SEES be be be “hh dmpresionismo, Neoimpreionismo. Posimpresionismo. -Francia-. resionismo “1874 aprox.- Manet y Degas nacieron en un ambiente de clase media alta, la familia de Toulouse Lautrec era de la aristocracia francesa. Ninguno de ellos podia recibir el calificativo de revolucionario social como lo fue Courbet, el gran realista que fue encarcelado durante “4a Comuna de Paris. * ir impresionista no intenta sondear el significado de la _existencia, sino que refleja Ja a cpetes llena de colorido de la vida, intenta ieprocuct Ja belleza de la apariencia superficial tal como se ve en las luces cambiantes y pretende captar el 1 del momento. Buscd en iy el Se aE eee Tas masas solidas Pea eon ‘corroidas por la naturaleza lo huidizo: el fuertes luminosidades, los humos de las locomotoras y el campo abierto de atmésferas transparentes. En cuanto a la técnica, emplea pinceladas yuxtapuestas de tonos puros que forman una textura de toques de color’ can una relegacién del negro al minimo,,o incluso su desaparicién . total. E! impresionismo representa la culminacién de la pintura ilusionista, que habia dominado el arte en Europa desde el inicio dé la era de la perspectiva en la Florencia del Renacimiento. Pero como todo estilo tiende hacia su contrario cuando alcanza la cima, el impresionismo representa a la vez la raiz miodemidad en el arte, Dio el material para un arte antilusionista, el apoyo técnica, formal y, de forma vacilante, incluso teérica’ resos que sé *Rabian de prodycir. Los impresionistas liberaron el color hacia su autonomia y Teyaron disolucia de la forma tradicional hasta la creacion dé un velo atmosférico tras €l cual los objetos se esfumaban, anunciando un arte ‘no objetivo’. El impresionismo represent6 el nacimiiento del arté sibjetivo. A pesar de su carécter mundano y aparentemente racional, la pintura impresionista no fue el resultado de la busqueda sistematica, sino de la experiencia esponténea. Los impresionistas fueron esencialmente un grupo, no una escuela: Manet fue el innovador, buscador de {a sintesis, un clasico dentro del impresionismo. Monet fue un maestro de los reflejo$ y de las variaciones de la luz y el agua. Degas fue un admiradgr de Ingrés, constructor del espacio y pintor de atmésferas, que buscé lo instantaneo de! movimiento en las luces cambiantes de los interiores. Renoir prefirié las escefas con personajes y el retrato por encima del-paisaje. Sisley. Fue exclusivamente un pintor paisajista Otros artistas impresionistas: Sisley, Pisarro, Morisot, Bazille. Hacia 1880 el impresionismo parece desintegrado como grupo. Algunos de sus miembros vislumbraron los limites que el impresionismo se habia impuesto. fA~1884 aprox.- Corriente surgida de la crisis del impresionismo; crian ser sus herederos y continuadores, aunque es cierto que sus investigaciones los llevaron cada vez mas lejos de su origen. Baso ‘su lenguaje en un dominio absoluto de los medios mecanicos del quehacer pictérico, basado in fol rigido s de la 6) if jonismo: Seurat llamaria divisionismo ~BIa BASS TeOTICa UB esta Corriente y puntillismo al sistema tecnico de su ejecucion La diyisién de la luz en los colores del espectro, llevada de forma instintiva mas que racionalmente controlada por los impresionistas, se oponia a la rigurosa intelectualidad de Seurat y a su creencia en los beneficios de las ciencias naturales y que fue tan caracteristica de la segunda mitad del S. XIX, con su desconfianza hacia lo irracional. Lo que en los impresionistas fue el resultado de experiencias visuales esponténeas, en los neoimpresionistas fue un método cientifico exacto. . tética normativa,, los loctrina rig te siga Vive. Cuando inevitable. Los efectos de esta sistematizacién se extenderian hasta llegar a la abstraccién del grupo De Stijl. ‘Seurat. (Francés). Se rebelé contra la tendencia de la pintura impresionista a destruir la forma. Yano pintaba al'airé Mbré, volvo ala tradicién de tomar apuntes al aire libre y pintar en el estudio. Su visién del color no era tradicional, en lugar de mezclar los colores en la paleta, los colocaba cuidadosa y sucesivamente, punto por punto, basdndose en el andlisis cientifico, de la luz y en la doctrina de los contrastes simultaneos del fisico Chevreul. Signac. (Francés) Sucedié a Seurat en la tendencia iniciada por él. Posimpresionismo. También el posimpresionismo nacié de la crisis de! impresionismo. Tenia un doble propésito, por un lado el retorno a una conicepcion mas formal del arte, mas racionalista y _ spjetva, por otro una adsnluaeinan laimpontancia al Tena, ¥satla.mas subjetva 6 irfacional, émotiva’ y apasionada, Con Gauguin, Van, Gogh, Cezanne y Toulouse Lautrec se “sustituyé la fugaz sérisdgion de este por la solidez formal y la adhesion naturalista por la expresién acentuada porel-motivo interior, introduciendo en la pintura modema una dimensién emocional qué carecia de precedentes. ==—SC=C=CS~S “Gauguin. (Pertiano~francés)- ~~ Las composiciones tienen una tura este fe equilibrada de lineas horizontales y verticales, a las que se somete él ritmo arménico de los grupos de figuras. Los grupos sensuales de le gran cantidad de chicas maori que pint6 reciben un tratamiento estilizado que ‘as convierte en formas planas y sin modelado.La influencia inmediata de Gauguin se puede observar en ios arabescos de Toulouse Lauterc y la via que condu 0 al arte de los nabis; su herencia fue recogida por el art noveau y por Munich. : ; Van Gogh. (Holandés). La expresividad de sus lineas excitadas y retorcidas, unas pinceladas tan violentas que a ysces S2-acetcan ala brutalidad,_la rudezaristiea-de su a6 distinguieron sviiaariertaionts del de Gauguin, que moderé su primitivismo con las reglas de la armonia clasica. Las formas permanentemente méviles de sus Suadros corresponden a.los procesos de la natiifaleza, siempre fluctuantas. See tu Sufrimiénto por el hecho de que el munda es. como.es,-su.sometimiento a fuerzas aGifodestructivas y el fuego de su Paleta lo convirtieron en un.antecesor is 10. [, También podria decirse que se trata de un ejemplo temprano da actne painting o de las =, gesticulaciones de los recientes pintores salvajes, b--® En contraste con el impresionismo, su pintura no era un arte de aceptacién; no era indiferente a la sociedad y sus males, sobre todo en su primer periodo, en el que representd los ambientes de los pobres y desamparados. Aparte del paisaje Provenzal, pinté gente ‘amide, viejos, sillas de Timbre, tristes cafés nocturnos, barcazas, botas viejas y por su = puesto el manicomio. E> "Cézanne. (Francés) ke La fase decisiva de su carrera tuvo lugar cuando pintaba en iro rural de Aix-en- > Provence al aire libre, frente a la Montafia Santa Victoria. El abjetivo de zanne era Yansformar el mundo en una imagen sobre la tela, El medio para consegurie moe la linea plana _y constructive que constituye uno de los 'ementos basicos de su e&tits-torque 16 leva a simplificar'y a condensar. -Segin el artista.en naturaleza todo.esté modulado segtin tres médulos s fundamentale: obra sents las bases del arte abstracto, fF Pintores monocromos de ia actiialidad-~ =) oulouse Lautrec. (Francés) 2F en simbolismo) desde la geometria platénica de los cubistas a* Ensor- Munch. ~1890 aprox.- Van Gogh no es el Unico artista que se da cuenta de la crisis de la unidad espiritual de! S. XIX en sus postrimerias. El pintor belga James Ensor y el noruego Edvard Munch también se alimentaron de inquietudes sociales. Ensor. (Belga). Su obra esta bafiada de un profundo escepticismo ante un mundo materialista. Registré las grietas en la superficie brillante de una préspera sociedad burguesa que pronto se precipitaria en el abismo de la 1 guerra mundial. Sus demonios, esqueletos sonrientes y mascaras horripilantes son augurio del desastre que viene. Son fantasmas burgueses y ciudadanos cotidianos y normales que revelan el lado brutal, pretencioso, demoniaco de su ~, Naturaleza, La realidad se pone una mascara, se vuelve rara y extrafia. Ensor usé medios pictéricos desarrollados en el impresionismo; sus matices luminosos y brillantes, que querian dar una perfecta ilusién de apariencia real, se habian puesto al servicio de un arte no ilusionista y desilusionado. Mientras todo a su alrededor se volvia més oscuro, su paleta se volvia mas clara. No fue un impresionista ni un simbolista. No tuvo escuela, pero muchos expresionistas y surrealistas aprendieron de él. Munch. (Noruego) La inquietud de su obra refleja la crisis de la conciencia moderna. En este caso la naturaleza depresiva del artista se encontraba en consonancia con la atmésfera pesimista de la 6poca. No se puede negar que la cualidad de unico del arte de Munich, los factores de su obra que lo convirtieron en un pionero de la pintura moderna, se hallaban intimamente ligados con ‘sus circunstancias personales. Para comprobarlo sdlo es necesario observar las obras de su primer época —hasta 1908- con las que pinté después de que un médico, lo curara de las obsesiones que le habian llevado a una crisis nerviosa que pudo haber tenido consecuencias fatales. De pronto sus cuadros ya no mostraban chicas desesperadas, ni “hombres y mujeres con el panico dibujado en la cara, ni nifios enfermos, ni muertos. A partir de alli séio pinté escenas de la vida cotidiana, agricultores, pescadores y obreros. Para él la forma no era un fin en si misma sino el medio para traducir sus visiones en pintura. Munich tuvo una poderosa influencia sobre el arte alemadn. Los arabescos de Jugendstil, se remontan a las curvas de la pintura de Munich. De este artista los expresionistas aprendieron a transformar sus sensaciones més profundas en pintura, a reducir la figura humana y el paisaje a lo esencial, desprovisto de todo detalle superficial; a subordinar la forma al precio de la deformacién, a ja necesidad expresiva del artista y a revelar la realidad oculta bajo la superficie de las cosas. i AMAANAMAANAMAAMMAMRARMARARAAAMRADRARAMAMAMAAMAMRADRA DAO wthay S : PSSSUSCOSV US SESE SECU BU UEE TEE WEES fants 830 Rodin. (Francés). cacy pone eae generacién de Monet, Sisley, Renoir y Cézzane, (potteccap ten wee nud Su tendencia a elevar el boceto al range ‘de principio, y su modo-de modelar surcando las superficies de sus obras, creando un vibrante juego de luces y sombras, fo sitGan como - Contemporéneo de los impresionistas. Sin embargo tal etiqueta no lo define con propiedad, ya que a pesar de adoptar la sintaxis formal de! impresionismo, se aferté sobre todo a aquello que los impresionistas desechaban. Este artista recurrié a la mitologia y a Ja Jiteratura én busca dé heroisitio y pasion’ hi ‘Siqliera la vitalidad efimera de sus esculturas esta dedicaga alos motivos del impresionismo. Por ello resulta mas apropiado contemplarlo como el heredero del movimiento romantico francés. Fue el Unico capaz de trasiadar e! Patetismo y la pasion de Géricault y Baudelaire. Realiz6 una vasta coleccién de piernas, brazos, torsos y manos de distintos tamajios. Sus ensambles de figuras de yeso prepararon él terreno pera la fragmentacion expresionista y cubista. Sin embargo, la modernidad de Rodin no sélo influy6 a la generacién venidera, sino a generaciones mas adentradas en el S. XX. Algunos tedricos afirmaron que la inestabilidad excesiva, la fluidez y la disolucién de las formas escultéricas firmes anunciaban el advenimijento del futurismo y-el arte cinético. Maillol, (Francés). ‘Suele considerarse un artista diametralmente ‘Opuesto a Rodin, lo. cual es cierto hasta cierto Punto. Rodin tiende a los grupos ya los entretejidos complejos; mientras que Mailfol limita sus esculturas a una figura monumental. Rodin desgarra las superficies, derramando sobre ellas rayos de Juz; Maillol redondea las extremidades y Crea organismos sdlidos y magnificamente sensuales, otorgando a los ‘cuerpos volumen y gravidez. Por ello es licito hablar de polos opuestos. Medardo Rosso. (Italiano). ealiz6 escenas de calle y de jardin, en las que hizo intervenir al paisaje como un material ‘régll y en las que inserté grupos de personas hablando, pasajeros de autobtis o lectores, Lehmbruck. Se dedicé a la busqueda de la perfeccién estructural como simbolo del sufrimiento humano, =~ '4 Soledad y la desesperacién. -faté el desnudo humano como metéfora de la existencia y la espiritualidad; el cuerpo xtremadamente alargado, se sittia entre lo tectdnico y lo organico. Otros: Barlach ~Aleman- e &- Aeaiin Dee) 22 ele,© NUEVA OBJETIVIDAD Surge en Alemania hacia 1922. “Neue Sachlichkeit" (nueva objetividad) fue el nombre dado por el critico G. F. Hartlaub para designar a un nuevo movimiento que recuperaba elementos del expresionismo alemén inicial pero con un marcado carécter critico. La principal exposicién de este movimiento tuvo lugar en Manheim enel afio 1925. Dos afios mas tarde, el critico Franz Roh utilizé la oemicoa de "realismo magico” para definir a este movimiento debido al cardcter ambivalente de su lenguaje realista. CARACTERISTICAS: - Rechazo del planteamiento sensorial y subjetivo del cubismo, del futurismo y del expresionismo, buscando la vuelta a los lenguajes objetivos del realismo. - Figuracién de caracter critico-satirico tratada de manera agresiva y dcida mediante un dibujo caricaturesco de gran libertad expresiva. ~ Representacién ambivalente de la realidad: ausencia de emocién en la tepresentacién, casi superficial, pero al mismo tiempo tratada con una perspectiva socialmente comprometida. - Gran nitidez visual con contomos bien marcados y trazos agiles y vigorosos. - Tematica de denuncia social, préxima a lo vulgar, que resalta los aspectos més s6rdidos de la realidad: corrupcién, victimas de la guerra, desumanizacién de la vida, escenas de gran. ciudad con figuras perdidas entre edificios o inmersas en ambientes industriales, transfondos de miseria, prostitucién, etc. - Equiparacién plastica de personas y objetos que son representados de manera rigida, mecdnica, grotesca y desindividualizada. ~ Composiciones rigidamente estructuradas, generalmente de cualidad narrativa. - Colores fuertes, generalmente contrastados con negro (Beckmann). Del aan de la antigua pintura alemana y de la gran libertad grafico-plastica del expresionismo inicial que es llevada hasta sus maximas consecuencias, ARTISTAS: Grosz (1893-1959), Otto Dix (1891-1968), Max Beckmann (1884-1950), Rudolf Schlicher, 0. Kokoschka, E. Barlach, Christian Schad. POPP POAPORANAAAARNVWAAAAADS AH ADAH. A298 00 00 20H‘ ( t t ‘ 4 4 ‘ { ( f ‘ ' ' INTUI Fauvismo. 31905. Podria decirse que el origen se sittia en jos alrededores de 1890 890 cuando Gauguin y Van Gogh, intental ar todo su apasionamiento ineciante obras intensamente lor En los origenes del fauvisma no lama _@una teoria o a una feqnica como ocurrié con el impresionismo, 81 divisionismo y el simbolismo. Su Portavaz y maestro indisculido Tae Matis 6! juvenl entusiasmo Jo que Jos iferencié de los neoimpresionistas, pintaban con energia e infundlan expresividad a la forma. La armonia que perseguian la consiguieror rcionando a los valores ‘emocionalss y reduciendo las formas a términos més simples. La sensaci6n de profundidad i la de Jas mismas i Perspectiva. En cuanto al color utilizaron col olores puros y saturados -provocando brutales comrastes- "SPeredes unas.de otros por medio de una linsa.negre-denominada “banda io aislamiento’. = “Cada uno de los artistas que contribuyeron a él conservé una gran aut . Lo que => @stos artistas tienen en comin 8 sobre todo, la explatacin'de una Rost total ante la => Naturaleza, que se manifiesta en la Supremacia del color, en detrimento de la forma, ne Al 6 oe ne, = Moreau ha sido reconocido camo el mentor de los jévenes fauvistas, y su estudio puede = decirse que fue el primer foc ae este movimiento, ya que se dio cuenta de la importancia de =) 'a cbra de sus alumnos: Matisse, Rouauit y Marquet => Matisse. (Francés). 