Roma (Película de 2018) - Wikipedia, La Enciclopedia Libre

Roma (película de
2018)
película mexicana de 2018
Roma es una película mexicana

dramática de 2018. Dirigida, escrita,
fotografiada y coproducida por Alfonso
Cuarón. Está protagonizada por Yalitza
Aparicio y Marina de Tavira, junto a
varios actores debutantes como Nancy
García García, Marco Graf y Daniela
Demesa. Ambientada a principios de la
década de 1970, la película es una
ficción a partir de los recuerdos de la
infancia de Cuarón en la colonia Roma
de la Ciudad de México, y narra la vida
de una familia de clase media y Cleo,
su trabajadora doméstica. Cuarón basó
el guion en sus propios recuerdos de la
infancia y en Liboria Libo Rodríguez, la
trabajadora doméstica de su propia
casa que realizó su crianza y a quien
dedicó la película.[2]
Roma
Ficha técnica
Dirección Alfonso Cuarón
Producción Alfonso Cuarón
Gabriela Rodríguez
Nicolás Celis
Guion Alfonso Cuarón
Fotografía Alfonso Cuarón
Galo Olivares
Montaje Alfonso Cuarón
Adam Gough
Protagonistas Yalitza Aparicio
Marina de Tavira
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País México
Año 2018
Año 2018
Estreno 30 de agosto del 2018
(Festival Internacional
de Cine de Venecia)
14 de diciembre del
2018
(Netflix)
Género Drama
Duración 135 minutos[1]
Clasificación
Desnudez gráfica,
algunas imágenes
perturbadoras, y
lenguaje
Idioma(s) Español
Mixteco
Compañías
Productora Participant Media
Esperanto Filmoj
Distribución Netflix
Películas de Alfonso Cuarón
Gravedad Roma
(Gravity)
(2013)
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity
La película tuvo su estreno en el

Festival Internacional de Cine de
Venecia el 30 de agosto del 2018,
donde ganó el León de Oro. Se estrenó
en varias salas de cine y casas de
cultura durante pocos días, y luego en
streaming en Netflix, el 14 de diciembre
del 2018.[3][4]

Fue seleccionada para representar a
México en la categoría de Mejor
película de habla no inglesa, en la
edición 91 de los Premios Óscar.[5]
La
Academia de Artes y Ciencias
Cinematográficas de Hollywood
nominó a Roma a diez categorías como
Mejor Película, Mejor Director, Mejor
Película Extranjera, Mejor diseño de
producción, Mejor fotografía, Mejor
guion de película, Mejor diseño de
sonido, Mejor mezcla de sonido, Mejor
cinematografía, Mejor actriz y Mejor
actriz de reparto, convirtiéndola en la
quinta película en lograr una
nominación simultánea al Óscar en la
categoría principal y de habla no
inglesa, siendo la anterior Amour en
2012. De igual forma, es la segunda
película de habla no inglesa con más
nominaciones al Óscar desde El Tigre y
el Dragon en 2000 la cual igualmente
obtuvo 10 nominaciones. Finalmente,
es el primer film en español, y la
primera película mexicana, en competir
por el Óscar a la mejor película[6][7]
[8]
.
Resumen
Casa de Tepeji 22, colonia Roma. Su fachada se
usó para filmar la película.
Casa de Tepeji 21, originalmente la casa de la

familia Cuarón, ubicada frente a una de las
localizaciones de la película.
La película narra un año en la vida de

una familia profesional en la colonia
Roma de la Ciudad de México, a
principios de los años 1970 (según el
guion, entre el 3 de septiembre de 1970
y el 28 de junio de 1971[9]
). Cleo es una
empleada doméstica en la casa de
Sofía, quien vive con Antonio, sus
cuatro hijos pequeños, la madre de
Sofía, Teresa, y otra empleada, Adela.
Ambas empleadas son de origen
indígena, oaxaqueñas, y hablan tanto
español como su lengua materna, el
mixteco. Antonio, médico, sale para
una conferencia en Quebec, Canadá.
Entre las escenas de la vida de Cleo
con la familia, su limpieza, cocinar,
llevar a los niños a la escuela, servirles
la comida, acostar a los niños y
despertarlos, se hace evidente que el
matrimonio de Sofía y Antonio es
tenso. Después de un breve regreso,
Antonio se va otra vez a Quebec por
unas semanas.
Kinder Condesa (Tlaxcala 105, Roma), en donde

Cleo recoge al hijo menor de la familia.
Restaurante La Casa del Pavo en la calle
Motolinía del Centro Histórico de la Ciudad de

México.
Imagen del Teatro Metropolitan, a donde Cleo

acude a ver una película. Este teatro funcionó
originalmente como una sala de cine.
En su tiempo libre, Cleo y Adela salen

con sus novios, Fermín y Ramón, al
cine. En la entrada, Cleo y Fermín
deciden no entrar al cine; después se
revela que fueron a alquilar una
habitación en un hotel. Fermín,
desnudo, le muestra a Cleo su
habilidad en las artes marciales
usando la barra de la cortina de la
ducha como un palo. En otra cita,
ambas parejas se reúnen en un cine,
donde Cleo le dice a Fermín que cree
que está embarazada. Cuando la
película (La gran juerga, de 1966, que
en realidad no están mirando) está a
punto de terminar, Fermín le dice que
irá al baño y que volverá, pero ya no
regresa. Cleo sale a la calle, y no vuelve
a verlo (él deja incluso su chamarra).
Cleo revela la misma preocupación a
Sofía, quien la lleva a que la revisen en
el hospital donde trabaja Antonio,
donde se le confirma su embarazo.
Sofía lleva a Cleo y a sus hijos a la

