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D
José Luis Trueba Lara yara@revistaleemas.mx
esde que el poeta romano Enio le
dio nacimiento en el siglo ii a.C., la 12 Entrevista con Don Winslow Coeditor
sátira ha atravesado las eras con- R. de la Lanza Rafael Vázquez y Velázquez
servando sus características: versatilidad
temática, coloquialismo, humor y sabidu- 14 Entrevista con Gilberto Aceves Navarro (†)
rafael@revistaleemas.mx
ría popular con cierto guiño moralizante, Beatriz Vidal
lo que la ha hecho el más eficaz instru-
mento de crítica y un arma contra los vi- 16 La incansable batalla de la sátira en TV Difusión cultural
gantes de la sátira tan dispares y ambicio- Gilberto Díaz Edwin Reyes Maya
sos como Monty Python y Joker.
En una época en que la iconoclastia 28 Ernesto el Chango Cabral edwin@revistaleemas.mx
y la corrección política le han conferi- Enrique Montes
do nuevos significados a la irreverencia, Consejo editorial
la omnipresencia de la sátira quizás no 30 [Muestras gratis]
se sienta tan patente. Pero ahí está. Nos 32 [Reseña] La memoria donde ardía Alberto Achar
rodea. Está en un sinnúmero de libros,
Adriana Pacheco Jorge Lebedev
algunos lamentables, y otros notables.
Es la principal tendencia en las series te- 34 [Jóvenes] En portada:
levisivas, incluso hasta nos aculturiza y Los Simpson
nos ayuda a construir nuestros edificios Fabián V. Escalante Creador : Matt Groening
éticos. Como una vez lo dijeron los roma- 36 [Niños] Editorial: DG
Crédito: FOX
nos, “la sátira es toda nuestra”. +
Fabián V. Escalante FOX Image Collection/
Getty Images
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PRESENTACIONES EDITORIALES
DOMINGO LUNES
1 DE DICIEMBRE 2 DE DICIEMBRE
MARTES JUEVES
3 DE DICIEMBRE 5 DE DICIEMBRE
Grandes Tlatoanis del Imperio. La nación Maldita Derecho al cannabis. Juegos de palabras
Tezozómoc y Nezahualcóyotl de las bestias De Frank Miller La marihuana a De Aarón Cruz
De Sofía Guadarrama Collado De Mariana Palova y Thomas Wheeler debate en México 20:00 h Foro Rius
17:30 h Salón Juan José Arreola 16:00 h Salón 1 17:00 h Salón 6 De Armando Ríos Piter Salón del Cómic +
19:00 Salón Elías Nandino Novela Gráfica
Área Internacional
VIERNES SÁBADO
6 DE DICIEMBRE 7 DE DICIEMBRE
Ve la entrevista y
conoce todos los
espacios de la Biblioteca
Pedro López Elías
en mascultura.mx
El encanto colonial y turístico de Tepoztlán, Morelos, está coronado desde hace cinco años por el Centro Cultural Pedro López Elías, que
ostenta una majestuosa biblioteca, que también lleva el nombre de quien la creó usando su propia colección personal y familiar. Se trata de
una biblioteca pública alimentada por energía verde en su totalidad, lo que la pone a la vanguardia de los edificios de su tipo en México y
buena parte del mundo.
Esta fue la única biblioteca mexicana en ganar la Ayuda de Iberbibliotecas 2019, organismo que depende del Centro Regional para el Fomento
del Libro en América Latina y el Caribe, bajo los auspicios de la UNESCO.
F
átima López, poeta, nos cuenta cómo su biblioteca familiar beneficien de él: “Cuando preparábamos el proyecto, le dije a mi
se convirtió en una de las bibliotecas públicas más vanguar- papá que el salto cuántico en la calidad de vida que él nos dio
distas de México y, presumiblemente, del mundo: “Mi padre, en sólo una generación desde la pobreza a una mejor posición,
siendo un niño de cinco años empezó a trabajar boleando zapa- estoy segura de que fue impulsado por la lectura. Quiero que eso
tos y vendiendo periódicos, en Los Mochis, Sinaloa. Después, mi le ocurra a alguien más”, explica.
abuelo le puso un expendio de cuentos afuera del mercado, donde “Hace años —narra Fátima—, cuando colaboraba en Lee+ me
mi padre comenzó a leer Memín, Kalimán, La Familia Burrón. Ahí tocó hacer la reseña de Sicario (DeBolsillo), que son entrevistas
comenzó su gusto por la lectura. a un asesino del narco, anónimo, en las que vemos la infancia y
Después, mi padre llegó a la Ciudad de México con sus her- adolescencia de alguien en extrema pobreza, y cómo decide en-
manos, y entró al el Colegio de Ciencias y Humanidades Vallejo. trar en la violencia, todo porque la única vida mejor la ofrece un
Ahí le regalaron su primer libro, uno de Física (ese libro está en grupo delictivo. Como dije, yo crecí en una vecindad, y muchos
esta biblioteca), y se fue enamorando de la lectura. Luego entró amigos y conocidos míos tuvieron vidas parecidas, y a algunos
a la carrera de Derecho y se volvió un ‘loco’ coleccionista de los mataron o se unieron a pandillas, muchas chicas se emba-
libros. Llegó a tener tres trabajos a la vez para darnos una buena razaban siendo adolescentes. Mi papá nos sacó de esa colonia
calidad de vida (yo crecí en una vecindad). Se levantaba a las 4 cuando yo tenía unos 9 años y pudo llevarnos a un lugar mejor.
de la mañana a leer, mientras estudiaba hasta su posdoctorado A mí me impactó mucho ese libro, y por eso es importante en
y trabajaba. En casa ‘culpamos’ a los libros de los cambios de este proyecto”.
nuestra familia: nos enamoramos del estudio y del conocimien- Dentro de la oficina principal, que tiene los libros de mayor
to. Nuestra vida giraba en torno a los libros. De niños, en lugar de valor emocional para la familia, Fátima López, en calidad de poe-
ir a jugueterías, nos llevaban a los domingos de cuenta-cuentos ta, tiene asignado un sitio para la poesía, donde está la obra com-
de la librería El Juglar, y nos llevaban por nuestro cuento. Y todas pleta del vate chileno Gonzalo Rojas. “Mi vida como poeta está
las ferias de libros eran eventos muy esperados por nosotros”. marcada por su ‘Metamorfosis de lo mismo’”.
Fátima y sus hermanos tenían el consejo de su padre de estu- Uno de los libros predilectos de Fátima es Revelación de un mundo,
diar, y la promesa de que él les ayudaría siempre a tener los li- que reúne reflexiones de Clarice Lispector (Adriana Hidalgo Editora):
bros necesarios. “Cuando mi padre veía nuestra lista de materias “es uno de esos libros que me ha cambiado”.
en secundaria y preparatoria —cuenta una Fátima siempre son- “También hay libros que son como la Biblia para mí —re-
riente—, él nos compraba libros de esos temas… Así formamos flexiona—, a los que siempre regreso, y nunca termino de leer-
la biblioteca familiar, hasta que llegamos a tener 45 mil libros, y los. Szymborska, Celan y Pessoa son de esos autores a los que
eso ya era una locura”. siempre vuelvo”.
