Brazaletes del

Imperio Romano

Por
González, Elena Beatriz
 BRAZALETES
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 Los brazaletes en la Roma antigua fueron muy escasos al
principio, y solo los hombres los llevaban. Hacia fines de la
República, ya se habían generalizado para ambos sexos.
 Eran de oro, hierro o bronce, y podían llevar piedras preciosas
incrustadas en discos.
 Los elementos característicos de la joyería helenística como el
nudo de Hércules (formado por dos cuerdas entrelazadas),
pulseras serpenteadas en espiral y pulseras con terminales de
cabezas de animal se repetían de manera constante.
 En el siglo III d.C., aparecen brazaletes con discos en el centro
de la pieza, que eran decorados con piedras preciosas, y hacia el
siglo IV, comienzan a realizarse pulseras (llevadas alrededor de
la muñeca) caladas con la técnica del Opus Interrasile.
Uso en hombres y mujeres
 MATERIALES

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 El Oro fue el metal más apreciado en la Roma Antigua,
por su perdurabilidad y posibilidad de fundición y
reutilización en una futura joya. Las principales fuentes
de extracción de oro en el período imperial fueron
Rumania, España, Egipto, Sudán, Portugal y Britania.
Roma premiaba la virtud militar con oro y los adornos del
resto de la población eran de hierro o bronce. Sin
embargo, con el tiempo, debido a la ampliación del
Imperio, aumenta la cantidad de oro y de plata, y se
hacen más joyas y objetos para uso cotidiano de estos
materiales.
 Las Piedras como diamante, zafiro, azabache, topacio,
aguamarina, calcedonia, esmeralda, ágata, crisocola,
granate, cornalina, amatista y variscita (utahlita)
fueron las más utilizadas.
 Las Perlas eran muy solicitadas y estaban
extraordinariamente consideradas, entre otras cosas,
por la dificultad de su recolección, y se clasificaban por
su tamaño y brillo. Las más cotizadas eran las gotas
grandes y parejas simétricas.
 El Vidrio fue introducido en la República Romana por
el comercio con fenicios y egipcios, y para el período
del imperio ya se obtenía en la metrópoli y España. La
Pasta Vítrea también se utilizó con frecuencia para
imitar gemas coloreándolas.
 TÉCNICAS

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 Pese a que podemos destacar ciertas técnicas y modelos de
objetos, la joyería romana no destacó demasiado dentro del
mundo antiguo, y gran parte de su historia se vio influenciada
por los procedimientos y estilos de otros pueblos. Sin embargo,
los romanos fueron quizás los que más apreciaron la joyería y
todo lo relacionado con el oficio: los orfebres dejaron de ser
anónimos y sus productos eran elementos esenciales para
indicar la categoría social de los individuos.
 Desde el punto de vista técnico, la joyería romana ofrece todos
los procedimientos conocidos y todas las calidades posibles,
pues en el mercado mundial del imperio se amontonan las
mercancías que afluyen de todas partes. Roma es un punto de
atracción para artesanos, artistas y orfebres internacionales,
puesto que el mercado mundial y la gran demanda de alhajas
del Imperio les aseguraban un provechoso campo de actividad.
 TÉCNICAS DE CONSTRUCCIÓN

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 El Batido del metal se realizaba sobre una superficie blanda y plana con
martillos y mazos de distintos tipos para estirarlo y lograr láminas finas.
 El Moldeado : Realizar piezas a base de moldes. Moldes de una sola pieza
(abierto, una cara plana, o cerrado, en el que se destruye el molde); Moldes
de dos piezas (dos mitades en negativo).
 El Calado o Perforado: en el perforado se genera un orificio y en el calado
se quita toda una parte del metal.
 La Fundición para transformar el metal sólido en líquido.
 La Soldadura se realizaba para la unión de piezas.
 La realización de Rebordes o Pestañas por doblamiento de la pared
(pestaña) o engrosamiento, para volcar la lámina de mayor dimensión
sobre la menor para fijarla.
 Las Bisagras, uniones con argollas.
 Las Monedas de oro, plata y bronce también fueron utilizados como
elementos constructivos del brazalete, a partir de las monedas se
desarrollaba el brazalete, uniéndolas entre sí.
 TÉCNICAS DE DECORACIÓN


