Gaita zuliana

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Gaita

Orígenes Afrodescendiente
musicales

Orígenes Estado Zulia, Venezuela

culturales

Instrumentos Furruco, cuatro, maracas, charrasca

comunes y tambora, entre otros

Popularidad desde los años 50 hasta el presente

Subgéneros

Gaita maracaibera, gaita perijanera, gaita del sur del

Lago, guajira, de la costa oriental del Lago

Fusiones

Romántica, tamborera

[editar datos en Wikidata]

 La gaita es un género musical original del estado Zulia en Venezuela, declarado bien patrimonial
de interés cultural y artístico de Venezuela. 1 En algunas regiones de Venezuela y en las
comunidades de venezolanos alrededor del mundo se relaciona con la Navidad. Pero hoy en día es
un género que se ejecuta todo el año en los estados: Zulia, Falcón y Trujillo. Como género musical
popular se canta en grupo formado por hombres y mujeres.

Según Joan Corominas, la palabra «gaita» procede del gótico gaits (aunque aún no está muy
definido), término que también utilizan las lenguas del oriente europeo (gaida en
Hungría, gainda en Creta o gayda en Yugoslavia), que significa «cabra», ya que de la piel de este
animal se realiza la membrana de furro o furruco, instrumento emblemático de la gaita.

Los temas que tratan los intérpretes de este género van desde cantos al amor y figuras
religiosas hasta temas jocosos y de denuncia. El elemento político también es protagonista de
muchos temas.

Índice

 1Historia

o 1.1El origen de la gaita zuliana según Rafael Molina Vílchez

o 1.2Primera gaita cantada en vivo en la radio

o 1.3Primera gaita grabada a la Virgen de Chiquinquirá

o 1.4Origen de la gaita según Ramón Herrera Navarro

 2Definición de gaita zuliana

 3Tipos de gaita

o 3.1Gaita de Furro o maracaibera

o 3.2Gaita de Santa Lucía

o 3.3Gaita de Tambora
 o 3.4Gaita Tamborera

 4Descripción de los instrumentos básicos

o 4.1Furro o furruco

o 4.2Maracas

o 4.3Cuatro

o 4.4Charrasca

o 4.5Tambora

o 4.6Otros instrumentos

 5Interpretación de la gaita

 6Personalidades gaiteras

o 6.1Rincón Morales

 7Conjuntos de Gaita

o 7.1Grupos femeninos

 8Referencias

Historia[editar]

San Sebastián, Patrono de Maracaibo

En las primeras formas de gaita se conjugaron los cánticos de misa que enseñaban
los misioneros católicos, la percusión de las tamboras, el característico sonido cultural del furruco,
las maracas y la charrasca. El cuatro, junto a los cánticos españoles, representaban el aporte
ibérico. La ejecución de los nativos aportaba el estilo definitivo a esta nueva música.

Los orígenes de la gaita zuliana no han sido establecidos con precisión, pero se supone que
nació con las inquietudes republicanas del pueblo, tal vez en las primeras décadas del siglo XIX,
como lo demuestran los patrióticos cantos pascuales dedicados a Ana María Campos, la patricia
altagraciana azotada por orden del feroz mariscal Morales al negarse a retirar su frase lapidaria: «O
capitula o monda».

Tradicionalmente la gaita ha estado vinculada a la devoción decembrina por Santa Lucía en el

barrio El Empedrao de Maracaibo, y en este sentido se recuerda que cuando el Padre José Tomás
Urdaneta tuvo a su cargo la parroquia, sacó del templo a los bulliciosos gaiteros. Puede decirse que
desde entonces la gaita perdió su carácter religioso inicial y se convirtió definitivamente en música
alegre y en expresión musical de crítica y protesta.

El origen de la gaita zuliana según Rafael Molina Vílchez[editar]

Monumento a Ricardo Aguirre «El Monumental»

 Museo Regional de la Gaita. (Plazoleta santa Lucia, Maracaibo

«La gaita zuliana, como muchas otras manifestaciones del costumbrismo latinoamericano, es
mestiza. Tiene un mosaico genético poliétnico, pero su raíz es hispana, aunque la hispanidad se
conserve en progresiones muy diferentes a la gaita maracaibera (llamada también gaita de furro),
canto de criollos urbanos, en quienes sobrevive con fuerza, en comparación con la gaita de
tambora y la perijanera, en las cuales la negritud deja una marca más intensa». [cita requerida]