Cuando Fátima tenía 16 años de edad, leyó La noche de Tlate- Cuando don Pedro compró el terreno para su retiro en Te-
lolco (Era) y supo de un taller literario sobre Rosario Castellanos poztlán, pensó en un espacio para su biblioteca, y desde el inicio
impartido por Elena Poniatowska, “y aunque estaba lejos, yo me supo que quería compartirlo con la comunidad. “Comenzamos
iba al taller… Este libro, que es de la edición de 1974, lo adopté con esos 45 mil y ahora ya son alrededor de 52 mil. Tenemos
como mío”. la primera biblioteca de un profesionista independiente que se
Una vez que un libro ha sido leído y releído a satisfacción, incorpora a la Red Nacional de Bibliotecas Públicas”, explica una
Fátima lo incorpora a la biblioteca, con la idea de que todos se Fátima López entusiasmada al hablar de tamaño proyecto. +
6
FICCIÓN NO FICCIÓN
JÓVENES EL LABERINTO
TRES PROMESAS LOS SECRETOS EL MISTERIO DE LA HECHICERA: DEL FAUNO
Lesslie Polinesia DE YOUTUBE UNA FAMILIA ANORMAL Guillermo Del Toro AMAR(SE) ES DE VALIENTES
MONTENA TheGrefg Lyna Vallejos / Cornelia Funke Alejandro Ordoñez
MARTÍNEZ ROCA ALTEA ALFAGUARA INFANTIL ALTEA
ELECTRÓNICOS ARTE Y RECREACIÓN
OPINIONES DE UN PAYASO
Heinrich Böll CÓMO ESCUCHAR LA MÚSICA
SEIX BARRAL Aaron Copland
Hans Schnier es un artista venido a menos. Su mujer, Marie, le ha deja- FONDO DE CULTURA ECONÓMICA
do por otro, y se ha llevado con ella su única posibilidad de ser feliz. Al Aarón Copland es el primer gran compositor que se ocupa de dar
borde del fracaso, Hans regresa a Bonn y empieza a llamar a todos sus a conocer a los lectores legos la técnica de la composición musical
conocidos con la esperanza de que alguien le ayude a localizar a Marie. en un lenguaje sencillo y directo. Escuchar música es una capaci-
Entre llamada y llamada los recuerdos de toda una vida van abriéndose dad que se adquiere por medio de la experiencia y el aprendizaje.
paso hasta el lector. Esta edición nos ofrece la oportunidad de acercarnos a la música
llamada seria de una forma consciente y participativa.
NIÑOS
GRAVITY FALLS.
MOMO HUESOS DE LAGARTIJA DIARIO 3 LA PEOR SEÑORA DEL MUNDO EL MONSTRUO DE COLORES
Michael Ende Federico Navarrete Disney Francisco Hinojosa Anna Llenas
LOQUELEO SM DE EDICIONES PLANETA JUNIOR FCE FLAMBOYANT
El discreto encanto de la estupidez,
o de cómo sus enseñanzas nos pueden salvar,
a pesar de lo que pretendemos ser
José Luis Trueba Lara
,
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urante más de veinte años, las mentes más preclaras de la tomaco, conductor de monorriel, diseñador de automóviles, mi-
humanidad han dedicado sus esfuerzos a desentrañar el sionero, vendedor de tónico rejuvenecedor, músico, productor
misterio de los misterios y, por supuesto, han organizado de cine, manager de cantantes y muchísimas cosas más (los ex-
un sinnúmero de congresos, simposios, conferencias y charlas de pertos en el tema señalan que ha tenido un poco más de cien ocu-
café para dar sus respuestas y discutir el asunto de una manera paciones distintas). A diferencia de Homero —que de pilón ha
bastante más que pormenorizada. recorrido casi todo el mundo—, nosotros, los humanos comunes
En la Universidad de Miskatonic —en el mismo fondo reser- y corrientes y que presumimos de ser muy inteligentes, tenemos
vado donde se conserva el ejemplar del Necronomicón— se en- que conformarnos con una vida monótona, absolutamente chata
cuentra la colección más grande de disertaciones sobre este tema y con un trabajo somnífero. Los estudios más concienzudos se-
esencial para el futuro de la humanidad. Si alguien se toma la ñalan que 84.36% de los oficinistas se pintan ojos en los párpados
molestia de medirlas, de inmediato se dará cuenta de que esas para fingir que están despiertos.
páginas suman exactamente 2.7087 metros lineales en papel bi- ¿Qué podemos hacer para remediar esta tragedia? Algo muy
blia. Aunque existen opiniones encontradas, la gran mayoría de simple: dejemos de renunciar a nuestra estupidez y convirtámosla
los sabios y los investigadores más conspicuos están segurísimos en la única brújula de nuestra existencia. Los hechos demuestran
de que su estulticia fue resultado de un accidente que explica el que la inteligencia es un adorno que no sirve para nada. Mientras
origen misterio de los misterios: cuando era niño, Homero Simp- más estúpidos seamos, nuestra vida será más variada, divertida y,
son se zambutió una crayola en la nariz y en un futuro no muy lejano, podríamos volver la vista atrás y en-
la punta se le encajó en la se- orgullecernos de ha-
sera para provocarle una ber abandonado el
estupidez impoluta, ci- godinato para trans-
clópea, absolutamente formarnos en seres
marmórea. Si bien es verdaderamente
cierto que esta opinión asombrosos que pro-
aún es polémica, pues baron las más distin-
no faltan los científi- tas actividades.
cos que señalan como Si usted quiere
su causa un gen que se ser samurai en Kio-
activa a cierta edad en to, masajista en un tu-
los varones de su estirpe, o gurio de Filipinas o bailarín de
de plano le echan la culpa a otros factores, de momento cancán en un crucero, no se detenga: la estupidez tam-
me conformaré con esta respuesta, que está documentada en bién anula el miedo al ridículo. Si las cosas salen mal, tampoco
una radiografía. tenemos por qué preocuparnos: los estúpidos, por alguna ley natural
Lo verdaderamente interesante de este caso es que, a pesar del aún no descubierta, siempre despiertan la piedad de los otros y al-
daño que sufrió en el interior del capacete —que el Dr. Julius M. Hib- guien arreglará nuestros desaguisados e incluso —como ocurrió en el
bert considera como algo absolutamente reversible—, Homero ha lo- caso de Homero— si una persona se atreve a criticarlo y denunciarlo,
grado cosas que están mucho más allá de los alcances de un mortal pagará con su vida esa osadía. Así pues, dejemos de fingir que somos
común y corriente. Obviamente estoy pensando en alguien que se inteligentes, cultos y todas esas cosas que no van a ningún lado: el
parece a usted o a mí. El hecho de que él tenga un coeficiente intelec- futuro sólo está alumbrado por el poderosísimo faro de la imbecilidad
tual de ±55 no lo ha detenido para avanzar hasta donde muy pocos que nos llevará a lograr todo lo que hemos deseado.
han llegado: Simpson —además de chambear en la planta nuclear de Bienamado lector, piénselo con calma y se dará cuenta de que
Springfield— ha sido astronauta, dueño absoluto del mercado del sus sueños y sus anhelos sólo se convertirán en realidad si se vuelve
He visto la cara
de la maldad pura...…
Don Winslow (Nueva York, 1953) recién publicó La
frontera, la última pieza de una saga que lleva más de
20 años desde que comenzó con El poder del perro y El
cartel (todas por Harper Collins): la de Art Keller, que
comenzó como un joven agente de la Drug Enforcement
Administration destacado en Sinaloa, y su batalla con
el clan de los Barrera, que provoca la tortura y muerte
de su amigo Ernie Hidalgo. Vengar a este amigo es el
motor de su carrera.
R. de la Lanza
A
rt Keller es un personaje entrañable. ¿Cómo es tu
relación con él? ¿Cuánto se parecen los dos y qué es
diferente?
Bueno, aparte de mi esposa y mi hijo, he pasado más tiempo
con Keller que cualquier ser humano real en mi vida. Algo
así como veintidós años, y todavía no estoy seguro de cono-
cerlo realmente. Hay elementos de Keller que realmente me
gustan: su coraje, su persistencia y sus convicciones morales.
También hay cosas que me disgustan mucho: su rigidez, su
crueldad, su ira. En cuanto a nuestras similitudes, compar-
timos muchos de los mismos defectos y algunas de las virtu-
des. Y no nos parecemos en nada: soy bajo y calvo, y Keller
no tiene ninguno de esos atractivos atributos.
lles, pero diré que todos ellos han causado impresiones en mí, aunque
de maneras muy diferentes. He mirado la cara de la maldad pura y
también de la nobleza increíble.