hacienda de un amigo de la familia
para el Año Nuevo. Tanto los
terratenientes como los trabajadores
mencionan las recientes tensiones
sobre la tierra en el área. Durante las
celebraciones, estalla un incendio en el
bosque. Todos (incluso alcoholizados y
con ropas elegantes) ayudan a apagar
el fuego mientras un hombre, con un
disfraz, cuenta los segundos restantes
de 1970 antes de ponerse a cantar en
noruego, en primer plano, la canción
"Nyttarsbuken".
De vuelta en la ciudad, Cleo acompaña

a los niños y a su abuela a una sala de
cine (para ver 'Abandonados en el
espacio', una película de 1969)
mientras se ve a Antonio corriendo en
la otra dirección con una mujer joven:
lo ven Cleo y un niño amigo de uno de
los niños. Sofía trata de evitar que el
hijo de Antonio sepa que su papá
estaba allí con otra mujer, pero él se
entera a través de una conversación
telefónica. Ella le pide que no le diga a
sus hermanos menores que creen que
su padre todavía está fuera por
negocios en Canadá.
A través del novio de Adela, Cleo

encuentra a Fermín en un
entrenamiento de artes marciales al
aire libre en el estado de México (en el
que el profesor Zovek reta a los
alumnos a pararse en un solo pie, con
los ojos cerrados, con ambas manos
unidas por encima de la cabeza y con
la otra pierna flexionada de tal modo
que la punta del otro pie toque la rodilla
opuesta, reto que la mayor parte de los
alumnos no logran cumplir, pero Cleo
sí). Fermín se niega a reconocer que el
bebé es suyo y, violentamente, la
amenaza con golpearla y matar al
bebé, en caso de que vuelva a buscarlo.
Avenida Ribera de San Cosme, en donde se

perpetró la matanza del Jueves de Corpus.
Como el embarazo de Cleo está

avanzado, Teresa la lleva a comprarle
una cuna. De camino a la tienda,
observan a los estudiantes reunirse
para protestar en las calles. A medida
que miran en la tienda de muebles, las
protestas se convierten en una batalla.
Infiltrados entre los manifestantes, el
grupo de choque paramilitar Los
Halcones dispara al azar a los
manifestantes. Cleo y Teresa
presencian cómo un hombre herido y
una mujer entran corriendo a la tienda
tratando de esconderse, varios jóvenes
encuentran al hombre y lo matan de un
disparo frente a todos los clientes. Uno
de los paramilitares armados resulta
ser Fermín, que mira fijamente a Cleo,
pistola en mano, por un momento
antes de escapar. Justo entonces, por
el susto, la fuente de Cleo se rompe
prematuramente.
Cleo, Teresa y su conductor intentan

llegar al hospital rápidamente, pero se
ven impedidos por la violencia en las
calles y el tráfico de automóviles.
Llevan a Cleo a la sala de parto.
Antonio aparece para tranquilizarla,
pero da una excusa para evitar
quedarse con ella. Los médicos no
escuchan los latidos del corazón en el
útero de Cleo y la llevan a la cirugía,
donde da a luz a una bebé que nace
muerta. Fallan los múltiples intentos
por resucitar al bebé. Los médicos le
preguntan a Cleo si quiere verlo; le dan
el cuerpo por unos momentos, antes de
retirarlo.
Después de intentar estacionar, en

estado de ebriedad, el Ford Galaxie de
la familia en el área estrecha del garaje,
Sofía compra un auto más estrecho,
pero planea un viaje final en el Galaxie
para unas vacaciones familiares en las
playas de Tuxpan, e invitan a Cleo para
ayudarla a sobrellevar su pérdida. Sofía
les dice a los niños durante la cena que
ella y su padre están separados y que
el viaje fue en realidad para que su
padre pudiera recoger sus pertenencias
de la casa. En la playa, los dos niños
del medio casi son arrastrados por la
fuerte corriente en un momento en el
que Sofía los deja al cuidado de Cleo,
quien no sabe nadar, y Cleo se ve
obligada a entrar al océano para
salvarlos. Cuando Sofía y los niños
afirman su amor por Cleo por una
devoción tan desinteresada, ella se
deshace de la culpa intensa, revelando
que no había querido a su bebé.
Regresan a su casa, y encuentran las
estanterías vacías y varios dormitorios
reasignados: el papá se ha llevado sus
cosas. Cleo prepara una carga de
lavado y le dice a Adela que tiene
mucho que contarle, mientras un avión
comercial sobrevuela la colonia.
Reparto
Parte del reparto de la película, de izquierda a
derecha: Jorge Antonio Guerrero, Marina de
Tavira y Yalitza Aparicio.
Yalitza Aparicio como Cleodegaria

«Cleo» Gutiérrez, una de las
empleadas de la familia.
Marina de Tavira como la señora
Sofía, madre de la familia.
Daniela Demesa como «Sofi», la hija
de la familia.
Diego Cortina Autrey como «Toño»,
uno de los hijos de la familia.
Carlos Peralta como «Paco», uno de
los hijos de la familia.
Marco Graf como «Pepe», uno de los
hijos de la familia.
Nancy García como Adela, la otra
empleada de la familia.
Verónica García como doña Teresa,
madre de Sofía.
Andy Cortés como Ignacio.
Fernando Grediaga como el señor
Antonio, el esposo ausente de Sofía.
Jorge Antonio Guerrero como
Fermín, el novio de Cleo.
José Manuel Guerrero Mendoza
como Ramón, el novio de Adela.
Zarela Lizbeth Chinolla Arellano
como la doctora Vélez.
Latin Lover como el Profesor
Zovek.[10]
Daniel Valtierra como promotor
político.
Enoc Leaño como el político.
Producción
Guion
La idea de Roma fue planeada en 2006
por Cuarón tras Children of Men
comentando el proyecto de una
película diferente a su amigo y
colaborador Emmanuel Chivo Lubezki
sin mayores avances. Tras el éxito
comercial de Gravity en 2013 y luego
de reflexionar sobre su edad y su
carrera, el director decidió comenzar la
redacción del guion[11]
y comenzar a
crear lo que considera "la película más
esencial de su carrera" y que estuvo
planeando desde su primer
largometraje, Sólo con tu pareja,
estrenado en 1991.[2]
Según el director,
los hechos mostrados en la ficción
fueron tomados en su mayoría por sus
recuerdos, "a veces directamente, a
veces un poco más oblicuamente. Se
trata de un momento en el tiempo que
me formó, pero también de un
momento del tiempo que dio forma a
un país. Fue el comienzo de una larga
transición en México", comentó en una
entrevista.[2]
Cuarón y Lubezki
acordaron tres principios inviolables
para el desarrollo de Roma:
La historia pertenece totalmente a la