Este estudioso del folklore señala que la gaita es española, pero que con el tiempo surgieron
dos tendencias divergentes: La gaita maracaibera y las gaitas negras. Esta opinión ha generado
polémicas, sin embargo es bastante compartida, ya que el término «gaita» es de raíz galaico-
portuguesa: viene del gótico «gaits» que significa «cabra», porque el fuelle de la gaita gallega se
hace con el cuero del caprino. De España a través de los Países árabes africanos llegó hasta
Turquía, en cuya lengua se traduce como «flauta del pastor», lo que estaría de acuerdo con el
dibujo que encontró Agustín Pérez Piñango con la gaita Glorioso San Sebastián, que data de 1668,
según documento localizado en el antiguo Colegio Nacional de Maracaibo, que trae la letra y la
música en caracteres gregorianos. Sería la gaita más antigua que se conoce. Sin embargo, otros
estudiosos, entre ellos Juan de Dios Martínez sostiene que la gaita se inició con los esclavos negros
en las haciendas del Sur del Lago, como protesta y evocando sus fiestas de las zonas africanas de
donde provenían.

Primera gaita cantada en vivo en la radio[editar]

En 1928 en una emisora de Radio Experimental llamada La Voz del Lago, propiedad del
empresario Pedro Bermúdez, se tocó por primera vez en vivo la Noche Buena de Adolfo de Pool,
músico y compositor maracaibero, autor también de la música del Himno a la Virgen de
Chiquinquirá de Maracaibo, quién con su propio conjunto dirigió la presentación y ejecución de la
gaita en esa emisora.2

Primera gaita grabada a la Virgen de Chiquinquirá[editar]

 Logo del conjunto gaitero Saladillo

Virgen de Chiquinquirá es el nombre del primer tema grabado en honor de la Virgen María en
su advocación de Chiquinquirá, compuesto por Ramón Bracho Lozano y José Mavárez, quienes la
grabaron en el último quinquenio de los años cuarenta, con la agrupación Gaiteros del Zulia. No
existían solistas porque la gaita era cantada por el coro formado por los músicos.

La producción discográfica llamada Por la senda del folklore, incluyó no solo la gaita, sino
también ritmo de la paloma, valses zulianos, décimas, danzas. De allí se recuerdan composiciones
como Virgen del Valle, Sucre, Paéz y Urdaneta, En estas pascuas mi vida, Santa Lucía, Antorcha de
la Libertad, Virgen de la Coromoto, Carretera Machiques-Colón y San Benito. El trabajo musical fue
grabado en los estudios de Ondas del Lago con el sello Euterpe y sonido «Altec».

También hay que mencionar que ese disco se expresó el primer saludo de la gaita a todo el
país. Gaita Número 1 y Gaita Número 2, que poseen la misma letra en su estribillo, pero diferente
música y diferentes en las estrofas cantadas por solistas que popular y comúnmente denominan
versos. Esta gaita se hizo en dos partes por lo extenso que era el tema, el cual abarcaba todos los
estados y territorios de Venezuela. 2

Origen de la gaita según Ramón Herrera Navarro[editar]

Existen otras versiones sobre el origen de la gaita, una de ellas es la del investigador Ramón
Herrera Navarro,3la cual recopiló por el relato del gaitero Alfonso Huerta Bracho en 1982 quien la
había tomado de un cuaderno que encontró en un baúl perteneciente a uno de sus antepasados.

Según lo indicado en ese cuaderno, la gaita nació un 4 de diciembre de 1782 en el cantón de

Gibraltar del estado Zulia. La inspiración del canto que le dio origen a la misma surgió después de
que el amo de la finca Santa María le dio un golpe en la espalda a un negro esclavo, llamado Simón
Chourio, por no atender rápidamente una orden suya. Otro esclavo, de apellido Chourio, al caer de
rodillas al suelo, dijo llorando: «Ya esto no puede ser/ como nos tratan los amos». Su hermana,
María Dolores Chourio que se encontraba detrás de él, y quien también era esclava, al oírle ese
lamento le dijo suavemente al oído: «Y si se lo reclamamos/ nos hacen más padecer». Al oír esto,
ambos repitieron al unísono la primera parte del verso: «Ya esto no puede ser». Así se compuso el
canto de reclamo y de protesta contra los amos por el mal trato que recibían. Un representante del
grupo de esclavos, de nombre Francisco, quien sabía leer y escribir, sugirió que se pidiera permiso
a los amos para difundir el canto, y estos últimos les concedieron el permiso, siempre y cuando lo
hicieran antes de su fiesta, que era el 24 de diciembre. La idea de los esclavos era hacer una fiesta
parecida a la que hacen los españoles, imitando los cantos de aguinaldos y villancicos, con motivo
de la celebración de las navidades y, en vista del permiso concedido, resolvieron entonar el canto
que habían compuesto, el 12 de diciembre de 1782. Se menciona que los españoles, viendo que ya
no podían seguir soportando más todo lo que le estaban diciendo en el canto, hicieron azotar a los
músicos y cantantes. Una esclava, de nombre Candelaria recibió tantos golpes que falleció al otro
día. Al resto de los esclavos, después de azotarlos, les hicieron poner un cepo y en los pies les
pusieron cadenas.