“Un lector que toma un libro grueso tenemos una administración corrupta, inmo-
está buscando experiencia… o ya la ral, mentirosa y racista que no se preocupa
por las personas. Keller tiene que lidiar con
tiene”. el mundo tal como lo encontramos, y esa es
los niños con la corrupción total del mun- la realidad. No me disculpo por escribirlo
do de las drogas, no hace falta decirlo. Y como lo veo, aunque ciertamente desearía
sin embargo, sale, ¿no? Pensé mucho en que fuera diferente. (Pero estén atentos.)
presentar esos personajes, y todavía me
pregunto si fue lo correcto. Pero quería Detrás de la guerra de tweets y medios, el
mostrar los rostros humanos detrás de personaje de John Dennison (presidente
los titulares sobre “inmigrantes ilegales”, de los EUA) y el cártel de Sinaloa son dos
que el lector entendiera quiénes son es- extremos de la misma cuerda. ¿Cambia-
tos niños. Las personas pueden tener una rías algo en el fondo del conflicto en la
opinión, a veces bastante dura y equivoca- novela debido a la situación más recien-
da —creo— sobre los inmigrantes. Pero si te del juicio del Chapo Guzmán?
presentara a esas mismas personas con un No. Explico: Las capturas de [el Chapo]
niño real necesitado, casi todos responde- Guzmán no han hecho absolutamente nada
rían ayudando a ese niño. Realmente lo para detener ni frenar el tráfico de drogas. Si
creo. Así que estaba tratando de presen- no está él, está otra persona. Todos lo sabe-
tar a esas personas con ese niño, aunque mos, de lo contrario, Guzmán no habría sido
ficticio. capturado en primer lugar. Lo he dicho mil
veces: mientras haya un comprador, habrá
Después de todo lo que tiene que pasar un vendedor. Mientras la prohibición de las
en la trilogía, Art Keller se inclina a la drogas las haga tan rentables, siempre ha-
legalización de las drogas. ¿Cuánto ha brá alguien dispuesto a intervenir. Supongo
cambiado tu pensamiento sobre el tema que una cadena perpetua de Guzmán es una
desde El poder del perro hasta La frontera? medida de justicia, no tengo simpatía por el
Totalmente. Cuando comencé Perro no sabía hombre; pero realmente no hace ninguna di-
nada sobre el tema de las drogas. Después de ferencia en la situación general. Esto es algo
veintidós años en esta historia, puedo decir que Keller se da cuenta hacia el final de la
con absoluta certeza que debemos legalizar historia. Pero para entonces ya es demasiado
todas las drogas de inmediato. Estados Uni- tarde, ¿no?
dos ha estado luchando en esta guerra du-
rante más de cincuenta años y, ¿cuál es el Sobre el título del libro, ¿cuál es la ver-
resultado? Además de ser un desastre para dadera frontera entre los Estados Unidos
México, y con frecuencia he dicho que el y el resto del mundo, que comienza por
problema de las “drogas mexicanas” es en México? ¿Cuáles son las líneas fronteri-
realidad el “problema estadounidense de las zas o incluso las paredes que necesita-
drogas”. ¿Cuáles son los resultados? Las dro- rían ser reforzadas o construidas para
gas son más baratas, más abundantes y más salvaguardar nuestras vidas?
potentes que nunca. Nunca resolveremos No construiría ningún maldito muro en abso-
el problema de las drogas en el lado de la luto. Vivo a lo largo de la frontera, muy feliz
oferta, sólo se puede abordar en el lado del en un área muy bicultural con mis vecinos a
consumidor. Los opioides son siempre una ambos lados de la supuesta línea. La gente va
respuesta al dolor, y hasta que honestamente y viene todo el tiempo. Es bueno. Estos son
nos preguntemos qué es el dolor, nunca re- mis amigos, mis vecinos. Trabajamos juntos,
solveremos el problema. comemos juntos, resolvemos problemas co-
munitarios juntos. No me vengas a decir que
El libro tiene un tono muy realista. ¿Po- son violadores, ladrones y asesinos, porque
demos considerarlo como te golpearé en la boca. Algunos
un “testimonio con caras estadounidenses se preocupan
difuminadas” o es sólo un por una “invasión” del lado sur.
producto literario con gran Es ridículo. Si es que hay una
efectividad? invasión, va en la otra direc-
¡Oh, probablemente lo pri- ción, de norte a sur, en el dine-
mero! Aunque no sé cuán ro y las armas que enviamos a
difuminadas están las caras. los violentos narcotrafican-
Creo que están bastante en- tes. ¿Qué necesitamos para
focados, ¿eh? Escribo sobre salvaguardar nuestras vidas?
mis tiempos, por lo que sería Bueno, Estados Unidos podría
una tontería fingir que hay comenzar asumiendo cierta
algún tipo de presidente com- responsabilidad por su propio
pletamente ficticio (e idiota) problema de drogas. Podría-
que intenta construir un muro mos mirar hacia adentro en
de fantasía. Sería tonto, tal vez lugar de hacia afuera tratando
incluso cobarde, fingir que no de crear chivos expiatorios. +
A RT E
in memoriam
Gilberto Aceves Navarro
G
ilberto Aceves Navarro (1931-2019) nació en la ciudad de México, estudió en la Escuela de
Pintura y Escultura “La Esmeralda”. En su obra es posible detectar una fuerte huella expresio-
nista, pero su estilo personal se manifiesta en su mundo pictórico de espontaneidad, de agita-
ción y de fuertes tensiones. La figura humana aparece fragmentada entre juegos de líneas nerviosas
y de rica variedad de colores. Esta es la última entrevista que el maestro Aceves concedió, antes de su
lamentable fallecimiento el pasado 20 de octubre. Descanse en paz.
Beatriz Vidal
se habían pasado en bloque conmigo y estaba enojado. Y me de mis clases, y me dijo: “Maestro, yo vengo aquí a su taller los
dijo: “Te llevaste mis alumnos”. “No, yo no me los llevé, ellos sábados, ¿me permite usar mi grabadora?” Yo le dije que sí. Luego
fueron”. Lo entendió. vino diciendo: “Maestro, tengo resumido el taller”. Escogimos
y corregí algunas cosas, y así publicó el libro extraordinario de
Yo te conocí en 1982, cuando estaba en Xochimilco, y tú me dibujo ¡Cambiamos por favor!, que es una frase que yo repetía
platicabas tus proyectos porque estabas haciendo antesala muchas veces durante el día, porque eso le decía a la modelo para
para ver al director general. Entonces me hacías unos retratos que cambiara su pose…
maravillosos. Tú estabas en revisión médica, y con tu sentido
del humor hiciste una serie del Supercor, porque era el térmi- ¿Cuáles han sido los artistas más importantes para ti?
no del medicamento, con muy buen humor. Empiezo con pintores griegos y egipcios, y de ahí me paso hasta
Ramírez nos recibía en la dirección, no necesitaba anunciarme. los 1400 con el Giotto y Cimabue y demás. Luego con los rena-
Me sentaba y me ponía a hacer dibujitos del Supercor. Hice una centistas que dibujan: Miguel Ángel, Caravaggio, Durero, que por
fantástica colección de eso. él comencé yo a hacer decapitaciones hasta que me convertí en
un decapitado. Esto lo digo porque hubo un pintor japonés de los
Tú donaste muchos dibujos que se quedaron en la Dirección 1300 que les decía a sus alumnos: “Si quieres dibujar un bambú,
General… dibújalo durante diez años hasta que te vuelvas bambú, y una vez
Sí, estaban arrojados en un anaquel. Eran dibujos que salían que eso pase, olvídate de ello”. Eso me pasó con la Decapitación.
cuando estaba haciendo el mural de la Apoteosis de Manuel Tolsá. No paraba durante años. Cuando me cortaron la mano los mis-
Yo fui a sacarlos para ver qué podía salvar de esos dibujos. Eran mos dibujos, quise pintar la serie y no pude.
chicharrón. Rescaté unos cinco solamente. Ahora no estoy tan fuerte, pero dibujo todos los días.
¿Qué fue lo mejor de la ENAP? ¿Qué otra época del arte universal te ha marcado?
La libertad que supo darme Garibay y la competencia que había Los impresionistas, Degas y Manet, etc. Pero ya no los imito. Los
entre profesores. Eso era muy bonito porque todos estaban empu- estudio hasta que puedo dibujar como ellos. En ese momento ya
jando. Carlos Olachea fue brillante profesor. Estaba empezando a no me siento afectado por ellos. No me influyen, me los he apro-
hacer una obra interesante, aunque tenía un problema de alcohol, piado. Los uso. Tomo de ellos lo que necesito.
pero él lo comprendió y dijo: “Voy a seguir bebiendo, pero ya no Ahora me siento delante de las telas en blanco y pregunto: “¿Qué
voy a dejar de pintar”. Eso fue bueno porque comenzaron a salir tiene esta tela?” Y ahí, en la tela, encuentro la respuesta a la pre-
cosas muy interesantes de él. gunta. Y es así como planteo, pienso y fabrico mis cuadros. Esa
es la creación que hago.+
Tú un día estabas muy molesto por alguien que había dicho:
“Gilberto no sabe pintar”. Llegaste con un caballete y tus pas-
teles e hiciste un retrato académico. Estabas enfurecido, fue la
primera vez que te vi enojado. Te recomendamos
Esa vez sí me enojé, porque negaban lo que yo tengo. Soy de los
pocos que saben dibujar, y por saber dibujar pude crear el mé- Gilberto Aceves Navarro:
todo que está recogido en un libro que Maritere Martínez tomó Desolación inmisericorde Ve la entrevista
Luis Ignacio Sáinz Chávez en mascultura.mx
CONACULTA y en YouTube
revistaleemasdegandhi
La incansable batalla
de la satira en TV
i
Juan Cardenas
E
s oficial: El asesinato es ahora legal en el estado de California” Así como el grupo inglés The Monthy Python (a quienes re-
“ fue una famosa entrada del cómico norteamericano Norm cordamos en este mismo número con motivo de su 50 aniversario)
Macdonald luego de que el exjugador de futbol americano O. buscaba evitar la autocensura al 100%, la revista norteamericana
J. Simpson fuera absuelto de las acusaciones de asesinato en 1995. National Lampoon revolucionó la industria del humor en los Esta-
A la larga, esa broma causó su salida del importante programa dos Unidos.