Cleo de la vida real. Su experiencia
da forma a la película.
La memoria escribe la película. Los
detalles que existían en el pasado se
vuelven esenciales para la historia.
La película debe ser blanco y negro
para vincularla al pasado pero se
filmará con tecnología digital para
llevar su sensibilidad al presente.[12]
En una primera etapa el desarrollo del

guion se basó en los sucesos y
recuerdos que el propio Cuarón
encontró en su memoria, se apoyó en
su familia con reuniones y
conversaciones telefónicas, y según el
director, su hermana ayudó a
corroborar ciertos recuerdos en el
proceso.[13]
Pasado este proceso el siguiente

trabajo fue con Liboria Libo Rodríguez,
en la recreación tanto de recuerdos
como el ambiente que no vivió Cuarón,
parte de la vida de Libo fuera de la
casa. El personaje de Cleo está basado
en ella, la empleada doméstica de la
casa de la familia Cuarón y que lo crió
en su infancia. Liboria es originaria de
Tepelmeme Villa de Morelos, Oaxaca,
en donde creció y vivió con muchas
carencias y llegó a trabajar a la casa en
1962, poco después de que nació
Cuarón. Algunas de las anécdotas que
ella le contaba al director fueron
retomadas en la cinta, como el que
hacía ejercicio cuando sus patrones no
se daban cuenta y hechos reales como
que la abuela de Cuarón las obligaba a
apagar la luz eléctrica y ellas la hacían
con luz de velas.[13]
En lo general,
Cuarón quiso plasmar la relación de
desigualdad social y discriminación
existente entre Liboria y su familia y
presente comúnmente en las familias
mexicanas y sus trabajadoras
domésticas.[14]
El proceso de
redacción del libreto llevó dos meses y
el producto final no fue compartido con
nadie más que con el director de la
compañía de producción Participant
Media. David Linde. Este último y
Cuarón fueron las únicas personas en
conocerlo.[2]
Un elemento recurrente en la cinta son

el paso de aviones en el cielo. Esto se
debe a que la colonia Roma está
situada en una de las rutas de
descenso al Aeropuerto Internacional
de la Ciudad de México, al propio
sueño del director a ser piloto aviador
—y que así lo comenta Pepe a Cleo, el
niño que representa a Cuarón en la
cinta— y además de ser una metáfora
de que las situaciones humanas
siempre son transitorias.[15]
Casting
El casting de la cinta estuvo a cargo de

Luis Rosales. El reto principal para la
cinta en este aspecto fue encontrar a la
actriz intérprete de la protagonista,
Cleo, para lo cual se inició la búsqueda
hacia 2016. Yalitza Aparicio al
momento del casting había terminado
sus estudios en la escuela Normal y no
tenía ocupación. Ella no contaba con
estudios previos de actuación. Hasta
su ciudad natal, Tlaxiaco, llegó la
convocatoria en búsqueda de actores,
la cual llamó la atención de los
pobladores y de Yalitza misma, quien
sospechó que la llamada era en
realidad una treta para engancharla a
una red de trata de personas, un delito
del que México ocupa el quinto lugar a
nivel mundial en incidencia.[16]
La
convocatoria inicial era en la ciudad de
Oaxaca, y debido a sus sospechas,
Aparicio estuvo a punto de no asistir
pero tuvo la suerte de que su madre
pudo acompañarla y a que su hermana
declinara asistir por un embarazo
avanzado. Cuarón eligió a Aparicio por
el talento mostrado en el casting y por
la buena relación que tuvo con Mariana
de Tavira, con quien debía actuar
muchas de las escenas.[17]
Aparicio
tuvo que aprender mixteco, idioma del
cual no es hablante y para lo cual contó
con el apoyo de su amiga y también
actriz en la cinta, Nancy García.[18]
En el
casting la producción buscó a actores
y actrices parecidos a la familia
Cuarón.[19]
Rodaje
El 8 de septiembre de 2016, se anunció

que Alfonso Cuarón escribiría y dirigiría
un proyecto centrado en una familia
mexicana que vivía en la Ciudad de
México en la década de 1970. La
producción comenzó en el otoño de
2016[20]
por la casa productora
Esperanto Filmoj[21]
con un
presupuesto de quince millones de
dólares estadounidenses y duró veinte
semanas. El proyecto fue producido
por Cuarón, Gabriela Rodríguez y
Nicolás Celis. En el rodaje participaron
empresas mexicanas.
Actuación
Por razones de seguridad, Cuarón

nunca compartió el libreto completo al
reparto, en cambio, fue indicando
escena por escena lo que cada actor o
actriz debía hacer con el fin de reducir
los efectos de la memorización del
guion y que el resultado luciera natural
a las cámaras.[22]
Ello derivó en que
algunas escenas quedaran listas en las
primeras tomas, pero otras tomaran
más tiempo para quedar como el
director las quería. Los actores nunca
supieron entre si lo que actuaban, de
hecho, hubo escenas que no fueron
reveladas en su desenlace para
provocar reacciones emocionales
auténticas.[13]
Yalitza Aparicio, por
ejemplo, desconocía en el mismo
momento de la filmación el desenlace
del parto de Cleo, escena que fue
además rodada con personal médico
habitual del Instituto Mexicano del
Seguro Social (IMSS).[13]
También en la
escena de la mueblería en el Halconazo
la aparición de Fermín apuntando a un
arma fue súbita.[13]
Los actores no
vieron la edición final de la película
sino hasta el estreno de la misma.[17]
El vestuario, a cargo de Anna Terrazas,

se hizo para la película buscando lo
que se usaba en la época, como se
mostró en la exposición Roma
experience, montada en 2018 en Los
Ángeles.[23]
Cámaras y formatos
A diferencia de otras cintas, para Roma