Definición de gaita zuliana[editar]

Es una composición que tiene el arte de combinar el contenido de un tema que tiene una
estructura formal de estrofa-estribillo, el cual el primero es entonado por un solista y el segundo
por el coro; en las estrofas se utilizan cuatro versos y en el estribillo de 4, 6 u 8 versos, ambos de
métrica octosílaba, aunque pueden utilizarse combinaciones de versos. La base rítmica es de 6 X 8,
6 X 12, 6 X 14, 8 X 16, también de métrica regular e irregular, rima asonante o consonante. Es decir,
que en estructura, métrica, rima y cadencia pueda ser interpretada por un conjunto gaitero
atendiendo la forma tradicional en su interpretación.

Tipos de gaita[editar]
 Monumento a la Virgen de Chiquinquirá, Maracaibo

Gaita de Furro o maracaibera[editar]

Tiene un esquema rítmico de 6x8. Por haber sido el género musical zuliano más difundido a
escala nacional, se ha convertido en el más polémico en lo que se refiere a sus orígenes y
trayectoria. Se le conoce como Gaita de Furro al canto popular tradicional de nuestro pueblo en la
época navideña.

La instrumentación con la que tradicionalmente se ha acompañado a la gaita, está integrada

por: Cuatro, maracas, charrasca, tambora y el instrumento básico el furro o furruco, como también
se le denomina, conocido antiguamente como «mandullo», descendiente directo de la zambomba
española.

En el Maracaibo de hace unos cincuenta años, se incluían, cuando las condiciones lo permitían,
otros instrumentos como el piano e incluso algunos de viento. Hoy en día, la influencia comercial
ha determinado la presencia en nuestra gaita de furro de algunos componentes electrónicos.

También cuentan, quienes tuvieron la oportunidad de vivir esa época, que las gaitas se
organizaban en las casas de familia o locales comerciales con la participación de todos los
asistentes, hombres y mujeres; un pañuelo era la señal que al ser entregado a alguno de los
presentes, le indicaba su turno para decir un verso, la mayoría de las veces improvisado,
refiriéndose al dueño de la casa, o de la firma comercial, o el tema al cual se dedicaba el estribillo.

La temporada gaitera originalmente estaba comprendida entre la víspera del Día de la Chinita,
el 18 de noviembre, este inicio de las gaitas se conocía tradicionalmente como la «Bajada de los
Furros» y se prolongaba hasta el 2 de febrero, día de la Candelaria, en el cual tenía lugar la «Subida
de los Furros», es decir se guardaban los instrumentos hasta que llegara nuevamente la fecha de
inicio de la temporada.

Gaita de Santa Lucía[editar]

En la Zona Norte del Estado Zulia, concretamente en Santa Rosa de Agua, San Rafael de El
Moján, Sinamaica y sitios cercanos, se ha encontrado un canto al cual los habitantes de estos sitios
le llaman Gaita a Santa Lucía, y le han conocido en esa denominación a lo largo de muchas
generaciones. Se canta en modos mayores y según algunos informantes, tradicionalmente se ha
cantado acompañada de: cuatro, charrasca, maracas y furro, no habiéndose incluido la tambora
sino hasta después de la llegada del Chimbanguele (del Sur del Lago) a estos sitios.

En toda la zona norte sólo se ha encontrado el estribillo aquí mostrado:

Canten muchachos con alegría

Que esta es la gaita de Santa Lucía,

Gloria demos a Santa Lucía.

Los versos, son generalmente improvisados y tienen la característica de que el coro responde al
revés a lo que el solista dice, por ejemplo:

Solista: Los ojitos de Lucía, parecen dos paraparas…

Coro: Parecen dos paraparas, los ojitos de Lucía…

Se canta en honor de Santa Lucía, generalmente para pagarle promesas, se confeccionan

hermosos altares donde se le rinde culto con música y oraciones en un novenario comprendido
entre el 12 y el 21 de diciembre, (el día de Santa Lucía es el 13), sin embargo, las gaitas se
prolongan más allá de esa fecha.