Saturday Night Live, donde era el líder en el segmento de noticias Si bien su estilo no era enteramente la sátira, mucho de su con-
“Weekend Update”. Luego del juicio y la absolución de Simpson, Mac- tenido puede clasificarse como partícipe de ella. Exageraciones,
donald se dedicó a gastar bromas y ridiculizar esta decisión constan- parodias, o ridiculizaciones cruzaban los límites de la moralidad,
temente, hasta que ni siquiera ese show —uno de los más críticos en la de la decencia.
televisión estadounidense— pudo soportar, y lo dejaron ir. Esta revista y el grupo de talento detrás de ella, generarían con
Esta ha sido la canción de la sátira en la televisión alrededor del el tiempo el programa Saturday Night Live, que todavía cada sábado
mundo. Programas que, a través de la exageración, de la parodia, hace lo posible por burlarse del mundano intento por modificar y
del humor y otras técnicas llegan a decir e insinuar más verdad que controlar la información. Toman íconos de la cultura popular jun-
los programas “serios” de información. to al anfitrión invitado y lo rebajan hasta donde les sea posible
Pero también hay programas que se burlan de las noticias en sí, bajo la bandera del humor.
del absurdo de la política, o nombran a figuras públicas por lo que La sátira es el uso del humor para criticar y ridiculizar a al-
hacen. Muchas veces ponen en la pantalla lo que la gente dice en las guien, exponer su estupidez. Es válido usar la ironía, la exage-
calles, lo exacerban y lo sazonan con humor. ración, lo absurdo. Y por supuesto, SNL no ha estado solo en el
Es inevitable que haya consecuencias; desafortunadamente vi- intento por desarrollarlo en la pantalla chica.
vimos en un mundo en que la sátira es necesaria, pues la verdad El show inglés That Was The Week That Was (1962-1963) fue
es esquiva. para muchos el primer show de television satírico y abrió las
Sin embargo, la sátira padece de una característica que, sobre puertas para otros (de hecho, el éxito se expandió a que tuviera
todo en la televisión, casi la condena a la corta existencia: una una versión americana).
inevitable ansia por extender las reglas y cruzar las líneas into- This Hour Has Seven Days (1966-1968) fue en Canadá el pro-
cables. grama que se distinguiría por usar métodos de sátira y comedia
Quien comienza en la sátira no puede evitar empujar cada mezclados con reportajes documentales serios.
vez más, buscar el límite una y otra vez, cruzarlo, transcenderlo,
violentarlo; buscando reír solamente, y en casos extraordinarios,
producir cambios y consecuencias.
16
Rowan & Martin’s Laugh-In, o solo conocido como Laugh-In, “contestataria”, pero se nota la falta de sustancia y autenticidad, y
fue un fenómeno que surgió a partir de un especial de comedia el humor no toca lo que es la verdadera sátira.
de 1967, cuyo éxito le valió convertirse en una serie semanal A últimas fechas en los Estados Unidos, la partida de Jon Stewart,
en NBC. La actriz Goldie Hawn fue una de las estrellas que sur- un verdadero titán de la comedia y la crítica política (quien inclu-
gieron de este programa y tuvieron a partir de ahí una carrera so originó que muchos jóvenes alrededor de los Estados Unidos
espectacular. Lily Tomplin fue otra de ellas. Algunos de sus invi- consumieran su información política solo a través de su programa)
tados o actores frecuentes fueron Johnny Carson, Sammy Davis, del Daily Show, generó al menos una explosión de talento, en cuya
Jr., Zsa Zsa Gabor y John Wayne. Sketches cortos y descarados escuela se nota la preparación, la sensibilidad y sobre todo el ham-
tocaban temas políticos o de doble sentido, creando un ritmo bre por seguir creando. En cuanto a sátira, The Colbert Report, de
muy ágil. La comedia de carpa y vaudeville fue una inspiración Stephen Colbert, fue la mejor muestra, un ritmo perfecto en un
para este programa que, junto con la imagen, mezclaba en los personaje acertado, inteligente, atrevido y fluido (apto para nue-
mismos sketches tónicas tradicionales, elegantes, europeas, hip- vas generaciones). Tanto fue su éxito que lo llevó a ser convocado
pies, psicodélicas, etc. Fue un éxito para el espacio de lunes por como el nuevo anfitrión de The Late Show, en el que ahora lleva a
la noche. cabo otro tipo de comedia, con igual éxito.
El mencionado “Weekend Update” nació en 1975 teniendo a Otros buscaron caminos distintos, pero dejaron claro que la en-
destacados cómicos norteamericanos como líderes: Chevy Cha- señanza de Stewart era sólida y fuerte. John Oliver, Wyarr Cenac,
se, Dennis Miller, Jimmy Fallon, Tina Fay, Amy Poehler, Seth Samantha Bee o Hasan Minhaj están teniendo un gran éxito aprove-
Mayers, entre otros. chando el momento político-mediático tan especial de los Estados
Not Necessarily the News (1983-1990) fue un logro de HBO sa- Unidos; y todos ellos tuvieron su dosis de sátira como comediantes.
tirizando noticias por media hora, el conductor Conan O’Brien La sátira es necesaria y encuentra reacción entre los televidentes,
fue escritor en este programa. combate con la particularidad de re-
This Hour has 22 Minutes (1993 a la fecha) es un programa que en querir públicos informados, de
Canadá presenta las noticias de forma falsa, burlesca enfocada pura- lo contrario la reacción hacia
mente en la política. The Larry Sanders Show (1992-1998), The Daily su humor es inexistente o
Show (1996 a la fecha), The Awful Truth (1999-2000), Rick Mercer limitada, pero esto, aun-
Report, y Last Week Tonight (2014 a la fecha) son otros ejemplos, que puede ser visto
cada uno con su particular estilo, cambios, adaptaciones, que no se como una limitante,
limitan a la sátira pura. puede ser también
Y es que eso es tan natural de este género que no puede ser de percibido como un
otra forma. Programas como Full Frontal, The Simpsons, South estímulo.
Park, Spitting Image, The Late Edition podrían ser también lla- La sátira sufre
mados sátira. de la censura a
Latinoamérica ha tenido su dosis con Sensacionalista (Brasil), 31 la que constan-
minutos (Chile) y El Notifiero (México). El desorden de la política, temente trata
la corrupción y el casi realismo mágico de nuestros gobiernos se de trasgredir, y
presta, y hasta me atrevo a decir que sería un arma necesaria y útil ello provocará
enfocada al cambio; sin embargo, la misma falta de gobernabilidad que en nuestra
y coerción en los medios de información han hecho muy difícil que modernidad pro-
distintos avances satíricos se mantengan vivos. gramas televisivos
Países como Venezuela, Ecuador o Brasil en estos momentos nun- vengan y vayan,
ca permitirían algo de esta naturaleza. Incluso en otros como México pero cada uno debe
o Argentina donde el humor en sí tiene arraigos muy fuertes y se dejar su legado o se-
han sufrido cambios importantes en las corrientes políticas, es di- guir siendo parte del
fícil encontrar verdaderos ejemplos en sus respectivas televisiones todo satírico que brinde
que puedan llamarse sátira. Ejemplos como Chumel, con Chumel una opción más. +
Torres, son más bien intentos forzados por cumplir con televisión @desautomatas
Vuelve
MARIO VARGAS LLOSA
Premio Nobel de Literatura, con una novela magistral
que nos recuerda a lo mejor de La Fiesta del Chivo.