Cuarón decidió ser su propio director
de fotografía. Originalmente el trabajo
sería de Emmanuel Lubezki, pero éste
no estaba disponible cuando se
necesitaban realizar acciones
importantes para la cinta, además el
director se negó a contratar un director
de fotografía que hablara inglés, ya que
supuso la comunicación de ciertas
cosas sería menos fluida, por lo que
Cuarón decidió ir por ser su propio
fotógrafo. También la decisión le forzó
a estar más en el set y en la acción
directa con los actores.
La película fue filmada con cámaras de

gran formato de 65 milímetros Arri
Rental Alexa65 y se usaron lentes
Prime 65 con el fin de poder exhibir la
cinta en salas de cine como en
streaming para pantallas de resolución
4K. El formato de proyección es cine
digital. El rodaje duró 6 meses y se hizo
de manera cronológica al guion.
Muchas de las personas de la cinta no
fueron expresamente actores extras
sino personas sin preparación actoral,
por ejemplo, las escenas en el hospital
del IMSS, en donde ocurre el parto de
Cleo, son médicos y personal real del
mismo.
Efectos visuales
Además del trabajo en localizaciones,

la película implicó un trabajo adicional
de efectos visuales, los cuales fueron
realizados por la empresa basada en el
Reino Unido Moving Picture Company,
ganadora del Óscar por El libro de la
Selva y Una aventura extraordinaria. A
pesar de ser una película basada en
hechos mayoritariamente reales, el
trabajo de efectos visuales se
concentró en lograr las escenas tal
cual el director las quería, y en la
recreación histórica meticulosa basada
en la investigación documental y en la
dirección de arte de Eugenio
Caballero.[24]
Algunas de las escenas más complejas

fueron la escena inicial para lograr
visual y auditivamente el movimiento
del agua lavando el patio en la
secuencia inicial donde se presentan
los créditos. Otro reto fue la
intervención de efectos visuales en las
localizaciones en las calles de la
Ciudad de México filmadas usando
pantalla azul para retirar todo vestigio
contemporáneo e incorporar los de los
años 70 de acuerdo a la investigación
documental y las fotografías
disponibles. Asimismo la escena
donde Cleo rescata a los niños del mar
requirió trabajo adicional de efectos
visuales para igualar las diferencias
entre las tomas hechas a lo largo del
rodaje sobre el océano Pacífico —para
lo cual se montó una estructura
temporal sobre el mismo desde donde
filmaba el director y su equipo— así
como la apariencia visual del mismo,
intervenido para lucir más profundo.[24]
Sonido
0:00
Sonido de la chirimía de un afilador en la Ciudad

de México.
La supervisión y edición del sonido

estuvo a cargo de Sergio Díaz.[25]
La
grabación consideró la inclusión de
sonidos incidentales del paisaje sonoro
de la Ciudad de México de los años
setenta. Para Cuarón era importante
que se registrara y se mezclara
fielmente algunos de los sonidos para
recrear la atmósfera que recordaba,
entre ellos[26]
:
el grito de los vendedores de miel,
"miel de colmena"
la chirimía del afilador
la campana con la que se anuncia el
paso del camión de la basura
el sonido del silbato de vapor de los
carritos vendedores de camotes y
plátanos
los gritos de los vendedores
ambulantes
el sonido de las escobas al barrer la
banqueta
el sonido del agua al lavar el patio de
la casa de la familia[27]
Asimismo se incluyeron sonidos de la
radio como los jingles de la radio de la
época como el de Radio Variedades,
Radio Éxitos y La Pantera; y anuncios
como los de las baterías Ray-o-vac. La
mezcla de sonido se hizo con la
tecnología Dolby Atmos con el fin de
crear una atmósfera envolvente a los
espectadores. Según Cuarón la mezcla
de sonido de esta cinta implicó el doble
de trabajo que Gravedad.[28]
El registro
reunió 72 terabytes de sonidos.[25]
Música
En la película fueron incluidas las
siguientes canciones:
Canción Intérprete Fecha de publicación
Te he prometido Leo Dan 1969
Más bonita que ninguna Rocío Dúrcal 1965
No tengo dinero Juan Gabriel 1971
Angelitos negros Los pasteles verdes 1974
La nave del olvido José José 1970
Gracias Rigo Tovar
El andariego Álvaro Carrillo
El pachuco bailarín Orquesta de Dámaso Pérez Prado
Sombras Javier Solís
Verónica Víctor Yturbe “El Pirulí”
Yellow River Christie
I don't know how to love him Yvone Elliman
Corazón de melón Orquesta de Dámaso Pérez Prado
Los ojos de Pancha Trío Chicontepec
Mammy blue Roger Whittaker
Lamento borincano Daniel Santos
La enamorada que soñé Los Terrícolas
Me dices que te vas Carmela y Rafael
Those were the days Ray Coniff
Cariño Los Baby's
Las Isabeles Luis Pérez Meza