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El Repujado : labrar a martillo una chapa metálica, de modo que resultan figuras de relieve en una de sus caras.
 El Cincelado: Se trabaja de ambos lados de la lámina, con cinceles impactados por suaves golpes de martillo, sobre una
base plana y semi-blanda preparada sobre arena (hoy se utiliza lacre). Los cinceles producen bordes suaves y
ondulados.
 El Pulido es el acabado que se practica generalmente por la cara visible de la pieza y consiste en una limpieza o pulido
por fricción o abrasión valiéndose, generalmente, de arena.
 El Engarce es la técnica de sujeción fija de piedras por medio de virolas.
 El Cloisonné (tabicado): Se cortaban tiras de delgadas láminas de oro y se las curvaba hasta formar una especie de
argolla según forma y tamaño correspondiente, se las soldaba a la pieza formando una celda para albergar la piedra.
 La Filigrana: Es una forma especializada de alambrado utilizada para la decoración, formada a base de hilos de metal
(forma un dibujo semejante al encaje). Consiste en soldar hilos torcidos de distintos espesores sobre un fondo de
lámina.
 El Granulado : Es la decoración hecha a base de minúsculos granos de oro o esferas, soldados a la superficie del mismo
material.
 El Grabado da un acabado a la joya mediante los buriles; puede grabarse con filigranas, corte en brillo o matizados.
 Intaglio (en italiano, incidir o tallar): son las técnicas de grabado e impresión donde un diseño es creado a partir de
incisiones debajo de la superficie de la piedra o sobre una plancha de metal, por corte, tallado o grabado, para
establecer las zonas de impresión.
 Glíptica: Arte de tallar o grabar en piedras preciosas o acero.
 Millefiori: Tallado, decorado y pulido de vidrio
 Opus Interrasile

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 Técnica que consistía en elaborar un calado
perforando la hoja de metal con un taladro por el
reverso y luego lo retocaban por el anverso con un
cincel, creando así un delicado encaje de formas
orgánicas dispuestas en un patrón geométrico.
 Es una de las técnicas más importantes de la joyería
romana, muy presente luego en el arte bizantino.
 Fue introducida por los orfebres romanos alrededor
del año 200 d. C.
 USOS

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 Los brazaletes se colocaban alrededor de la muñeca o del brazo y en algunos
casos llegaban hasta el codo y pronto cubrieron el brazo entero hasta llegar a los
hombros.
 Al principio eran de uso casi exclusivo de los hombres más luego fueron
utilizados por ambos sexos En el caso de los hombres se consideraban como
premios por su labor en batalla en cambio para las mujeres el valor radicaba en
lo artístico o decorativo.
 Los premios que otorgaba el Emperador tras el combate a los soldados que se
habían destacado por su valor en el desarrollo del mismo eran concedidos
públicamente. A partir del siglo IV a las condecoraciones menores de los
centuriones se agregaron el torque, el garbeo (brazalete de oro) y la armilla
(armillae) especie de brazalete metálico que se portaba como trofeo de guerra,
se otorgaban en pares y estaban realizadas tanto en Oro como en Plata.
 Las lápidas de combatientes romanos luciendo estas insignias ilustraban la
manera cómo habían sido llevadas estas condecoraciones.
 Tanto la nobleza como también los ciudadanos romanos, deseaban acumular
riquezas y objetos de lujo personal para su ostentación.
 SIMBOLOGÍA


 Los brazaletes con Cabeza de Serpiente en los
extremos representaban un símbolo de la Fuerza
Vital.
 El símbolo del Nudo de Hércules (formado por dos
cuerdas entrelazadas) o nudo matrimonial, tenía un
gran significado en la unión de dos vidas, este era
utilizado como amuleto.
 Los romanos eran fieles creyentes de las propiedades
mágicas de las Piedras, cada una tenía una
propiedad diferente y en eso se basaban sus
creaciones.
 Brazalete de oro con piedras