UNA HISTORIA DE CONSPIRACIONES POLÍTICAS; UNA MENTIRA QUE
PASÓ POR VERDAD Y CAMBIÓ EL DEVENIR DE AMÉRICA LATINA.
©Daniel Mordzinski
“A la grande
M
aría Cristina Rosas, internacionalista de profesión, llevó su gusto por la familia más
exitosa de la comedia en animación a la plataforma profesional, y en 2017 publicó
un trabajo académico invaluable para cualquiera que desee aproximarse a las entra-
ñas creativas e industriales de la serie satírica a dibujo más longeva de la historia de la televisión,
y la segunda serie más vista en streaming, detrás solamente de Mr. Bean, así como a la forma
como el doblaje mexicano contribuyó a la apropiación del fenómeno Simpson a lo largo y ancho
de Hispanoamérica.
R. de la Lanza
¿Qué libro hiciste? y conseguí todas las entrevistas que quise y feliz re-
MARÍA CRISTINA ROSAS—Original- gresé a San Diego y luego a México. Pero fue has-
mente no lo concebí como es. Mi ta después de especializarme en los temas de
idea inicial era sólo tener entre- las relaciones internacionales que empecé a
vistas con Matt Groening y su estudiar cómo la cultura es una forma que
equipo como trofeo de fan de tienen los países para conseguir cosas de
la serie. Me encontraba en otros lugares y “evangelizarlos” con su
San Diego, en la Universi- estilo de vida, como pasa con Estados
dad de California, hacien- Unidos y sus industrias. Me pareció muy
do una investigación y me interesante y fui vinculando a Hollywood
dije: “Los Angeles está con el tema de la política mundial y
muy cerca y me gustan cómo Estados Unidos busca a través
los Simpson”. Entonces de las industrias culturales dominar al
envié correos electróni- mundo. Ese fue el enlace para hacer el
cos a mucha gente, a Dan libro, pero tomó diez años.
Castellaneta, a Al Jean,
etcétera. Después de de- Además de haber surgido en los Estados
cenas de correos elec- Unidos, ¿qué tienen los Simpson que les
trónicos me contestó ha dado esa expansión y pervivencia?
Al Jean y me preguntó Creo que se conjuntaron varios factores.
qué tendría de particu- Aunque la sátira no la inventaron ellos, casi
lar el que yo los cono- inauguraron el empleo de la sátira en anima-
ciera entre tantos que lo ción, en televisión y en horario prime-time.
piden. Tuve que pensar Pero además está el talento creativo de los
muy bien mi respuesta, y Simpson, que rara vez se valora. Los guionistas,
se me ocurrió decirle que sobre todo los que hicieron las primeras tempora-
iba a hacer un libro, aunque das, son gente de televisión y de cine, pero tam-
no era cierto. Respondió pregun- bién hay muchos científicos: astrónomos, físicos
tando qué tendría de especial mi nucleares, ingenieros y matemáticos. Todos
libro entre tantos que se habían ellos escriben guiones de los episodios. Por
publicado, y le contesté que anali- eso, por ejemplo, en los Simpson encontra-
zaría el fenómeno Simpson desde mos muchas alusiones a la ciencia, pero alu-
una visión mexicana incorporan- siones precisas. Antes de que le dieran el
do temas ajenos a los Estados Nobel al fulanito que ganó por la par-
Unidos, como el doblaje tícula de Dios, Homero ya la había
de la serie en México encontrado, o sea, los guionistas
para toda América de los Simpson la habían en-
Latina. Con eso lo contrado antes.
atrapé. Así co-
nocí al señor Y también antes de Shel-
Groening, a don Cooper.
los actores Ah, esa es otra: el ta-
de voz lento creativo de los
Simpson obviamente
ha migrado a otras
series con muchísi-
mo éxito. Cito el
20
le puse Cuca””
caso de The Big-Bang Theory: muchos de sus escritores hacían Bart canta una cumbia en el bar de Moe. Esa es una forma de
guiones para los Simpson. Brad Bird, el creador de Ratatouille y contrarrestar el imperialismo.
Los Increíbles, trabajó estrechamente con Matt Groening en las
primeras temporadas de Los Simpson. ¿Habrá más libros como éste?
Además de que dejé cientos de páginas fuera de este libro, que
Hay una cualidad innegable en el humor simpsoniano: sin ser apareció en 2017, después de ese momento han pasado muchas
elitista o altanera, sí es una comedia refinada. cosas no sin polémica, como la compra de Fox por parte de Disney.
Muy refinada, y además es una tormenta de gags. Tienes que ver También iré a Barcelona a hablar con la traductora de los Simpson
los episodios una y otra vez y vas a encontrar cosas nuevas, son al catalán, que es una mujer extraordinaria.
chistes pero no del tipo fácil. Estos chistes son muy refinados y
para poder encontrarlos es muy importante el nivel cultural de ¿Debería una serie durar tanto como Los Simpson?
la audiencia, porque si bien es cierto los Simpson gustan a todo Yo creo que no. Una serie debería iniciar, desarrollarse y tener un
tipo de audiencia —grandes, pequeños, etcétera—, lo cierto es fin, como The Big-Bang Theory y The Sopranos. algo planeado. Al-
que si tienes un nivel cultural un poquito alto, los vas a disfrutar gunas terminan por asuntos ajenos a la serie, como House of Cards,
mucho porque los Simpson son cultura referenciada. con el escándalo de Kevin Spacey, o se extienden porque se acaban
y se reinician, como The Walking Dead y 24. Pero Los Simpson son
Como la comedia de Les Luthiers. la excepción, porque nació basándose en nuestras historias para
Es muy buen ejemplo ese de Les Luthiers. Y ese refinamiento hacer las suyas, y ahora nosotros mismos nos los hemos apropiado
cultural era inédito en la historia de la televisión. en muchos niveles, como los grafiteros de Iztacalco que, convoca-
dos por el gobierno para hacer grafiti de un tema, eligieron a Los
El pacto de ficción de los Simpson es de lo más orgánico y Simpson. La otra, obviamente es el doblaje.+
congruente a pesar de la naturaleza satírica de la narrativa.
Ellos se inspiran en nuestras historias para contar los suyas. Por
eso gustan tanto, porque la gente ve los Simpson y sabe que ya
ha estado en una situación así: “Yo tengo un jefe como Burns”,
“Hay un idiota como Homero en mi oficina”. Todos nos identifi-
camos mucho con las historias. Tu personaje favorito:
¿Cómo conociste a los Simpson? Bart
Por alguna razón estaba en Estados Unidos, puse la tele en el Personaje menos favorito:
show de Tracy Alman y vi esos monos horripilantes. Eran cor-
tos animados muy grotescos y burdos, pero lo ingenioso de los Homero
diálogos me enganchó desde el primer momento.
Te gustaría haber inventado a:
Una parte importantísima de tu libro es el asunto del doblaje Lisa
mexicano.
México tiene una gran presencia en América Latina y el Cari- Tu capítulo favorito:
be por la calidad del doblaje. Pero también pasa esto: siempre “Bart vende su alma”
hablamos de imperialismo cultural, pero ese imperialismo se
matiza en el momento en que para fines de consumo de los pro-
ductos estadounidenses adaptan sus productos. El doblaje es
una forma de adaptación y los Simpson fueron mexicanizados.
Muchísima gente en América Latina en México e identifica a
Humberto Vélez como Homero aunque hoy sea Víctor Manuel
Espinosa su voz. Y la genialidad de Humberto es que no sólo
Ve la entrevista
dobló sino que dirigió el doblaje y hacía adaptaciones, como “A en mascultura.mx
la grande le puse Cuca” o “Me quiero volver chango” o cuando y en YouTube
revistaleemasdegandhi
21
E N T R E V I S TA
O
liver celebra 20 años desde su salto a la fama con su programa
en la BBC The Naked Chef donde su enfoque sencillo y trans-
gresor sobre la cocina le atrajo rápidamente legiones de segui-
dores de todo el mundo, y le permitió abrir cadenas de restaurantes
y lanzar diversos libros. Su búsqueda se centra en recetas rápidas,
bien nutridas y con un enfoque social. Activista contra la obesidad
y las complejidades negativas de la industria alimentaria, como los
químicos dañinos y las recetas complicadas que alejan a la gente del
buen comer, Jamie nos acerca a la comida de verdad, que puede ser
fácil de hacer, rica y consciente con el entorno. En esta ocasión nos
habló de su libro Veg (Penguin Random House UK).