7.1. sa, = $06 con un arte_de equilbrio, pureza y sereni lesprovisto de temas inquietantes, un arte que para cualquier tabajedor mental, seria Una infuses eossoarte cores 2 Su objetivo fue la ereacién de un arte como la mae elevada forma mental y UVUELELLULLULELELDEUDEDEEY ~ * _~almante mental. = spiritual de lujo. =" 05 dias salvajes sélo fueron la apertura de la obra de una vida en pintura, dibujo, grabado y scultura que son una de las manifestaciones supremas del arte del S. x. 2 Marquet. (Francés). 5 | Unico rasgo fauvista, son los colores brillantes de algunas partes de sus obras. == tra fuente del fauvismo la constituye la Escuela de Chatou, que no es una escuela con, =3Ctrina sino el encuentro fortuito de dos muchachos; Viaminck y Derain. Viaminek. (Francés). : piel una predileccién por la espontaneidad traducida Por una paleta violentamente ‘oreada, por una pincelada rapida y una afirmacién brutal de contrastes. Como tema == ira casi exclusivamente los Paisajes y las naturalezas muertas, pererain, (Francés). xi : a deja tentar por un Mayor intelectualismo: un POCO por el cubismo y sus simplificaciones de s88 y Un Poco por un exceso de primitivismo. Algunos de sus cuadros combinan la técnica G ttlfista de dividir los colores yla técnica fauvista de hacerlos converger se mezclan enun lo alegre y animado a@ lint a “ig sey mS en’ many estes, Friesz, ala que también se acercé por mativos de 2 ba) a moti estudio Braque, (Fran Se deja tentar temporalmente Por las sintesis Nadas por e| Este artista fue Capaz de expre; rarie (Se0icas muy diferentes ya sos jan las Cualidades intelectuales del artista ingenioso, imaginativo Y @sponténeo y Ia Capacidad t ica del artesano Por todos los oficias y preocupado por an Perfectamente, Fi (Francés). A pesar de} deleite que Manifesté aj Principio por los colores puros, nunca permitié que ej color le hiciera perder el dominio de su arte, Romperé répidamente con el fauvismo ya que se dedicaré por completo al Cubismo. ‘SU obra posterior aes ae Con los fauvistas. §; retrataban Prostitutas, Jueces cormuptos. En esta fase era Ms bien un Social que alguien que proclamara la redencién cristiana, En su etapa su Movi reo oy Personajes biblicos, 0 que lo convierte en el mayor pintor de arte cri lano del siglo, Sus : colores ites, @parentemente iluminados Por sf mismos, que brillan a través de las Capas, semejantes a felieves, de impasto ¥ Con gruesos contom 18, como si fueran de plomo, Se inspiraban en las vidrieras de Colores de Jas catedrales Qoticas, ~ Van Dongen. (Holandés), Colorista deslumbrante con audacias Caprichosas.| . 1905 - SSeS SSFO5085 8 FO5TUVEETIOG0R058 e. e & = ey , ond a 2 Expresionismo, a = a 3 El expresionismo nace sobre la-base de Ia protesta y critica contra el positivismo: Se trata de un moi ciimente se puede encerrar en una definicién, como se podria = hacer con el cubismo, Por, ejemplo. En efecto, Jos modos en que el expresionismo se = manifiesta, son bastantes numerosos y diversos. De todos modos Io que s e puede decir de => entrada es que es un arte de oposicion. =3 _Sipara el artista naturalista e impresionista la realidad era algo que se debia mirar desde echazo al afuera, para los expresionistas era algo.en Jo que habia que meterse, EI 2 impresionismo se debié mas que al cientificismo positivista, el tono_de fel lad y de ligereza propia del movimiento. .. =) ANTECEDENTES. (1890 aprox.). Munch realiz6 una exposicin sn Berlin en 1892. Van Gogh y Gauguin expusieron desde 1905, = Ensor. = Art Noveau aprendieron de este estilo que la linea es un elemento independiente, a través = tel cual se podian visualizar los Sentimientos subjetivos y el temperamento personal. = 2 2 EXPRESIONISMO ALEMAN, = Rohits.Chaigkiow ; ==" us primeras obras tuvieron un cardcter paisaiistico, de técnica noble y Sélida en la tradicién =3¥'° la Escuela de Barbizon no de los objetivos del grupo era el de atraer a si mismos todos los elementos ‘clucionarios, posiblemente el terreno de entendimientos era ol impulso de destrucci6n de yisias regles y Ia realizacién de-la espontaneidad do la inspiracie o> que los mantuvo dos hasta 1913, fue la éreencia en una nueva hermandad humana, una solidaridad que ven y en especial los artistas. resionismo alemén de. rincipios de siglo fue un. étca, : expresionismo.alemén se distingue de sus ceptemporéneos franceses, por su idealismo ante que se encuentra muy. lejos del arte de equilibria ‘y.pureza visto. de temas© TS VSGSSETSISSTTVSTTCISGFIEVE inquietantes de Jo fauves. Donde Matisse queria transmitir armonia y “placer desinteresado”, los expresionistas querian incitar al puiblico; donde el primero evitaba los conflictos de la vida moderna, el segundo'se sumergia en ellos. Sentian oprimido de la tierra. Quérfan ir el vit . Sentian empatia por lo miserable, Jo jmpuro y Jo Kirc! °X Su evolucién Io llevé lejos de lo que se conoce con el término expresionismo alemén. Su arte leno de tensiones, contracciones y audacias, se escapa de cualquier etiqueta estilistica A pesar de su identificacién con el colectivo fue principaimente un solitario. Su estado mental se refleja en la enorme cantidad de visiones de su arte, en su evidente tendencia a lo apocaliptico, en el caracter brusco y barbaro de su paleta y en el uso de la distorsién como. medio de expresarla.emacién, Su carrera puede considerarse formada por dos etapas, marcados, por una parte, por su fascinaci6n_por el infiemo de la gran ciudad, y_por otra, por el idilico equilibrio. y la naturaleza que se observa en sus paisajes alpinos —donde se puede relacionar con la. obra de C. D. Friedrich-. X_Schimidt- Rottiut. Desarrollé un estilo simbélico monumental y cohesivo de pintura paisajistica en que se expresaba un nuevo sentido de la naturaleza derivado de una protesta contra la modema civilizacién urbana. Después de Ja 1* Guerra produjo una obra bafiada profunda profunda melancolia yuna amarga resignacién, Con el paso de los afids su estilo serfa cada vez mas tranquilo, mientras empezaba a mostrar una tendencia hacia lo decoratiyo influenciada por el fauvismo. Heckel, Fue el més sensible y melancélico de los miembros del grupo. X Nolde. Lo sublime y lo grotesco, lo sagrado y 10 profano, la desesperacién y la transfiguracion conviven en sus abras, como en los cuadros medievales. El violento cardcter barbaro de este artista se muestra de forma més acentuada en sus composiciones que retratan a bailarinas y pierrots, caracteres dudosos de la vida noctuma de Berlin, y hombres y mujeres dando rienda suelta a sus instintos animales. Su intencién expresiva fue una nueva evaluacién de la naturaleza. El medio que us6 para ello fue un denso impasto que encamaba ese “cardcter de expresién primaria’. x x Pechtein. En sus cuadros el impetu y la crudeza del expresionismo parecen caracer de referencias metafisicas, y son més sencillos directos y menos exigentes desde el_punto de vista intelectual. Aunque su arte tiene una fuerza elemental, es mas decorativo que el de sus amigos. 4 Otto Maller. Viajé por Bosnia viviendo entre gente sin hogar y retraté chicas de ese entorno en el medio del campo, praporcionan les una’gracia entre inocente y lasciva. Una ligera alegria llena estas imagenes de desnutios. POOH ODO GHD VV oon PRHPWMKRMHBI9D AHHOOOONOD® POH DOO OO o Pintaba con pintura al temple sobre arpillera en colores suaves y mates, lo que le da una atmésfera extrafiamente apagada. - Guupo El Jinete Azul- Der Blue Raiter. (1911- 1917). Fue fundado en 1911 por Kandinsky y por Marc, y luego ingresaron Macke y Klee. Otros miembros del grupo fueron: Jawiensky y su pareja Marianne von Verefkin, Gabrielle Manter — compafiera de Kandinsky-, Campendonk, Kanoldt, Kubin, y Hofer entre otros. Esta unién de POOP PPODica . El arte fUpo, conTa excepcién del de Macke, tendia alo trascendental ¥. = Metafisico, al reino de la mente Pura. Y a pesar de toda ‘su emocionalidad, estaba @ Conformado por un sfuerzo filoséfico. : Con la 1* Guerra finalize {a historia del grupo E} Jinete azul, Macke y Mare murieron en = combate, Kandinsky volvié a Rusia 12 reverberacién final liegs Con la fundacién, en 1924, de : ' , Jawlensky Y Feininger, tos cuales eran todos Profesores @ ie la Bauhaus, 2 @ Kandinsky. (Ruso), aintrodujo la revolucién més importante de fa pintura desde e! pobre si es ono el inventor de {a pintura abstracta, 's Podrian reivindicar su, 2 rioridad- Kupka, Hoelzel, etc, Pero ninguno de i a 05, ental rascendieron lo meramente omamental o, os. Suro} Las sugestiones de objetos ‘Surgian 10S siguientes: cabalios Yiinetes, barcas, ct , Colinas = Alles y por encima de } Luego se dio cuenta de la Posibilidadde color y de la forma, 8, a medida que las pinceladas se ‘ema —paisaje y figuras- ‘se fue simplificando Provocarian en la mente del espectador #8"dos por las palabras. ; Cae Siguieron a su inmigracién de 1933, su S°Odaban al surreal obra se poblé ismo y la imagineria de Mire de formas biomérficas 2 2 a c-ol primer Kandinsky. Cubista, i lente por la produccién de formas ra hay una unificacién de misticismo y la légica, el dia Ite, lo orgainico y k | orden y la anarquia, se EXPRESIONISMO FLAMENCO, ‘en tonos ‘oscuros de gentes sencillas Y la vida rural. Su estilo poderoso y para transmitir una itual agresividad y lo convierte en un medio serenidad monumental. Meidner. (Alemén), Rawr Ran m ARO @a OOVRPHOTAMD PRARAN MARNRHAARAARRARA DP Da 1inidtica hacia el autorretrato, fa desesperacién Por el estado del munda y ‘SU propia Situaciin, una amarga critica y el odio Por Ja inhumanidad del hombre hacia sus semejantes Caracterizaron la obra de este artista Judio. Como pintor estuvo bajo la influencia de Van Gogh y de Kokoschka, 1. ondulantes; fa extremada distorsién de los Tasgos de} Tetrato; las per en las vistas de Ciudad 1€S, Cuyos edificios S€r sacudidos a8 lineas salvajemente encontrarse a punto de rspectivas desordenadas ‘Parecan Por un terremoto y derrumbarse, intensifican la Sensacién de abandono Y Soledad de! Sn el medio de este caos, Egon Schiele, (Vienés) Llevé ef erotismo de invemadero de Klimt, a un estilo mas agresivo y trégico. En SUS manos la suave omamentacién de la variants vienesa del art noveau Se volvi6 nerviosa Y agitada, y con la intensificacién del expresionismo adquirié una t sigue siendo atenuad: jo. tendencia angulosa, Aunque su paleta la @ menudo se mezcian los Colores ‘atenuados con intensos acentos de Foje Los retratos de Caracter erdtica encaman ef Sufrimiento que implica ta Sexualidad, e] aspecio Noctumo de las telaciones entre el hombre y la mujer, tal como se describen en ta obra de Freud. _: Morgner, “Retraté tema: 's rurales, como campesinos trabajando gue se extienden hacia el horizonte, Por lo que se refiere ala técnica inicialmente empleé un Puntillismo de base omamental y una textura algo densa, REALISHO EXPRESIONISTA, (1918) 2 & En los afios Posteriores a la g MUCHOS pintores juerra, eee estéticas que tanto habian hecho ay; = cuerra, Utilizaron medios expresi VELVELLLLLUULLELUIEU LUO Ee @mpazaron abandonar Jas ‘anzar el arte en 6} Perfodo anterior ala ‘esionisticamente ¢uados para d esenmascarar log males g .. La abstraccién no era ayuda alguna en ese seni Ya que Si Bjetivo era “mostra realidades Y-Penstrar bajo sy ‘Superficie para revelar Jos ® aban llevado al desastre europeo. lo. va qui $ Mativos que SU estadio estatico, icacién de una técnica elevada, Propia de los tarios 0 lascivos, Sus imagenes nada sentimentales, idoras de Io gue fue la 1* Guerra ‘sus la ruina y e} horror en visiones de Pesadilla, casi finalmente €nterraron la leyenda de ja Gloria de morir Por él propio pais, en de cualquier MO cuando este=0 = hubiera terminado como proyecto. A pesar de vivir inmerso en el clima expresionista, es un = solitario al igual que Kokoschka. =A ofMe: FHI SUDDYE SPVOVUVEVUVEVVUGVULTSLULEGUS TO DUSEUD ayera Ss BESESER ESE FORE eEaE Pe eo + todGebuds En.al cubismo no predeminan o! ol disefio, | 98 G6 engarer'al ojo Ios fauvists Ja verdad subjetiva en ef FY los cubistas la buscaban en la forma. El problema princi =£.$0m9 reprociucir objetos tridimensionales i6n de la perspectiva, cubismo reaccioné de una forma diferente ant te la inquiet uscit6 una protesta, ni organiz6 us le salvacién. na revuelta, ni spontaneidad croméatica, bok y St Stapa sintética fueron los primeros on incorporar el collage a sus obras yeqet Haron la nocién de “cuadro- objeto” De aqui se legs objetos, pero eh este caso era siempre una expres 9 -* 08 cubisias buscaban y re los Cubistas los que invent NO una simple Provocacién, como ocurriré mas S. panne. (Ver posimpresionismo), ‘at. (Ver neoim ipresionismo).cs Sc i Sak SA ah ad Esta talla en facetas del | objeto permite Il €olor @ veces se reduce alamonocromia. 5 CUBISMO SINTETICO. (1911/12). El objeto ya no es analizado y desmembrado en todas encial, la sintesis tiene lugar teniendo en cuer 16. aparscen én 6! plano.del. | objeto, heros ssstis lads ‘®Coiilatliberiad de‘esta:étapa hablerterminade oo eee @pagados. La linea empezaba a flexionarse y | 3ECCION DE ORO. Grupo de cubistas her las proporciones ideal Gilor ‘sé cétivirtio en un los colores puros adquirian esplendor. / rméticas fundado por Willén. El grupo discutia sobre el término medio y les de medida y nimero en gue se podia basar una “pintura pura®. El n tema clave. Estas inquietudes Teflejan una decidida aposicién a la las reuniones, pro Gris si lo hizo. Los otros art Jallaban eran cubistas de la segunda ola: Delaunay, Metzinger, Gleizes atros: JERIVADOSDEL CUBI: Tubismo. (Ver Legér). Orfismo. (Ver Delaunay). iismo. (Ver préximo punto). iboexpresionismo pragi ombiné una tendencia e) Purismo: muchos artist ambatieron la ilusién e jués- checo-: fue una variante casi independiente del cyt ‘xpresiva con formas cristalinas. pismo, que fas del S xxx obsesionadds con la pureza de medios, no silo Pintura absoluta que sometiera todos los fenéme| soyaran en una percepcién visual SAU ilusoria @ un riguroso orden racional. Asi el cui ‘Odujo sus reformadores fundamentalistas: Ozenfant y Jeanneret 2icasso. (Espafiol). tre 1901 y 1906 Picasso desarrolla las dos Primera etapas de su obra: La época azyl y Iq ‘0ca rosa, Estas obras estan empapadas de url fuerte humanismo que se expresa con * adios sobrios y contenidos dentro de vagas atmésferas crepusculares. Pinta pobies, isicos ambulantes, gente enferma, bebedores y toda clase de personajes migeros y lientes. co después de un afio de la explosién fauvista en 1905, Picasso abord6 este problema por mera Vez. El resultado fus la obra Las sefforitas de Avignon, en la cual se puede percibir la fs ” legar @ la creaci6n de un juego ritmico, en el que el 8us partes constitutivas, sino que se nta, algunas partes REREEREE. el AR a a a a cox glen ag a sy de los colores 7"8 similitud con el arte africano. 