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El efecto collage y la práctica artística contemporánea.

Taller realizado en la Casa Caracol Fundación José Félix Llópis Isla Contadora. Panamá 18 Junio-18 Julio 2008

Título: El efecto collage y la práctica artística contemporánea Taller realizado en la Casa Caracol. Fundación José Félix Llópis Isla Contadora. Panamá 18 Junio-18 Julio 2008

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Créditos: Organizan: Fundación Carolina y Fundación José Félix Llópis Dirección: Josu Larrañaga Altuna Codirección: Daniel Lupión Romero

Del catálogo: Edita: Fundación José Félix Llopis Coordinación: Daniel Lupión Romero y Lucía Antonini Fotografía: Bárbara Fetis Diseño y maquetación: Rodrigo Antonini Imprime: Finver Comunicación, S.L. Depósito Legal: M-29422-2009

Introducción
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Es para nosotros un placer mostrar el resultado del segundo taller que organizamos desde la Fundación José Félix Llopis, en la Isla Contadora, la Casa Caracol o Casa de los Artistas, con la enorme ayuda de la Fundación Carolina de México, Colombia y Argentina. En esta segunda experiencia hemos tenido el honor de contar con los profesores Josu Larrañaga y Daniel Lupión, de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, y de la Universidad Felipe II de Aranjuez, respectivamente, que dirigieron este taller, que ha dado unos resultados muy satisfactorios y que se pueden contemplar en la muestra que presentamos en la Galería Manuel E. Amador, del Campus Universitario Octavio Méndez Pereira, en Panamá. Agradecemos a todos los artistas que han participado con sus trabajos, a los directores del curso, la Fundación Carolina de México, Colombia y Argentina, así como al maestro Guillermo Trujillo de Panamá, la Galería Manuel. E. Amador y al rector de la Universidad de Panamá Dr. Gustavo García de Paredes, que han hecho posible esta exhibición. Para nosotros es un éxito más en nuestra labor de promoción de la cultura a ambas orillas del Atlántico, entre España e Iberoamérica, con el objetivo del aprendizaje y el enriquecimiento mutuo, que esperamos seguir llevando a cabo en el futuro.

José Félix Llopis

de interrogar. como se ha podido comprobar posteriormente. una reinterpretación aparentemente ingenua en su formulación. de una concurrencia. pero de consecuencias arrolladoras para la práctica artística. de una cita. para ponerse en camino. Nos habíamos convocado para compartir un espacio y un tiempo preciosos.Prólogo 4 Desde donde divisábamos el mundo Se trataba de repasar la práctica artística de cada uno de nosotros desde aquél gesto sencillo. Com-partir: se trataba. casi sin darnos cuenta. compro-vendo. es decir. Con-vocar: se trataba de un intercambio de llamadas y de voces. también para atravesar. y que vino en llamarse después “efecto collage”. que sacudió el arte a comienzos del siglo XX. también. que la Fundación José Félix Llopis y la Fundación Carolina ponían a nuestra disposición por segundo año consecutivo. una actuación. Se trataba también de revisar. Un gesto. Y dedicamos nuestros esfuerzos a la enunciación y el desarrollo de ejercicios de interrogación. Las huellas dichosas de los niños. también para hender. Compro-vendo. de suplantación de las imágenes de las cosas por las cosas mismas. Fuimos tejiendo preguntas y construyendo enunciados.también para repartir. .

Cierto. caminos de arena. y aquellos reflejos a los que tomamos cariño. y bordados de luces.5 Allí donde los que caen no tienen nombre. Y ahora (nos) exponemos. y las formas que bailaban tras las ramas de los árboles. y aquél camino trenzado de sorpresas. y hogueras de grumos de pegamento. y tules de serrín. desde donde divisábamos el mundo. Mostramos algunas de las cosas que se cruzaron en nuestro camino en aquellas fechas. y los textos que encontramos entre las sombras de la tarde. Josu Larrañaga Altuna Junio 2009 .

con un ombligo y con dos anclas de navío” Para Gustavo Araujo Jean Arp. por su parte. una gran montaña que sueña. El hombre que sueña… . encima de una pobre mesita coja que parece una cobra momificada. Sabe también cómo arreglárselas para sostenerse en el aire.6 “el hombre que sueña es capaz de hacer bailar a huevos del tamaño de casas o de agavillar relámpagos.