¿Para quién es este libro?
¡Es para todos! Obviamente es para gente vegana, pero lo más importante es que este libro
también es para los que comen carne y quieren incluir un poco más de lo bueno en sus comidas
cada semana. Es un libro de cocina totalmente libre de carne, vegetariano pero con un buen
conjunto de opciones veganas también. Quiero hacer algo para celebrar, sin importar quién
Jamie Oliver
y su libro Veg
seas. Se trata simplemente de poner la buena comida primero y que la gente se sienta feliz.
¿Hay una receta en el libro que pueda convertir a cualquier vegetariano escéptico?
Es difícil de responder, pero las recetas han funcionado muy bien con nuestros evaluadores,
que eran una mezcla de comedores de carne y verduras. El capítulo del curry tiene muchos
nocauts, y mi versión de un pastel de verduras fue un verdadero éxito: creo que la gente se
sorprendió por la increíble profundidad de sabor. El hermoso pastel de cabaña de la asignación
también cambió algunas percepciones. Pero realmente hay todo un mundo de deliciosa cocina
vegetariana allí.
22
E N T R E V I S TA
¿Hay algo que la gente no haya visto antes? lo que ayuda a controlar la glucosa en sangre y nos hace sentir más
Eso siempre es difícil de predecir, pero eso espero. A menudo, lo llenos por más tiempo, así como a nuestro chico feliz. En última ins-
más radical es sólo un pequeño ajuste que ahorra tiempo y esfuer- tancia, nunca sugeriría que comieras una de mis cenas si realmente
zo, y finalmente brinda un mejor resultado. Ponemos muchos de no te hace sentir feliz, repleto y satisfecho.
mis trucos favoritos en el programa de televisión, y hay consejos
adicionales sobre casi todas las recetas en el libro. ¿Cuántas verduras deberíamos comer?
En el Reino Unido, el consejo es comer al menos 80 g de verduras
¿Cómo se obtiene el máximo sabor de las verduras? y frutas al día. ¡Pero animo a todos a comer tanto como sea posible!
Wow, qué pregunta. Bueno, en primer lugar, la frescura ayuda y en Ya sea que se trate de una porción extra al día, un día sin carne
ese sentido los vegetales se van moviendo inteligentemente a lo lar- todas las semanas, o que adopte una dieta totalmente a base de ver-
go de las estaciones, por lo que la profundidad natural del sabor ya duras. Si come más verduras y cocina recetas de este libro dos o tres
está allí cuando comienzas. Cocinar sobre carbón o madera ofrece veces por semana, es muy probable que se sienta mejor y ahorre
un sabor hermoso, así como tostado y cocción lenta, que esencial- dinero. Si recuerdas el tiempo de nuestros bisabuelos, nunca fue
mente concentra los sabores naturales de cualquier ingrediente. normal consumir proteína animal en la cantidad en que lo hacemos
Y luego, por supuesto, besándolo con cítricos, increíble aceite de hoy. Mi abuelo solía decir: “Todo con moderación, y un poco de lo
oliva y hierbas. Estas son solo algunas de las formas en que puede que le gusta”, y ese enfoque simplemente gana cada vez. +
obtener el máximo sabor de las verduras.
Te recomendamos
25
Joker:
la subversión del género y la empatía
Gilberto Díaz
A
l terminar la función y salir de la sala de cine no podía escon-
der mi impresión, era evidente que durante esas dos horas de
intensa zozobra hubo la suficiente conexión con un mundo
ajeno a mi realidad, pero que a su vez es latente, porque podría ser
cualquier persona. Mientras camino a tomar el transporte público,
pienso, digiero y reflexiono sobre la fragilidad en la que vivimos, en
una sociedad enajenada por las nuevas tecnologías de información;
lo impersonal de las redes y la falacia del emprendedurismo que te
motiva con un “¡Échale ganas!”, pero que bien podría estarnos di-
ciendo: “Ráscate con tus uñas, primero tú y después tú”; con cada
vez menos contacto social y más miedo a la intimidad en nuestras
relaciones sociales… es entonces cuando encuentro la palabra que lo
abarca todo: empatía.
Joker se estrenó el pasado 4 de octubre con una expectativa ge-
nerada, en primer lugar, por ser la primera película dedicada única-
mente a un villano (posiblemente el más complejo y carismático en
la historia del cómic), y en segundo lugar, por el buen sabor de boca
que dejó la encarnación del personaje en la piel del fallecido Heath
Ledger, en contraste con el “Cholo satánico” (como yo suelo llamar-
lo) que interpretó Jared Leto hace pocos años. Esa expectativa fue
alimentada, además, por la moral puritana del progresismo que ha
predominado en años recientes, y que sin siquiera haberse estrenado,
ya la condenaba como una “apología del hombre blanco heterosexual
y resentido”, y que por ello merecía repudio.
Nada más alejado de lo que termina siendo una de las historias
más estrujantes y reflexivas en lo que va del año. Joker es una pelí-
cula que a primera vista recuerda el cine crudo que se filmó en el
Hollywood de los años 70 —hay obvias referencias y comparaciones
a Travis Brickle y Taxi Driver, de Martin Scorsesse (1976), presen-
tándonos una Gotham decadente, que bien podría ser Nueva York,
Filadelfia o Detroit en esos años. Pero también desde el estilo en el
color y caligrafía de las tarjetas de créditos y título, con ese amarillo
inconfundible, es una película que huele y se siente dentro de ese
cine sobre personas moralmente ambiguas e historias más apegadas
a una realidad tangible.
En Joker hay mucho de la obra de Sidney Lumet, sobre todo por
ese tercer acto, que es un tributo a Network (también de 1976), pero
también porque en ella hay mucho de Serpico (1973) y Dog Day Af-
ternoon (1975), cuyos protagonistas son personas desesperadas den-
tro de una sociedad que constantemente los vapulea hasta llevarlos al
límite. Incluso el aire de desesperanza y autoengaño de Arthur Fleck
también se asemeja al de Burt Lancaster en la cinta Atlantic City, de
Louis Malle (1981).
Pero si hay una película que debo mencionar como referente in-
negable en el espíritu de su historia, es Unforgiven de Clint Eastwood
(1992). Ya que Joker en sí misma es una deconstrucción del mito en
el cine de superhéroes (o en este caso de la mitificación megalóma-
na de los villanos), y así como en su momento el western ganador
del Oscar plantea una historia divorciada del romanticismo épico del
género del Viejo Oeste para mostrarlo con un realismo crudo; igual
lo hace Joker al presentar con realismo la espiral en descenso de una
persona que hace su mejor esfuerzo por encajar en una sociedad que
lo invisibiliza o que no deja de golpearlo por ser quien es, hasta que
©Warnes Bros.
N
o hay amor por México que no se pueda demostrar con que haya sido un hombre de mundo que superó las adversidades
uno de los elementos que nos distingue: la burla. Reír es de su origen pueblerino para llegar a ser uno de los dibujantes
parte de los mexicanos como lo es su lenguaje. ¿Y qué me- más productivos de la esfera cultural del país, no es reconocido
jor lenguaje que el que todo mundo entiende? Las artes visuales como se merece. Apenas las líneas que Salvador Novo le dedica
son símbolo de nuestras raíces como las de un enorme árbol del parecen hacerle una sombra de justicia:
que se cuelga un chango singular.
Hablamos de Ernesto García Cabral, dibujante, pintor y cari- ¿Cómo hablarás, Ernesto, de humorismo:
caturista de sangre verde, blanca y roja. Pero el sobrenombre de cómo de bromas leves o pesadas;
Chango no es invención mía ni de algún personaje que haya que- cómo de risas ni de carcajadas
rido desquitarse con él. sin hablar, como es justo, de ti mismo?
García Cabral mismo se identificaba como un chango que dibu- Prueba viviente tú del darwinismo,
jaba sobre algún tiempo, allá, un poco lejano para nosotros. Nació Tú demuestras que el hombre en sus pasadas
en Huatusco, Veracruz, el 18 de diciembre de 1890. Cuando era épocas mono fue, y a las andadas
niño ya era prodigio en su localidad por la calidad de sus dibujos, suele volver —simiesco mimetismo. +
y así llegó a ser profesor del pueblo a muy temprana edad.