0 las etapas descriptas anteriorment= Cubismo =@ imitivo, cubismo analitico y cubismo sintético, Junto al experimento Cubista lleva a cabo. obra: = Lrecisos, fieles, lineales, retratos que pareceniun regreso a 4 6poca’ro! espués de su vigje a italia, en 1917, los cuad Atraviesa jueg s:de distintos planteamientos: dibujos $2; y finalmente mujeres en las que la las sugestiones dela 8 ef Bclecticismo del ros Neoclésicos: grandes 'ér cubismo se funden con tardia. . Asi'va definiéndos: 50 _*Periencia plastica arcaica, negra y'del prim a inture pornpeyana y de Ia estulttira' romana we artista, a 2200 absorbe elementos de la poética surrealista y hasta del = ° 292 8 su punto de mayor libertad de estilo 23 2pafa. Alli estalla “mas de extrema abstraccionismo puro. Alli ¥ de invencién, época, 1934, en la regresa a la guerra civil y graba una serie de retratos contra Franco, que adoptan agresividad. Pero la obra capit ‘al es Guemica, Fraque. _rienza @ pintar en 1907 en una direccién enéloga a la de Picasso, fe? aris. (Espanol), we _ orients primero hacia el cubismo anali 5} =rencia de sus compafieros no tomé a 25 68 sus métodos. Primer pietos en ella, = Paleta es totalmente liberada e independiente — «nto a la forma, fa configuracién de un objeto ni ® |si6n analitica de sus partes, sino que se Proy * autor, °96r. (Francés) = is Cubismo data de 1909, ig 2 Camis Jas glorias del mundo tecnolégico de una forma poco intelect tual. Su forma ‘ita era el tubo, por lo us fue callficado con el. nombre de tubista, Su paleta i F j inte, amarillo, rojo y verde se usé més cote factor constructive que como elemey tg de / obra se aleja en muchos aspectos del t itico, pero pronto désarrolié ur Cezanne ro disefiaba una estruct mn enfoque original. A como punto de partida, sino que volvié del lura pictérica abstracta Y luego insertaba de los colores propios de las cosas, En 10 Necesitaba de un largo proceso de Selaba de acuerdo con ia idea imaginativa cubismo 1 y $e acerca adas preocupaciones de ey 20. Durante un tiempo fue un comunista gpnvencido y sofé con un arte popular'e lar. para’Sus raices se pueden ‘encoritrar en el arte nacionalista italiano anterior a 1914, La rigurosa actitud de los fut ic i imagenes a la vez tiene su ¥gen en la sensacién de hi i lucido ningun artista de importancia, S XVIll Italia no habia prod fac El urgenté papel'de recuperar und importancia internacional én el arte, muy acentuada por el progreso produjo el florecimiento del el chovinismo y por una fe ingenuamente positiva en 09 y estaba firmado por M: arte futurista, El primer manifiesto aparecié en 191 Severin: yRussuolo— via cultural intemacio i, el segundo, de 1910, 'o firmaban Carra, Balla, Boccioni, Si San aire Si ie dar a Italia una jerargi fascismo. Para entonces Severini y : sn embargo el futurismo craé Lina serie de obras importantes. Lo que distinguj .c#la del cubismo era la diferencia entre la Innfovilidad cubista y el,movimiento din futurista. : Inspitados por el cubismo analitico,.s¢ centraban ena si ita de un os Pa eo Sadas on Sue Movimiento de rotacién: salto o impulso. | Severini. (Italiano), . Nunca perdié el contacto con el Neoimpresionismo. EI dinamismo de sus icipnes: ‘ormaimente disciplinado, y se encuentra claramente influido por el cubismo clagica.i!* Boccioni. (Italiano) : Jtllzaba formas poderosas y pldsticas, que finalmente Io llevaron a la escultura, multuosa, el nerviosismo de la vi wultai SPTASY Qanavs jagaanaaaananaoo0ono000008 zi : 7 g 5 3 a & 2 & g 8 3 By 3 a ¢ g i ae B g 9999992000008 ?lcuentran Phie Tauber Arp, ZA26 cuadrados, of inco. ulticolores de ung gran riqueza fragmentos de* abstractos. Realizaron experiencias con fotomontajes, esta técnica, a menudo combinada con textos satiricos, ha conservado su efecto revolucionario hasta hoy en dia. » En COLONIA ~ Alemania- Max Ernst. Fue la figura mas destacada, en sus 12 realidad, elementos separados y | Jormando un mundo mecénico sorpr zamino al surrealismo. primeros colages reunia arbitrariamehte fragmentos de luego reordenados procedentes de dibujos tecnicos, rendente,irreal pero convincente,-preparando asi el - En HANNOVER —Suiza-. Schwitters. Jsando la técnica del collage cred una" vision del mundo” sumamente individual, una intiideologia a la que llamé Merz. Hasta Jos Ultimos afios de su vida todo se transformé en mew, también lo aplicé a una estructura que construyé en su casa, el Merzbau. Merz no era ‘8 que una palabra identificativa, apuntaba hacia lo irracional porque no tena nada s\wstancial que designar y debia su descubrimiento al azar. “oma demuestran sus colages hechos con madera, cartén, alambre, arpillera, tela, Jaton y 2apel, los materiales utiizados en arte tienen poca importancia, Yendo mas allé de los Tubistas, descubrié la poesia oculta de lo trivial, de los objetos cotidianos despreciados, de \ima forma que cuestionaba los valores tracicionales, bajo su mano los billetes de tranvia, las 'atas, los pelos, los clavos, las raices podridas, se transformaban en otra realidad. soultura, La obra de este artista es més afin a la pintura que a la escultura, en lo que se afiere a su produccién de relieves. Sin embargo existé una excepcién, el. Merzbau la obra ‘e su vida empezada tres veces de cero. Lo-que comenz6 como una columna en su estudio, 32 convintio en una capilla dadafsta, un Jaberinto dé grutas repletas de objetos encontrados y 4e sus propias esculturas. En NUEVA YORK hacia la época del estallido de la 1° guerra existié un ambignte proto. ‘adaista, que por entonces no podia ni'sofar'lograr convertirse en el centro mundial dg las wtes visuales. Habia un grupo de antibelicistés emigrados de varios paises dé Furopa, ‘entre 9s lideres del grupo se encontraban Duchamp y Picabi ia El paralelo americana del dadaiemo *"ypeo_acabaria a principios de los afios 20, dejando profundas huellas pera sin-enraizat, uando Duchamp y Picabia viajan a Paris. : : Duchamp. ‘© dedic inicialmente al impresionismo y al puntilismo, luego fue influenciada por el favisma mas tarde. por el cubismo. La repelicién le aburria hasta la repugnancia, por esta faz6) 1s importante de sus etapas pict6ricas, la relacién productiva con el cubisma, pronto“: egaria a su fin. : ; osteriormente comienza con una serie de obras que ya anticipan el camino que ia llevaria a 's figuras mecénicas y antropomérficas: E) gran cristal, El molinilo de chocolate.“ s!"""= ‘uchamp se adelanté a su tiempo. Con él empezaron lo que se conoce como "artes xpandlicas’, la superaci6n de las fronteras entre técnicas, el enfoque interdisciplinario que esdibuja las distinciones entre pintura, escultura, espacios disefiados artisticamente y sjetos. Pero ante todo introdujo un arte reflexivo, un arte de alusiones indirectas. "" Scultura. Al reconstruir la historia del arte redulta tentador trabar una linea éhtre la obra de icasso 0 Boccioni por ejemplo con la de Duchamp para encontrar la génesis del arte jetual. Pero eso seria contar la de una manera equivocada, ya que Duchamp no basé su 2fa en la de ninguno de sus precursores. Al contrario lo que buscaba era salir del arte. a PROP HOHH HEHEHE ETEHEHEHOE SEER HEC E MHP EER POP REL EES e“us el inventor de los ready- mades, colocé objetos banales en el contexto del museo y claré que eran obras de arte. Ej. : Rueda de bicioleta, Fuente, Botellero. Lo que atacaba no ra el arte sino el abuso del arte, 6! aburrimiento causado por ta Tepeticion, y la decadencia En BELGICA. Magritte. En lugar de trasladar es aspecto de lo surrealista a sus cuadros, construyé enigmas con composiciones de Ja realidad, sefialando Jo absurdo en el proceso. Su tema no es. una invocacién de lo inconsciente, sino la voluntad de desconcettar al espectador y su percepcién habitual enfrenténdonos a elementos dispares, incompatibles, ajenos los unos a los otros. Desarrolla una concepcién de interaccién entre la poesia y la pintura, el objeto y la idea, la magia.y |9.reflexién, manifiesta en las obras en las que.niega verbalmente la identidad del objeto reproducido. Ej: Esto no es una pipa. aul Delvaux. Se basa.en imagenes de |a mente subconsciente, sobre todo de naturaleza erética. Sus reflexivos:y pélidos desnudos deambulan con:una mirada-vacia, a veces observados por vives Omuertos, a través de paisajes ciudadanos frios, en un estilo neoclasico, atravesados en Beasiones por una maquina de vapor, al estilo de De Chirico. El aite parece paralizado en | |el silencio, en el que la sexualidad y la muerte, la vida fantasmagorica y la petrificacion de las figuras de cera, la comunidad y la soledad; la pesadilla y el tedig coexisten. SURREALISMO INTERNACIONAL. Masson. Al igual que Miré también fue influido por el cubismo; sin embargo la rigurosa composicion cubista fue inundada por una nerviosa y dindmica red de lineas, que era una expresién flirecta del estado mental del artista. Fue muy sensible a los catacismbe de la época. La batalla de.todas.contra todos, fuera en el reino animal, entre los humanee 0 incluso entre los Sex0s, S@ convirtié en un trauma papa él, El resultado fue una extraria mitologia de la destruccién, pajaros maténdose mutuamente, enfrentamientos erdticos, etc. Las experiencias $e su juventud, la 1* guerra, la guerra civil-espartola, la 2* guerra, la huide y la persecucién dieron forma a sus caligrafias automaticas. El autamatismo siguid teniende efecto en artistas como Hartung 0 Pollock, por ejemplo. Oelze. (Aleman). Sus paisajes muestran fantésticas grutas y cavernas, bajo cielos infinitos cubiertos de nubes, ay Poblados por extrarias figuras, animales, plantas yiespiritus de formas hinchadas. o ) putrefactas; bafiadas.con colores suaves. Sutherland, (Inglés). Transformaba paisajes y formas naturales en objetos desagradables. Estaba vinculado con el surrealismo s6lo.por afinidad electiva, Roberto Matta. (Chileno). : t Su obra hace referencia a la realidad dominada por la tecnologia, los viajes espaciales, los ‘anzamientos de misiles, ete: -critica a-la tecnologia y sus efectos. Wilfredo.Lam. (Cubano): : nga Sus obras estan pobladas por figuras medio humanas.y medio animales armadas con afilades instrumentos. Como todo en:el.surrealismo sus -composiciones.no estén exentas del toque grotesco.y de humor negro. EN LOS MARGENES DEL SURREALISMO, Una variante del surrealismo fue el *realismo fantastico” de la Escuela de Viena, Aparte de Archimboldo, se inspiraron en el Bosco, Brueghel, los simbolistas e incluso los Prerrafaelistas. Artistas: Hausner y Bellmer ») Fn EE.UU. 1937 aprox.- el surrealismo nunca dominé los ambientes artisticos como lo hizo en Europa.A pesar de la presencia de muchos emigrados de guerra, como Emst y elarte Pionero de Gorky, las influencias tomaron una direccién totalmente diferente Sin embargo no hay que pasar por alto las influencias del surrealismo sobre el expresionismo abstracte y el arte fantastico. 1.88 tendencias surrealistas del bloque del Este fueron sometidas a la presién polltica. En Ucrania: Tyschler;.en Yugoslavia: Dado. En Polonia es destacable la obra del artista: Balthus. : Sus figuras se caracterizan por una silenciosa y onirica tranquilidad. Las chicas de sus Cuadros, atin no son mujeres,.pero ya no son nifas, poseen una sexualidad ambivalente pute la inocencia y el vicio que, llena las escenas con lascivia. La técnica pictérica de Balthus tiene rasgos surrealistas, pero desde luego no comparie los del surrealismo doctritiario. S,) wee eu we ESCULTURA. EL OBJETO SURREALISTA. Si bien Breton propuso en 1924 la creacién de objetos cifricos, fue en 1930 cuando Dali la hizo efectiva. El “objeto surrealista” fue la contribucién del surrealismo a la escultura. Se diferencian de los ready- mades ya que éstos, rechazaban toda emocién y toda escritura del artista, escapando a toda intervencién estética; es decir que éstos se vieron investidos de una carga psicolégica y erética. Oppenheim. ; Con su juego mundano entre atractivo y disgusto, erotismo oral y rechazo, evoca una ambivalencia muy tipica. Ej.: Plato, taza y cucharita forrados con piel. Dali. (Espafiol).. Lend de cajones una Venus de Milo de escayola adapténdolos a las curvas de! cuerpo. Poco después una generacién entera de escultores se vio sumida en el despertar del surrealismo. Joseph Corel. (Estadounidense). Produjo una variante auténtica de la combinacién surrealista. Sus cajas escapan a toda puesta en escena de la crueldad, Contienen fotografias, postales, mapas plumas, que invitan 3; al observador a manipularlas como si_se tratase de un contexto ILidico. El pasado, el =" presente, el ahora del espectador, Ja abstraccién y los obietos se entretejen y las formas sobrepasan todo grado de realidad. Cada caja constituye una metafora postica de la memoria. Giacometti. (Italiano). Fue el nico escultor que continué realizando esculturas verdaderamente surrealistas durante media-década. Apartir de 1925 como consécuencia del cubismo y del “arte primitive”, se encaminé hacia una sintaxis mas abstracta. Se separé del cubismo en 1927 aproximadamente'y comenzé su transici6n hacia el surrealism. A partir de 1930, el motivo central del hombre y la mujer se convirtié en una guerra de sexas bestial. Mird, (Espafiol), PVVVVEVVEVVTTVTEEE DUVUVVVEY Combiné objetos encontrados, piedras deshechos y herramientas artesanales con partes moldeadas y Juego fundi6 el conjunto en bronce. Es precisamente ahi donde reside la diferencia esencial con el atractivo directo de los objets trouvés. UVYVUVUDEDUDUTEDUUE ¥ wit 2Expresionismo abstracto, EE.UU. 1945/57 aprox.- El concepto expresionismo abstracto sirve para designar al heterogéneo movimiento Gesarrollado en Estados Unidos después de 1945, Tuvo sus raices en el expresionismo y en el surrealismo. Dentro del mismo movimiento se pueden hacer la siguiente clasificacion: > Gestual: Pollock, Kline, Gorky, de Kooning, EE ena - Signico: Tobey - _Espacio- colorista: Rothko, Stil -* palate - Matérico: informalismo. El enorme éxito:conseguido por el expresionismo abstracto iba a tener importantes ), Consecuencias en Europa - En Nueva York: Hans Hofmann. ~/Alemén emigrado a Estados Unidos, Se desempetié como docente en la Escuela de Bellas Artes de Nueva York, donde contribuyé de manera decisiva al surgimiento y expansién del expresionismo abstracto, orientado a estudiantes que mas tarde se convertirian en artistas destacados. Ashile Gorky. Gestual. Surrealism. Armenio emigrado @ Estados Unidos. Fue el estabén entre el surreslismo y el expresionismo abstracto, Sus primeros trabajos muestran una progresién a través de estilos mederisiroe basicos: absorbié la leccién de Cezanne, luego del cubismo y posteriormente del surrealismo. Basicamente la tradicién surrealista parecia ofrecer dos opciones: una era el estilo detallado de Magritte 0 Dali Ia otra el estilo biomérfico de Miré o Tanguy, donde las formas apenas ee emg na similitud con los objetos reales. Gorky adopté este método, siendo proclive a ., las influencias de Matta y de Masson. ¥@ De Kooning. Gestual. Expresionismo. Holandés radicado en los Estados Unidos. Su estilo tiende a enfatizar los componentes fapresionistas del expresionismo abstracto, en desmedro de la abstraccién, Trabaja con la fantasia que parece elevarse fuera de la textura de la pintura, y luego recae nuevamente al cank.Gus momenténeamente le dio forma. Lo que lo alejara de los expresionistas europeos contemporéneos es el caracteristico vigor norleamericano y el sentido de la escala que emerge de sus cuadros. Posteriormente las alusiones figurativas desaparecieron y el color expresivo se convirtié eh el factor determinante del espacio pictérico sin perspectiva, Las formas se diselvian parecien reaparecer més alld de los limites de la tela. Pollock. Gestual. Expresionismo- surrealismo. En lajdécada del "30 cayo bajo la influencia de los mejicanos contemporéneos. El, eMluslasmo de diego tivera por el arte mural pudo haber ayudado a desarrollar el sentido de !a escala.en Pollock. Mas tarde cayé bajo la influencia de los surrealista8... ®= = = = = = —_ — 2 B 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 = => 2 2 4 Sam Francis. Gestual. 