La india bonita Luis Pérez Meza
Zacazonapan Banda Dragones de Zacatepec
La casa del sol naciente Javier Bátiz
Ciudad perdida La Revolución de Emiliano Zapata
Ándale (y ándale) Las perlitas
Vamos a platicar Los socios del ritmo
Mi corazón es un gitano Lupita D'Alessio
Cuando me enamoro Angélica María
Mar y espuma Acapulco tropical
La suegra Los Strwck
Sitios de filmación
La idea de Cuarón para la cinta fue la

de una recreación completa exhaustiva
en detalles tanto del interior de su casa
natal como la del entorno del México
de los años 70. El director de arte de
Roma fue Eugenio Caballero, ganador
del premio Óscar por El laberinto del
fauno. Basado en los principios de la
película, la etapa de preproducción
entre Caballero y Cuarón implicó largas
conversaciones de sus recuerdos, ya
que el director de arte también vivió en
la colonia Roma, en la calle Querétaro.
Casa de la familia Cuarón
La siguiente etapa involucró el reto de

la casa familiar de los Cuarón, ubicada
originalmente en Tepeji número 21,
colonia Roma, un inmueble construido
en los años 30 del siglo XX. El intento
inicial de Eugenio Caballero —quien
consideró esta casa como "el corazón
de la película[29]
"— fue el de filmar en la
casa original, pero esta se encuentra
muy modificada de sus rasgos
originales[30]
y no tenía buena
iluminación. La casa marcada con el
número 22 frente a la 21 era otro sitio
ideal, pero los dueños de la casa se
negaron al tener que mover de su
hogar a una familia completa.[17]
En
esta casa, en cambio, si se realizaron
las escenas del exterior de la casa
usando un mecanismo de paneles
temporales, croma, las fachadas de las
casas aledañas al 21 y la calle real de
Tepeji. Para mayor precisión histórica
se añadió mediante efectos visuales
los edificios del Multifamiliar Juárez
que colapsaron en el Terremoto de
México de 1985.[31]
El equipo de producción midió las

escenas de la casa original y se dedicó
a buscar espacios en donde se pudiera
realizar la filmación, la cual
encontraron en la colonia Narvarte, una
casa a punto de ser demolida de
aspecto físico parecido a la de la
colonia Roma y la eligieron para filmar
con comodidad[32]
ya que el método
histrónico de Cuarón se previó
requeriría más tiempo en set que para
el alquiler de un foro.[33]
Para recrear el
aspecto que tenía la casa de la familia
Cuarón, Eugenio Caballero siguió los
propios recuerdos del director y
algunas fotografías familiares.[17]
Se
demolieron algunas paredes y se
construyó un complejo sistema de
poleas y estructuras móviles para
poder filmar con comodidad y
conseguir tanto la iluminación de
Cuarón y su asistente de fotografía
Galo Olivares[19]
como las tomas que la
película necesitaba[31]
. Para los
interiores se integró un 80% de
muebles que aún conservaba la familia,
y se buscaron muebles y objetos en
cinco estados de México y entre la
propia producción.
El garaje que se observa en la cinta

tuvo que ser recreado a la época de los
70, y para ello se integró a un artesano
que colocó los mosaicos del patio y del
baño con la misma técnica de la época
de la película. Se construyó el cuarto de
Cleo y la escalera en la que subía a él.
En esta localización se rodó durante
seis meses.[33]
Para la escena del lavadero en la
azotea, la producción buscó de entre
200 localizaciones para filmar la
escena en la que Cleo lava la ropa, y se
construyó mobiliario para ese fin,
complementándose el panorama con
efectos visuales.[19]
Avenida Baja California e

Insurgentes
Dados los cambios en la fisonomía de

la capital mexicana y lo complejo de
haberlo filmado in situ,[19]
la
producción tuvo que construir un gran
set para recrear tanto la ida de la
familia al antiguo Cine Las Américas,
ubicado en avenida de los Insurgentes
y Avenida Baja California —hoy
Auditorio Blackberry— como la escena
en la que Sofía lleva a Cleo al hospital y
choca con dos camiones. Se buscó un
espacio junto a un estadio y el mismo
no fue suficiente, por lo que se buscó
un espacio mediante Google Maps,
hallado en la zona de Industrial Vallejo,
al norte de la capital mexicana.
El set incluyó la recreación de dos

cuadras y media, incluyendo el acceso
al Cine Las Américas, asfalto,
banquetas, mobiliario y vehículos de
los años sesenta y setenta para la
secuencia en que la familia y Cleo
llegan al cine.[34]
Los fondos fueron
agregados con croma. Según Cuarón
es el set "más grande que ha usado en
su carrera".[35]
El equipo de efectos
visuales realizó una minuciosa
reconstrucción del entorno de la época
añadiendo edificios, anuncios
fluorescentes y aún la misma
perspectiva del fondo de las
avenidas.[29]
El Halconazo
Cuando la Matanza del Jueves de
Corpus el director tenía 10 años y
afirma recordar tanto las fotografías
del día siguiente en los periódicos
como la conciencia a esa edad de que
la clase política era corrupta.[13]
Según
Cuarón en el filme la gente observa el
ataque desde la mueblería en donde la
trama de la película implica la ficción
de que Cleo y su abuela estuvieran
observando los hechos, situación con
la cual "en mi imaginación de niño yo
me imaginaba viendo esa atrocidad"[13]
,
y el hecho histórico marco al autor para
siempre al hacerle reflexionar sobre la
situación que vivía México y como
funcionaba el país.[13]
Para estas
escena y para todas donde aparecieron
miembros del grupo paramilitar Los
Halcones, el director decidió dejar clara
la responsabilidad en los hechos del
entonces presidente Luis Echeverría
Álvarez. Por tanto, su imagen y su
nombre aparecen en los sitios donde
entrenaban los atacantes (iniciales
L.E.A. hechas con piedras en un cerro)
y en la propia escena en San Cosme
(propaganda política).[13]
Para estos
hechos Cuarón recurrió a una
investigación documental que incluyó a
los periódicos de la época y a los
testimonios de la gente
sobreviviente.[13]
El rodaje se realizó con decenas de

