarro- llo de ejercicios de interrogación. también. también para hender. casi sin darnos cuenta. y que vino en llamarse después “efecto collage”. Un gesto. de una cita. Las huellas dichosas de los niños. compro-vendo. una actuación. de interrogar.

5 Allí donde los que caen no tienen nombre. desde donde divisábamos el mundo. Mostramos algunas de las cosas que se cruzaron en nuestro camino en aquellas fechas. y aquellos reflejos a los que tomamos cariño. y bordados de luces. y tules de serrín. Y ahora (nos) exponemos. Josu Larrañaga Altuna Junio 2009 . Cierto. y aquél camino trenzado de sorpresas. y los textos que encontra- mos entre las sombras de la tarde. caminos de arena. y las formas que bailaban tras las ramas de los árboles. y hogueras de grumos de pegamento.

El hombre que sueña… . con un ombligo y con dos anclas de navío” Para Gustavo Araujo Jean Arp. por su parte. una gran montaña que sueña.6 “el hombre que sueña es capaz de hacer bailar a huevos del tamaño de casas o de agavillar relámpagos. Sabe también cómo arreglárse- las para sostenerse en el aire. encima de una pobre mesita coja que parece una cobra momificada.

Lista de Artistas 7 Lista de Artistas Daniel Poveda María José Lavín Andrés Felipe Orjuela William Aparicio Andrés Bisserier Cynthia Kampelmacher Cisco Merel Choy Gustavo Araujo Bárbara Fetis Maribel Avilés Josu Larrañaga Josu Larrañaga y Daniel Lupión .

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Y que se convierten para nosotros como: “sangre para el vampiro”.” La libido natural del hombre frente a la tragedia y su consumo masivo a través de distintos medios de difusión de imagen son el eje de esta pintura. live while the whole world dies Much better you than I.the universe is hostile . VICARIO (tool´s version) creando así una red o archivo mental que me permite generar una respuesta hacia su mundo de origen una vez regresan desde …. pertenezco a una generación constantemente bombardeada por gran canti- dad de imágenes que se superponen y sobrepasan unas a otras. Esto sucede gracias a mi sustrato visual.. Solo necesito de la imagen del boxeador en el instante de ser golpeado para hablar del grado de sofisticación a que hemos llegado al exponer el dolor y la tragedia en lo cotidiano.Daniel Poveda 9 En mi trabajo reciente. es recurrente ver la apropiación de imáge- nes que pertenecen a flujos masivos de circulación.Devour to survive. Fragmentos de “Vicariously”. …. imágenes ya manipuladas e interceptadas. It’s like blood to a vampire ambiente cada vez más cerrado y codificado que constantemente está pretendiendo diluir o estandarizar esa identidad. So it is. Yo tomo o quito de ellas otra capa o significado. (tool´s song). . so impersonal. encontrando mi identidad en medio de un We all feed on tragedy. puedo establecer un diálogo más justo con mi mundo circunstante. En este sentido. ciertos lugares internos. ya sean conscientes o inconscientes. En una imagen se resumen (sin recurrir a imágenes mas crudas) las distintas imágenes a que nos vemos expuestos y que anhelamos ver de manera inconsciente. So it’s always been. Vicariously I.

127 x 202 cms.10 “Triciclo”. Acrílico sobre lienzo. 2008 .

Acrílico sobre lienzo. 2008 . 119 x 162 cms. 11 “Vicario” ( tool´s version).

tu trabajo será auténtico. que a su vez lo robó… . La originalidad no existe. Jean-Luc Godard Yo robé esto de Paul Arden que a su vez lo robó de Jim Jarmusch. Selecciona solo las cosas para robar. María José Lavín 12 Robo Roba de cualquier lado que detone tu imaginación. No es de donde tomas las cosas-si no hasta donde las llevas. Si lo haces así. que te hablen directamente a tu alma. La autenticidad es invaluable.

Acrílico y collage sobre tela. 130 x 73 cms . 13 “Desvelo”.

piezas de mar sobre madera. 109 x 64 x 9 cms .14 “Pintura”.