2 2 e ea ao Hacia 1947 habia alcanzado el estilo por el que es :1as conocido: actino painting o dripping, basada sobre la técnica de chorrear pintura sobre le tela. Esta técnica se situaba en la unin del expresionismo y del surrealismo. Se alejé de las herramientas usuales del pintor, tales como el caballlete, los pinceles, la paleta, y utiliz6 palos, cucharas, cuchillos y gotear pintura fluida o una densa pasta con arene vidrio molido u otros materiales inusuales adicionados. Extendié la tela sobre el suelo y dej6 gotear sobre ella pintura con un pincel o directamente del tarro. El propio artista explicé que trabajar con la tela en el suelo le permitia estar mas cerca del cuadro; formando parte de él. Podfa andar alrededor o estar literalmente dentro del cuadro., ‘ Pollock no ignoré los problemas de espacio; sus pinturas no Son planas, crea un espacio que es ambiguo. Reconocemos la superficie de a pintura, pero también el hecho de que la caligrafia parece estar suspendida algo més atrés de la superficie, en un espacio que ha side privado de perspectiva Kline, (Gestual). El tema de su obra es la representacién directa e inmediata de gestos poderosamente draméticos. Lo que hizo ms frecuentemente fue crear en la tela algo que parecia un trazo chinesco, 0 parte de uno, enormemente ampliado. Estos fuertes y Asperos ideogramas — 2) generalmente negros- se apoyan para su efecto en severas pinceladas sobre un campo blanco. Muchas veces se valié de dibujos hechos con pincel sobre papel, en pequefios formatos, para realizar sus obras monumentales. Guston. (Gestual). Oscila entre la abstraccién y la figuracién. Suele considerarse el desarrollo del expresionismo abstracto en estados Unidos como un fenémeno netamente neoyorkino. Ello equivale a olvidar la importancia capital que adquirieron en este movimiento los dos centros del Pacifico: Seatlle y San Francisco. - En la COSTA DEL-PACIFICO. Tobey. Signico. Se desarrollé en Seattle, Ha viajado mucho y ha visitado el Cercano Oriente y México, ademas de hacer visitas.a China y Jap6n. Los viajes de Tobey al Oriente fueron hechos con el propésito de estudiar la caligrafia china, que luego tuvieron un efecto decisivo en su pintura. El adopté una técnica que denominé “escritura blanca’, una forma de cubrir la ») superficie dela tela con-una enmarafiada red de signos, que son como pequefios jeroglificos de Kline. Rothko. Espacio- colorista. Rusa emigrado a los estados Unidos y radicado en San Francisco. Comenz6 como impresionista, sintié la influencia de Matta y Massén. Gradualmente su obra se volvié mas simple y hacia 1950 llegé al punto en que el elemento figurativo habia sido descartado, Unos pocos recténgulos estén colocados en un campo coloreado. Sus bordes no estan definidos y su posicién espacial es ambigua. Still. Espacio- colotista Canadiense llegado a San Francisco en 1941. Practicd en un principio un expresionismo: violento. Posteriormente sus preocupaciones gestuales y graficas se tornan ante todo espaciales y coloristas,. Su espacio pict6rico rico y denso, es trabajado en profundidad a partir de un tono dominante —generalmente negro- con la | t plicaci6n de colores saturados dispuestos a modo de franjas estrechas y afiladas. *Su pintura estuvo inicialmente bajo la influencia de Pollock. Al principio su paleta se fatacteriz6 por una tendencia monocroma. A Io largo de los afios acentué constantemente la brillantez de los colores; el dramatismo de los gestos era contenido por la sensibilidad del artista y su sofisticado sentido del color. Motherwell. Gestual. Te6rico del arte y pintor. Desarroll6 su carrera en San Francisco, bjo la influencia surrealista, y en particular de Matta, ; Sus trabajos mas renombrados son la larga serie de telas conocidas cémo Elegia’ a la ‘epdblica Espafiola. Estos cuadros sirven para rectificar algunas ideas'erroneas sobre el expresionismo abstracto. Es significativo que el tema de Mothérwell esté tomando la historia Teclente de Europa. Este artista tenia 20 afios cuando comenzé la Guerra Civil Espafiola, laInformatismo. Europa -1945/57- La escena europea de posquerra. El curso de Jos acontecimientos fue muy distinto a Norteamérica cual miraron todos en cuanto se restauré la “gran generaci6n” los que comenzaron a ati Picasso. Su produccién después de 1945 fue prodi todo el resto de su obra tardia, europeo en su conjunto. Entre las obras caracteristicas del artis lariaciones de famosas pinturas de gre Paris fue el lugar hacia el Paz. Obviamente también fueron los.artistas de la raer la mayor atencién igiosa, pero estos trabajos posteriores, como casi parecen tener poca conexién con el desarrollo del arte ta del periodo ultimo, estaban las series de ‘andes maestros del pasado, Braque. Su carrera muestra un idéntico aislamiento de la corriente principal de los acontecimientos, Miré. j Sus grandes telas simples de esa época estan préximas a la de los expresionistas abstracigs. Legér: INFORMALISMO, PINTURA. - En FRANCIA. Para los artistas jévenes, el proceso de cre: cer a la sombra de estas reputaciones gigantescas estaba destinado-a'ser dificil. Aquellos artistas a ‘quienes se tonsideraban més prometedores, eran denominados "generacién del medio" y eran Fourtrier, Esteve, Pignon y Bazaine. *) De los mencionados Fourtrier es el * Fourtrier. (Francés). Matérico. Su primera exposicién de posguerra consi tema eran las deportaciones masi més original e importante, ee B > 3 2 3 B 3 gs F 3 8 § > 8 & 3 5Parece en ocasiones una version mas dulce y menos comprometida de Kline, pero sus amplios golpe de pincel no tienen la energia 0 calidad constructiva que uno encuentra.en el artista norteamericano. Hartung, (Alemén- radicado en Paris). Gestual ‘Tuvo problemas con la Gestapo cuando Hitler llegd al poder. Tuvo que emigrar y como muchos se convirtié en un pintor de Paris. En un principio estuvo influenciado por el expresionismo de Kandinsky, Marc y Nolde. ' Posteriormente, durante el auge artistico de mediados de los “50, habla.de apuntarse un resonante éxito, gracias a una algo limitado formula para hacer cuadrosi Sobre un fondo generalmente claro, pintaba haces de pinceladas oscuras, lineales y agitadas que registran un momento existencial. Wols -Schulze-. (Aleman- radicado en Paris). Gestual- Matérico Sus pinturas parecen mezclar la sensibilidad grafica de Klee con la forma nueva y mas libremente abstracta de ver las cosas. Su fascinaci6n por la propia substancia con que esta hecho el cuadro, el empaste que puede ser rayado y tallado, induce a una comparacién con Fourtrier. Sus telas son plenamente informalistas, con chorreos directos, zonas matéricas obtenidas por la aplicacion de pinturas en grumos. Mathieu. Introductor de la pintura signica y el dripping en Europa. Fue un hombre precursor. Cuando en 1956 pinté una tela de cuatro metros en presencia de una gran concurrencia en un teatro, anticipé los “happenings” que los artistas norteamericanos habrian de poner de moda pocos afios después. Riopell. (Francés). Gestual. Empezé siendo pintor automatico, ero pronto adopté un estilo mas controlado, usando una espatula y Ja paleta para aplicar un denso impasto sobre la pintura aplicada con pincel, para conseguir texturas similares a mosaicos. - En ESPANA. Tiene dos focos de interés: Barcelona y Madrid, ofreciendo como marco de fondo la crisis existencial surgida al finalizarla Guerra Civil. -Barelona Tapies. Matérico- Signico. > Tras unas primera pinturas figurativas con influencia surrelista, su obra muestra una fascinacion por las supetficies, texturas y substancias que lo relacionan con los pintores matéricos de Francia -tales come Fourtrier, que lo influyeron directamente~ Lentamente fue incorporando todo tipo de Thateriales tales como: lienzos rasgados, papeles, maderas, paja, cueros; trapos, trozos de chatarra, utlizando al mismo tiempo Ja técnica del decollage. Otros artistas informalistas: - de tendencia matérica: Argimén y Cuixart, ~ de tendencia gestual: Hernandez-Pijuan, Alcoy y Roma Vallé. ~ De tendencia espacialista: Valbuena, Llucia y Planell. -Madrid. . ; La agrupacion El Paso propuso un arte vigoroso, profundo y significative. Sus participantes eran; Saura, Millares, Canogar, Feito y Rivera, entre otros. ‘Saura: sus obras reflejan un interés por la historia espafiola a través de.una pintura gestual. Elige temas del folcklore y mitologia como arquetipos genéricos del hombfe espafol contemporaneo. A ello se le une una fuerte gestualidad y gusto por el chorreo.TPO UU UU De Oe Millares: rompe con él lienzo tradicional, destruye las arpilleras y emplea el negro, blanco y rojo para expresar su profundo dolor ~ En ITALIA. Buri. (Italiano). Matérico Fue médico durante la guerra. Es conocido por sus obras realizadas con bolsas, telas y gasas, su raz6n para usar estos materiales era que le recordaban a los vendajes empapados en sangre que habfa visto en la época de Ia guerra. También ha usado madera chamuscada, laminas de plastico quemadas y chapas de estafio abolladas. : El Grupo Cobra fue mas significativo, aunque también més corto (1948-50). El. nombre est tomado de las ciudades de donde provenfan: Copenhague, Bruselas y Amsterdam. Entre sus miembros se encontraban el danés Asger Jom, el holandés Karel Appel y los belgas Comeille y Pierre Alechinsky. Al igual que los expresionistas abstractos, estos artistas estaban interesados en dar una expresién directa a la fantasia subconsciente, sin censurar al intelecto, Pero no eliminaron la figuracién. No obstante hay un artista europeo de crucial importancia que esté relacionado con los “pintores del grupo Cobra, asi como también con Wols y Fourtrier: Dubuffet. Los experimentos europeos fueron menos radicales que los norteamericanos. Cuando estos empezaron a exponer en Europa -1948 aprox.-, el efecto fue fantéstico. Una raz6n por la que triunfaron es la del hecho de que sus colegas europeos ya estaban parcialmente convencidos. Sin embargo .Jos europeos encontraron dificil usar el término expresionismo abstracto como punto de partida, pues la propuesta americana estaba completada en si misma. Tanto el expresionismo abstracto como el informalismo perdieron el impetu formal e ideoldgico —de sus inicios- y se academiz6, hacia finales de los “50, de tal modo que la histeria gestual o los conflictos matéricos'se convirtieron en una receta apropiada para un gesto elegante de belleza o una exploraci6n esteticista de la propia materia. En este agotamiento, se inserta por una parte la neofiguracion y, por otra, la reaccién constructivista. INFORMALISMO. ESCULTURA. Surgié una escultura, en Jos *50, en la que | impulso formal, se inclina levemente hacia el terracota, el eee Pi us nh escultura que coniradice n muchos aspectos el concepto clasico de volumen firmemente definido. Para los artistas jovenes la escultura informalista sdlo fue un periodo de transicién. En los Rehenes creados en 1944, Fourtrier ya habia aplicado dleo papel y arcilla al lienzo, creando un relieve y habia moldeado en bronce formas de texturas toscas. La obra de Dubuffet es igualmente desgarradora y crea una estética nueva de objetos encontrados. Dubuffet. (Francés) Realizé obras con papel de periédico, celulosa, lava, esponjas, trozos de cuerdas- Fontana. (Argentino). “Realiz6 cerémicas fluidas y barrocas, aunque posteriormente iba @ convertirse en la principal fuente de inspiracién del grupo Zero, que clamé contra el informalismo. Otros: Lenk. Paollozi. EXPRESIONISMO ABSTRACTO. ESCULTURA. A diferencia de lo que paso en la pintura, en el campo escultérico, la Yoz cantante la llevaron los europeos. j En esta tendencia las palabras claves fueron mancha, gota, estructura, proceso, gesto, accién, signo, movimiento, ¥y los materiales principales él hierro y el La escultura constructivista posefa alin gran atractivo, Ulhmann. Trabajé con hierro y acero, realizando planos que se agrupaban para formar siluetas enérgicas que se elevan, doblan, rompen o cierran sobre si misrnas en tomo a un denso nticle espacial. ") Kricke. EI movimiento fue su mayor objetivo; radicalizé la concepcién de la masa y de la estaticidad. Sus esculturas carecen de volumen y de contorno, y no presentan vestigios de corporeidad.