extras en el sitio exacto donde
ocurrieron los hechos entre el 22 y el
23 de enero de 2017 en calzada
México-Tacuba y las calles Tláloc y
Lauro Aguirre. Las inmediaciones de la
zona fueron cerrados por completo
durante dos días, luego de lo cual la
producción pidió disculpas a toda la
población por las molestias causadas.
Descripción
Escena en la
del sitio de Ubicación Comentarios
película
filmación
Sólo se utilizó la fachada para la

película. Para las tomas de la azotea se
Casa familiar Tepeji 22, Distintas
usó una casa y para las escenas
de los Cuarón colonia Roma escenas
interiores se usó otra casa a punto de
ser demolida en la colonia Narvarte.
Kinder
Condesa, Cleo recoge a El Kinder Condesa fue ambientado
Jardín de niños
Tlaxcala 105, Pepe conforme a los años 70.
colonia Roma
Calle Si bien representa al centro de la capital

Calle de la Cleo y Adela
Velázquez de mexicana, fue usado un segmento de la
Ciudad de corren hacia
León, colonia colonia San Rafael. Durante el rodaje de
México la tortería
San Rafael esta escena la producción fue robada.
Motolinía 90,
Centro
Tortería La Cleo y Adela Las escenas del interior de la tortería
Histórico de la
casa del pavo van a comer fueron filmados tal cual se encuentran.
Ciudad de
México
Avenida
Teresa, Cleo y
México y
Calle de la los hijos de la
Laredo, -
colonia Roma familia van al
colonia
cine
Condesa
Insurgentes y Teresa, Cleo y

Set en Vallejo, Parte del complejo del Cine Las
Baja California, los hijos de la
Ciudad de Américas hoy es una plaza comercial y
Cine Las familia van al
México el Auditorio Blackberry.
Américas cine
Calle de la Set en Vallejo, Sofía choca el La avenida Baja California de la colonia
colonia Roma Ciudad de auto en donde Roma de día fue recreada en un set.[36]
México lleva a Cleo al
hospital
El Centro Médico sufrió la pérdida de

muchos de sus edificios originales en el
terremoto del 19 de septiembre de
Sofía lleva a 1985. Para los exteriores se usó el
Centro Médico
Centro Médico Cleo a único edificio que queda original y el
Nacional Siglo
del IMSS consulta por uso de pantallas azules y efectos
XXI
el embarazo visuales. Para los interiores se usó un
edificio abandonado y mobiliario e
instrumental del propio Centro Médico
que se encontraba en bodegas.[36]
Para la recreación se buscó construir

Localización
Ciudad Cleo llega a las condiciones precarias de
en Chalco,
Nezahualcóyotl Ciudad Nezahualcóyotl con casas y materiales
Estado de
en los años 70 Nezahulcóyotl con los que se construía en la época
México
basándose en fotografías.
Sitio de Cleo busca a

Cancha de El sitio de entrenamiento real de Los
entrenamiento Fermín y este
futbol en halcones fue en la zona de Cuchilla del
de Fermín con la rechaza y
Chimalhuacán Tesoro, alcaldía Gustavo A. Madero.
Los Halcones amenaza
Teatro
Metropolitan,
Independencia Cleo y Fermín
Cine En la época de la película el teatro
90, Centro acuden al
Metropolitan entonces funcionaba como cine.
Histórico de la cine
Ciudad de
México
Calzada
México-
Tacuba
Sitio de Avenida Lauro Cleo y Teresa La mueblería desde donde Cleo y
represión y Aguirre, acuden a una Teresa observan la matanza se
asesinato en la colonia mueblería a encontraba originalmente en el segundo
Matanza del Agricultura. comprar una piso del edificio entre Tláloc y
Jueves de cuna para Quetzalcóatl, hoy un gimnasio. Pero se
Calle Tláloc,
Corpus Cleo. eligió el tercero para mayor
colonia
dramatismo[34]
.
Tabacalera.
Playa Arroyo Escena en el

Playa de Verde, Barra mar donde
-
Tuxpan de Tupilco, Cleo rescata a
Tabasco.[37] los niños.
Crustáceo azul La familia y

Puerto Ceiba,
de Enrique Cleo comen -
Tabasco
Oyosa helado.
Incidentes en el set
El 3 de noviembre de 2016 se reveló

que alguien robó el equipo en el set
durante el rodaje.[38]
Según el estudio:
«dos mujeres fueron golpeadas, cinco
miembros del equipo fueron
hospitalizados y se robaron teléfonos
celulares, billeteras y joyas» durante el
ataque.[39]
Según los informes, el
equipo llegó para organizar el rodaje
del día en que un grupo de trabajadores
de la ciudad se acercó al equipo e
intentó cerrar la filmación. El equipo
declaró que tenían permiso para filmar,
pero los trabajadores persistieron y
estalló una pelea entre ambos grupos.
Estreno
Placa conmemorativa en la casa de Tepeji 21.
Promocionales de Roma en la explanada de la

Cineteca Nacional de México.
El tráiler de la película, que dura un

minuto y muestra agua que fluye
repetidamente sobre azulejos con
sonidos de lavado de fondo, se lanzó el
25 de julio de 2018 en la cuenta de
Twitter de Alfonso Cuarón.[40]
La cinta fue estrenada como parte del