Ya de joven llegó a la Ciudad de México y tomó clases en la
Academia de San Carlos, de la mano de Germán Gedovius. Pos- Te recomendamos
teriormente trabajó en periódicos como El Hijo del Ahuizote en la Homenaje a Ernesto García Cabral:
época última del Porfiriato, que con su pluma retrata una postura Maestro de la línea
antimaderista. Al tiempo que Francisco I. Madero toma el poder María Teresa Franco
EDITORIAL RM
presidencial, lo manda lejos con una beca de estudiante a París.
Cuando Victoriano Huerta usurpa la presidencia, corta por
completo el apoyo a aquellos artistas que se encontraban
en otras tierras. Por una que otra cuestión, marcha a Ar-
gentina, de la cual parte años después hacia México con el
tango: Ernesto es quien lleva aquella música popular a
su país natal.
En su trabajo visual, Cabral desempeña un papel
muy importante al retratar personas, tanto de ba-
rrios bajos como de la socialité, la primera mitad del
siglo xx. El Chango Cabral posee una rica mezcla de
sus años como practicante autodidacta, la gráfica po-
pular mexicana y el Art Noveau.
En su trabajo se puede ver el trazo libre del que es
poseedor: látigos que azotaron fuerte a la figura políti-
ca de Madero, Zapata y Elías Calles; que delinea la re-
lación amorosa de la pequeña paloma y el gran sapo
(Frida y Diego, por supuesto, respectivamente); que
sintetiza las películas más divertidas de Tin Tan; que
contempla la disparidad del México burgués y el Mé-
xico pueblerino, pero sobre todo, de una mirada que
convergió en muchas épocas, en muchos lugares, en
Taller Ernesto García Cabral A. C.
28
Sobre los huesos de los muertos
Olga Tokarczuk (Premio Nobel de Literatura 2018)
Océano
“Yo miraba el pobre y retorcido cuerpo de Pie Grande y me era difícil creer
que apenas un día antes había tenido miedo de aquella persona. No me caía
bien […] me parecía asqueroso: horrible. De hecho, ni siquiera lo consi-
deraba un ser humano. Ahora estaba tirado en el suelo, cubierto de man-
chas, en ropa interior, sucio, y se veía pequeño, flaco e inofensivo. […] Me
MUESTRAS GRATIS
puse triste, terriblemente triste, porque ni siquiera alguien tan repugnante
Extractos de novedades
como él merecía morir. ¿Y quién lo merecía? A mí también me esperaba
ese destino, y a Pandedios y a aquellos corzos de allí afuera; todos seremos
un día poco más que eso, un cuerpo sin vida.”
S
ocorro Venegas es una de las más importantes voces de la en “El coloso y la luna”, “El fuego de la salvación” y “Un viaje con
literatura actual. Novelista y cuentista, se inserta en la con- dique”, en donde la narración con una gran visualidad deja al lector
versación literaria con una obra siempre cercana al aliento con gran inquietud y desazón. Es sobresaliente la gran calidad estética
poético e historias que revelan verdades terribles de la naturaleza de los pasajes y escenas que nos presenta en estos cuentos y que me
humana. Ya desde los 90, Venegas inicia una carrera ascendente hacen pensar en Margarite Yourcenar y Marguerite Duras, en la for-
con sus libros La risa de las azucenas (1997), La muerte más ma como los niños asumen un destino no impuesto, pero sí inevitable.
blanca (Cultura Morelos 2000), La noche será negra y blanca Son ellos los que cargan con la adultez de los padres alcohólicos o de
(Era 2010) y Vestido de novia (Tusquets 2016), entre otros, con- las madres desesperanzadas, sin cuestionarse o revelarse, sino por
virtiéndose en una de las voces más determinantes en la litera- lo contrario, son arrastrados sin objetar.
tura contemporánea junto con otras narradoras como Cristina La maternidad es otro de los grandes temas de Venegas. Este
Rivera Garza, Valeria Luiselli, Fernanda Melchor, o Laila Jufresa. tema, tan recurrente en la literatura universal y tan revisado en
Esta vez, Venegas nos sorprende con un libro único, La me- la crítica, toma en su obra una dimensión que me refiere a otras
moria donde ardía (Páginas de espuma 2019), una colección de escritoras mexicanas y latinoamericanas como Sabine Berman,
19 cuentos donde retoma algunos de los ya publicados en otras Clarice Lispector y Carmen Boullosa. Las madres de Venegas tie-
colecciones y agrega nuevas historias y personajes. La memoria nen un mundo interior, en el sentido estricto de la palabra, que
donde ardía es un libro fascinante que nos reta como lectores a se inicia desde el momento mismo de la gestación y se extiende
replantearnos temas y aspectos de la vida cotidiana. No es solo la por toda su vida; mundo que les parece extraño y lejano. Son
memoria la que funciona como hilo conductor, sino es el punto antes que nada mujeres que no saben si quieren quedar atadas
de partida para ahondar en otras temáticas que involucran ni- a la maternidad y miran con extrañeza sus cuerpos extendidos,
ños, mujeres embarazadas, alcoholismo, viudez, y muerte. La demasiado conscientes de lo que sucede en su vientre. Así lo leo
colección inicia y cierra con dos historias que dialogan entre en “El nadador infinito” y “La Gestación”, donde el embarazo es
sí en cuanto al tema de la viudez y la pérdida: “Pertenencias”— un estado premonitorio de algo desconocido, pero a la vez un pe-
publicado ya en Nuevas Voces de la narrativa mexicana (2003) riodo de espera en donde la mujer se vuelca hacia dentro a sentir
que a manera de oxímoron habla realmente a ese nuevo ser: “Entonces volvía a recordar que
de pérdidas—, y “La música de mi esfera”, juntos éramos una larva, a la espera del momen-
que cierra el libro con uno de los recursos to en que mi habitante me rompería el cuerpo”.
que Venegas ya ha mostrado en otras de sus Las madres en La memoria donde ardía quedan
obras, las referencias a íconos de la historia agazapadas en una esquina desde donde observan
moderna y el pop culture —recordemos el que el mundo sigue, aunque algo dentro de ellas se
caso de su cuento “Johnny Deep”, el cuento ha detenido y solo queda “El hueco”, como el títu-
más leído en los Estados Unidos escrito por lo de otro de sus cuentos. Es la pérdida, el vacío, la
una escritora mexicana que ha sido publica- depresión postparto que es ignorado y hecho a un
do en libros de texto en ese país—; ahora son lado para dar espacio a un hijo que llega a llenarlo
Kurt Cobain y Thom Yorke los que presenta todo fuera de ella. En “Vía láctea” hace una conexión
para hablar de suicidio y muerte. entre lo biológico, una mujer espera un tren en el an-
En el cuento que da nombre al libro, “La dén mientras de su seno escurre la leche que pertur-
memoria donde ardía”, Venegas nos pregun- ba a su interlocutor. “Es leche. Todavía tengo” —le
ta “¿Estaremos hechos más de lo que olvi- dice— “Nació hace tres días, a las 12:55 h.” Deja así en
damos que de aquello que recordamos?”. La la narrativa en suspenso la alegórica representación
historia presenta a un personaje urbano que de la conexión ineludible entre el cuerpo de la mujer
dolorosamente no nos es ajeno, el traga fue- que ha dado a luz y el nuevo cuerpo que ha salido de
gos. Suma a él a un grupo de habitantes de ella, independientemente de la maternidad misma.
un pueblo que, a manera de Fuente Ovejuna, Así como en su libro La risa de la azucenas su
prenden fuego a un policía para quemarlo personaje principal es una niña sordomuda, en
vivo. El fuego es la flama que salta de un lado “Como flores” nos presenta a unos niños ciegos
a otro del relato para guiar nuestra mirada al y en “Los aposentos del aire” a unos niños con
fracaso fehaciente de una sociedad que sigue sin responder las cáncer terminal. En el primero, sus protagonistas
preguntas sobre la miseria y la marginación. En la voz de la prota- arrastran a otros niños a su propia tragedia; en el segundo, los
gonista que vaga entre las calles y que “se deshace en memorias” enfermos usan su imaginación para tratar de escapar de su rea-
se da lo que Sylvia Molloy habría de llamar “la resistencia a no lidad. En ambos relatos los adultos son meros espectadores, más
recordar”. frágiles y vulnerables que los niños mismos. En “Real de Cator-
Anagnórisis—término literario para designar el momento de ce” un bebé ardiendo en fiebre enfrenta a la madre a reconocer y
descubrimiento, reconocimiento y revelación— nos presenta aceptar el amor que en realidad sí siente por él y el instinto que
una de las continuas preguntas de Venegas: “¿Cómo es un niño tiene dentro para protegerlo.
sin miedo?”. En sus palabras (Hablemos Escritoras Podcast), los La obra de Socorro Venegas siempre me ha parecido fascinan-
niños están más equipados para soportar la adversidad y sobre- te y merecedora de más estudio, pues en su calidad estética, su
vivir, a pesar de los adultos y el complicado mundo al que lle- quietud inquietante, y la gran plasticidad de sus personajes, nos
gan desde su primera infancia. Los niños en La memoria donde recuerda que en la brevedad del cuento se encuentra la maestría
ardía se enfrentan a problemas como el alcoholismo; así sucede del autor. +
32
EL CANON LAS VOLVIÓ
INVISIBLES,
HOY REIVINDICAMOS
LA URGENCIA
DE LEERLAS
PRÓXIMAMENTE LA COLECCIÓN
V I N D I C TA S
www.libros.unam.mx • • / librosunam
J ÓV E N E S FA B I Á N V. E S C A L A N T E
La cúpula de hielo
Patricia García Ferrer
Editorial Hidra
Recordarán tu sacrificio,
todos conocerán a Eleaine.