= = = = = 3 2 2 = = 2 2 a > D 2 2 2 2 2 a 2 2 2 = VOVOOVVVUVOOODODYOLOUYY Nueva figuration. Europa -1980- EI termino neofiguraci6n se caracteriza por su ambigtiedad. Sin ¢ desde 1860, supone-la relacién con la forma de un objeto. La diferericia de tendencias neofiguralivas se explica Semidticamente atendiendo a los diferentes grados d i 2d que encontramos en las diferentes matifestaciones La neofiguracién en sentido estricto fue -fepresentativas posteriores, Recupera. ‘Muchos procedimientos y elementos i La neofiguitacién en esta.tendencia tu Fraricia, con Dubuffet y De Kooning. Mien rapido desplazamients hacia el neodadaismo, nuevos fealismos y pop. mbargo su utilizacién, Francis Bacon. (Inglés). £8 &! pionero y principal representante de esta tendencia, quien se mantuvo aislado del /panorama de la Ppintura europea. Es una figura extremadamente tradicional, trabaja con los viejos materiales, dleo sobre tela, El estilo deforme de sus figuras discurre paralelo con los contenidos significativos de terror, violencia, angustia y aislamiento, Estas figuras no son solamente solitarias, son abyectas: él hombre despojado de las tlt it inclinan torcidas en cuartos fuert , 10 que sugiere tanto un departamento de lujo como una sala de ejecucién, La obra nspfigurativa aprovechs la composicién fadgena, desordenada propia del informalismo. La composicién conjugé los polos de la figura y del lugar que ocupa en el espacio. La figura representada generalmente aislada, engendra su propio espacio. Balthus. (Francés). (Ver Balthus. Surrealismo), Difiereidé Bacon en que es mas naluralista Paro tien autre de obsesiones privadas, Mujeres desnudas adol © Mucho en comtin con Bacon que se abandono, invitando ala violencia sexual. lescentes, se extienden en poses deEl arte objetui Desde 1960 el arte objetual ha sido uno de los polos de atencién de las experiencias creativas. Luego desbordard los limites del objeto para extenderse a los happenings y ambientes hasta llegar al arte conceptual \ ‘Antecedentes: collage cubista, ready- mades de Duchamp. El assamblage esta ‘compuesto de materiales o fragmentos de objetos ‘Uiferentes, desprovistos de su funcionalidad y no configurados obedeciendo a reglas compositivas preestablecidas, sino agrupados de un modo aparentemente azaroso. Supera los limites de la pintura y la escultura, es un "medio mezclado", puede estar colgado en el techo, la pared 0 simplemente yacer en el suelo como cualquier otro objeto. Como antecedentes s e pueden citar: Schwitters, Duchamp y el surrealismo. Las objas forteamericanas mas conocidas de arte objetual son los combine paintings de intesis de la pintura y de montaje de materiales. es una modalidad objetual préxima al assamblage, en la que los objetos de uso de ligual‘o distinta naturaleza son amontonados en una disposicion en relieve o son leécionados en cajones de plexiglas El arté objétual se ha convertido en un estimulo créativo y mental. La actividad disminuida del artista ha exigido una elevada actividad del espectador. En corisecuencia, la intensidad maxima de lo objetual provoca un efecto aparentemente contrario: lo conceptual, en cuanto remite mas alld de si mismo.” ' © vp NEOBADAISMO.Neodadaismo. Nuevos realismos. Pop Art. 6 at Neodadaismo. Dentro del pop art suele citarse como primera etapa al neodadaismo. “ uando.eLexpresionismo abstracto comenzé agotarse, del arte en su sentido tradicional. Duchamy ready- mades para descubrir en ellos valor Provocacién y ellos lo admiran como Jo bello estético, En EE UU los dos exponentes més discutidos del neodada son: Robert Rauschenberg y Jasper Jonhs. Rauschenberg. Su obra muestra una combinacién de elementos de actino painting con el neodadaismo, (hanifestando las influencias de Schwitters, Duchamp y el objet trouvé surrealist A principios de los °50 empezé a moverse hacia una “pintura de asociaciones’, un modo de Greacidn en donde una superficie pintada se combina con varios elementos fijados sobre ella, denominada combine paintings. El artista también ha usado fotogratias que son estampadas directamente sobre la tela Jasper Jonhs. : Es conocido, principaimente, por el uso de imagenes simples y triviales: uh conjunto de También podemos encontrar dentro de su obra pinturas con objetos afiadidos regla, una escoba, una cuchara, La figura humana apenas aparece en la imagineria de Johns, a menos Fintadeg. (0"™S de moldes fragmentarios o perfiles de miembros humanos vagamente pintados, En lo que concierne al manejo de la pintura es un maestro de la técnica, Muchas de sus obras fueron realizadas con la técnica del encausto, una mezcla de pigmentos y cera caliente. ener EGIL © Ver ARTE OBJETUAL, . “Un medio para crear obras de arte casi totalmente a partir de elementos Preexistentes, donde Ja contribucién del artista habria de encontrarse mas en el establecer conexiones En ening objetos, que en “hacer objetos,Acre Kienholz, {También representa un aspecto de la tendencia lo que se llama a menudo “funk art” 0 (shocker pap’. el gusto por lo complejo, lo enfermo, lo grotesco, lo raido, lo aparente, lo Sr oezie0, abierto 0 encubiertamente sexual. Esta tendencia primeraments Teaccioné contra el expresionismo abstracto y Iuego contra e| Pop art, | Conner. UF chive a tot shoo 7 fjemens) | Muevos realismos. | : -Europa- | : [Taser | En Europa, un equivalents de los neodadaistas, es ofrecido Por lo que a veces se llama “nuevo realismo". Mientras el pop es afirmativo, los Nuevos realismos son no- afirmativos, Los nuevos intentos del realismo critico no conciben al artista como un ser pasivo, [esignado, sino como un militante que pretende conjugar la alianza aparentemente sin éxito ? de la vanguardia social con la calidad artistica, Las unidades tematicas tienen cédigos icénicos fuertes. - Terror y violencia. + Denuncia de mitos culturales. : Fenémenos de alineacién colectiva En otras ocasiones las unidades teméticas se desvelan en oposiciones. Ejemplos: acciones rpresivas y anuncios de ropa interior; la oposicién desarrollo- subdesarrolio Restany:sostiene que el nuevo realismo registra la realidad sociolégica sin ninguna intencién polémica Arman. Después de empezar como pintor gestual y tachista, se caracterizé Por las acumulaciones de objetos -de una misma clase-, encerrados en plasticos transparantes, Cane acumulaciones pueden presentarse como paneles o ser tridimensionales La frontera entre realidad externa y realidad estética se habia hecho permeable, los objetos existentes se convirtieron en objetos estéticos Wves Klein. (Francés), ' Antes de su aparicién en escena se'pensaba que la armonia geométrica universal de Mondrian y el cuadrado negro de Malevich marcaban el limite extromo de ia que la pintura gra capaz de formular, pero Klein superé por mucho esta creencia Sus paneles monocromos, inicialmente planos y mds tarde construidos en relieve por medio de esponias, cubiertas de capas aplicadas con pincel, dividieron el mude entre loc que lo Crefan un genio y los que lo creian un charlatan, Ademés de crear cuadros monocromos, adopté varios métodos no ortodoxos para producirFee ee eee eros En la época de su muerte, 1962, parecia estar en el punto de unin entre un cierto numero de diferentes tendencias. Est la conexién con artistas neodadaistas originales y con algunos que se encuentran en los limites de! neodad, tales como Lucio Fontana y Piero Manzoni. Lucio Fontana. (Argentino-italiano). Reivindicaba que el color y el espacio, la luz, el movimiento y el sonido se pusieran en relacién. Haciendo et primer paso de permitir al espacio penetrar en el plano bidimensional, Fontana hizo un agujero_en la tela (buchi) 0 Je hizo un cote con un cuchillo (iagli)..A sus ojos esta solucién aparentemente improvisada al problema dele espacio,'no fue un acto de destruccién, sino de liberacién Puede considerarse a este artista como conceptual ya que, al igual que Klein, la idea en él es més importante que la forma. Piero Manzoni. (Italiano). Pasé por el informalismo, el nuevo realismo, el neodadaismo, el happening y Zero Las obras blancas que llamé Acromos van mas alld de las obras monocromas de Ives Klein en élisentido de que se elimina cualquier referencia a algo exterior a elas, y las telas blancas, bolas de algodén o pelotas de plastico, circulos de piel de conejo 0 cubos de paja no significan nada mas alla de si mismos. Manzoni.fus mas alla de los confines del marco pictérico para poner su firma sobre cuerpos humanos, cscaras de huevo o sus célebres Merda d'artista. Declaré que el aire contenido en.un globo era Aliento de artista, Alves Klein también se lo relaciona con artistas alemanes de otra vertiente: Grupo Zero. (Aleman). Hastiados del escepticismo existencial de los afios de posguerra, los artistas sacaron sus conclusiones del cambio de situacién, del nuevo optimismo econémico y politico de finales de los afios °50 y principios de los “60. La espontaneidad y el dramatismo propios de! . informalismo se enfrentaron a una pintura lirica, serena y optimista, que se basaba en la luz y el color. El excitado dinamismo de ayer fue sublimado en una vibracién del color. La limitaci6n a un solo color, bien claramente dominante o usado en una gama de gradaciones ponia un contrapunto pictérico a la estridencia del mundo consumista. La contaminacién visual del entorno contemporaneo, empezaba a sentirse por aquel entonces y la idea de contrarrestarla con formulaciones “puras” sensiblemente artisticas, era un motivo significante. Elcentro de este movimiento fue el grupo alemén, Zero integrado por Otto Piene, Heinz Mack-y Ginter Uecker. Fueron estimulados por el francés Ives Klein, confirmados por Lucio Fontana ¢ inspirados por el grupo de Munich’Zen. Crefan, anacrénicamente, que el ideal platénico de que lo bello es también verdadero y bueno no se habia olvidado. Por otra parte la opacidad del color informalista era signo de la copacidad de la persona. Asf, el camino ldgico del grupo los llevé desde una gestualidad subjetiva a una objetividad practicamente anénima, del existencialismo al estructuralismo, del pesimismo de la posguerra, al optimismo de le época de Kennedy. = Mack: intent6 escapar de la bidimensionalidad e hizo vibrar la vida en un plano pictérico. El resultado fue una serie de Vibraciones extremadamente sensibles y pictéricas. Posteriormente se convirtié en escultor y creador de objetos jluminados € inundados de luz. = Ueker: recibié influencias de la vanguardia oriental europea: Malevich y Strzeminsky, pero el surgimiento de su enfoque visual maduro se produjo cuando rechazé el contenido de la pintura como reaccién a las ilustraciones ideolégicas del realismo socialista. Reflejando su situacicn personal pinté Pinturas suciag usando los dedos,Pete te a ie cuore CS MOO PORUUCUUEUUULUEULCURUUE BEY después empez6 a incorporar objetos de la vida cotidiana en las pinturas, como ser; clavos, por ejemplo. Equipo Realidad y Equipo Cronica, (Espafioles) -Inglaterra~ Klein, Jasper Jonhs y Rauschenberg son los profetas del Pop art. El neodada y el pop at no son idénticos, si bien el pop art incluye al neodada ELtérmino pop art h: ncia_a la expresion inglesa amplio.repertorio de imagenes integrado po los comics, etc. La imagen popular *"distribucion esta regida por las leye: Los factorés que crear les sino que tenian mucho que ver con la istas que estuvieron en intimo contacto con especial término no posee un sentido critico, » Que No se sabe cuando un objet ? Ejemplo: Jasper Johns, Warhol Recursos utilizados por el pop: + Acimmulaciones dé vanias lenguajes. escrito- visual, pictérico- fotogréfico, pintura- collage, ete, + Qposicién: sobresale la alteracién de imagenes de su contexto,, por ejemplo, la glorificacién Ge obras famosas:de arte en términos de imagen popular ~copias de Liechtenstein sobre obras de Picasso;;de Rauschenberg, sobre Ingres. _ Supresi6n: no se trata s6lo de la supresién de un objeto, sino que el espectador perciba la ausencia y pueda reconstruir el objeto ausente. La Supresién puede traducirse en: Condensacién: de una escena compleja en alguno de sus elementos caracteristicos. consumo. A continuacién se esbozan algunas unidades teméticas de iconografia recurrente en él pop:. Simbolos de status: abundan los objétos que simbolizan los diversos estatus: autos, alimentos, viviendas, objetos domésticos . Comerciales: se refieren a todos los medios de publicidad y propaganda de los productos que pueden efevar el status social. Warhol: sopas, coca- colas. . Simbolos técnicos de la era tecnolégica afloran con cierta frecuencia en las diversas fases. . Mitos de masas: el {dolo de estas sociedades depende directamente del “boom” comercial y publicitario del momento, cuya aparicién o desaparicién es necesario activar, dado su rapido desgaste. Warhol: Marilyn, Elvis, J. Kennedy. i . Simbologia sexual: el pop ha introducido situaciones sexuales en sué obras, pero bajo la impronta de la conversién de lo erético y sexual en algo estético. La temética sexual responde a la imposibilidad, propia de la sociedad burguesa, de vivir auténticamente el sexo. De aqui surge la necesidad de justificarlo, de convertirlo en un hecho estético. En especial vz muy ligado al mito de la mujer- objeto, forma particular de alineacién burguesa. Se muestran preferentemente partes: piernas, labios, bocas, dientes, pechos, cigarrillos. A modo de cierre vamos a enumerar algunas de las principales caracteristicas del pop art genuino: la ampliacién; la renuncia a la expresividad y al toque personal a favor de un estilo impersonal; la limitacién tematica; la preferencia por los objetos nuevos; la renuncia a toda ideologia, critica y referencia metaférica y finalmente la preferencia por los medios de produccién técnica. - Pop art en INGLATERRA. Comenzé en Inglaterra, con un grupo que se llamé Grupo Independiente, que incluyé a artistas, criticos y arquitectos, entre ellos Paolozzi, Hamilton, Blake, Alison, Peter Smithson, Richard etc. El grupo estaba fascinado por-la nueva cultura popular urbana y particularmente por sus manifestaciones en Norteamérica. Hamilton. Las cualidades que su arte buscaba —s/ sus declaraciones de 1957- eran popularidad, transitoriedad, deshechabilidad, ingenio y sexualidad. Debia ser de bajo costo, producido en masa, joven y resultar un gran negocio. Desarrollé la'técnica del collage a la perfeccién, combinando materiales tradicionales, con lo ultimo en el:campo de los plasticos y los sintéticos. ¢ Y que es /o que hace a Jos hogares de hoy tan diferentes, tan atractivos?. Hamilton es el Unico que se puede clasificar como pintor pop, otros podrian titularse como ,, ‘trancionales’: Blake, Smith. “)Una de las debilidades del pop britdnico fue su facil y répido éxito. Blake. Fue aieiner artista pop en representar a los idolos de la gente joven de la época, dels cuya popularidad estaba mediatizada hasta ¢] punto que no habria sido posible’sin las técnicas de reproduccién visual masiva —cine, T.V-. - Pop art en EE.UU. = _Elpop desafié al expresionismo abstracto de tres formas diferentes. Era figurativo donde el => expresionismo abstracto era principalmente abstracto, era mds nuevo y era mas norteamericano. (= _Cuanto mas de cerca se examine el pop art norteamericano, menos parece una celebracién > 22 cultura de masas. La real atraccién de los avisos, signos, historietas, estrellas del cine y el resto; parece consistir en que la imagineria esté ‘dada’, esta gratuitamente alli, de manera que no es necesario complicar el problema volviéndola a crear. .98 principales artistas pop norteamericanos, Dine, Oldemburg Rosenquist, Liechtenstein y Warhol, diferian grandemente unos de otros Dine. Como muchos de sus colegas procedia de la actino painting. Junto con Kaprow y Oldenburg estaba implicado en esa forma de arte accionista, gestual, en el espacio real Y public, en @80 arte improvisado, transgresor que es el happening, Como pintor su obra revela una interaccién entre objetos reales y pintados. Tiene dos cualidades que lo relacionan con Rauschenberg y con Johns es esentcialmente un pintor de assamblage y su tema es la variedad en sus diferentes variantes Oldenburg. ; : Experimenta con los efectos del desplazamiento. Sus objetos oscilan entre los dominios de la escultura y la pintura. Estos objetos abarcan desde cosas tales como hamburguesas Gigantes @ modelos blandos de palanganas y batidoras, Estén hechos con plasticos rellenos con telgopor. Rosenquist. Acepta a diferencia de los dos primeros artistas las limitaciones de la superficie plana Es un artista cuyas raices estaban en el expresionismo abstracto, Aunque para él una pesar de ser aislados y mutuamente independientes como en Rauschenberg, cade fragmento siempre estaba conectado con los que lo rodeaban Liechtenstein. Acepta a diferencia de los dos primeros artistas las limitaciones de la superficie plana, Monumentalizé las tiras de historietas ¢ incluso reprodujo minuciosamente los puntos que son parte del proceso barato de impresién en color. Warhol. Parece preocuparse mds que la mayoria de los artistas pop norteamericanos por anestesiar nuestra reaccion a lo que se nos pone enfrente. Registraba: la seriora Kennedy, después del Se rnate de su marido; Marilyn, después de su suicidio; fotos de criminales: la silla eléctrica; + Otros artistas: Lary Rivers. Se inspiraba en la imagineria del arte comercial, a partir de cuyas