Venecia el 30 de agosto de 2018,[41]
y
resultó ganadora del León de Oro a la
mejor película del festival el 8 de
septiembre de 2018.[42]
Debido a la
intención de que la película concursara
como Mejor película en lengua
extranjera en la edición número 91 de
los Premios Óscar de la Academia en
2019, fue necesario hacer algunas
exhibiciones técnicas entre el 1 y el 3
de septiembre en el Cine Tonalá de la
Ciudad de México[43][44]
. Tuvo su debut
en América del Norte al siguiente día
de haberse estrenado en Venecia, en el
Festival de Cine de Telluride (en
Telluride, Colorado).[45][46]
También se
proyectó en el Festival Internacional de
Cine de Toronto el 10 de septiembre de
2018,[47]
y se presentó en el Festival
Internacional de Cine de San Sebastián
el 27 de septiembre, y en el Festival de
Cine de Nueva York, el 5 de octubre de
2018.[48][49]

En noviembre del 2018, se estrenó en el

Festival de Cine Puy ta Cuxlejaltic
("caracol de nuestra vida"), en el
Caracol de Oventic, en la zona
zapatista del estado de Chiapas, en la
región de Los Altos.[50]
Del 7 al 11 de
diciembre del 2018, se proyectó en Los
Pinos, que desde 1934 hasta el último
día de noviembre del 2018 fue la
residencia oficial de los presidentes
mexicanos y desde el 1 de diciembre
se convirtió en un recinto cultural.[51]
A
partir del 21 de noviembre se estrenó
en la Cineteca Nacional, en donde se
colocaron letras volumétricas en su
explanada y una marquesina de estilo
antiguo con el título de la película, y en
distintos cines independientes como el
mismo Cine Tonalá y Cinemanía de la
Ciudad de México, con el fin de que
cumpliera con las reglas de la
Academia Mexicana de Artes y
Ciencias Cinematográficas y ser
considerada en la entrega de los
Premios Ariel de 2019.[52]
El estreno en Netflix se programó para

el 14 de diciembre tanto en salas como
en la plataforma en streaming de esa
empresa.[53]
Distribución y exhibición
En abril de 2018, se anunció que Netflix
había adquirido los derechos de
distribución de la película.[54]
Si bien el
público conocía que la película sería
estrenada en diciembre de este modo
en México y en los países en donde
Netflix tiene presencia, se generó una
polémica a partir de la carencia de la
película en las salas de las cadenas de
cine comercial más grandes del país
como Cinemex y Cinépolis.
Surgieron diferentes versiones al

comenzar los estrenos en distintas
salas de México y ser insuficientes al
agotarse los boletos rápidamente en la
Cineteca Nacional, salas
independientes y recintos culturales,
algunos de los cuales fueron
equipados previamente por Cuarón y
por Netflix con proyectores 4K y
equipos de reproducción de la
tecnología Dolby Atmos.[52]
Una de las
versiones apelaba a que el modelo de
negocio de las grandes cadenas
comerciales no admitía que parte de
las ganancias fueran destinadas a
organizaciones sin fines de lucro. Otro
de ellos que las salas comerciales no
contaban con el estándar de calidad
que Cuarón requirió para Roma,
proyectores resolución 4K y equipos de
reproducción de la tecnología Dolby
Atmos.[55]
El 20 de noviembre de 2018
el director atajó desde su cuenta de
Twitter las versiones y dijo que Roma
estaba disponible para quien quisiera
exhibirla, pero que a ese momento sólo
40 salas de México proyectarían la
película.[55]
En respuesta a ello, Cinépolis emitió un

comunicado argumentando que se
negaba a exhibir Roma en sus salas
debido a la carencia de la llamada
"ventana de ganancia" que se genera
entre que una película se exhiba de
manera exclusiva en salas y que sea
distribuida en otras vías, en este caso
el streaming. Cinépolis pidió que se
diera un espacio de ventana al 29 de
noviembre y que Netflix pospusiera el
estreno en su plataforma, a lo que la
empresa de streaming se negó
cerrando con ello la posibilidad de que
se exhibiera de manera típicamente
comercial.[56]
Por su parte Netflix
comunicó que Roma había
representado un modelo en la
estrategia de distribución de sus
películas, al ser exhibida antes en cines
que en la propia plataforma[55] cuestión
que no hace habitualmente y que le ha
representado que muchas de sus
películas no participen en festivales y
premiaciones mundiales o que
directores famosos trabajen con
ellos.[56]
Al proseguir la demanda de las

personas de ver Roma, la producción
permitió que un gran número de salas
independientes, cinetecas, centros
culturales, museos, festivales de cine y
universidades exhibieran la película. Al
estrenarse la misma en Netflix el 14 de
diciembre de 2018, el director lanzó en
su cuenta en Twitter la campaña
Romatón, animando a las personas a
organizar maratones en sus propias
casas y oficinas y a enviar fotografías
mediante redes sociales para recibir
premios a las más creativas y
originales. Igualmente la producción de
Roma equipó un cine móvil en un
remolque para llevar la película a
ciudades en donde no hay salas de
exhibición.[57]
Debate sobre la traducción del
subtitulado en Netflix
En enero de 2019 surgió el debate por

la traducción que hizo Netflix de los
diálogos de la película, en español
mexicano, colocando subtítulos en
español de España. El director, Alfonso
Cuarón, protestó en contra de una
decisión que le parecía innecesaria y
absurda. Netflix, sin dar su opinión al
respecto, optó por eliminar el
subtitulado. En opinión de algunos, la
decisión de subtitular traduciendo tiene
menos que ver con un asunto
meramente lingüístico que con el uso
político del idioma.[58][59]