P
atricia García Ferrer nos trae su primer libro de fantasía,
surgido de un sueño inconcluso que le daba sólo el final
de la historia que ahora conocemos. Ha creado a Eleaine
con un discurso de poder y ganas de luchar por lo que quiere
llegar a ser.
Son tiempos de guerra en los reinos; uno los más importan-
tes tiene como heredera a una joven que oculta un gran poder.
Por órdenes de su padre, debe ser entrenada para estar lista
y asumir su responsabilidad ante el reino. Así es: una mujer
como heredera del reino es el papel de Eleaine.
Para Elaine, la necesidad de libertad es vital. Vive recluida
en el castillo sin poder salir a las tierras de las cuales es dueña
legítima por ser la primogénita, pero ella no espera que la res-
cate un caballero. Sus poderes ocultos están conectados con
sus sentimientos, por lo que debe permanecer encerrada para
evitar dañar o dañarse. Es decir, ella es capaz de causar mucho
daño. Es su única arma contra el enemigo. Dejando atrás el es-
tereotipo de la princesa frágil, Elaine demuestra la fuerza que
tiene.
Pero hay un problema: su propia madre la culpa de no permi-
tirle llevar una vida de sociedad a su gusto, de modo que hace
todo lo posible por deshacerse de ella. Así es como esta historia
tiene intriga, asesinatos, magia y sacrificios.
También está Ghannan, quien posee poderes similares a
Eleaine, y busca ser dueño de los reinos de Elysia. Aquí es donde
la batalla comienza, nuestra heroina busca la justicia para tener
paz, y quizás sea necesario un gran sacrificio para salvar a todos
los que ama y vencer a la oscuridad que cierne sobre ella.
Mundo Umbrío
Jaime Alfonso Sandoval
Montena
L
a saga de Jaime Sandoval, de regreso en Montena, una saga
de vampiros para jóvenes y no precisamente de los vampi-
ros que van por la eternidad conquistando chicas y lucien-
do como jóvenes de preparatoria que no saben lo que desean a
sus tantos siglos de edad.
No sabemos el origen de estos umbríos, como prefieren ser
llamados; la saga está llena de venganza y el misterio necesario
que hacen de la infratierra un lugar muy completo. Tenemos
un talismán llamado Lina, una adolescente aparentemente nor-
mal, pero a la vez poco común: de la noche a la noche tiene que
comenzar a ver su mundo de otra manera.
¿Qué tan fácil es aceptar que tu padre es un vampiro? Pero
ése no es el problema, lo más difícil es aprender a serlo en un
lugar donde no eres bien recibida por todos. Así comienza
este capitulo en la vida de Lina: su entrada en una nueva civi-
lización que ha vivido por siglos debajo de nosotros, donde va
descubriendo cosas aterradoras de las que tal vez no debería
tener conocimiento. Es así como se interesa por la historia de
estos seres.
En el primer libro de la trilogía, conocemos la vida coti-
diana de la familia Posadas y el comienzo de la nueva vida
de Lina en ese mundo completamente nuevo. En el segundo
libro, Lina comete un error esperando ser una ayuda para
su clan; la venganza es el plato principal. En el último libro,
Lina está dispuesta a todo con tal de hacer que todo vuelva
a ser ¿normal? +
34
N I Ñ O S FA B I Á N V. E S C A L A N T E
El pequeño zoológico
Robert Wasler
Siruela
A
? lguna vez en el zoológico te has preguntado qué his-
torias podrían vivir un elefante o el poderoso león?
Robert Wasler no cree que sean historias selváticas,
llenas de peligros y ambientes salvajes, sino que se parecen
más a las vivencias de nosotros, los seres humanos.
En estos relatos, las historias de personas comunes se en-
garzan entre felinos grandes como gatos domésticos, con pe-
queños erizos y lechuzas que están a la caza de algún roedor
pequeño. Pero más allá de sus picos, sus garras, sus melenas
y sus grandes orejas, los animales experimentan cosas que
todos sentimos, como el amor, la soledad, el valor y el dolor.
Recuerda El pequeño zoológico a un lejano conocido re-
cuento de animales, mágico, renovador, pero sobre todo muy
personal. Ya sea como un bello cisne, un mono travieso o
inclusive un puercoespín, aunque sea por una vez, te habrás
sentido como un animal. Una criatura, parte salvaje y parte
humana, que reniega de toda la civilización y que aúlla a la
Luna, o bien puede ser un reptil en una vestimenta elegante,
los animales en este libro hacen lo mismo, se comportan como
nosotros y a veces piensan mucho sobre su propia condición,
y también reflexionan sobre lo que los seres humanos piensan
de ellos. Estos relatos que pasean por la imaginación y a la vez
por la realidad, dan pistas sobre lo que pasa en la sociedad,
que tanto deja morir al animal y sólo acepta humanos. Wasler
parece haber dado más humanidad a los animales que a los
humanos mismos.
P
rue y su hermanito Mac van paseando sin problemas,
cuando de repente el pequeño es secuestrado por una par-
vada de cuervos que se lo lleva volando desde su carrito.
Prue no sabe cómo reaccionar ni mucho menos que le dirá a sus
padres sobre tan extraño suceso.
Así comienza esta travesía de búsqueda de su hermano me-
nor hacia un territorio desconocido e impenetrable… Dicen
que los que han ido no han vuelto. ¿Cuál será el misterio? La
pobre Prue, de sólo 12 años, nunca se imaginó que tendría que
emprender una travesía hacia un lugar al que le dijeron que
nunca debía ir: Wildwood, un territorio boscoso situado cerca
de Portland.
Acompañada por Curtis, y ya tomada la valiente decisión,
Prue emprende su misión en aquel extraño lugar. Lo que descu-
bren es magia, lobos parlanchines con traje, una gobernadora
viuda, y un lado peligroso que amenaza la vida de Mac.
Las crónicas de Wildwood es la primera parte de la trilogía
escrita por Colin Meloy e ilustrada por Carson Ellis, que se está
convirtiendo ya en un nuevo clásico para los pequeños grandes
lectores.+
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El BHAGAVAD GUITA y los EVANGELIOS
DA
D a la luz de la milenaria sabiduría del Yoga.
OVE
N
Por Paramahansa Yogananda,
autor de Autobiografía de un yogui
Autobiografía de un yogui
776 páginas
978-087612-098-9
Un revelador comentario sobre las enseñanzas originales de Jesús. En esta obra en tres volúmenes, Paramahansa
Yogananda dilucida los profundos significados espirituales que se hallan en el fondo de conceptos mal comprendidos
tales como el bautismo y «nacer de nuevo», la Trinidad y el papel de Satanás, el karma y la reencarnación, el «cielo»
y el «infierno», cómo orar, cómo utilizar el poder curativo del pensamiento y de la fuerza vital, o los métodos que le
permiten a toda alma alcanzar la Conciencia Crística. También disponible en forma de compendio, El Yoga de Jesús. El Yoga de Jesús
Volumen I: 724 páginas • 12 ilustraciones • ISBN 978-0-87612-135-1 175 páginas
Volumen II: 648 páginas • 10 ilustraciones • ISBN 978-0-87612-136-8 978-0-87612-024-8
Volumen III: 568 páginas • 11 ilustraciones • ISBN 978-0-87612-137-5