El pueblo, un poema, su prostituta y un trovador.

Adaptación y Escritura: Viviana Florencia.

Edición y Artística: Viviana Florencia.

Revisión: Omar Toral, Joffre Tapia, Camila Aguirre.

Unidad de tiempo con ensamble musical total: de 02:00 a 04:00.

Unidad de tiempo sin ensamble: 02:00 minutos.
Marcaje en el escenario:
Se entra al escenario y suena la canción versos a mi madre con gran
volumen y al servirse el vino en la copa la actriz la música se gradúa
a un tono bajo que jamás deje de sonar que se escuche la música de
fondo pero más a la actriz al cumplir un minuto la canción se pone
pausa se espera dos minutos la actriz interviene en escena con un
poema al terminar ella el poema se arrodilla ante el ataúd y se vuelve
a poner la canción.
Colocación del público: espacio convencional de cajón.
Estilo: Teatro: Realista. Surrealista, Musical.
Género: Drama.
Creación: La obra fue planteada desde un inicio para poder ser
compartida y entender un poco de la cultura Guayaquileña y su
denotación por amor al pasillo y con ello de la mano vemos al autor del
poema Pueblo, fantasma y clave de Julio Jaramillo, es el poema del
guayaquileño Fernando Artieda que explica la dimensión de JJ, el
ídolo del Pueblo.

1
Personajes:

 Prostituta: La Blanca Garzón narradora de la historia.

Utilería: Un ramillete de pétalos de rosa deshojado, sillón, mesita
redonda, féretro, vino y una copa.
Luces: De preferencia se utilizará luces de enfoque, tanto de punto como
también en paneo para poder ayudarse en el tema de escenografía.
Vestuario: Babydoll, salida de cama, pies descalzos.

Recopilación de apuntes en mi diario; que se usaran en escena:

¿Qué debemos saber para entrar al espacio escénico?
1. Debemos entrar de forma orgánica
2. Presencia escénica (estar en el aquí y ahora)
3. Cuidar los ritmos, tiempo
4. El primer pasó y el más importante dejar de tener pánico (mas
no respeto)
5. Al entrar con nuestro compañero siempre debemos tener la
intención de querer pasar al espacio no es obligación ser parte de una
exploración en escena
6. La música incidental nos ayuda a provocar acciones y focos en
el espacio
7. Hay que saber que al entrar al espacio marcado desde poner el
primer pie ya se está narrando una expresión

2
8. Cuando se hace una propuesta en el escenario no nos podemos
echar para atrás
9. El foco se puede llevar con el cuerpo, se involucra todo nuestro
ser, hay una intención implícita en los focos te permite la conexión
con el público, hay que dejarnos llevar.
10. El vestuario es un recurso didáctico con el que se puede ubicar
un estrato social, psicológico, jerárquico, personalidad, nivel cultural,
moda; esto está sujeto a todo el contexto de una puesta en escena, el
vestuario le da características sociales y metafóricas a un personaje o
rol, (es importante saber manipular el vestuario, apropiarme de él, de
manera natural
11. Los objetos nos denotan una dramaturgia visual (cuando
manejamos un objeto hay que darle la intención del papel que estamos
desempeñando)
12. Cuando nos cansamos de las escenas hay que darse un respiro
para ajustar- corregir-replantear
13. No se debe jugar con objetos imaginarios en escena
14. No se puede engañar al público con el estatus (es como la vida
estas en el estatus cualesquiera que fuese o no estas)
15. Cuando entramos al espacio damos lecturas de diferentes
percepciones depende de qué lado ingresamos hay que tomar en
cuenta algo muy importante que las lecturas se realizan de izquierda
a derecha y así damos a conocer al público si la escena o exploración
es negativa o positiva
16. Cuando nos cambiamos el vestuario en el escenario no debemos
dejar el juego escénico por la minuciosidad que este cambio requiere
de la ropa de trabajo al vestuario.

3
17. Hay que darnos cuenta que muchas veces hacemos reacciones
repetitivas, mecánicas, y se tornan desagradables no debemos dejar de
lado el contexto, el tiempo y el espacio
18. Hay que esperar la valoración del otro cuando hago una
propuesta en escena para seguir con ella (no hay mejor propuesta que
la de mi compañero)
19. Se aprende como espectador y como actor (espect-actor)
20. Si aciertas aprendes una vez, si te equivocas dos veces aprendes
siempre.
Trayectorias que se usaron en escenas que me parecieron muy
interesantes de la obra:
1. Escena primera instancia utilización de diagonales (carga
negativa) para generar tensión entra y se sirve una copa de vino.

2. Triángulos y Composiciones piramidales proyectándose al

interior y exterior del espacio sucedió en toda escena que se proyectó
al pie del escenario.
3. Escena cuando la prostituta sale su composición es horizontal
generando un halo de armonía, ensueño en la escena al hablarle o
referirse un dialogo a un cadáver en un féretro.

4. Composición semi-circular en el momento en el que la actriz se

rodea parte del escenario antes de arrodillarse frente al féretro la
composición de su cuerpo y trayectorias en ese espacio semicircular
demostraba la concordancia del tema en escena.

4
5. Escena en composición vertical generando un efecto zoom hacia
adelante dándole fuerza y gravedad a la escena con la mirada del
público, se posa delante del féretro para arrodillarse.
GUION ADAPTADO—

Luz tenue al comenzar

La prostituta entra en escena con el sonido de la canción versos a
mi madre
Libertad de improvisación.
Suena la música con la luz apagada y cuando se prende empieza a
tomar vida el escenario surrealista con la prostituta que entra en
escena y luego está se sienta a relatar una historia.
COMIENZO MÚSICAL: Versos a mi madre de Julio Jaramillo
POEMA ADAPTADO E IMPROVISADO:
Pueblo fantasma y clave de Jota Jota

Fernando Artieda guayaquileño; 1945-2010

5
6