Promoción
Diversas acciones fueron realizadas
como parte de la campaña de
promoción de la película. En la Ciudad
de México fueron instalados kioscos
de periódicos de los años 70, con
reproducciones de revistas de 1971 y
personal atendiendo vestido a la
usanza de esos años. Dichos puestos
fueron colocados en los sitios de la
Ciudad de México donde se filmó la
película. Estos repartieron cien mil
ejemplares de una guía de lugares de
Roma basado en el diseño de la Guía
Roji, un popular mapa usado en
México.[60]
La guía animaba a conocer
los sitios donde se filmó la película, los
cuales se han convertido en sitios
turísticos donde la gente se toma
fotografías como la casa de Tepeji 21.
Fueron colocados anuncios de la

película en las inmediaciones de donde
ocurrieron los hechos de la misma
como la estación Normal del Metro de
la Ciudad de México, la avenida Ribera
de San Cosme, el Centro Médico
Nacional Siglo XXI y la estación
Chilpancingo del Metrobús, frente al
antiguo Cine Las Américas.
Diversas funciones especiales sirvieron

para hacer conciencia sobre las
condiciones del trabajo doméstico en
México. En algunas de ellas el director
y los actores de la cinta invitaron a
activistas de organizaciones
mexicanas defensoras de los derechos
de las trabajadoras domésticas a dar
un mensaje, como a Marcelina Bautista
del Centro de Apoyo y Capacitación
para Empleadas del Hogar.[61]
Recepción crítica
En el sitio web especializado Rotten
Tomatoes, Roma tiene un índice de
aprobación del 96%, basado en 250
comentarios, con un promedio de
9,1/10. El consenso crítico de la página
web dice: «Roma encuentra al escritor y
director Alfonso Cuarón en un dominio
total y apasionante de su arte visual, y
cuenta la historia más poderosamente
personal de su carrera».[62]
En el sitio
web Metacritic, la película tiene una
puntuación promedio ponderada de 96
sobre 100, basada en 20 críticas, lo que
indica «aclamación universal».[63]
En el
Toronto, la película fue nombrada
segunda finalista del Premio del
Público.[64]
Reseñas de críticos[65]
País Medio / Autor(a) Crític
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Premios y nominaciones
Premios Óscar
1. Mejor dirección, Alfonso Cuarón
2. Mejor película extranjera, Alfonso Cuarón
3. Mejor fotografía, Alfonso Cuarón
Premios Globo de Oro
1. Mejor director, Alfonso Cuarón

Premios BAFTA
1. Mejor película, Alfonso Cuarón
2. Mejor dirección, Alfonso Cuarón
4. Mejor fotografía, Alfonso Cuarón
La película se estrenó en el Festival

Internacional de Cine de Venecia el 30
de agosto de 2018, y resultó ganadora
del León de Oro a la mejor película del
festival el 8 de septiembre de 2018.
Además, obtuvo el tercer lugar en el
Premio del Público en el Festival
Internacional de Cine de Toronto.
Obtuvo, también, el Globo de Oro en la
categoría de Mejor película extranjera y
mejor director.[80][81]

La película hizo historia al ser la

primera película del habla no inglesa en
ganar en los Critics' Choice Awards
como la Mejor Película. También se
terminó ganando los premios de Mejor
Fotografía, Director (ambos para
Cuarón) y Película Extranjera en el
Oscar.
El 22 de enero de 2019 la Academia de

Artes y Ciencias Cinematográficas de
Hollywood nominó a Roma por Mejor
película, Mejor película de habla no
inglesa, Mejor director (Alfonso
Cuarón), Mejor actriz (Yalitza Aparicio),
Mejor actriz de reparto (Marina de
Tavira), Mejor diseño de producción
(Eugenio Caballero y Bárbara Enríquez),
Mejor fotografía (Alfonso Cuarón),
Mejor guion de película (Alfonso
Cuarón), Mejor diseño de sonido
(Sergio Díaz, Skip Lievsay), Mejor
mezcla de sonido (Skip Lievsay, Craig
Henighan, José Antonio García) y Mejor
cinematografía[82]
.
Durante la edición 91 de los premios
Óscar, Roma ganó en la categoría de
Mejor película de habla no inglesa
(mejor película extranjera), Mejor
director y Mejor fotografía.
Esta película recibió asimismo el

Premio Goya a la Mejor Película
Iberoamericana por parte de la
Academia de las Artes y las Ciencias
Cinematográficas de España el 2 de
febrero de 2019.[83]
Roma recibió el 10 de febrero cuatro

premios BAFTA de la Academia de
Cine Británica, incluido el otorgado a la
mejor película.[84]
Véase también
dialectos del idioma español de
México
español mexicano
idioma mixteco
trabajo doméstico
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Oscar: primera cinta mexicana que
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Roma (Película de 2018) - Wikipedia, La Enciclopedia Libre

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Canción Intérprete Fecha de publicación

Te he prometido Leo Dan 1969

Más bonita que ninguna Rocío Dúrcal 1965

No tengo dinero Juan Gabriel 1971

Angelitos negros Los pasteles verdes 1974

La nave del olvido José José 1970

Gracias Rigo Tovar

El andariego Álvaro Carrillo

El pachuco bailarín Orquesta de Dámaso Pérez Prado

Sombras Javier Solís

Verónica Víctor Yturbe “El Pirulí”

Yellow River Christie

I don't know how to love him Yvone Elliman

Corazón de melón Orquesta de Dámaso Pérez Prado

Los ojos de Pancha Trío Chicontepec

Mammy blue Roger Whittaker

Lamento borincano Daniel Santos

La enamorada que soñé Los Terrícolas

Me dices que te vas Carmela y Rafael

Those were the days Ray Coniff

Cariño Los Baby's

Las Isabeles Luis Pérez Meza

Zacazonapan Banda Dragones de Zacatepec

La casa del sol naciente Javier Bátiz

Ciudad perdida La Revolución de Emiliano Zapata

Ándale (y ándale) Las perlitas

Vamos a platicar Los socios del ritmo

Mi corazón es un gitano Lupita D'Alessio

Cuando me enamoro Angélica María

Mar y espuma Acapulco tropical

La suegra Los Strwck

La idea de Cuarón para la cinta fue la