Lista de Artistas 7 Lista de Artistas Daniel Poveda María José Lavín Andrés Felipe Orjuela William Aparicio Andrés Bisserier Cynthia Kampelmacher Cisco Merel Choy Gustavo Araujo Bárbara Fetis Maribel Avilés Josu Larrañaga Josu Larrañaga y Daniel Lupión .

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the universe is hostile .Daniel Poveda 9 VICARIO (tool´s version) …. es recurrente ver la apropiación de imágenes que pertenecen a flujos masivos de circulación.Devour to survive. En este sentido. encontrando mi identidad en medio de un ambiente cada vez más cerrado y codificado que constantemente está pretendiendo diluir o estandarizar esa identidad. ya sean conscientes o inconscientes. . En una imagen se resumen (sin recurrir a imágenes mas crudas) las distintas imágenes a que nos vemos expuestos y que anhelamos ver de manera inconsciente. live while the whole world dies Much better you than I. Fragmentos de “Vicariously”. so impersonal. Esto sucede gracias a mi sustrato visual. puedo establecer un diálogo más justo con mi mundo circunstante. Yo tomo o quito de ellas otra capa o significado. imágenes ya manipuladas e interceptadas. (tool´s song). creando así una red o archivo mental que me permite generar una respuesta hacia su mundo de origen una vez regresan desde ciertos lugares internos. It’s like blood to a vampire Vicariously I. pertenezco a una generación constantemente bombardeada por gran cantidad de imágenes que se superponen y sobrepasan unas a otras.. La libido natural del hombre frente a la tragedia y su consumo masivo a través de distintos medios de difusión de imagen son el eje de esta pintura. So it is. Y que se convierten para nosotros como: “sangre para el vampiro”.” En mi trabajo reciente. Solo necesito de la imagen del boxeador en el instante de ser golpeado para hablar del grado de sofisticación a que hemos llegado al exponer el dolor y la tragedia en lo cotidiano. So it’s always been. We all feed on tragedy. ….

127 x 202 cms.10 “Triciclo”. Acrílico sobre lienzo. 2008 .

119 x 162 cms.11 “Vicario” ( tool´s version). 2008 . Acrílico sobre lienzo.

La autenticidad es invaluable.María José Lavín 12 Robo Roba de cualquier lado que detone tu imaginación. Selecciona solo las cosas para robar. que te hablen directamente a tu alma. Si lo haces así. tu trabajo será auténtico. que a su vez lo robó… . La originalidad no existe. Jean-Luc Godard Yo robé esto de Paul Arden que a su vez lo robó de Jim Jarmusch. No es de donde tomas las cosas-si no hasta donde las llevas.

Acrílico y collage sobre tela. 130 x 73 cms .13 “Desvelo”.

piezas de mar sobre madera.14 “Pintura”. 109 x 64 x 9 cms .

15 “Desvelo”. detalle .

Andrés Felipe Orjuela 16 .