Actualmente a la vista en: Villa Getty,

Galería 212, Antigüedad tardía
Número de objeto: 83.AM.227.1
Dimensiones: 3.2 × 6.4 cm
Fecha: acerca de 379–395 d.C.
Cultura: romana
Materiales: Oro, vidrio y esmeraldas

Los bordes de la banda de oro se pliegan hacia afuera El brazalete era inusualmente pesado y
en un ángulo perpendicular, formando una repisa que probablemente no era muy cómodo de llevar.
sirve para proteger las piedras.

Vidrio azul, verde y rojo; esmeraldas y las perlas ahora El brazalete se hizo en dos piezas, que luego
desaparecidas se colocaron en pares en simples fueron articuladas y aseguradas con un
configuraciones de oro alrededor del brazalete. alfiler decorado con vidrio verde.
 Brazalete calado con piedras
Actualmente a la vista en: Villa Getty,
Galería 212, Antigüedad tardía
Número de objeto: 83.AM.227.2
Dimensiones: 2.8 × 5.8 cm
Fecha: acerca de 379–395 d.C.
Cultura: romana
Materiales: Oro, esmeraldas, zafiros y
cristal
Una banda calada enmarcada por bordes sólidos y El calado de esta pulsera (opus interrasile) es
retorcidos particularmente fino y delicado

Grandes esmeraldas, cristal azul y perlas que ahora faltan

contrastan con el oro. Las gemas se mantienen en entornos
más elaborados que los que se ven a menudo en este El brazalete se hizo en dos piezas, que luego
período, incluidos algunos entornos elevados que fueron articuladas y aseguradas con un
permiten que la luz se vea a través de la piedra. pasador de tornillo.

Una simple banda dorada con bordes lisos con bridas
forma esta pulsera calada. Un pergamino vegetal se
teje a través de la superficie de la banda, en la que se
insertan escenas de caza.
Brazalete calado
Actualmente a la vista en: Villa Getty,
Galería 212, Antigüedad tardía
Número de objeto: 83.AM.227.3
Dimensiones: 1.4 × 6.3 cm
Fecha: acerca de 379–395 d.C.
Cultura: romana
Materiales: Oro
El calado de esta pulsera (opus interrasile) es
de formas orgánicas dispuestas en un patrón
geométrico.
Por un lado, un sabueso persigue a
un ciervo, mientras que por el otro,
un sabueso persigue a una liebre.
Los rollos vegetales animados con
figuras entre las hojas y las vides
comenzaron en el Arte Helenístico y
se mantuvo popular en todo el arte
romano.
El tema de la caza también fue un
tema favorito en el arte romano
tardío, adquiriendo un significado
metafórico más amplio de victoria en
combate.
 Brazalete de oro con piedra de cornalina
El aro del brazalete está hecho de cuatro tubos
enrollados en espiral, que terminan en cada extremo
en una manga corrugada. .
Actualmente a la vista en: MET Museum
Número de acceso: 1995.539.13
diámetro: 6.4cm
Fecha: siglo III d.C.
Cultura: romana
Materiales: Oro y cornalina
La cornalina es un cono ovoide, truncado en
la parte superior. La configuración de la caja
tiene lados cónicos. La piedra se mantiene en
su lugar mediante una brida dentada
bordeada por un alambre retorcido.
El ajuste para la piedra está articulado a los
extremos tapados de las mangas.
Una bisagra está asegurada
permanentemente, mientras que la otra se
puede abrir quitando un alfiler, permitiendo
que el brazalete se suelte y se deslice sobre la
muñeca.
Pulsera con hilos retorcidos en
espiral y un nudo Hércules
Actualmente a la vista en: MET Museum
Número de acceso: 18.2.18
Dimensiones: Diam: 9.2 cm
Fecha: AD 2do siglo
Cultura: romana
Materiales: Oro

El nudo de Hércules está decorado

con granulado que es visible tanto
por el frente como por el dorso.
La pulsera se desarrolla a través
de 2 hilos que se van enroscando
espiraladamente a modo de espejo
sobre 2 núcleos paralelos.
Al llegar a la manga el grosor de
los hilos es menor por lo que no se
aprecia la inclinación de los
mismos.