representaciones tpicas desarrcllé sus propias y personales ideas visuales. Lo que lo distingue de los protagonistas del pop es una conexién intima con las fuentes del expresionismo abstracto, 816 interesado en temas tales como el envase, el disefio de billetes de banco, pero siempre le preocupa hacer variaciones pictoricas sobre éstos, mas que imitaciones Tom Wesselmann, Se lo,jug6 todo por asi decirlo, en un solo y limitado tema: los tépicos de la Publicidad, Der senificados por la mujer como una Eva secularizada, equipada oon los correspondientes atributos: boca abierta ¢ incitante, dientes blancos, pschos turgentes, acompafiacios de [aretles madras y un cigarrilo con ftro que transmite el significado dual del simbolo félico, La sexualidad descarada de su imagineria es glacial; sus mujeres son dbjetos sexuales Puramente anénimos, dirigidos a aumentar las ventas. Otros simbolos de estatus, como elautomévil, todo lo nat Una consecue Puramente realista. DOVIVVVURUVUVUV UDO V UU EEUU LLLLa era pos-pop: Neosurrealismo, Arte psicodélico. Hiperrealismo. ~1965- Es posible hablar de un era pos-pop, en la que se destacan tres movimientos, que en cierto modo afirman y niegan los presupuestos del pop -———— Aeosureatisme, | ) En la posguerra el surrealismo cobra cierto impulso a partir de 1952. A pesar de las olas informalistas, con la afloracién de las tendencias neofigurativas han ter las tendencias Surrealizantes. En algunos casos se ha mantenido la tradi Gadicién surrealista y la figuracién fantastica se mueven distintos artistas en distintos paises, £in embargo tal vez el grupo més coherente sea la “Escuela de Viena del Realismo Fantastico’, en general se trataba de un surrealismo no dogmatico Sintécticamente hay una clara influencia de los maestros antiguos, y a nivel ic6nico la representacién detallista de contenidos alegérico- simbolicos. Sin menospreciar las tendencias surrealizantes y de figuracién fantéstica, no creo que se Arte Psicodélico, Es una tendencia que se define en relacién a experiencias psicodélicas"Las formas Bsicodlicas no son una tendencia de la alta cultura artistica’ sino que afloran como corriente Subterrénea ~underground., que deriva sin duda de las diversas cuturse Populares, en especial de los hippies. Al igtial.que el pop es una manifestacion tipica americana que sale a la luz publica a Mediados.de los afios “60, Fn artista, bajo el efecto de estas sustancias LSD, mezcal peyote-, aparecen algunos 6 elevantes en el proceso creados; acceso a ‘material subconsciente, relajamiento de las fronte | yo, flexibilidad n Mental, elevada concentraci6n, capacida aprehensiva de —fantasfas visuales del tipo simbélico mitolégico racion de la velocidad mental, funciones OVivencia de esiados de conocimiento 0 conciencia que se diferencia de la conciencia habitual, de los suefios y de los conocidos estadios de ebriedad y delirio,FeV UU UU UR UUUUUUULU LED U UU UUUUUULUUUUN. tegresivas del yo, etc A nivel sintactica formal estos fenédmenos se reflejan de modos diferentes. Los efectos mas 'empranos son alteraciones radicales de las percepciones épticas. Los colores y las formas La mayoria de los artistas son desconocidos y en cuanto a las obras, a medida que se divulgan, pierden su intencionalidad y funcionalidad inicial Hiperrealismo. EE,UU- Europa. -1968...- PINTUR, El hiperrealismo 0 superrealismo, agrupa en dos direcciones: 1) La primera se inspira en el realismo fotogréfico, derivado del pop. La mayoria de los artistas se sirven de documentos fotogréficos para realizar luego un modelo pictérico. 2) La segunda direccién remite ala tradicion renacentista de la pintura de caballete, A pesar de las diferencias hay caracteristicas sintati que alude a la representacién verista y exacta, se bas comune la representacién, éricos con una fidelidad engafosa para ivo del detalle, fepresentacion, os con una fidelidad e L para el 0 pi le. dimensiones, contomos agudos, rep stanciada y frie, en donde desaparece toda huella tipicas del “hard-edge” y la eua abstraccién’, mientras que las dimensiones monumentales y la presencia fackes de los objetos representados evocan la influencia del pop En el hipetrealismo se Cetoman Jos artificios del trompel ‘ceil, de.la.perspectiva tradicional, ilusiones de espacio, etc. _ 1) Dentro de ta primer vertionte sé puede observar el desarrollo de teméticas proximas al Pop: onsumo y vistas urbanas, grupos humanos y.actos sociales, temas Somésticos. autos y motos, Pero aunque enfaticen lo banal, lo ordinario cates tematicas estan representadas desprovistas de las convenciones estereotipadas de los mass-media. Artistas Estes. Sus cuadros tienen un efecto hiperreal que estén més alld de la camara de fotos. Los objetos cercanos y lejanos se ven del mismo modo. Ts minuciosa Tepredluccién de fa iluminacién y tos reflejos naturales y artfciales, dan un sllencioce enlusigsmo a las escenas cotidianas de comercios con fachadas deslumbrartes Considera a la fotografia como un medio’ auxiliar preparatorio, La mayorfa de sus obras muestran escenas callejeras de Nueva York Morley. ‘A diferencia de Estes trabaja con un impasto denso. Su interés no ilusionista de lo visible, sino un andlisis de ello. Kanovitz. % Utiliza fotografia y dibujos como estudios preliminares. ‘ de la capacidad del ojo e inclusive es la representaciénVYVTITTUVVVS SDD Doda dae. HUVIDDTTVPDTTTTOSVEGYS Otros artistas: Richter, Vazan, Bechtle, Sait. 2) En el émbito de la segunda vertiente predominan los temas académico- burgueses: retratos, interiores, desnudos clésicos, paisajes con o sin figuras, figuras eisladas, etc. Artistas: a Pearlstein, Adopta las convenciones estilisticas del naturalismo decimonénico. Este artista condena la fotografia y evoca a un realismo clasico, arcaico y romantico Close. Retratista. Su objetivo era traducir informacién fotografica a informacion en pintura Otros artistas: Katz, Beal, Nagel, Barley. =,¢.»<\_ ESCULTURA. A deferencia de la pintura hiperrealista no implica ningun acto de traslado de tres dimensiones a dos. La escultura es entonces atin més literal en su representacién de la realidad. Hanson, ‘Sus representaciones por momentos parecen tener vida: las figuras usan ropas, estén equipadas con accesorios cuidadosamente seleccionados, Sus figuras tienen expresiones y poses que sefialan con precisién la esencia del cardcter. La técnica de este artista y otros tales como John de Andrea, tiene sus raices en procedimientos usados por el escultor Segal uso de moldes de tamafio natural-. Los moldes son e! equivalente de la cdmara fotografica para los pintores, ya que son una forma de reproducir la realidad mas exactamente que lo que el ojo puede captar. John de Andrea,ne ce a a ee OS STE Abstraccién Pospict6rica 6 5 Nueva Abstraccién. > Arte Neoconcreto, Minimal Art, +1960 - Abstraccion pospictorica 6 Nueva Abstraccion. ~EE.UU- Hubo un estilo que tuvo su lugar inmediatamente des; seccaioe Sat de deber algo al ejemplo de este, tenia p décadas del ‘20 y del “30, : = El expresionismo abstracto, en especial sus modelos mas extremos, se acerca al modelo cadgeno, en la terminolagia de la estética de la Comunicacién. La velocidad, puesta en juego pera la realizacién de las obras, implicaba un abandon y una negacién de la técnica artistica, siguiendo las huellas de lo estético romantion idealista. Con a nueva abstraccién se vuelven a plantear las Telaciones entre el arte y la técni Des i len a Guestiones def estruciuralismo, de la feoris informativa, det Fiears ett clentifica y légico- matematica en general. Fronters las posturas roménticas idealistas del expresionismo abstracto y def informalismo se afirma la relacién arte- tScriea, Por consiguiente, las obras, no pueden explicarse como hechos meramente estéticos, sino oU5 estan relacionadas con ciertas condiciones materiales ae Produccién propia de las Sociedades tecnolégicamente avanzadas, Esto explica las dificultades para emerger en Condiciones de subdesarrollo 1.2 abstraccién de “Hard-edge"”, nunca murié del todo. Uno de los padres de este tipo de quien ha sido mencionado a causa de su PUSS que el expresionismo abstracto y rofunda raices en el arte europeo de las PEKRRRIKRIRRRPRE Otro pintor cuya obra tiene algo de esta Cualidad, sin Pospictcrico en el estilo mas estricto fue Ad Reinhardt. Ad Reinhardt. Ser calificado como abstraccionista Parece ser negro 0 casi negro. Lo que relaciona a Ad Reinhardt y Alberts con los I lamados abstraccionistas pospictéricos &S, en parte, la fascinacion no de los medios pictéri iCos sino de la doctrina estética, © Tipo de pintura abstracta donde 'as formas tienen limites netos, definidos, en lugar de los borrosos favoritos de Rothko, por ejemplo, RPRPRRPRRAK POD DGKeneth Noland. Fue mas lento en lograr su propio despegue, + Yen Consecuencia pertenece a una etapa Posterior del movimiento - — —_ => =—2 == —> —> > =— = =—> ——— | = — => == =9 == —= Adopts la técnica de! tefiido, a) => =— —> — => ad == => => =2 = = == = = —_ —> —_ = none Spoyo es Gran Bretaria, tacar Ja importancia del grupo Neoplasticismo, Renuncia ala " el relisve en todas sus modalidad adquirié la denominado pintura les. Las obras =o —_ VOUPasmore, Baljeu, Bornestein, etc. El estructurismo replantea el espacio Plastico, visual y tactil en tres dimensiones. Pitos artistas de caracter exclusivamente pictéricos son: Hoyland, Denny, Walker, Moon. Una de las cosas en que difieren estos pintores de los Norteamericanos, es el hecho que los igleses Permanecen fascinados por la ambigiiedad picterica y continuen engafiando con los efectos de profundidad y perspectiva que son extrafios al arte horteameriears - En EE.UU. las cuadriculas modulares y las estructuras espaciales abiertas. Estos objetos posefan una Simplicidad libre de detalles Superfiuos y excluian todo valor asociativo, simbélico o ‘intelectual, : ae as iS personifican estados de maximo orden con los minimos medios 0 complejidad de elementos. E! arfista minimalista esta més interesado por la totalidad de la obra que por las relaciones entre las partes singulares. Artistas como André, Flavin, Judd y Sol Le UIT, entre muchos otros, se interesan por las formas unitarias y los sistemas modulares. El sistema modular se caracteriza por la tranquilidad y el anonimato. ~ Otra opinién mas dificil de comprender es la que afirma que Social” y desea transformar el medio ambiente al interpretario de nuevo. - Para otros su relacién con el ambiente implica compromiso social. * Gira connotacién frecuente es su relacién con el mundo tecnolégico. + Otros sostienen que sdlo son objetos tautoldgicos. Se sostiene que el minimalismo es un antecedents del arte conceptual, ya que el artista fisico de la obra. Se produce una desmaterializacién del arte ‘como objeto a favor de las fases de su constituciénAndré. Trabaja en un sistema modular utilizando objetos comerciales como baldosas y ladrillos, buscé en jos materialés:ia presencia de la produccién y del contexto social. Su nota comin es la rigidez y la uniformidad de la composici6n, Luego produjo obras en acero, plomo, cobre, magnesio, cinc, en diferentes colores estableciendo un dilogo con una gran variedad de contextos -esculturas horizontales-. Sol Le Witt. Trabajé con formas primarias, por lo general cuadrados, dispuestos en series de médulos, abiertos 0 cerrados, creando una impresi6n éptica confusamente irregular Judd. Construyé cajas de acero inoxidable, aluminio o plexiglas adheridas a la pared en una alineacién vertical con intervalos idénticos Morris. Ejemplo de una de sus obras: colocé en el suelo tres vigas en L de las mismas dimensiones, pero en diferentes posiciones, formando un Angulo recto o un tridngulo. Con ello demostré que atin sabiendo que eran idénticas, somos incapaces de percibirlas como idénticas * Otros artistas: Flavin. Smithson. - En EUROPA. En la misma época ciertos artistas europeos se propusieron la abreviacién del vocabulario geométrico. Carl Visser. (Holandés). Se apoya en las bases estéticas de De Stijl Sin embargo, sin abandonar la ortogonalidad y el equilibrio, consiguié acercerse a la concepcién en serie minimalista Erwin Heerich. Sus esculturas estaban basadas en formas regulares como el cubo, el bloque, la esfera, el cilindro, en donde trabajaba la sustracci6n — division, omisién- mas que la adicién o multiplicacién de médulos. Erich Reusch. Ahondé en las posibilidades de la escultura horizontal. Activ6, intensificd y amplié el entorno mediante plantillas, paneles, vigas y cubos colocados sobre el suelo.Op art. Arte cinético- Juminico ~1965- El arte 6ptico se remite a varias fuentes: ; Se destaca en primer lugar la teorfa de la visibilica que acentia el elemento formal y racional —Kantiano-, en oposicién al dinamioe Hel —toméntico- idealista-, Ye le gounde lugar se destacan los presupuestos cientificos de la 1 fisiologia y psicologia colores, y ademas son los mas dindmicos y provocatives, Sees Spticos conseguiddes por medio de iraciacién luminosa: se producen por la Dentro de la categoria op art ~dos dimensiones- se hace referencia a 1) las obras que a pesar de ser estaticas, parecen moveres & cambiar: ésta obras ee esis aaunes Planos de color, que se mueven a medida que el espectador cambia de posicién en selacién a ellos. 1) Artistas: 1FU UU UU UU ROS TT ee eee eee EEE ROE ESE Rechaza la sugerencia de que sus pinturas no estén destinada Su obra esta estrictamente programada: las form: series mateméticas predeterminadas. Primeramente trabajé sobre una serie en la que sélo trabajé con blanco y Negro, pero luego ha creado series de colores deslumbrantes, Su obra se caracteriz6 por los cambios de ritmos, la condensacién o | disefios de franjas, puntos, lineas ondulante: movimientos virtuales en un Sedgley. (Inglés). Trabaja también con el modelo de circul Aqui el modelo se usa para producir p. cuadros sugieren la intencionalida 2) Artistas: Carlos Cruz- Diez. (Venezolano), Utiiza los cambios de puntos de vista del e Rafael Soto. (Venezolano). Delante de superficies monocromas, por lo general en bajo relieve, montaba delgadas varas de metal unidas a filamentos de nylon que se ponjan en movimiento con la comiente de aire. Este artista ya anunciaba el arte cinético. Yaacov Agam. (Israeli radicado en EE.UU). Sus cuadros estan dividides por léminas angulares, cuyas formas coloreadas cambian al alejarse y al acercarse. iS @ expresar un sentimiento las y Su relacién reciproca se ajustan a la relajacién de los , formas triangulares o rectangulares, Jos sentido y en otro, evocan una expresividad llena de tension, los concéntricos, pero le suministra una variacion, otentes efectos de progresién o recesién. Estos 'd de pretender arrojar al espectador a un trance hipnético. 