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Dispositivo para captar el horizonte, (madera, hueso de ave, tipografía con tacto, hilo, armellas, y escalera como pedestal)
“Horizonte”. Caja. 40 x 25 cms

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“479. No me olvides: (miosotis spp). Plata hebácea pequeña que crea forma silvestre en lugares húmedos. El color más común de la flor es el azul intenso, pero hay blancas y amarillas. Se aprecian desde la antiguedad y se consideran símbolo de la amistad y de la confianza. La poesía las menciona con frecuencia.” (albún set)
“No me olvides”. Acrílico sobre papel. 165 x 80 cms

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“... en un instante, en el intermedio, nos damos cuenta que entre nosotros hay solo máscaras y la eternidad para descubrir el amor ... 122448 (apunte mi bitácora de viaje)
“Tramposa”. Acrílico sobre lienzo. 41 x 102 cms

El inconsciente óptico y el segundo obturador.William Aparicio 20 “El inconsciente óptico devela: por un lado. en la captura de la multiplicidad. en la explosión ilimitada del fragmento. la misma insuperable temporalidad del ser –no en vano el propio Benjamin alude a ese infinitesimal salto que se produce en la descomposición del movimiento.net. José Luís Brea. pensando tal vez en las cronofotografías de Muybridge”. . La fotografía en la era de su computerización. Por otro. la presencia de la diferencia en la absorción del detalle. la fugacidad inaprehensible del tiempo-ahora. pdf file. la instantaneidad del acontecimiento.joseluisbrea. 2006. www.

21 “Intercepción”. 50 x 70 cms . Fotografía. 70 x 50 cms “Intercepción”. Oleo pastel sb papel.

22 Porción plástica de una caneca“recuperada del mar”. 110 x 22 cms . Dimensiones variables “Fotografía”. Fotografía.

23 “Sabogopolis”. Acrilico sobre lienzo 110 x 150 cms .

pienso en el canal. Se ha sugerido que el ejercicio podría filtrarse al mundo real.Adjunto trabajo del día. besos. fuera del norte. Querida: muy breve. “…y Panamá”. pero las reglas están cambiando. Aquí se habla del intersticio. Hoy en la charla me colgué con el gorro de Cisco. en cualquier enumeración de países. Panamá aparece siempre al final. que desplazan Panamá del sur. Esta mañana abrí tu libro al alzar y el tablero blanco de Gus en la otra punta me pareció una apostilla. Escribí una carta abierta. . espero sea bien recibida. Adjunto imagen. besos. fuera del centro. por eso el mutis. Adjunto foto. porque estamos preparando nuestro cine casero (una ladtop y el cañón en el taller). besos. Como el chiste de Gus sobre los noticieros. Querida: terminó la octava trama y soy el siguiente.Andrés Bisserier 24 Querida: una tormenta incomunicó la isla.

c)Mail 2. Políptico de 10 piezas. j)Bodysnatchers . g)Mail 4.25 “Querida ( ) besos”. a) Boilerplates. f )Parasitismo. h)Wargames. b)Mail 1. d)Y. i)Mail 5. e)Mail 3.

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lo que no tuvimos.Cynthia Kampelmacher 28 No Posibles (Desdibujos y citas) “lo que tuvimos. dejamos. eso llevamos” Virgilio .

29 “Tertulia”. 2008 serie de 7. 30 x 20 cms. Impresión sobre papel. Fotografía digital. obra. 1/7 .

Efímero. Como resultado: un dibujo cae derrumbado… se deshilacha. “Módulo IV. Voy mirando en negativo. lo que se enmaraña.30 No hay forma de atrapar el árbol. Tomando del documento. Pieza 3. Utilizando al papel como filtro que va negando cierta información y va dejando pasar cierta sombra. tomo un resto. Le pido igualdad de condiciones para el árbol y los deshechos. 30 x 20 cms. reconstruyendo el árbol. Voy pidiéndole al dibujo del árbol que suelte lo que le sobra. EL DIBUJO Y SU DOBLE (de la forma a lo real del dibujo intangible al espacio tangible). sacándole lo que se vuelve grafismo. El papel como materia proveniente del árbol. Dibujo como la proyección mental más rápida. Acrílico sobre papel vegetal. Lo uso como un pretexto. 2008 . Es como decirle a la foto: yo jamás te podré atrapar. Una substracción negativa frente a procesos aditivos. Trayendo algo muy enmarañado que se mete en el dibujo en una dimensión más cercana. componente B”.