En este ejemplo en espiral único, el orfebre recreó
cuidadosamente el movimiento sinuoso de las
curvas de la cola de una serpiente. El rayado
incrustado en la cabeza y la cola de la serpiente
representa la textura de las escamas. Una segunda
cabeza más pequeña emerge de la cola, creando una
versión abreviada de las pulseras de doble serpiente
más elaboradas, populares en los primeros períodos
ptolemaico .
Brazalete de Serpiente
Actualmente no a la vista
http://www.getty.edu/art/collection/objects/29605/u
nknown-maker-snake-bracelet-romano-egyptian-1st-
century-ad/
Número de objeto: 96.AM.205
Dimensiones: 7.3 cm, 0.113 kg
Fecha: 1er siglo AD
Cultura: Romano-Egipcio
Materiales: Oro
Las pulseras espirales en forma de serpientes
fueron muy populares en la antigüedad. Este tipo
de brazalete se usaba enrollado alrededor del
brazo del usuario, la continuación de una moda
conocida anteriormente en el mundo griego en
los períodos Clásico y Helenístico. Estas pulseras
sin cordones siempre se usaban en pares en las
muñecas o la parte superior de los brazos.
Pulsera de Plata con ojos de plata, granate
o pasta de vidrio
MET Museum Número acceso: 17.192.260
Dimensiones: 7 x 6.3 x 1.3 cm, 27 g
Fecha: 3ro-5to siglo
 Brazalete (Armilla)
Museo Lázaro Galdiano
Inventario: 00609
Altura = 0,60 cm; Diámetro = 8 cm
Fecha: 300-399
Cultura: Romano (tardío)
Materiales: Oro

Brazaletes formados por un tubo hueco,

imitando la torsión, fabricado
probablemente a la cera perdida, con los
extremos cerrados y rematados por hilo
muy fino enrollado apretadamente.

Museo Lázaro Galdiano

Inventario: 03262
Altura = 0,70 cm; Diámetro = 7,30 cm
Fecha: 300-399
Cultura: Romano (tardío)
Materiales: Oro
 Brazalete de oro
The Walters Art Museum
Número de acceso: 57.1088
Dimensiones: Diámetro interno: 2.86
cm; Diámetro exterior: 6,19 cm; Exterior
5.9 × 6.2 × 2 cm.
Fecha: 1er siglo
Cultura: romana
Materiales: Oro

Los extremos del aro de oro hueco se

superponen y se aseguran entre sí
mediante tramos de alambre que salen de
las extremidades que se enrollan
alrededor de la parte adyacente del aro.
 Brazaletes calados en par
Actualmente a la vista en: MET Museum
Número de acceso: 17.190.1669
Dimensiones: 7 x 5.9 x 4.8 cm
Fecha: cerca 400
Cultura: romana-bizantina
Materiales: Oro
El calado de esta pulsera (opus
Los medallones y aros de estas hermosas pulseras se interrasile) presenta un patrón de hojas
trabajaron trazando el diseño en una lámina de oro y luego estilizadas y un cable formado por una
perforando agujeros en el fondo para revelar el patrón de espiral doble ya conocida a partir de la
pequeñas palomas. primera mitad del siglo III en adelante.