Gaita de Tambora[editar]

Es la evolución del canto de faena femenino (en el pilón, en la piedra de moler, en la tabla
lavando en el río, o frente al fogón). Las esclavas eran utilizadas para el trabajo en el hogar, y este
canto del trabajo, es canalizado por los valores culturales africanos y logra florecer hasta
enfrentarse al urbanismo, quien la reduce a una simple actividad que se realiza una o dos veces al
año. Se caracteriza porque presenta una tambora con parche en ambos extremos, sujetos con
cáñamo o mecates; y un tamborito igual al medio golpe del chimbanguele. Su compás es de 2x4.

Gaita Tamborera[editar]

Llamada por el cronista e investigador Juan de Dios Martínez como L«a 5.ª gaita», es
ciertamente el quinto subgénero de la Gaita Zuliana. Surge a principios de la década de 1970 como
resultado de la fusión de la gaita de tambora y los chimbángueles de San Benito. Su creador fue el
célebre cantautor gaitero Nelson Martínez de la mano con el Gran Coquivacoa, agrupación gaitera
en la cual formaba filas. Su ritmo es de 2x4 y se ejecutó inicialmente con cuatro, furro, tambora,
charrasca y maracas. prontamente se le adicionaron el bajo, el piano, la guitarra eléctrica, las
congas, el bongó, el cencerro y hasta metales (trompeta, trombón y saxofón) y timbales, por
cuanto a finales de los 70 y principios de los 80 la gaita tamborera fue arropada por la influencia
musical caribeña, en especial de la salsa, todo ello liderado por los conjuntos gaiteros
vanguardistas como Estrellas del Zulia, Guaco, Santa Anita y, por supuesto, Gran Coquivacoa. La
temática es variada y no tiene una temporada especial para su ejecución.

Descripción de los instrumentos básicos[editar]

Los instrumentos fundamentales de la gaita zuliana, ya mencionados, se describen a

continuación.

Furro o furruco[editar]

El furro o furruco está constituido por una caja de madera, cilíndrica y ligeramente cónica, con
la abertura de diámetro menor dirigida hacia el piso; y, la mayor, -cuyo diámetro es de unos 40
centímetros-,dirigida hacia arriba. Al mismo tiempo está cubierta por una membrana de cuero
seco, vibrante. Fijada convenientemente con tirantes metálicos, de modo de poder templarla de
acuerdo a las necesidades y gusto del intérprete. En el centro de la membrana va fijada una espiga
de madera, de poco más de un centímetro de diámetro y unos siete centímetros de longitud, cuyo
extremo, romo, va engastado en el cuero y es atado fuertemente por el lado opuesto de la
membrana. Pudiera decirse que el furro es el bajo en la ejecución de la gaita. Entre los grandes
furreros que han pasado por la gaita podemos nombrar a: Jesús Lozano, Ciro Coyeyo, Douglas Soto
(+), Héctor Silva, ángel Alberto Soto, Antonio González (Mahon), José "cheo" Silva, Víctor Silva, José
Francisco "Kiko" Ochea Rincón, Luis Cohen, Elías Oviedo, Mario Zuleta (+), Omelio Medrano,
Valmore Albornoz (Fortachon), Edgar Cohen (+), Antonio Rivera, Roberto Gotera, Jesús Méndez. El
origen del furruco o furro de la gaita se encuentra en un instrumento español cuya única diferencia
con el instrumento venezolano es su tamaño, ya que generalmente el furruco es de mayor tamaño.
En España para denominar este instrumento, extendido por toda la península, se utiliza el
nombre Zambomba.