15 “Desvelo”. detalle .

Andrés Felipe Orjuela 16 .

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Dispositivo para captar el horizonte, (madera, hueso de ave, tipografía con tacto, hilo, armellas, y escalera como pedestal)
“Horizonte”. Caja. 40 x 25 cms

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“479. No me olvides: (miosotis spp). Plata hebácea pequeña que crea forma silvestre en lugares húmedos. El color más común de la flor es el
azul intenso, pero hay blancas y amarillas.
Se aprecian desde la antiguedad y se consideran símbolo de la amistad y de la confianza.
La poesía las menciona con frecuencia.” (albún set)
“No me olvides”. Acrílico sobre papel. 165 x 80 cms

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“... en un instante, en el intermedio, nos damos cuenta que entre nosotros hay solo máscaras y la eternidad para descubrir el amor ... 122448
(apunte mi bitácora de viaje)
“Tramposa”. Acrílico sobre lienzo. 41 x 102 cms

Por otro. William Aparicio 20 “El inconsciente óptico devela: por un lado. en la explosión ilimita- da del fragmento. la presencia de la diferencia en la absorción del detalle. pensando tal vez en las cronofotografías de Muybridge”. en la captura de la multiplicidad. . El inconsciente óptico y el segundo obturador. la instantaneidad del acontecimiento. pdf file. José Luís Brea.joseluisbrea. 2006. La fotografía en la era de su computerización.net. la fugacidad inaprehensible del tiempo-ahora. www. la misma insuperable temporalidad del ser –no en vano el propio Benjamin alude a ese infinitesimal salto que se produce en la descomposición del movimiento.

21 “Intercepción”. Fotografía. Oleo pastel sb papel. 50 x 70 cms . 70 x 50 cms “Intercepción”.

Fotografía. 110 x 22 cms .22 Porción plástica de una caneca“recuperada del mar”. Dimensiones variables “Fotografía”.

23 “Sabogopolis”. Acrilico sobre lienzo 110 x 150 cms .

Querida: muy breve. porque estamos preparando nuestro cine casero (una ladtop y el cañón en el taller). en cualquier enumeración de países. besos. Adjunto foto. fuera del norte. por eso el mutis. fuera del centro. Querida: terminó la octava trama y soy el siguiente. que desplazan Panamá del sur. Esta mañana abrí tu libro al alzar y el tablero blanco de Gus en la otra punta me pareció una apostilla. pienso en el canal. Escribí una carta abierta. Panamá aparece siempre al final. Adjunto imagen. besos. . besos. Como el chiste de Gus sobre los noticieros. Hoy en la charla me colgué con el gorro de Cisco. espero sea bien recibida. pero las reglas están cambiando. Aquí se habla del intersticio. “…y Panamá”. Andrés Bisserier 24 Querida: una tormenta incomunicó la isla.Adjunto trabajo del día. Se ha sugerido que el ejercicio podría filtrarse al mundo real.

j)Bodysnatchers . f )Parasitismo. g)Mail 4. e)Mail 3. c)Mail 2. h)Wargames. 25 “Querida ( ) besos”. b)Mail 1. Políptico de 10 piezas. i)Mail 5. d)Y. a) Boilerplates.

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eso llevamos” Virgilio . lo que no tuvimos. dejamos. Cynthia Kampelmacher 28 No Posibles (Desdibujos y citas) “lo que tuvimos.

30 x 20 cms. obra. Fotografía digital. 1/7 . 29 “Tertulia”. 2008 serie de 7. Impresión sobre papel.

Pieza 3. El papel como materia proveniente del árbol. 30 x 20 cms. Efímero. Tomando del documento. Dibujo como la proyección mental más rápida. tomo un resto. Lo uso como un pretexto. lo que se enmaraña. Le pido igualdad de condiciones para el árbol y los deshechos. Voy pidiéndole al dibujo del árbol que suelte lo que le sobra. Utilizando al papel como filtro que va negando cierta información y va dejando pasar cierta sombra. Acrílico sobre papel vegetal. reconstruyendo el árbol. 2008 . sacán- dole lo que se vuelve grafismo. Una substracción negativa frente a procesos aditivos. componente B”.30 No hay forma de atrapar el árbol. EL DIBUJO Y SU DOBLE (de la forma a lo real del dibujo intan- gible al espacio tangible). Como resultado: un dibujo cae derrumbado… se deshilacha. “Módulo IV. Voy mirando en negativo. Trayendo algo muy enmarañado que se mete en el dibujo en una dimen- sión más cercana. Es como decirle a la foto: yo jamás te podré atrapar.