Las áreas en forma de palomas sombreadas, espaciadas El disco central no está totalmente fijo.
sobre la superficie perforada. El motivo del pájaro Las cabezas de sus pasadores de bisagra tienen
aparece en una serie de otros objetos de oro que datan de la forma de cabezas de león.
aproximadamente el mismo período. El granulado está presente en todo su contorno
Brazalete con cabeza humana
The British Museum
Número de acceso: 1917,0601.2779
Diámetro: 8 cm / Peso: 1395 grs
Fecha: 2ndC
Cultura: romana
Materiales: Oro
Técnica: Entorchado, cincelado
Pulsera de oro hecha de tres varillas
retorcidas que terminan en un busto de
Serapis y la cola de una serpiente.

Brazalete con cabeza de león

The Walters Art Museum
Número de acceso: 57.579
Dimensiones: 9,4 x 8,4 x 2,3 cm
Fecha: Siglo II-III
Cultura: romana
Materiales: Oro
Pulsera con cabeza de león y una manzana en
la boca.
Está decorada con tubos enrollados alrededor
de un núcleo y con granulación (así figura en la
descripción del Museo).
 Brazaletes de cristal
Actualmente a la vista en: MET Museum
Número de acceso: 74.51.345
Dimensiones: 0.6 x 7cm
Fecha: finales del siglo IV-V d.C .
Cultura: romana
Materiales: Vidrio
Azul turquesa translúcido.
Técnica: dibujado, labrado y estampado
Banda circular con bordes redondeados y lados ligeramente desiguales; convexo en sección con lado
interior plano; sin costura visible.
Superficie exterior decorada con una serie de trece círculos estampados, cada uno representando un león
mirando hacia la derecha con la boca abierta, melena grande y cola levantada sobre su espalda.

Actualmente a la vista en: MET Museum

Número de acceso: 17.194.332
Dimensiones; 8.1cm

Azul cobalto translúcido; senderos en amarillo opaco.

Banda ancha sin costuras con sección transversal semicircular aplanada.
En la superficie externa, tres costillas corren alrededor de la banda, la costilla central con cuatro tramos
de zigzag más largos intercalados con cuatro conjuntos de tres gotas.
 Brazalete de perlas
Museo Arqueológico Nacional de
Nápoles
https://www.nationalgeographic.com.e
s/historia/grandes-reportajes/perlas-
joyas-favoritas-romanas_13501/3
Cultura: romana
Materiales: Oro y Perlas

Brazalete con incrustaciones de vidrio

Actualmente a la vista en: MET Museum

• Motivos Número de acceso: 17.230.17
geométricos Dimensiones: 3.4 × 24.1 cm
• Decoración con Fecha: 3ro-4to siglo d.C.
filigrana Cultura: romana
Materiales: Oro y Vidrio
 BIBLIOGRAFÍA

•

Deppert-Lippitz, Barbara. (1993), A Group of Late Antique Jewelry in the Getty Museum.
Studia Varia from the J. Paul Getty Museum, Vol I,California.
• Museo Lázaro Galdiano http://ceres.mcu.es/pages/Main
• National Geographic https://www.nationalgeographic.com.es/historia
• Rivero Gracia, M. P. (2006), Imperator Populi Romani: Una aproximación al poder
republicano, Zaragoza.
• The British Museum
https://www.britishmuseum.org/research/collection_online/collection_object_details
• The J. Paul Getty Museum http://www.getty.edu/art/collection
• The Metropolitan Museum of Art https://www.metmuseum.org/art/collection/
• The Walters Art Museum https://art.thewalters.org/
• https://www.metmuseum.org/pubs/journals/1/pdf/1513025.pdf.bannered.pdf
• https://www.metmuseum.org/pubs/journals/1/pdf/1513026.pdf.bannered.pdf
• The Metropolitan Museum of Art ( 2000). From Attila to Charlemagne-Arts of the Early
Medieval Period in The Metropolitan Museum of Art, Edited by Katharine Reynolds
Brown, Dafydd Kidd, and Charles T. Little, New York.
• El oro de Italia, 2500 años de orfebrería desde los Etruscos al Siglo XVII
• Roma Imperial en el Museo Nacional de Bellas Artes
• Historia Universal de las Joyas