Maracas[editar]

Las maracas,-un par, de ellas- constituyen otro instrumento de la gaita. Se fabrican de un fruto
llamado tapara, de forma ovalada, de diámetro variable, entre 10 o 12 cm. Huecas en su interior,
donde se coloca una veintena de semillas del tamaño de lentejas, para producir el sonido. Por
supuesto que ambas maracas poseen un mango apropiado para tomarlas el instrumentista. Hoy
día, es factible usar esférulas plásticas, más durables, para obtener el sonido característico de las
maracas.[cita requerida]

Cuatro[editar]

Artículo principal: Cuatro venezolano

El cuatro es el instrumento cantante de la gaita zuliana, conjuntamente con las voces. Es un

instrumento de cuerdas rasgueadas o percutidas. Semejante a una guitarra en su estructura, pero
de menor tamaño;-aproximadamente la mitad de la altura de una guitarra-. Posee diapasón con
trastes, abertura circular o boca en el centro de la caja de resonancia, puente, fijado a la caja, y
cuatro clavijas que tensan y afinan sendas cuerdas, cuyo extremo va fijado al puente, pasando por
la boca de la caja de resonancia. Las cuerdas van afinadas así: partiendo desde la cuarta hasta la
prima, son respectivamente, al aire LA, RE, FA#,y SI. Grandes cuatristas de la gaita son: Douglas
Isea, Renato Aguirre, Nerio Franco, Nixon Paredes, Ramir Salazar, Santiago Soto, Douglas Vera, Elvis
Cano, Manuel Luzardo, Ricardo Aguirre hijo. Rafael Brito, Gustavo Polanco, Wilmer Vargas,
Francisco Javier Yoris, Alexis Molina, Javier Ulacio, Jorge Glem.

Charrasca[editar]

Otro instrumento de la gaita zuliana es la charrasca. Es un instrumento metálico, de bronce,

cilíndrico, dividido por una ranura en su eje longitudinal, y con estrías, más o menos profundas,
perpendiculares a dicho eje, y labradas equidistantes de uno a otro extremo del cilindro. El
ejecutante frota con una varilla metálica, delgada, de unos 15 cm, sobre las estrías, obteniendo así
la sonoridad del instrumento. Entre los más grandes charrasqueros de la gaita tenemos a:
Alcibíades Villalobos, Humberto Sánchez, Antonio Aguillón, Quintiliano Sánchez, Alberto
Bohórquez, Jorge Freire «El Ingeniero», Luis Contreras, Luis «Moncho» Martínez, Manuel A. Pirona,
Alfredo Maldonado, Marcos José Espina, Antonio Espina, Leonel Oviedo, Ender Paz, Luis Ávila,
Yoelbis Méndez, Ricardo "Pelón" Aguirre. [cita requerida]

Tambora[editar]

La tambora es otro instrumento gaitero. De madera, de caja de forma cilíndrica y levemente

cónica; abierta por el extremo inferior, lleva, semejante al furro, una membrana de cuero seco en
la parte superior. Completamente estirado y liso, el cuero, es percutido por el ejecutante, quien
usa dos baquetas de madera, de forma cilíndrica, de 20 cm de longitud, y de 2 o 3 cm de espesor.
Se usa una en cada mano y se percuten de manera alternativa tanto el cuero como la madera del
tambor. Algunos de los mejores tamboreros de la gaita son: Ángel Parra «Parrita» (creador del
repique de la tambora), Humberto Sánchez, Leobardo "Negro" Zambrano e hijo Leonardo "Nano"
Zambrano, José Ferrer, Freddy Ferrer, William Molina, Alves Aguirre, Melkis Daniel Espina,
Eudomar Peralta, Nestor Luis Soto, Alvis Reyes, Raul Agreda, Ender Méndez, Ricardo Aguirre Jr.
José Alejandro Villalobos, Manuel A. Pirona, Ender Linares, James Calderón, Roddy Tigrera, Nelson
Suárez, Luis Ruiz (el panameño), José Alberto Delgado, Josleni León. La tambora también en si es
un instrumento de percusión, que pertenece a la familia de madera.

Otros instrumentos[editar]

No obstante ser los mencionados, los instrumentos fundamentales de la gaita; tal

instrumentación puede enriquecerse con la participación de otros instrumentos musicales; ya sea
un clarinete, o una guitarra, o un piano, o un violín, siempre como instrumentos de
acompañamiento; y, entre los citados, de a uno por vez; ya que la estructura musical de la gaita es
de gran sencillez. Precisamente, y, aludiendo a la sencillez de la arquitectura musical, y, a su «aire»
característico, es ello lo que redunda en que, sobre todo desde el punto de vista melódico, la gaita
zuliana, justamente por su simpleza de melodía y armonía, sea difícil de componer, de tal modo
que un oído exigente, le del calificativo de genuina. El bajo dentro de la gaita Zuliana merece un
capítulo aparte dado que aparece desde finales de los 60 y se constituye desde entonces como
uno de sus instrumentos complementarios que mejor se fusiona con este ritmo dándole una
profundidad armónica inigualable, conservando lo genuino de la gaita. Sus primeros destacados
ejecutantes fueron entre otros: Oswaldo Sanoja, William Nava Soto, Carlos Sánchez, Tony Vera, Gil
Ferrer, Sunding Galué, Ricardo Domínguez y Edwin Carrasquero (Sopita).