'spectador como via para crear efectos épticos. Arte cinético- tuminico. El término cinético se refiere determinante El arte cinético representa dos modalidades: 1) [a del movimiento espacial: remite a una modificacién espacial perceptible. Se pueden realizar dos distinciones: @ objetos que se mueven al azer, sin energia mecénica b- obras accionadas mecénicamente y que usan electroi 2) la luminica: se acusa en el cambio perceptible del color, tra 1.a modalidad cinética del movimiento tiene sus antecedentes en Duchamp, Man Ray, el Sonstruetivismo ruso, la Bauhaus; ya que todos muestran su entusiasmo por la maquina y Son los antecedentes del movimiento real en la década de los 70, Para producir movimiento real se recurre a los siguientes mecanismos: -mOviles: son obras movidas pos fuerzas naturales ~viento, calor- que no pueden ser controladas, el movimiento no es programado, Artistas. Calder, Sempere, Le Pare ala introduccién del movimiento real como elemento plastico ~méviles de Calder-. imanes, motores, agua. ma y luminosidad En las obras cinéticas se pueden constatar varias notas, comunes: ; Abandono de los elementos iradicionales tela, pigmentos, superficie plana. A nivel dela tesis de materialidad, sobre todo las luminicas introducen materiales “inmateriales”,Grupos que realizaron obras vinculadas a la naturaleza, la luz, al movimiento y la tecnologia: Grupo GRAV ~ Grupe de Recherche d'Art Visuel-, Sus estatutos instituian el trabajo de equipo come herramienta de investigacién de los Preereimes fisicos y técnicos del movimiento de la luz, la situacién del concepto roméntico del artista- genio por un equipo de investigacién y la Participacién del ptiblico, - Morellet « Le Pare. (Argentino). - Sobrino. (Argentino). Grupo Zero. (Alemania) ~1957/67.") ‘Su contribucién a la escultura esta relacionada con lo que desarrollaron en Pintura. Los lienzos relieves y objetos servian por igual como instrumentos para captar y matizar la luz, mediante tramas de perforaciones o estructuras de clever Que ligan las vibraciones a energias épticas. + Otto Piene. - Mack. - Uecker. - Heinz. Grupo T. (Italia- Milan). Grupo Nul. (Amsterdam). Grupo Lev Nusberg. (Mosci) Grupo EAT, (EE.UU). Artistas Cinético- luminicos: Calder. (1-a), Sus méviles parecen haber tomado una cantidad de ideas de las pinturas de Mird, Tinguely. (Suizo). (1-5) El empleo de chatarra como ready mades lo vinculé a los nuevos realistas y los artistas del Se aae age Neevorkinos, su obra mévil al arte cinético, y sus happenings al grupo Zero, Takis. (Griego), Intenta explorar nuevas posibilidades tecnolégicas. Algunas de sus obras emplean los Principios del magnetismo. Lo nuevo de esias obras o¢ ue su importancia no esta dada a la forma sino a la energia inmaterial. La funcién de las partes visibles no es ser interesantes en si mismas, sino demostrar el efecto de esa eneraia Yaacov Agam. (Israeli). Juega con una variedad ‘casi ilimitada de posiciones, Convirtiendo el tema de la variacién en un proceso de posibilidades virtuales Le Pare. (Argentino) Ver grupo Zero en NUEVO REALISMO -POP ART.DMV. UU UU UU UU UU UU RULE LUD UTP UU UU Conceptual empirico- ivindicaba la relevancia de la imagen como factor de inteligencia simbélica individual y cole ctiva, y creia en la percepcién como forma de Conocimiento y de @propiacién de Io real, Artistas: Dibbe ets, Long, Richard, y en ocaciones Kosuth, linguistica. Los contenidos textuales eran irrelevantes, sin Sentido, ya que se convertian en puros Signos abstractos donde las palabras mercaban Puntos del juego linguistico,Antecedentes: el Merzbau de Schwitters, el productivismo ruso. Los ambientes afloran tanto enel neadadaismo como del. neoconstructivismo. ir i i io cit lante, adquirir un: rga,_un clima psicok -limitarse-a un sentido arquitecténico rigido, Tal vez lo fundamental STs extension dela Obra en el espacio real, La obra por su parie esta compuesta de todos Ios sees les Posibles: visuales, tactiles, manipulativos, auditivos, ete ©.esté frente a, sino en la obra; se verd envuelto en un movimiento de Participacién respecto al espacio que lo rodea y alos objetos que se sitian er al De los ambientes neodadaistas a los hiperreatistas. . Ambientes neodadaistas. Los ambientes neodadaistas contintian la preferencia por lo “dado” y la aceptacién de los fragmentos de la realidad, asi como su iconografia de animales disecados, fotografias, libros wieios. juguetes, etc. Desde una consideracion composicional se recate TMuchas veces a la acumulacién, Estos ambientes se orientan ante todo a los sentidos ys la mon ilacién de -Dbietos. Artistas: Dine, Oldenburg, Kaprow - Ambientes pop. En los ambientes pop los objetos encontrados y los materiales de deshecho son sustituidos or el material artisticamente transformado segtin las técnicas propiae dct pop. Las obras aue han suscitado mayor interés han sido las de Segal y las de Kienholz Segal. figuras humanas de yeso en una actitud distante. Kienhoiz. Su obra se encuentra mas préxima a la estatica del desperdicio, de lo encontrado, de lo kitsch. - Ambientes hiperrealistas. Hanson, Se ha fascinado con situaciones de la vida cotidiana, Ambientes psicodélico: Estos renunciaron a los medios gréficos tradicionales y aceptaron todas las posibilidades de los medios mezclados. Un ambiente es psicodélico cuando Feconstruye los efectos de una experiencia psicodélica o intenta inducir a un estado animico psicodélico, La intendion de estos ambientes, donde. " i rites, Tisas, incluso aefos sexuales Glee eaa en Petula, dapnsiiy un modo total La discoteca ha sido el campo de aplicacién preferido del psicodelismo, instrumentalizado y descontextualizado de sus premisas antiburguesas.FU UU UU UU UU UNV UN NUS UDR UYW. (VV eT vveessugeey. Panamarenko. Creé maquinas voladoras que a pesar de su esmerada construccién nunca volaronArte povera. Land Art. ~1970- Arte povera. Antecedentes: Informalismo -por la utilizacion de la arena por Tapies, Dubuffét, Fourtrier- y algunos nuevos realistas como Manzoni o Klein Tras el apogeo minimalista, pop y de las diversas facetas del arte objetual tropezamos con una serie de manifestaciones conocidas como arte povera, arte ecoldgico, land art, arte procesual, arte conceptual, etc. El ARTE POVERA es un concepto amplio referido a una lidad de objetual punto de superario, su término tuvo su origen en Italia en 1968. El término povera viene © condicionado por el uso frecuente de materiales humildes y pobres, generalmente no e industriales, 0 por las escasas informaciones qué estas Obras ONECan- “Desde el punto de vista sintacicg las matsiales son los palocorelns esenciales de las obras. Su teferencia al uso de materiales pobres tales como plantas, tierra, troncos, carbén, -bolsas de arpillera, cuerdas, grasa, papeles, cera, etc, puede inducir a un error, ya qué también utilizaron oro, marmol, seda y cristal ive infico Tenuncia a [OS ObjstOS iconograficos o estos pierden su relevancia en la ociSn de obra como proceso. Como reaccién a la sociedad tecnolégica y de consumo, leva 2 sus Uiltimas consecuencias la estética del desperdicio, En su hostilidad ala ciencia yy tecnologia se inserta en un dmbito cercano a las "coniraculturas” La diferencia con el arte objetual es que el arte povera no se ha propuesto tanto la configuraci6n artistica de un objeto, como hacer visible en fa realidad trivial del material la transformacién de su apariencia. Por otro lado renuncia al espiritu negativo del neodadaismo e intenta encontrar un sentido al menos neutro. El artista pobre trabaja junto al bidlogo o ecdlogo, investiga el crecimiento vegetal, las reacciones fisicas y quimicas, Jas propiedades de los minerales. No se interesa tanto por lo seleccionado como por el modo de manifestarse de cada elemento. toletto. En 1967, hizo rodar rollos de periddicos viejos entre las galerias de Turin con el objetivo de ilustrar como el arte absorbe la vida cotidiana Kounellis. Se orienta hacia la herencia clasica, bizantina y renacentista. Traté el tema de los origenes de la cultura y Jos procesos histéricos de alineacién en una civilizacién de masas con metaforas de fuego, humo, cristal, carbon, placas de acero, fragmentos de yeso de esculturas antiguas. | Merz. Para este artista el igit constituyé un centro personal y el modelo de mundo como expresién de una cultura alternativa Otros: Calzolari. Morris.FOU UU UU UU UU OUD U PDR U DUR U URN D DUNN. Siglo “la escritura y su desintegracién indicaban el proceso-, ‘ El ARTE ECOLOGICO tuvo lugar en 7969 en k. Es una dencminacién para ciertas manifestacio . Una de sus nociones decisivas es la de simbiosis, integrada por los procesos y transformaciones del tiempo. Haacke, Land Art, texto natural: fi el desi i iudad. 6 isica, tar xterior 10 [a transformada -adustrialmente, pero no se trata de un fondo decorativo, sino que los espacio: i a Den obietos artisticos, Estas obras realizadas en lugares alejados, son da través de la fotografia, el video yla TV. En cierto modo os ‘egistr inciGn de la obra tradicional, Esta modalidad ha tenido tal ver ane TV y los videos, ya que e paisaje. mayor vinculacion con la tos medios permiten una toma de todo el proceso de la obra on el André. En 1969, Colorado, alineé una serie de en. En 1969, realizé una obra en Am: maderas sobre el suelo de un bosque isterdam, escribiendo su nombre por medio un avin en el Flanagan. Traz6 lineas y circulos en la arena de una playa Oppenheim.BEES SPSS SSESISESSEESEESRSE | pe nantes: Costa envueita en Sydney —Australia-, Los paraguas en Japén y EE.UU Valla que se extiende en las costas californianas, Islas rodeadas en Miami En su obra han tipificatig la extensién del arte y su integracién total al paisaje urbano y rural. Estos proyectos satisfacén el requisito estético tradicional de la armonia enire ol hombre y el Paisaje. Transcurridas dos semanas, el paisaje recobra su estado natural y los materiales se reciclan Serra. De Maria. Sus obras no se limitan xclusivamente al land art. Dentro de esta tendencia realizo su obra Campos de relémpagos, donde ubicé 400 postes de acero en Nuevo México, una obra que lutchinson. Colore6 quimicamente una playa. Otro: Heizer.ND SUUUUSUSSUU UOC SOOO ULV URE U DDR ULE e Te EE e eee eee SHCCESUUS HF SPTEOS TST SIS VEER ED Ambientes neoconstructivistas y tecnolégicos. Esta propuesta se ha manifestado_con vigor en las modalidades épticas. cinético-luminicas y tecnolégicas. Artistas. Agam, Cruz- Diez, Soto, Duarte. Ambientes ‘implicados”. Algunas experiencias han abordado_su insercién en la arquitectura y en el urbanismo. Consecuente con las premisas del arte implicado, vuelven a suscitar propuestas constructivistas y productivistas. Estas propuestas tratan.deromperjos.canales. . institucionalizados de distribuci6n e invadir el espacio arquitect6nico e incluso urbano. Obras de Cruz- Diez y Kosice se han aplicado a obras arquitecténicas; Vasarely, en la universidad de ciencias de Paris; Agam en el Centro cultural de Luverkusen. Ambientes liidicos. Obras con tendencias referidas a la introduccién del_azar, ampliacién_dela fantasia y con una nueva sensibilidad. Las experiencias centradas en el problema Itdico se han manifestado.en diferentes direcciones: - unas estan representadas por aquellas experiencias en la creacién de objetos y situaciones Iddicas, previa descontextualizacién y reestructuracién de elementos preexistentes. - otras estan representadas por experiencias orientadas al instinto Itidico del hombre, en especial de Jos nifios. En estas el Jugar es un espacio donde el nifio puede obrar libremente con los materiales puestos a su disposicionArte de accién: Happenings. Fluxus Accionismo Vienés. ~1965 aprox- ’S: lejanos: dadaismo, cercanos: pintura de accion, Cage, Los intentos referidos a la ‘superacién del arte tradicional mediante la declaracion dela realidad en arte Y SU ampliacién en | OS ambientes, desembocan en la accién orn espacio, €n los “happenings” ef con la mercantilizacién del testado mas de una vez contre ef} En cuanto a la percepcién, | Sspectador desaparece, en cuanto tal, para integrarse en la ~Seci6n con una respuesta ictal puss ae pao modo dejaria de ser happening Para pasar a ser teatro. Es una forma abi it ipacia r 3 Sblerta que invita a la participacign del Publico ¢ intenta superar el aislamiento de éste re: a la obra, no existe una Selacién reciproca a nivel de igualdad sate el productor y el publica, sinc A468 obra sigue siendo un flujo unilaterer (aunque es evidente que se avanza en la activacién de pUblico).Tituales de accién_que tienden a poner en evidencia el cardcter andrquico de la vida y a. liberar de la aaresividad los impulsos inconscientes Teprimidos. Artistas: En EE.UU: Discipulo de Cage e inventor de happening. En sus primeros happenings no se daba cabida 8 la participacién del publico 6 s6lo se lo incluia de manera accesoria. Posteriormente desarrollo en tipo diferente de happening en la que el omnes y el pablico tenjan un mismo grado de participacién En EUROPA: Lebel. Gonde 2 un desvelamiento critico de las condiciones absurdas del medio ambiente Circundanté que oprimen al ser humano. Sus acciones Provocativas y criticas destruyen los materiales hasta hacerles inservibles, Beyus. Esta muy ligado a la de lo puro y lo impuro, al Sana como simbolo de-un orden social jade ananiore El -Ascionismo viengs es la modalidad cuyas acciones “shock” tienen mas puntos de contacto con la teoria dualistica_psidoanalitica de los instintas {sexual y de agresién) A diferencia de las artistas del happening y el fluxus, los accionistas vieneses utiizaron la fotografia y la filmografia, Milh, Ha realizado acciones sangrientas y fecalesee a Nitsch. oalizador del Teatro de los misterios- orgias. Concebia Sus juegos de liberacién como descargas impulsivas que permitian exteriorisar y hacer aflorar en la conciencia las energias reprimidas del inconsciente, Brus. (Austriaco) Es un movimiento paralelo ligado al happening. Desde sus origenes ha estado mas ligado alamusica que alas artes plasticas. La figura mas destacada es Maciunas, quien desde 1961 empezé a trabajar en estas experiencias con Maxfield, Mc Lowy Flynt. En 1962 se caracter intemacional Caracteristicas: .Es una forma de antiarte que se alza, ‘Sobre todo, contra la practica profesional del arte contra la separacién artificial entre productores Y espectadores. snintinn 2860 del arte se lleva a cabo mediante la dec! laracion de toda Jona artistica en. - Sus objetivos no son estéticos sin: i i istico tradicional como mercancia falta de funcién y.contra.el - Esta en contra del objeto art arte comp articulo comercial. Finalments Ta tendencia 86 desplazé hacia la produccién de banalidades 0 ausencia de toda creacién. Artista: En NUEVA YORK: - Maciunas. (Lituano fadicado en EE.UU). - Patterson. . Brecht, \ . Watts, . Yoko Ono. _ Moorman. Takako Saito. En COLONIA: Nam June Paink, Vostell.Arte de comportamiento, Body Art. empleo y uso de os objetos del propio cuerpo. + abrendizaje perceptivo, vivencial eflexivo y sroatlve..de la conciencia individual y social La propuesta ultima es la liberacion aie Jas @laduras de los comportamientos abituales y suscitar experiencias Torsone oe 28 Stas experiencias se mani res dé préjuicios. eae lel comporiamienta crientado hacia e| consumo y el conformismo de las Sociedades actuales. Arnatt. VULSDEDDDIOLULLSERDITIDE ETN. 4 's blandas, que no son para ser INO para ser utilizados = Grupo EIAG. (Viena). =A Se interesa por des == Sus acciones, preocup: Otro: Ben Vautrier, DOVLEDUIS UD+ Body art antropolégico: est relacionado con la antropologia y el psicoandlisis, los austriacos Brus, Rainer y Schwarzkogler son los herederos directos del accionismo vienés en el body art. Representan las Ultimas estribaciones de un arte de accién corporal de indole