está la nada. 2008 . que todo es luz. Nota del autor en Tachadura de Miguel Á. ya que la luz de la transparencia total elimina el fondo de contraste. luego. contra la eliminación de la dimensión enigmática. ninguna cosa es más visible que otra. Poder ver que no hay nada que ver. aprox. procura llenar su vacío. Pieza 4”. escondida bajo la ilusión de la transparencia. aporética de la obra de arte. precisamente porque el nuevo estatus del objeto. la mercancía. “Reocultar” es. en consecuencia. hacer ver que en el fondo todo ver es una imposibilidad. pretende hacer ver la falsedad de la transparencia. cuya falta “no se echa en el falta”. de la negación y la retirada –en sentido físico. como “retranqueo”– de la percepción. Carbonilla sobre papel sobre madera 80 x 110 cms. Por medio del secreto y del callar. un volver a ensombrecer para que se pueda producir algún claro de bosque.31 (…) “El arte que trabaja con la estrategia de la ocultación reacciona precisamente contra esa transparencia aparente del mundo y. poder ver. entonces. Hernández-Navarro “Módulo IV. (…) O mostrar la sombra para. que no existe punto ciego. La artificialidad del secreto reinstauraría la toma de conciencia del enigma. O que ahí. Notas sobre la imagen secreta. Cuando todo es luz. haciendo creer que nada hay de “innombrable”.

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hacerse cargo. cargar. aguantar. hacerse cargo de la oscuridad. para nadie: Tolerar. La vida privada de los árboles. sobrellevar. una vez más. 2007. la tinta cubre la página de agua negra. Su verdadera profesión es crear palabras y olvidarlas en el ruido.33 La vida secreta de los árboles (…) Traduce. Fotografía digital serie de 7. Editorial Anagrama. 30 x 20 cms. cargarte de la noche. La punta del lápiz hace rayas. nada más que el título: Sobrellevar nuestra parte de la noche. soportar. Ahora recita. aceptar una parte de la noche. Y Julián suma voces a la página negra. El autor refiere a la traducción de los versos de Emily Dickinson. en medio de la avenida. sobrellevar la oscuridad. sólo el título. la tinta cubre la página de agua negra. como un loco. hacerse cargo de la noche. con torpeza. Su verdadera profesión es dibujar mujeres solas y pedazos de nieve oscura. Impresión sobre papel obra. “La vida secreta de los árboles”. saber llevar nuestra parte de la noche. Su verdadera profesión es contar autos que pasan de largo o se detienen. saber llevar nuestra porción de noche. de pronto. llevar. hacerse cargo de la noche. 1/7 . Su verdadera profesión es sumar voces. Alejandro Zambra. La punta del lápiz hace rayas.

Cisco Merel Choy 34 Corredor Sur Corredor Sur es una autopista privada de la ciudad de Panamá. encontrando personas asesinadas relacionadas a ajustes de cuentas con el narcotráfico y el crimen organizado. nos da a entender que la violencia está cada vez más cerca de nuestros hogares. está situada en medio de la ciudad y en los alrededores se encuentran residencias de clase media. . Inspirado en la obra de Goya (los Desastres de la Guerra) un cadáver amarrado a un árbol con unas zapatillas Converse. los últimos años han sucedido incidentes de ajusticiamientos relacionados con drogas y armas. justo atrás de nuestras casas y a veces no la queremos ver. un paisaje movido y esos cuerpos tirados en la nada. La vía se ha convertido en un ‘paredón de fusilamiento.