Adicionalmente el primer conjunto gaitero en incluir instrumentos de orquesta (trompetas,

trombones, saxo) en sus presentaciones en vivo (por lo cual se denominó Orquesta Gaitera) fue el
Grupo Gaitero Los Portentosos, un conjunto caraqueño cuyo director fue Hernán Marea, en el año
1980.

Interpretación de la gaita[editar]

En su composición musical, en su letra, la gaita consta de un estribillo cantado a coro, que se

caracteriza por poseer de seis a ocho versos, los cuales riman como serventesio o no, de acuerdo al
criterio del poeta. Veamos el siguiente ejemplo del conjunto Saladillo. (Año 1963).

Gaita, el alma llanera

del zuliano en Navidad

que brinda felicidad

y alegría por doquiera

Por ser la expresión sincera

de esta gran festividad

Es el anterior, un estribillo clásico que consta de seis versos, combinados entre octosílabos y
heptasílabos. Ya cantado dos veces consecutivas a coro el estribillo, por el grupo en conjunto, tanto
voces femeninas como masculinas; entra, un solista, que puede ser cualquiera de los integrantes
del grupo, a cantar, a «soltar» su copla. Véase este ejemplo de copla de la misma gaita:

En Coro el polo coriano

es el himno regional

y para el pueblo zuliano

la gaita es tradicional
 Como se ve, una copla, consta de cuatro versos, -el cuarteto clásico, o, el llamado cuarteto de
pies cruzados o serventesio-; y son, como en el estribillo, octosílabos y heptasílabos.

La gaita se canta en grupo integrado por mujeres y hombres, de modo que el estribillo es
cantado a coro por todo el grupo, tanto los instrumentistas, como los que no tocan instrumentos.El
estribillo es cantado dos veces seguidas, y luego va intercalada una copla, cantada por un solista,
hombre o mujer.Cantada dicha copla, dos veces seguidas, tal cual se hace con el estribillo. Es
factible que se den casos, en que, al cantar una copla en el transcurso de la ejecución de una gaita,
se alternen, cantando una misma copla, hombre y mujer. Por ejemplo, el hombre canta dos versos,
y la mujer los dos restantes; y, así por el estilo, con la finalidad de lograr más alternancia y
variabilidad, como también belleza y amenidad en la ejecución de la gaita.

Personalidades gaiteras[editar]

El cantautor Ricardo Portillo en el Amanecer Gaitero de 2012

Entre los precursores de este género musical destaca principalmente Ricardo Aguirre, conocido
como El Monumental. Aguirre marca la historia de la Gaita en un antes y un después. Entre sus
muchas colaboraciones destaca el que es considerado por muchos como el himno del género: La
Grey Zuliana, además de varias canciones que marcaron un hito en la gaita zuliana como: Ronda
Antañona, Tiempo Gaitero, Maracaibo Marginada, La Pica Pica, La Bullanguera, La
Sandunguera, La Parrandera, La Vivarachera, La Gaita del 65, La Centralización, Decreto
Papal, Dos Madres Antañonas, entre otras.

Otras figuras que han destacado en la interpretación de la gaita zuliana son Abdénago
«Neguito» Borjas, voz líder de la agrupación gaitera Gran Coquivacoa agrupación que ha
evolucionado incorporando nuevos instrumentos como trompetas, saxofón, trombón
interpretados y arreglados por del conocido músico polintrumentista EdwinPulgar y otros que
adornan la gaita y la han hecho más bailable y exportable, entre los temas impuestos por este
intérprete destaca Sin Rencor, tema que trata del tema de la separación de parejas. Otro que
destaca es la Gaita Onomatopéyica que carece de letra, aun cuando es cantado.

Capítulo aparte merece el cultor popular Astolfo Romero, cantante, compositor, director
musical, actor, historiador gaitero, uno de los grandes defensores de la gaita tradicional. Estuvo en
varios conjuntos gaiteros entre los que destacan: Gaiteros de Pillopo, Cardenales del
Éxito, Maragaita y Gran Coquivacoa; antes de fallecer dejó grabada una gaita a dueto con Betulio
Medina llamada Ave Cantora, con el conjunto (“Los Chiquinquireños”), es una oración a la Virgen
de Chiquinquirá, pieza compuesta originalmente para ser cantada por Betulio Medina, la cual dejó
grabada en maqueta momentos antes de su fallecimiento. Sin embargo, la calidad tan perfecta de
la grabación permitió luego la edición de una copia dejando su voz original para deleite de los
coleccionistas y amantes de la gaita.