Cuando todo es luz. haciendo creer que nada hay de “innom- brable”. luego. Carbonilla sobre papel sobre madera 80 x 110 cms. hacer ver que en el fondo todo ver es una imposibilidad. cuya falta “no se echa en el falta”. Pieza 4”. O que ahí. escon- dida bajo la ilusión de la transparencia. como “retranqueo”– de la percepción. Por medio del secreto y del callar. la mercancía. de la negación y la retirada –en sentido físico. contra la eliminación de la dimensión enigmá- tica. aprox. que no existe punto ciego. en consecuencia. está la nada. precisamente porque el nuevo estatus del objeto. (…) O mostrar la sombra para. Notas sobre la imagen secreta. que todo es luz. Poder ver que no hay nada que ver. aporética de la obra de arte. ninguna cosa es más visible que otra. procura llenar su vacío. 2008 . “Reocultar” es. poder ver. ya que la luz de la transparencia total elimina el fondo de contraste. Nota del autor en Tachadura de Miguel Á. un volver a ensombrecer para que se pueda produ- cir algún claro de bosque. entonces. pretende hacer ver la falsedad de la transparencia. La artificialidad del secreto reinstauraría la toma de conciencia del enigma. 31 (…) “El arte que trabaja con la estrategia de la ocultación reaccio- na precisamente contra esa transparencia aparente del mundo y. Hernández-Navarro “Módulo IV.

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en medio de la avenida. cargarte de la noche. “La vida secreta de los árboles”. La punta del lápiz hace rayas. nada más que el título: Sobrellevar nuestra parte de la noche. Impresión sobre papel obra. Su verdadera profesión es crear palabras y olvidar- las en el ruido. El autor refiere a la traducción de los versos de Emily Dickinson. Ahora recita. aceptar una parte de la noche. como un loco. para nadie: Tolerar. soportar. cargar. hacerse cargo de la noche. con torpeza. sólo el título. Fotografía digital serie de 7. 33 La vida secreta de los árboles (…) Traduce. sobrellevar. Editorial Anagrama. Y Julián suma voces a la página negra. hacerse cargo. llevar. Su verdadera profesión es dibujar mujeres solas y pedazos de nieve oscura. 30 x 20 cms. aguantar. saber llevar nuestra parte de la noche. Su verdadera profe- sión es sumar voces. la tinta cubre la página de agua negra. La vida privada de los árboles. sobrellevar la oscuridad. una vez más. saber llevar nuestra porción de noche. de pronto. La punta del lápiz hace rayas. hacerse cargo de la noche. 2007. 1/7 . Su verdadera profesión es contar autos que pasan de largo o se detienen. la tinta cubre la página de agua negra. hacer- se cargo de la oscuridad. Alejandro Zambra.

está situada en medio de la ciudad y en los alrededores se encuen- tran residencias de clase media. La vía se ha convertido en un ‘paredón de fusilamiento. encon- trando personas asesinadas relacionadas a ajustes de cuentas con el narcotráfico y el crimen organizado. los últimos años han sucedido inciden- tes de ajusticiamientos relacionados con drogas y armas. . un paisaje movido y esos cuerpos tirados en la nada. Cisco Merel Choy 34 Corredor Sur Corredor Sur es una autopista privada de la ciudad de Panamá. justo atrás de nuestras casas y a veces no la queremos ver. nos da a enten- der que la violencia está cada vez más cerca de nuestros hogares. Inspirado en la obra de Goya (los Desastres de la Guerra) un cadáver amarrado a un árbol con unas zapatillas Converse.