expresionista, ya sean las autoexpresiones de. Rainer, las amputaciones “primero simuladas y luego reales- de Schwarzkogler, o los cortes con una cuchilla de Brus. Estos actos evocan pract de sociedades donde hieren o deforman iembro: transforman la morfologia de ciertos Srganos —sobre todo los sexuales-, “ra meni capac eee go Se its cranes Alte de! yo cuyo painege representante ha sido Ulrichs. Desde 1961 este artista se ©xpuso én vitrinas como una obra los hombros y antebrazo, Oppenheim. fotografia. Acconci. En Trademarks, marca sus dientes sobre distintas partes del cuerpo. pou at fenomenolégico: précticas apoyadas en el movimiento del cuerpo que exploran la Se aeisn del mismo: al lado de, arriba- abajo, vertical horizorter Se trataria de la exploracion de la espacialidad orientada del cuerpo, que se realiza sobre todo en la accion yen el Trove alalidad orientada del cuerpo, qu ene Soore todo en la Movimiento propio, siemplo, la masturbacién -en Seedbed En Rubbings colocé cucarachas sobre su piel para matarlas froténdolas sobre su propio cuerpo. Penone.BUOOOO VO VVVVVUVOVEVOVULEOEBOVULELOLEVEUEUEULUEULS ¥ e a = c e a e J @ a ae ae @ Ga eg a oa tg tad oa ‘tat oH Jonas. En Organic Honey's vertical Roll reflexiona sobre el modo de expresion y percepcién de st mismo, recorriendo con un espejo en la mano su cuerpo desnudo piedras a su alrededor Otros artistas: Domini Icanzada por los nuevos medios —fotografia, film y ia, en el land art, ala desmaterializacionFotoarte. + La fotografia se ha consolidado como medio plenamente auténor el.ultimo tercio del Distintas motivaciones relacionadas con el desarrollo de otras manifestaciones artisticas han acompafiado a la definitiva aceptacion de Ja fotografia en Jos canales de distribuci6n del arte. Naturaleza de cardcter efimero; asi la imagen acabaria sustituyendo la propia realidad. Las fotografias del land art fueron consideradas como parte de la obra. El paso de los afios ‘70 alos *80_quedé definido Por Ja incorporacién de Ia fotografia-en Jas instalaciones, y por la concepcion de que la fotografia era una materia en bruto, que con la intervencion del artista podia transformarse en un medio auténomo. Nan Goldin. Los temas principales de sus trabajos fotogréficos son la vida y la muerte, aunque no desde una perspectiva socioldgica © antropolégica, sino autobiogréfica. La artista crea un retrato Perturbador de una generacién desorientada, obligada a satisfacer las necesidades vitales basicas, presa de un anhelo de seguridad y al mismo tiempo un deseo desentrenado de dinamitar las barreras de las convenciones sociales. Cindy Sherman. Sus primera fotos de pequefio formato en blanco y Negro, rememoran ciertas escenas de Peliculas. Normalmente aparece en elas un personaje en medio de un escenario rural, urbano 0 doméstico en el que no parece estar integrado. La figura en cuestin resulta ser siempre la misma artista. Al adentrarse en un juego de papeles lleno de fantasia, oculta su propia identidad tras una serie de mascaras desconcertantes, sin revelar un sélo rasgo de su Personalidad. Sus obras plantean la relacin hombre- mujer: cémo ve el hombre a la mujer y cémo se ve la mujer a si misma. Se disfraza mediante prétesis, se secretaria, de bibliotecaria de mujer objeto y de nifia inocente. Juega de esta manera, con los estereotipos evitando que se distinga entre lo real y lo simulado. Ruff. Se dio a conocer por sus monumentales retratos de jévenes que no se destacaban por ninguna particularidad especial. Polke. i Utiliz6 técnicas como la Serigrafia para trasladar la fotografia a sus lienzos de gran formato y realizar después un montaje a partir de varias técnicas —fotograffa, pintura, serigrafia, objeto- Otras: Ouka- Lele Barbara Allende-, Barbara Kruger.SUEDE. VOCUS VUUVUVUVEVSVUVUVEOUSVUGFLYVELEEOOY VV verve rv eevvVU VOC MUU YY y: Video arte. - Silas fronteras entre pintura- escultura y fotografia han también se han percibido fuerte: uedado abolias en los “80, s deudas con el] video, tant de creacién, fo de caracter monumental como Al igual que la fotografia, el video comienza sustituyendo_las experiencias conceptuales de Caracter efimero, Pero el medio se convisris en mensaje trasladando las mismas reflexiones artisticas de los “60 al mbito particular de la imagen electronica y sus Posibilidades de transformacién, alteracién o fecreacion de espacios. El video nace como medio de creacién cuando, a mediados de los. 60, un grupo de autores ete Guzen 2 utlzario con fines artisticos. En 1964 Past ‘ealiza su primer obra y redacta el acta de nacimiento del videoarte: videobietés” videsescultgtas y-vide y.videoinstalacionas Nam June Paik. (Coreano) Marcel Odenbach. «-3e vale de la oscurid: lad para asediar al espectador desde todos los sonidos. Shigeko Kubota. (Japonés). Desnudo bajando una escalera Marie Jo Lafontaine. (Belga). Incorpara monitores dentro.de estructuras escultéricas mayores, flancos con imagenes yElretorno de fa pintura: La Nueva Expresividad Neoexpresionismo. "975/80 aprox. con ellos, y su empleo ya no era sensacional : i aun, Sierte-cansancio con el austero purismo del mini imal. art y conta intangibilidad de los proyectos del arte conceptual al cual. muchos pintores salvajes 0 neoexpresionistas se habian dedicado. La Nueva Expresividad no Naci6 con los nuevos mitos de la Transvanguardia Italiana, ni tampoco con la Pintura Salvaje de los berlineses, ni con la Mala pintura de los artistas de Colonia, ni con sus idolos Baselitz y Penck. La Nueva Expresividad surgié mucho antes, con el expresionismo abstracto Norteamericano, Estos artistas no se interesaban por los ideales revolucionarios de las. vanguardias, ni por las provocaciones, ni por las busquedas de lo nuevo que caracterizaron el arte de la primera mitad del S_ XX. ~ En Alemania: Nuevos Salvajes. Los alemanes en particular, Hartung y Wols, nunca Negaren que recurrian al romanticismo y al expresionismo. Jal vez no sea una coincidencia Que Baselitz y Penck, los dos pioneros de {2 nueva pintura gestual alemana, tanto como Richter Polke Uecker y otros procedieran de la Republica demoerética Alemana, Fue asi como no séio continuaron ja tradicién Septestonisia, sino que desarrollaron un estilo muy personal e inceiacer Baselitz. (Colonia), A partir de 1960, comenzé a pintar cuadros muy salvajes, con un estilo semirrealista muy pratacts 2 Provocative, blasfemo y obsceno. Estas obras violentas fueron pintadas como rraecsta contra una abstraccién que se habia vuelto estérll y académica, Més tarde se distanciaria de este estilo violento, y comenzé & Poner sus figuras y paisajes cabeza abajo. Pero lo que al principio fue un paso desconcertante, a la larga se convirtié en Penck. (Colonia) Emigré a Alemania Oriental veinte afios después que Baselitz. Influido por Rembrandt y Van del artista conectan la anéedota con el simbolismo en un este grafico en el que la exageracién grotesca es aceptada Kieffer. (Colonia).y UV PV Cee eevess eee sE SESS EEE REET EYE Se ha dedicado a la historia alemana reciente, sin embargo para é! ia historia revela aspectos muy diferentes de los que expresa Immendorf. Se encuentra arraigada en el mito, se basa en una difussa ideologia deriyada de mundos muy distantes en el espacio y en el tiempostil ait pm Antes, Se caracteriz6 por la realizacién de sus Cefalépodos, figuras humanas limitadas a : Pies, que representé en una larga serie de variaciones Lipertz. (Berlin). Comenzé como trabajador minero, barrendero, y mas tarde jugador de futbol, Critico el elitismo del arte contemporéneo y declard. “yo soy el pueblo que pinta’ Aunque no es salvaje, no le gusta que lo describan como neofovista, su pintura esta llena de Patelismo. Para él el arte se desarrolla en la superficie sin la ayuda de otros materiales que la Pintura, que sélo sobrecargan la imagen. Otros artistas berlineses como Hédicke, Oehlen y Kippenberg se diferencian de los qalistas de Berlin” por su enfoque mas agresivo y cinico, lejos dal utopismno politico de estos. Otro artista: Kirkeby, abezas y ~ En Italia: Transvanguardia italiana Fy movimiento italiano conocido como arte cifra fue igualmente una reaccién a la fase anterior. Las sensaciones experimentadas en el laberinto del propio ser interior y una interpretacién subjetiva e individual de la historia y la mitologia se convierten en los temas centrales de la transvanguardia. El divager por os estilos de la Ristoria del arte y la Fecuperacién de la subjetividad fueron is lia. Los pintores que la integraban vivian casi exclusivamente de las rentas Proporcionadas por la historia del arte. La "cita” {ransvanguardista no era apologéfica sino vaga y distorsionada- lo se identificaban con Chagall, Picasso, la Antigtiedad clasica o las cultura: is africanas. Este es el nomadismo que hace que los artistas deambulen por diversos caminos sin estilo sin temor a las contradicciones. == ~Asu vez estas pinturas muestran una mezcla de géneros y la voluntad de tomar de aqui == <2 alla sin camprometerse con nada, Figuracion y ebstraccin formes del presente y mitos~ 3 del pasado, rasgos propios y ajenos, larprovocacian grosera y-al silencio, la tragedia y la “omedlia, la erudicion y [a banalidad de los mass media Se Alnan er las tome = ransvanguardistas ==> ~ “Sus rascos comncidian con lo qu bonito oliva denomin == todos campos de la cultura’. EI Perdida de cualquier posible funcién social del arte. Esta, finelmer préctica 'egitimadora del sistema y en un fendmeno del mercado > ‘Chia. = su pintura es de colores saturados y de provocadora icono: referencia varios estilos. Chagall, Picasso, Cezanne, De CI == Representaba figuras irénicas, algunas veces cémicas = AViistas: Cuchi. Clemente, Paladino. VUUEESOEEL 4 grafia tenia como puntos de hirico, Carra y Picabia y otras al limite del drama. ~ En Espafia Oy Ta idente en estilo y tema = Attistas: Barcelé. Amat. Sicilia. BULLY0 SS TSO CST wa ~ En Inglaterra: Auerbach. (Alemén residente en Londres), Sus paisajes, retratos y composiciones figurativas estan realizadas con un denso impasto. ofpecialmente con De Koning asi como también a de Soutine y Bacon, Kossoff: (Inglés). Los lugares de la capital forman parte de sus obras, asi como cuadros de figuras humanas que recuerdan las de los expresionistas ~ En Suiza: Disler. Se lo caracterizé como un pintor dionisiaco. Trabaja de noche escuchando mtisica. Su enfoque gestual debe mucho a Pollock y al tachismo europeo. Stdhrer. Sus pinturas se han asociado con el informalismo gestual. Eric Fichi. Su tema es el aburrimiento mortal endémico en las pulentas sociedades Occidentales. En las escenas de playa, frente a un televisor, o en medio de la monotonia de los ‘suburbios. estadounidenses,? eT ne, Sane gO LCE eesese Ge sss a a Nancy Spero. Su obra refleja un giro radical hacia e! feminismo, desde hace 20 afios ios hombres estén totalmente ausentes de su obra. El tema dominante de su obra es el cuerpo de la mujer activa, segura de si misma, autosuficiente y sexualmente independiente. Leén Golub. Es pareja de Spero Combina la pintura con la escritura, por lo general inspirada en los graffitis. Los hombres no han desaparecido de su obra, pero sus figuras masculinas tienden a ser caracteres urbanos groseros del tipo que el artista afirma observar alarmado.Anacronismo. Simulacionismo, Apropiacionismo, Los grupos emergentes. ~1985- Anacronismo. alia 1985. En las vias de las recuperaciones proronGista-alaunos artistas italianos tomaron elementos ge la tradici6n premoderna y se inclinaron hacia un modo feagresivo y polémico denominado Anacronismo 0 Pittura colta. Estos pintores citadores optaron por una mascarada clasicista, Procluciendo cuadros arqueol6aicos y mitologicos i us . ti En contraposicion con los vitalismos esta via recobraba el respeto por la profesionalidad del attista y por la manualidad del artesano creador, En el contexto culto de Cuadros con figuras mitoldgica, personajes histéricos, Santos, Fatlces, arquitecturas olasicas y escenarios Metafisicos acttan Mariani, Piruca, Tanganely y Badtolini_ 7 Simutacionismo. Aeropiacionismo, -finales de los *80- objetos domésticos convertidos en materialos escultéricos, con citas del minimal y de otros estilos del pasado -Halley-. En estas practicas es notoria la influencia de la 2teoia de la simulacién" de Baudrillard, El autor caracteriza la simulacién como una falsa Tepresentacién que elimina toda referencia, Ena era de los simulacros, sefiala, “no hay juicie ira que separe lo falso de lo verdadero, lo real de loa artificial".PUD DUD UU UU UU UU DD UU U VU UE UU UDO UU DD UUW. a SUsVOse SST See Elapropiacionismo, caracterizado por el reciciaje de objetos cotidianos y por la estética oscilante entre el pop y el minimalismo. Jeff Koons. Muestra en sus obras las comodidades del mundo hiperconsumista. Algunos de estos trabajos son simulacros de comercios de articulos deportivos y de souvenirs shop que le banat aoe vitrinas para sus esculturas. Otros son enormes cerémicas kitsch, réplicas de baratijas en acero inoxidable: conejos, enanos, pastores. Las piezas tienen el aspecto de la elaboracién industrial Toda la produccién de este simulacionista tiene la posicién ambigua con relacién a la cultura norteamericana de consumo, por una parte la legitima, por otra la critica, Peter Halley. ES un pintor neo-geo. Su abstraccién no tiene referencias formalistas, no es autorreferente Sus cuadros de rigurosa geometria y de gran formato con colores vivos, fluorescentes, no se inscriben en la vertiente americana de la abstraccidn; por el contrario se constituyen como na critica radical de la condicién de aislamiento y de alineacion en la que vive el hombre en la aldea de los mass media, Sherry Levin. En una serie de apropiaciones, copiaba a mano reproducciones de obras Maestros del modernismo, como Malevich, Kandinsky, Mondrian, Degas y Legér Los pintaba &n pequefia escala y con acuarela, un medio delicado, tradicionaimente asociado con la mujer. De esta manera realizaba un asevera critica a la estética tradicional patriarcal, Cindy Sherman. (Ver arte de la fotografia y el video), de los grandes La paricién en la escena artistica de novedades. grupos emergentes, reservé muchas sorpresas y ARTE FEMINISTA. Las mujeres artistas y su activismo neofeminist fa nueva situacién. Elias actuaron deconstruy: Con esta operacién renegociaban la igualdad (de derechos) y la diferencia (respecto de los modelos usuales de lo femenino, lo masculino y lo estético), Esta situacion se evidenci6 sobre todo en la obra de artistas que adoptaron la fotografia, el video y nuevas tecnologias sin una particular tradici6n masculina, En sue trabajos fueron lugares ¢omunes el sexo, el consumo, la critica social y la economfa El activismo de las artistas mujeres tenia por or las mujeres, denunciando el olvido en qui hablar quiza, por primera vez en la historia del arte, que indistintamente podian aspirar hombres y mujeres Anistes: Guerrilla Girls. Rebeca Horn. Barbara Kruger. Cindy Sherman. Nan Goldin. Sherri Levine. Nancy Spero. Jeny Holzer. fa constituyeron un ejemplo paradigmatico de ‘endo los paradigmas culturales tradicionales, ARTE GAY. Artistas lesbianas: Nancy Fried. Sadie Lee.Las investigaciones artisticas pueden llevar a resultados divagadores incluso un solo artista.