El principal argumento de la Gaita Zuliana sigue siendo la Vinculación Espiritual con la Virgen de
Chiquinquirá, patrona del Zulia y de los Marabinos junto al Glorioso San Sebastián. Presenta
también tópicos cotidianos como tema principal de sus letras y modismos. Entre ellos, la protesta,
el reclamo ciudadano, las costumbres en sectores comunitarios, la idiosincrasia marabina. El amor
no queda por fuera, siendo sus grandes exponentes desde el mismísimo Ricardo Aguirre, Enrrique
gotera, Fernando Rincón, Chavín, Lenín Pulgar, Argenis Sánchez, entre otros, apalancados con
grupos como el más romántico de todos Amor y Gaita de la mano de su guía y compositor Lenín
Pulgar, El Grupo Rincón Morales con el Negro Rincón, El Gran Coquivacoa con Neguito Borjas. Se
recuerdan algunas de ellas como: Y Tuve que amarte en Silencio, La dulce Esperanza mía, Nunca es
tarde para amar, Eternamente tuyo, Sin Rencor, entre otras destacadas por su pluma y musa
inspiradora.

De los más conocidos grupos en el ambiente Capitalino, el más famoso intérprete de ellos
llevados de la mano nada más y nada menos que por Argimiro "MIRO" Mata (El Gran Bardo
Capitalino y también conocido como El Maestro De la Gaita Caraqueña) cantante, compositor y
arreglista, destacan: Los Portentosos, Los Daniel Alvarado y Los Fulleros, Los Auténticos Fulleros,
Caracuchos, Caragaiteando, Zumaque, Gaiteros de Rivelino, Gaiteros de cuchillo (del cual se
destacó como cantante compositor y director musical) y Gaita light (grupo actual), entre sus
canciones destancan: Con Caracuchos, Señor Cartero, Canto al Madero, Gaita de Otrora, Por
Nuestra Felicidad (grabada también por el maestro Cheo Feliciano, uno de los pocos gaitero que ha
tenido el orgullo que sus obras (canciones) hayan sido vercionadas por un cantante de la talla de
Cheo Feliciano) entre muchas otras canciones. También tuvo el orgullo de ganar el premio Mara de
Oro.

Otras personalidades como (El Colosal) Ricardo Cepeda, voz profunda y sonora representante
insigne de la Gaita Tradicional, Simón Sthormes M., Ricardo Portillo, Daniel Alvarado (El Negrito
Fullero), Danelo Badell, Oswaldo Álvarez Parra, Carlos Méndez (Mr. Afinación), Javier León, Argenis
Carruyo, Óscar Gonzales, Enrique Gotera (El fabuloso), Ender Fuenmayor (El Parrandero Mayor),
Gladys Vera (La sempiterna Reina de la Gaita), Jesús Terán (Chavín), William Nava, Orlando Álvarez
(La voz elegante de la gaita), Deyanira Bravo Enmanuels (La voz dulce de la gaita), Fernando Rincón,
Pablito Grey, Germán Ávila (El Látigo de la Gaita), José Alejandro Lossada (El Internacional), Elvis
Cano, Jerry Sánchez, Nelson Romero(El ayayero), Deyanira Enmanuels, Ingrid Alexandrescu
y Nelson Martínez, han sido importantes partícipes de la gaita con temas que se encuentran en la
historia de este género musical venezolano.