Madera. 217 x 157 cms . 35 “Corredor Sur ”. Acrílico.

Dos extremos que en esencia son lo mismo: pura abstrac- ción. no regresando al mítico jardín. Son figuras que emergen del espacio vacío y simbolizan una naturaleza ideal. Los puentes entre ambas abstracciones son las figuras. iconos sublimados cuyos tonos resplandecientes se mueven en líneas curvas o rectas y áreas de colores sólidos. la interacción de estos dos elementos es el producto de la necesidad de querer proyec- tar esa fantasía en el mundo real. Estamos en el terreno de la utopía: una ficción idílica que retoza entre la saturación y la nada.36 Árbol La realidad y la Utopía de la naturaleza. . sino volviéndolo a inventar.

37 “Árbol”. 300 x 256 cms . Técnica mixta.

perder de vista la línea abstracta que habría de concre- tarse en grandes paisajes (.. * refiere a la escritora Katherine Mansfield. El pañuelo blanco agitándose sin nostalgia. Gustavo Araujo 38 “Por mucho tiempo. el mapa como su verdadero documento de identidad.) Observar es un arte difícil. semitonos. Kass había retenido en el alma la alegría de los pasajeros recién embarcados. Editorial Bajo La Luna. el sombrero volándosele deseoso ya del próximo puerto. 2007. cuando todo es comparación. Hay tantos azules para el mismo mar.. Los años en tierra firme la hicieron olvidar la excitación de ese aire marino.” Cita del relato “Kass”* del libro de la autora brasilera Adriana Lunardi: Vísperas. que sería un desperdicio no percibir tonos. y leer en ellos las señales. .

Fotografía. Es ese intento inútil de borrar de su recuerdo el pasado con un gesto.” “Qué es lo que queda?” 1) S. 2008 2) 3) 4) S. (Huella en la roca). Collage digital de fotos familiares. el de cortar la foto. 2008 ./T./T. Como si ese gesto de golpe lo cambiara todo. (Foto cortada#1). 39 1 2 3 4 “Lo que me interesa de estas fotografías familiares es el gesto (de mi madre en este caso) de querer borrar el pasado de un tijeretazo.

Fotografía.40 5 6 7 1) S. Tapa plástica encontrada en la playa./T. Objeto encontrado (en la playa) y pintado./T. 2008 3) S. 2008 . 2008 2) S. Intervenida. (manzana Isla). (Isla tapa plática)./T. (Islote).

Acrílico sobre canvas. 2008 . 41 8 9 8) S. (Isla Contadora). Mixta sobre papel montada en plywood./T. 2008 9) Esto es un paísaje.

Objeto encontrado (en la playa) e intervenido. (Isla Caribe).42 9 10 9) S./T. 2008 10) S. (Isla de hilo plástico). Oleo sobre cartón entelado. 2008 ./T.

155 x 120 cms . 43 “Esto es un paisaje”. Acrílico sobre tela.

Máscara tropical es una máscara que no sirve para sustituir la boca. Una máscara inversa no como desvelo sino como velo desvela- do.” Sino que Máscara tropical es una realidad. que era aquella máscara (per sonare. Revelar con el fin de ocultar lo revelado. es decir. para hacerse oír) que llevaban los actores en la Antigüe- dad y que ocultaba su rostro al tiempo que hacía sonar su voz. que “viene de persona-ae. y dar voz como cuenta el origen etimológico de persona. Esto es. Bárbara Fetis 44 Máscara Tropical Máscara tropical reflexiona acerca del concepto de la máscara. una ficción que se sobrepone al ser que la porta. .

Ser humano. Fotografías e intervención. 45 “Máscara tropical”. tape y cera roja .