217 x 157 cms . Acrílico.35 “Corredor Sur ”. Madera.

la interacción de estos dos elementos es el producto de la necesidad de querer proyectar esa fantasía en el mundo real. iconos sublimados cuyos tonos resplandecientes se mueven en líneas curvas o rectas y áreas de colores sólidos. Son figuras que emergen del espacio vacío y simbolizan una naturaleza ideal. Los puentes entre ambas abstracciones son las figuras. . no regresando al mítico jardín. Estamos en el terreno de la utopía: una ficción idílica que retoza entre la saturación y la nada. sino volviéndolo a inventar.36 Árbol La realidad y la Utopía de la naturaleza. Dos extremos que en esencia son lo mismo: pura abstracción.

300 x 256 cms .37 “Árbol”. Técnica mixta.

El pañuelo blanco agitándose sin nostalgia. el mapa como su verdadero documento de identidad. 2007. cuando todo es comparación.) Observar es un arte difícil. semitonos. * refiere a la escritora Katherine Mansfield. que sería un desperdicio no percibir tonos. Hay tantos azules para el mismo mar. Los años en tierra firme la hicieron olvidar la excitación de ese aire marino.” Cita del relato “Kass”* del libro de la autora brasilera Adriana Lunardi: Vísperas... el sombrero volándosele deseoso ya del próximo puerto.Gustavo Araujo 38 “Por mucho tiempo. Kass había retenido en el alma la alegría de los pasajeros recién embarcados. perder de vista la línea abstracta que habría de concretarse en grandes paisajes (. Editorial Bajo La Luna. . y leer en ellos las señales.

(Huella en la roca). el de cortar la foto. Como si ese gesto de golpe lo cambiara todo./T. 2008 . Fotografía. 2008 2) 3) 4) S.” “Qué es lo que queda?” 1) S.39 1 2 3 4 “Lo que me interesa de estas fotografías familiares es el gesto (de mi madre en este caso) de querer borrar el pasado de un tijeretazo. Collage digital de fotos familiares. (Foto cortada#1). Es ese intento inútil de borrar de su recuerdo el pasado con un gesto./T.

(Isla tapa plática). (manzana Isla)./T./T. Intervenida./T. 2008 2) S. 2008 . Tapa plástica encontrada en la playa. Objeto encontrado (en la playa) y pintado. Fotografía.40 5 6 7 1) S. (Islote). 2008 3) S.

/T. Mixta sobre papel montada en plywood. 2008 . Acrílico sobre canvas. 2008 9) Esto es un paísaje.41 8 9 8) S. (Isla Contadora).

2008 10) S. Objeto encontrado (en la playa) e intervenido.42 9 10 9) S./T. Oleo sobre cartón entelado./T. 2008 . (Isla de hilo plástico). (Isla Caribe).

155 x 120 cms .43 “Esto es un paisaje”. Acrílico sobre tela.

” Sino que Máscara tropical es una realidad. es decir. Máscara tropical es una máscara que no sirve para sustituir la boca. Revelar con el fin de ocultar lo revelado. . Una máscara inversa no como desvelo sino como velo desvelado. y dar voz como cuenta el origen etimológico de persona. una ficción que se sobrepone al ser que la porta. para hacerse oír) que llevaban los actores en la Antigüedad y que ocultaba su rostro al tiempo que hacía sonar su voz. que “viene de persona-ae. Esto es.Bárbara Fetis 44 Máscara Tropical Máscara tropical reflexiona acerca del concepto de la máscara. que era aquella máscara (per sonare.

tape y cera roja . Ser humano.45 “Máscara tropical”. Fotografías e intervención.

Sujetos recapacita acerca del concepto de la identidad como una política de reconocimiento. En estas piezas apreciamos que se establece un diálogo entre ambos elementos supuestamente antagónicos. Una invitación a reflexionar acerca de la relación existente entre el uno y el otro. que permite una dialéctica de lo mismo y de lo otro. o un circuito. “En la noción de identidad hay solamente la idea de lo mismo. una antena.46 Sujetos Sujetos muestra una conexión entre una semilla. lo natural y lo artificial en la conformación del individuo. Al contrario. como símbolo de lo artificial. 1995-96. . La coexistencia de ambos elementos da origen al sujeto. La reivindicación de la identidad tiene siempre algo de violento respecto del otro. símbolo de lo natural y un cable. la búsqueda del reconocimiento implica la reciprocidad” Ricoeur. en tanto reconocimiento es un concepto que integra directamente la alteridad.