Entre los Compositores de este género destacan el propio (El Monumental) Ricardo Aguirre
González, Simón Udón García, Renato Aguirre, Jesús Reyes, José "Tan Tan" Baptista, Rafael Rincón
González, Eurípides Romero, Jesús Terán Chavín, Heberto Añez Duque, Ana Estael Duque de Añez,
Lenín Pulgar, Víctor Hugo Márquez, Silfredo Meléndez, Humberto (Mamaota)Rodríguez, Luis Ferrer
(El poeta), Rixio Aguirre, Jairo Gil (El poeta de la Virgen), Willi 1979am Atencio, William Nava Soto,
Wolfang Romero, Argenis Sánchez, Leandro Zuleta, Romoi Ulisesosalino (Shalo) García, Heriberto
Molina, Ricardo Portillo, Luis Escaray, Hernán Mar su existencia, Argimiro "MIRO" Mata entre otros.
En el proceso evolutivo de la gaita zuliana ha habido inclusiones importantes por que el género en
los años de su inicio y en su existencia, no tenía asesores musicales que incorporaran directamente
la gaita a la música académica, solo en casos aislados fueron incorporados a la gaita arreglistas
académicos como Ulises Acosta , Alberto Villasmil y otros más que aportaron su conocimiento
musical a la gaita y a partir de los años 1979 Edwin Pulgar conocido músico fue poco a poco
instruyendo la Gaita, incorporándole introducciones e incluyéndole otros instrumentos para
nutrirla más, acercándola a un campo armónico perfecto desde su sitio como ingeniero de sonido
desde 1978 en Fonográfica del zulia y hasta la fecha en Sonofuturo su propio Estudio de
grabación.Aporte hecho para el enriquecimiento del género Gaita para que este fuera hoy lo que
es

Rincón Morales[editar]
 Logotipo de la Agrupación Gaitera Rincón Morales.

Fue la primera agrupación en ganar un concurso de gaitas televisado con la gaita El

Tartamudo de Francisco Morales. También fueron los primeros en grabar un disco de larga
duración, en usar uniforme, buscar internacionalizar el género y utilizar el Bajo eléctrico de manera
permanente en sus grabaciones y presentaciones. En las décadas de 1970 y 1980 las gaitas de
Rincón Morales se caracterizaron por ser alusivas al los paisajes naturales y cultura de Venezuela, y
los motivos amorosos. Entre sus integrantes destacados se puede mencionar a: Hernán Rincón
(Director en la década de 1960), Adafel Rincón, Néstor (El Negro) Rincón (Director desde los años
setenta hasta 2009), Francísco (Pancho) Morales (Director Musical década de 1960), Ángel Parra
«Parrita» (El inventor del repíque) Fernando Rincón, Humberto (Mamaota) Rodríguez, William
Nava Soto (Director musical en los setenta y ochenta), Jesús Terán «Chavín», Luis Germán Briceño,
ángel Sarabia, Lula López, José Cheo Fernández, Leandro «Papi» Zuleta, Mario (El Pájaro) Zuleta,
Luis Cohen, Eduardo Aguirre, Valmore Albornoz, Ney Soto, Ender Paz, Pablo Grey, Enrique Gotera,
Beatriz Alvarado, Jaime Indriago, Santiago Soto, Edgar Cohen, Manolo Ruiz, Rómulo Enrique
Semprún, Benito Gotera, Carlos Celedon, Aberto Valencia, Jairo Sánchez «El Ovejo», Humberto
Sánchez «El Ovejito», Elvis "Cuchillo" Cano en el piano, Claudio Baralt «El babillo» "mejor
charrasquero de la gaita zuliana", Román Rincón «El Gato» Los hermanos Marcos, Alberto y
Ernesto, Nestor Rincón (hijo) entre otros.[cita requerida]

Conjuntos de Gaita[editar]

Entre las agrupaciones del género más populares, han existido y existen:

 Alegres Gaiteros
 Alitasía

 Barrio Obrero de Cabimas

 Barullo

 Birimbao

 Cardenales del Éxito

 Castigaita

 Catatumbo

 Elite Gaitera

 Gaita Compakta

 Gaiteros de Pillopo

 Gaiteros de Birimba

 Gaiteros de Primera

 Gaiteros de CABA

 Gaiteros del Tablazo

 Galenos

 Gran Coquivacoa

 Guaco (banda)

 Guasinca Zuliana

 Happy Gaita

 HV en Gaitas

 Iluminación
 Inspiración Gaitera

 La Alianza

 La Gran Universidad

 La Maquina Gaitera

 La Pelota Gaitera

 Las Espiguitas del Padre Vilchez

 Los Colosales

 Los Compadres del Éxito

 Los Turpiales de Tamare

 Maracaibo 15

 Maragaita

 Melody Gaita

 Mi Presente

 Nikitao

 Q´ Molleja

 Rebelión Gaitera

 Rincón Morales

 Rococo

 Saladillo de Nerio Matheus

 Santa Anita

 Song Gaitero

 Todos Estrellas
 Tren Gaitero

 Trova Gaitera

 Venezuela Habla Gaiteando

Grupos femeninos[editar]

 Las Cartujas (agrupación pionera)

 Las Sensacionales.