La coexistencia de ambos elementos da origen al sujeto. La reivindicación de la identidad tiene siempre algo de violento respecto del otro.46 Sujetos Sujetos muestra una conexión entre una semilla. que permite una dialéctica de lo mismo y de lo otro. Al contrario. o un circuito. “En la noción de identidad hay solamente la idea de lo mismo. 1995-96. en tanto reconocimiento es un concepto que integra directa- mente la alteridad. Sujetos recapacita acerca del concepto de la identidad como una política de reconocimiento. Una invitación a reflexionar acerca de la relación existente entre el uno y el otro. En estas piezas apreciamos que se establece un diálogo entre ambos elementos supuestamente antagónicos. . símbolo de lo natural y un cable. lo natural y lo artificial en la conformación del individuo. la búsqueda del recono- cimiento implica la reciprocidad” Ricoeur. como símbo- lo de lo artificial. una antena.

47 “Sujetos”. Semillas y Piezas electrónicas .

lo pesado. Albert Camus. es el de elevar lo burdo. El trabajo del artista.” Caligula. a mis ojos.48 La Labor “CALÍGULA (con exaltación creciente). confundir fealdad y belleza. Quiero mezclar el cielo con el mar. hacer brotar la risa del sufrimiento. . Transmutar la materia.

Piedras enfundadas de encaje . 49 “La labor”.

Maribel Avilés 50 En el vientre de la noche avanzo busco Una tortuga sabia cargadora de mil años Una tortuga comedora de tierra Bebedora profunda de los días Curadora de nostalgias Para sanar un alma que me duele tanto Para beber las lágrimas que me derraman las sombras Para asolear esta tristeza mía Busco Una tortuga que me regale Sus afilados dientes Su casa de hierro Su andar despojado de ira y prisa Y su huella de luz sobre la tierra Irma Pineda Santiago .

Técnica mixta sobre madera. Distintas medidas . 51 “Proyecciones en mi sombra”.

Detalle .52 “Proyecciones en mi sombra”.

Detalle . 53 “Proyecciones en mi sombra”.

Josu Larrañaga 54 .

55 “Fragancia”. 46 x 61 cms. óleo sobre lienzo. 2008 . Rojo hiperreal sobre diseño de paisaje de Maribel Avilés.

Se entregan los modelos de retícula día a día de modo que los artistas no saben cómo se ve afectada su pintura a lo largo de las sucesivas intervenciones. trama-gesto . Se establece un orden aleatorio y se propone que cada día uno de los artistas pinte una nueva “capa”. que Día 2: Cynthia Kampelmacher entiende “el pintar“ como el núcleo de su actividad y sentido. Josu Larrañaga y Daniel Lupión 56 MÉTODO (del griego metha y odos: más allá y caminos. Pintura que señala obstinadamente la relación fallida propuesta- ejecución. Día 5: Cisco Merel Pintura al fin que retoma la idea de collage como simultaneidad Día 6: Andrés Felipe Orjuela de diferentes escenarios. pero que más allá de la mera yuxtapo- Día 7: Maribel Avilés sición visual plantea un palimpsesto de temporalidades. TRAS LA PINTURA: Pintura cuyo sentido debemos hallar en los márgenes de lo que entendemos tradicionalmente por representación. Pintura con muchos ejecutantes que dialogan entre sí en el Ejecutantes: propio hacerse de la pintura pero que desconocen el fin de su conversación en la inmediatez de su práctica. o caminos para llegar más allá) Se propone a cada ejecutante un modelo de retícula procedente de diseños ornamentales aplicados en la artesanía para ser pinta- do sobre toda la superficie del cuadro.y que pretende instalarse en esa misma fisura. según la expresión de Paul Día 10: Andrés Bisserier Ardenne.fallida por impredecible . método-trabajo. de convertir pintor y espec- Día 9: Bárbara Fetís tador en conectores de pensamiento. Día 1: Gustavo Araujo Pintura que trata de superar la noción de cuadro/objeto. . Día 3: Daniel Poveda que genera un lugar donde el modo de lo estético se manifiesta Día 4: William Fernando Aparicio menos en las cosas que en las relaciones. donde Día 8: María José Lavín más que imaginar se trata de activar.

57 “Pensamiento natural”. 198 x 140 cms . sprays y tizas sobre tablero. Acrílico.

Proceso de trabajo Pensamiento Natural 58 .

Proceso de trabajo Pensamiento Natural 59 .

Proceso de trabajo Pensamiento Natural 60 .

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