47 “Sujetos”. Semillas y Piezas electrónicas .

Albert Camus. es el de elevar lo burdo. .” Caligula. Transmutar la materia. confundir fealdad y belleza. a mis ojos. hacer brotar la risa del sufrimiento. Quiero mezclar el cielo con el mar.48 La Labor “CALÍGULA (con exaltación creciente). El trabajo del artista. lo pesado.

Piedras enfundadas de encaje .49 “La labor”.

Maribel Avilés 50 En el vientre de la noche avanzo busco Una tortuga sabia cargadora de mil años Una tortuga comedora de tierra Bebedora profunda de los días Curadora de nostalgias Para sanar un alma que me duele tanto Para beber las lágrimas que me derraman las sombras Para asolear esta tristeza mía Busco Una tortuga que me regale Sus afilados dientes Su casa de hierro Su andar despojado de ira y prisa Y su huella de luz sobre la tierra Irma Pineda Santiago .

Técnica mixta sobre madera.51 “Proyecciones en mi sombra”. Distintas medidas .

52 “Proyecciones en mi sombra”. Detalle .

Detalle .53 “Proyecciones en mi sombra”.

Josu Larrañaga 54 .

55 “Fragancia”. óleo sobre lienzo. 46 x 61 cms. Rojo hiperreal sobre diseño de paisaje de Maribel Avilés. 2008 .

Pintura que trata de superar la noción de cuadro/objeto. donde más que imaginar se trata de activar. de convertir pintor y espectador en conectores de pensamiento. trama-gesto . Se entregan los modelos de retícula día a día de modo que los artistas no saben cómo se ve afectada su pintura a lo largo de las sucesivas intervenciones. Se establece un orden aleatorio y se propone que cada día uno de los artistas pinte una nueva “capa”. método-trabajo. que genera un lugar donde el modo de lo estético se manifiesta menos en las cosas que en las relaciones. Pintura con muchos ejecutantes que dialogan entre sí en el propio hacerse de la pintura pero que desconocen el fin de su conversación en la inmediatez de su práctica.fallida por impredecible . según la expresión de Paul Ardenne.y que pretende instalarse en esa misma fisura. Pintura al fin que retoma la idea de collage como simultaneidad de diferentes escenarios.Josu Larrañaga y Daniel Lupión 56 MÉTODO (del griego metha y odos: más allá y caminos. que entiende “el pintar“ como el núcleo de su actividad y sentido. o caminos para llegar más allá) Se propone a cada ejecutante un modelo de retícula procedente de diseños ornamentales aplicados en la artesanía para ser pintado sobre toda la superficie del cuadro. Pintura que señala obstinadamente la relación fallida propuestaejecución. pero que más allá de la mera yuxtaposición visual plantea un palimpsesto de temporalidades. Ejecutantes: Día 1: Día 2: Día 3: Día 4: Día 5: Día 6: Día 7: Día 8: Día 9: Día 10: Gustavo Araujo Cynthia Kampelmacher Daniel Poveda William Fernando Aparicio Cisco Merel Andrés Felipe Orjuela Maribel Avilés María José Lavín Bárbara Fetís Andrés Bisserier . TRAS LA PINTURA: Pintura cuyo sentido debemos hallar en los márgenes de lo que entendemos tradicionalmente por representación.

sprays y tizas sobre tablero. Acrílico. 198 x 140 cms .57 “Pensamiento natural”.

Proceso de trabajo Pensamiento Natural 58 .

Proceso de trabajo Pensamiento Natural 59 .

Proceso de trabajo Pensamiento Natural 60 .